Parsons School of Design

Parsons School of Design
Parsons Logo.svg
Tidigare namn






Chase School (1896–1898) New York School of Art (1898–1909) New York School of Fine And Applied Art (1909–1941) Parsons The New School for Design (2005–2015)
Typ Privat konst- och designskola
Etablerade 1896 ; 127 år sedan ( 1896 )
Föräldrainstitution
 Den nya skolan
Ackreditering



AICAD NASAD NYSED MSCHE NAAB
Dekanus Yvonne Watson
Akademisk personal
 1 400
Studenter 5,755
Studenter 4,604
Forskarutbildade 1 151
Plats
New York
,
Förenta staterna
Campus Urban
Färger Vit, Svart, Parsons Red
       
Tillhörigheter Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum
Maskot Narvalen Gnarls
Hemsida newschool .edu /parsons
Parsons School of Design Logo - Full.svg

Parsons School of Design , känd i vardagsspråket som Parsons , är en privat konst- och designhögskola belägen i Greenwich Village- kvarteret i New York City . Parsons grundades 1896 efter att en grupp progressiva konstnärer bröt sig loss från etablerade konstakademier på Manhattan i protest mot begränsad kreativ autonomi, och är en av de äldsta konst- och designskolorna i New York. Parsons är konsekvent rankad som en av de bästa institutionerna för konst- och designutbildning i både USA och världen.

Parsons var den första skolan som erbjöd program inom modedesign , inredningsdesign , reklam , grafisk design och ljusdesign. Parsons blev den första amerikanska skolan som grundade en satellitskola utomlands när den etablerade Paris Ateliers 1921. Det är fortfarande den första och enda privata konst- och designskolan som ansluter sig till ett privat nationellt forskningsuniversitet, 1970 när det blev en av divisionerna från The New School . Skolan är organiserad i fem avdelningar och erbjuder grund- och forskarutbildning inom en rad discipliner inom konst och design med studenter som också kan kombinera ytterligare klasser och huvudämne i andra högskolor i The New School.

Historia

1800-talet

Grundaren William Merritt Chase med studenter 1903

Först etablerad som Chase School , grundades institutionen 1896 av den amerikanske impressionistiska målaren William Merritt Chase (1849–1916) på Manhattan. Chase ledde en liten grupp progressiva som skiljde sig från Art Students League i New York i jakten på en institution som skulle kämpa för mer fria, dramatiska, individualistiska uttryck inom konsten. Chase School skulle utbilda framtida armaturer av tidig amerikansk modernism, inklusive Marsden Hartley och Edward Hopper . Medan han var en begåvad konstnär och lärare, saknade Chase affärsmannaskapet för att driva en växande skola, och under ny ledning döptes Chase School om 1898 till New York School of Art .

1900-talet

1904 anställdes Frank Alvah Parsons av Chase som professor vid skolan. Ungefär samtidigt studerade Parsons under ledning av avantgardekonstnären och utbildaren Arthur Wesley Dow vid Columbia University . Han tog examen 1905 med en examen i konst och blev den enda chefen för New York School of Art 1911. När han såg en ny våg av den industriella revolutionen, förutsåg Parsons betydelsen av konst och design för industrier. Hans vision ledde till en rad nybörjare på skolan: han etablerade de första programmen någonsin inom modedesign (ursprungligen kostymdesign) 1904, inredning (ursprungligen inredning) 1906 och grafisk design (ursprungligen reklam och kommersiell illustration) i 1910. 1909 döptes skolan om till New York School of Fine and Applied Art för att återspegla de nya erbjudanden som skulle kombinera konst och design. Parsons blev den enda föreståndaren för skolan 1911. Parsons förespråkade en mer demokratiserad rörelse för att utforma utbildning och sa: "Konst är inte för de få, för de begåvade, för geniet, för de rika eller kyrkan," sa Parsons i 1920. "Industrien är nationens liv, konst är skönhetens kvalitet i uttrycket, och industrikonsten är hörnstenen i vår nationella konst". Frank Alvah Parsons och alumnen William M. Odom etablerade skolans ateljéer i Paris 1921.

Efter Frank Alvah Parsons död 1930, efterträdde William M. Odom Parsons som regissör. För att hedra Parsons, vars undervisningsfilosofi och teorier om skärningspunkterna mellan konst och design styrde skolans utveckling och rykte, blev skolan Parsons School of Design 1941. 1942, efter att ha styrt platsen i Paris, blev Parsons alumn Van Day Truex chef för Parsons fram till 1952, när han strax efter blev Tiffany & Companys designchef och utvecklade företagets signaturinteriörer och grafik.

När läroplanen utvecklades upprätthöll många framgångsrika designers nära band med skolan, och i mitten av 1960-talet hade Parsons blivit "övningsplatsen för Seventh Avenue". År 1970, genom ansträngningar av framtida Parsons dekanus David C. Levy , gick Parsons med i New School for Social Research , vilket möjliggjorde utökning av utbildningsprogram, forskning och partnerskap. År 1970 tilldelar Parsons USA:s första universitetsexamen i modedesign, inredningsdesign och ljusdesign.

2000-talet

År 2005, när den överordnade institutionen bytte namn till The New School , döptes högskolan om till Parsons The New School for Design .

2015 ledde Pentagram- rektor Paula Scher den officiella omdesignen av The New Schools identitet tillsammans med Parsons. Den nya identitetens estetik hämtades från skyltningen och arkitekturen i The New Schools historiska Joseph Urban-byggnad samt element från den nyligen uppförda University Center-byggnaden 2013. Det nya varumärket använder ett typsnitt som kallas "Neue", en anpassad version av typsnittet 'Irma', som är Universitetscentrumets wayfinding-font. Neue, som betyder "ny" på tyska, designades med hjälp av en datoralgoritm. Det egenutvecklade typsnittet har fått sitt namn för att hedra The New School, med en nick till The New Schools progressiva undervisningsfilosofi. Pentagram arbetade med Parsons studenter för att skapa en speciell miljöinstallation vid Sheila C. Johnson Design Center såväl som på campus vattentorn för att introducera den nya identiteten. Det var vid denna tid som skolan återtog namnet Parsons School of Design .

Under 2019 kontaktade IBM The New School för att utveckla universitetskurser och en första i sitt slag Quantum Design Jam med IBM Quantum Experts, New School-studenter, forskare och fakulteter. Detta ledde till att Parsons första kvantberäkningskurs skapades tillsammans med Lin Zhou och Sven Travis. Parsons projektbidrag för Quantum Computing for Design and Social Research vann därefter ett FutureEdge 50-pris.

Samma år samarbetade MS in Data Visualization-programmet vid Parsons med Metropolitan Museum of Art . Eleverna fick i uppdrag att tolka data från The Met Open Access API för att designa kreativa presentationer om deras val av ämnen. Parsons projektbidrag för Quantum Computing for Design and Social Research vann därefter ett FutureEdge 50-pris. Insatsen erkändes av The Mets Jennie Choi, General Manager of Collections Information, för att "avslöja kopplingar som [teamet] inte visste fanns".

Under 2020 samarbetade FN med studenter från Global Executive Master of Science in Strategic Design and Management (GEMS), för att främja FN:s Global Communications-grupps "Decade of Action"-kampanj. Samarbetet fokuserade på människocentrerade erfarenheter och lösningar för klimatförändringar och jämställdhet mellan könen som skulle få resonans över kulturer, generationer och socioekonomiska nivåer.

År 2022 firade Parsons kommunikationsdesignavdelning sitt hundraårsjubileum med boken "1, 10, 100 Years: Form, Typography, and Interaction at Parsons". Institutionen erbjöd det första grundutbildningsprogrammet i sitt slag när Parsons började undervisa i ämnet för 100 år sedan.

Campus

Se även: The New School § campus

Universitetscentrum

Huvudartikel: University Center (The New School)
Universitetscentrum , färdigställt 2013
Auditoriet i prosceniumstil i Kaplanhallen, designat av Joseph Urban 1930

1967 hjälpte New Schools beskyddare Vera och Albert List till att köpa och renovera en före detta varuhusbyggnad på 63-65 Fifth Avenue. Byggnaden fick namnet The Albert List Academic Center och fungerade som en cafeteria, examensanläggning och forskningscentrum för universitetet i många decennier. I början av 2000-talet krävde dåvarande universitetspresident Bob Kerrey , som ville centralisera flera av The New Schools frånkopplade högskolor runt Manhattan, att byggnaden skulle ersättas av ett större "universitetscentrum". Medan rivningsplanerna på Fifth Avenue 63-65 från början var kontroversiella bland studenter och byinvånare (som sporrade flera stora studentockupationer av byggnaden 2009), justerades planerna för byggnaden som svar på student- och samhällsproblem. 2010 revs byggnaden och en ny design för det föreslagna Universitetscentrumet avtäcktes. The New School öppnade det 16 våningar höga universitetscentret på 65 5th Avenue i januari 2013. Tornet, designat av Skidmore, Owings och Merrill- arkitekten Roger Duffy , är det största kapitalprojekt som universitetet någonsin har genomfört. Byggnaden vann flera designpriser inklusive Urban Land Institutes 2017–2018 Global Award for Excellence och 2015 North American Copper in Architecture Award. I en recension av University Centers slutliga design New York Times arkitekturkritiker Nicolai Ouroussoff byggnaden för "en hyllning till den kosmopolitiska staden". Byggnaden har en LEED Gold- certifiering och innehåller gröna byggnadsmetoder som LED-baserade närvarosensorer, hållbart framställda material, exteriör mässingslegering som skuggar byggnaden, ett begränsat 35 % totalt glashölje, dagvattenretentionsträdgårdar på taket som leder till gråvatten och svartvattenåtervinningstankar, inbyggda komposteringskärl i cafeterian och en kraftvärmeanläggning på 265 kilowatt för att kompensera sin energianvändning från staden. Vid tiden för dess färdigställande ansågs det vara en av de mest energieffektiva akademiska byggnaderna i USA.

Komplexet rymmer University Center Library, en studenthem, föreläsningssalar, en auditorium med 800 platser, tre matsalar, evenemangsutrymmen, datorsalar, sömnadskonstruktionsklassrum och verkstäder, en skotillverkningsstudio, 17 ritstudior, 12 klassrum och andra specialiteter. sylabb. Universitetscentret rymmer också en del av The New School Art Collection. Samlingen, som nu har vuxit till cirka 2 000 efterkrigs- och samtida konstverk, fortsätter skolans tradition att införliva platsspecifika verk i sina offentliga utrymmen. Skolan beställde fem fresker med socialt tema av José Clemente Orozco i mitten av januari 1931, och är hittills det enda permanenta, offentliga exemplet på denna freskform från Mexiko i New York City. Det tidigare Albert List Academic Centers styrelserum innehöll beställningsverket av Thomas Hart Benton, America Today , som nu finns att beskåda på Metropolitan Museum of Art . Nyligen beställda verk av konstnärer som Sol LeWitt , Kara Walker , Martin Puryear , Dave Muller och Parsons alumner Brian Tolle , kompletteras av de fem nya platsspecifika konstverken i UC av Glenn Ligon , Rita McBride , New School alumn Agnes Denes , New School hedersexamen Alfredo Jaar , såväl som Parsons fakultetsmedlem Andrea Geyer .

Sheila C. Johnson Design Center

2 West 13th Street, 66 Fifth Avenue, 68 Fifth Avenue och 70 Fifth Avenue är ett kombinerat komplex allmänt känt som Sheila C. Johnson Design Center . Den största av de fyra byggnaderna, 70 Fifth Avenue, är en tolv våningar hög L-formad byggnad i hörnet av Fifth Avenue och West 13th street och byggdes ursprungligen 1914 som en kontors- och loftbyggnad. Det inhyste det nationella kontoret för National Association for the Advancement of Colored People ( NAACP ) från februari 1914 till juni 1923. Det var också platsen för många fackföreningar och rättsorganisationer innan det förvärvades av The New School 1972, inklusive den amerikanska Union Against Militarism (AUAM) (som grundade National Civil Liberties Bureau och senare blev ACLU ), League for Industrial Democracy , League of Nations Union , New York City Teachers Union och Woman's Peace Party .

Komplexet fick sitt nuvarande utseende i början av 2000-talet när renoveringen av den befintliga strukturens första och mezzaninplan möjliggjordes delvis av en gåva på 7 miljoner dollar från New School Trustee och Parsons Board of Governors ordförande Sheila Johnson . "Urban Quad" designades av Lyn Rice Architects och omfattar en total yta på 32 800 kvadratfot (3 050 m 2 ). Förutom klassrum och gemensamma utrymmen har byggnaden Anna-Maria och Stephen Kellen Gallery and Auditorium, Arnold och Sheila Aronson Galleries och Parsons Making Center. Den renoverade bottenvåningen innehåller också New School Archives (tidigare känt som Anna-Maria och Stephen Kellen Archives), en samling teckningar, fotografier, brev och föremål som dokumenterar 1900-talsdesign. Byggnadens renovering fick kritik, och vann 2007 AIA New York Merit Award, 2008 SARA/NY (Society of American Registered Architects/New York Council) Design Award of Excellence, 2008 AIA New York State Award of Excellence, 2008 AIA New York/Boston Society of Architects Biennial Honor Award för bästa pedagogiska anläggningsdesign, 2008 Municipal Art Society of New Yorks (MASNY) Masterwork Award for Best Renovation and Adaptive Reuse, 2009 AIA New York Merit Award, 2009 National AIA Honor Award , 2009 National SCUP (Society for College and University Planning) Excellence Award, 2009 Interiors Selection Award från Architectural Record och 2009 International Architecture Award/The Chicago Athenaeum award. Byggnaden utsågs till ett NYC-landmärke av New York City Landmarks Preservation Commission (LPC) den 18 maj 2021, som formellt erkände dess historia av att stödja organisationer som främjade rättvisa , medborgerliga och politiska rättigheter, såväl som demokratiska värderingar .

Parsons East

Parsons East- byggnaden, belägen på 25 East 13th Street, är hem för School of Constructed Environments, som inrymmer avdelningarna för arkitektur , inredning , ljusdesign och produktdesign samt studioutrymmen i Parsons. Ytterligare faciliteter i den här byggnaden inkluderar tillverkningsbutiker som Laser Lab, Light + Energy Lab, E4 Metal Shop, E4 Open Work Space, E4 träskärningsbutik och Healthy Materials Lab (tidigare känt som Angelo Donghia Materials Library ) . I denna byggnad finns också Konstavdelningen och dess studentateljéer .

Albert och Vera List Academic Center

16th Street-byggnaden, känd som Vera List Center , har dedikerade våningar för designstudier och utveckling. [ förtydligande behövs ] Både 6:e och 12:e våningen är dedikerade till Bachelor- och Masterprogrammen Design & Technology. Byggnaden har även ett bibliotek. [ citat behövs ]

Akademiker

Program

Parsons erbjuder över trettio grund- och forskarutbildningsprogram, var och en inrymd i en av fem skolor. Förutom sina huvudämne på Parsons kan eleverna ta klasser på de andra avdelningarna av The New School ; Den nya skolan för social forskning , College of Performing Arts , Eugene Lang College of Liberal Arts och Schools of Public Engagement .

  • Högskolan för konst och design Historia och teori
  • Skolan för konst, media och teknik
  • Skolan för byggda miljöer
  • School of Design Strategies
  • Modeskola

Antagningar

Denna antagningsgrad till Parsons School of Design är 46%. Även om studenter har möjlighet att tillhandahålla dem, kräver Parsons inte att SAT- eller ACT-poäng lämnas in som en del av ansökningsprocessen för studenter. De flesta blivande studenter måste skicka in en portfölj med tidigare konstverk och svara på en speciell uppmaning som kallas "Parsons Challenge".

Ranking

År 2022 rankades Parsons School of Design som den bästa konst- och designskolan i USA i QS World University Rankings , vilket gör detta till det femte året i rad som skolan har denna beteckning. I samma rapport rankades Parsons på tredje plats globalt i kategorin konst och design. År 2021 Forbes Parsons till en av USA:s främsta designskolor. Skolan har länge varit framstående för sitt modedesignprogram, som ofta rankas som ett av de bästa i världen.

Expansion och tillhörigheter

Parsons Paris

Huvudartikel: Parsons Paris
Parsons-bordet, designat i Parsons Paris i början av 1930-talet

grundades en satellitskola kallad Paris Ateliers i Paris 1921. Året därpå etablerade skolan sin permanenta plats på det äldsta planerade torget i Paris, Place des Vosges . Enligt Parsons, "Frankrike, mer än något land, har varit centrum för konstnärlig inspiration sedan 1500-talet... Värdet av att associera med och arbeta utifrån de finaste exemplen på perioder inom dekorativ konst, vars anpassning är vår nationella problem, behöver ingen kommentar." Skolan erbjöd kurser i arkitektur, inredning, scenografi och kostymdesign, och lade till affischer och grafisk design ett år senare. Bland dess supportrar var inredningsarkitekten Elsie de Wolfe och författaren och inredningsdesignern Edith Wharton .

1931 ledde inredningsdesignern Jean-Michel Frank en grupp studenter vid Paris Ateliers och skapade Parsons-bordet . 1934 Van Day Truex , en alumn från Parsons NYC- och Paris-program, chef för Paris Ateliers. Truex, en inflytelserik röst från amerikansk design från 1900-talet, tog ofta in parisiska designers för att kritisera studenters arbete. Gästkritiker på Paris Ateliers under denna period inkluderar modedesignerna Christian Dior , Jeanne Lanvin , Elsa Schiaparelli och Jean Patou . Truex ledde skolan tills den stängdes 1939 på grund av andra världskrigets utbrott. Parsons startade om sin verksamhet i Paris 1948 och erbjöd en sommarkurs som kombinerar resor och studier. Parsons School of Design öppnade igen skolan (först med ett sommarprogram utomlands i slutet av 1970-talet) och blev känd som Parsons Paris . 1980 utökade Parsons sitt Paris-program och ingick ett utbildningssamarbete med American College i Paris (numera American University i Paris ), för att erbjuda Bachelor of Fine Arts-program och alternativ för studier utomlands. Från och med 1986 var elever som utbildade sig i Parsons Paris-programmet berättigade till en examen från Parsons School of Design.

När kontraktet mellan Parsons School of Design och Parsons Paris löpte ut 2008 beslutade det förstnämnda att inte förnya det. Parsons meddelade Parisskolan att den inte kunde fortsätta att använda "Parsons"-namnet. Parisskolan ifrågasatte beslutet och väckte rättsliga förfaranden inför Internationella handelskammaren, som slutligen gav Parsons fördel. Parisskolan, som fortsätter att fungera under namnet Paris College of Art , är inte längre ansluten till Parsons eller The New School. I november 2012 tillkännagav The New School President David E. Van Zandt att Parsons School of Design skulle öppna ett nytt akademiskt centrum kallat Parsons Paris i Paris hösten 2013. Parsons Paris ligger i Paris 1:a arrondissement och undervisas av franska och europeiska professorer såväl som gästprofessorer från hela världen. Skolan erbjuder en mängd olika kandidat- och magisterexamen i design, mode, curatorialstudier och business. Alla klasser undervisas på engelska.

Internationella partnerskap

Parsons har anknytning till skolor som verkar självständigt men omfamnar Parsons filosofi och undervisningsmetodik. Altos de Chavón School of Design i La Romana, Dominikanska republiken har upprätthållit ett partnerskap med Parsons sedan 1983, och det erbjuder ett intensivt 2+2-program som leder till en associerad examen i tillämpad konst, med många studenter som fortsätter till Parsons School of Design i New York i ytterligare två år för att uppnå sin BFA-examen. Parsons arbetar med den nyligen bildade India School of Design and Innovation i Mumbai , Indien med målet att så småningom kunna etablera ett utbytesprogram. 2014 etablerade Parsons en pre-college i Kina som heter Parsons Pre-College China Program i samarbete med XNode.

Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum

Parsons har ett formellt forsknings- och examenssamarbete med Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum i New York för ett tvåårigt masterprogram i History of Design and Curatorial Studies.

Anmärkningsvärda människor

Huvudartikel: Lista över Parsons School of Design-personer
Se även: Lista över New School-personer

Alumner

Parsons är känd för att vara alma mater för många inflytelserika teoretiker och utövare inom konst och design, inklusive målaren Jasper Johns , industridesignern Sara Little Turnbull , popartisten Roy Lichtenstein , skulptören Alexander Calder , chief creative officer på Google Creative Lab Robert Wong , Bob Williams från Mitchell Gold + Bob Williams, målare Julie Umerle , målare Norman Rockwell , Ryan Germick designern av Googles doodles, inredningsdesignern Van Day Truex från Tiffany & Company , pixarkonstnären Peter de Sève , Alex Lee från OXO, Baggus grundare Emily Sugihara, arkitekten Rose Connor , fotografen Duane Michals , konstnären och aktivisten Ai Weiwei , filmregissören Joel Schumacher och målaren Danielle Mastrion , inredningsdesignern Mario Buatta och den grafiska formgivaren och kreativa chefen Paul Rand gick också på skolan.

Skolan har också utbildat några av de mest kända formgivarna inom modebranschen, inklusive Donna Karan , Kay Unger , Scott Salvator , Marc Jacobs , Alexander Wang , Tom Ford , Anna Sui , Jason Wu , Narciso Rodriguez , Sophie Buhai , Jack McCollough och Lazaro Hernandez , Isaac Mizrahi , Samantha Sleeper , Irina Fedotova , Derek Lam , Prabal Gurung , Heron Preston , Jenna Lyons , Jo Copeland , Jasper Conran och Yeohlee Teng .

Anmärkningsvärda alumner från kända familjer inkluderar Bella Hadid , Nicky Hilton Rothschild , Rina Bovrisse, Sailor Brinkley Cook (dotter till Christie Brinkley ), Brooklyn Beckham och Alexandra von Fürstenberg .

Fakultet

Det finns 127 heltidsanställda lärare och 1 056 deltidsanställda lärare, av vilka många är framgångsrika teoretiker och konstutövare i New York City. Student/fakultetsförhållandet är 10:1. Anmärkningsvärda fakultetsmedlemmar inkluderar Frank Lloyd Wright , Piet Mondrian , Cipe Pineles , Tim Gunn , Letterio Calapai , Paul Goldberger , Emily Oberman , Ben Katchor , Lauren Redniss , James Romberger , Charlotte Shulz , Michael Kalil och Peter Kuper . Många av dem har mottagit MacArthur 'Genius' Fellowships , Guggenheim Fellowships , Eisner Awards och andra branschpriser.

Studentliv

Se även: Den nya skolan § Studentliv

Studenter

Parsons har en total inskrivning på över fem tusen studenter, cirka 80% är studenter och resterande 20% är doktorander. En stor majoritet av eleverna är heltid. 35 %, eller ungefär en tredjedel av högskolan består av internationella studenter från 116 länder. De största internationella koncernerna kommer från Asien, följt av Europa. 80 % studenter fick någon form av institutionellt ekonomiskt stöd mellan 2020 och 2021. År 2020 rapporterar 70 % av eleverna sig själva som kvinnor, 24 % som män och 6 % som icke-binära. The New School är hem för över hundra erkända studentorganisationer som betjänar universitetets fem divisioner, inklusive Parsons.

Publikationer

  • The New School Free Press, förkortat NSFP , är en studentdriven tidning som täcker evenemang runt The New School. Periodiska tryckta utgåvor distribueras i tidningskiosker över hela campus, medan deras webbplats publicerar kontinuerligt uppdaterat innehåll.
  • re:D är tidningen för Parsons alumner och den bredare Parsons community, utgiven av New School Alumni Association.
  • Scapes är den årliga tidskriften för School of Constructed Environments.
  • Journal of Design Strategies utforskar och dokumenterar samarbetsarbete på gränserna mellan management och design.
  • Parsons Journal for Information Mapping (PJIM) publiceras kvartalsvis av Parsons Institute for Information Mapping och fokuserar på både de teoretiska och praktiska aspekterna av informationsvisualisering.
  • BIAS: Journal of Dress Practice publicerad av MA Fashion Studies Dress Practice Collective startade våren 2013 och syftar till att förena delar av "visuell kultur, modeteori, designstudier och personlig praktik genom en mängd olika medier.
  • The Fashion Studies Journal ' är en månatlig peer-reviewed akademisk tidskrift för modestipendier och kritik. Det etablerades 2012 som en plattform för skrivande på forskarnivå

Broadcasting

  • WNSR , eller New School Radio , är ett studentdrivet nyhets- och opinionsställe för alla divisioner av The New School. Programmering produceras av doktorander och studenter och levereras i form av episodiska streaming och poddsändningar. Den grundades 2008.
  • NSCR , eller New School CoPa Radio , är en onlineradiostation som drivs av College of Performing Arts (CoPa) och spänner över ett brett utbud av genrer, och har mer än 400 artister, 500 album och 3 840 individuella låtar och låtar, allt av studenter, lärare, alumner och personal från CoPa-divisionerna, inklusive School of Drama, School of Jazz and Contemporary Music, Mannes School of Music, såväl som alumner från det bredare New School-samhället. Stationen etablerades 2021.
  • New Histories är en fakultetsdriven poddshow på The New School som fokuserar på universitetets historia.
  • Public Seminar är en podcast tillägnad den intellektuella och kulturella förståelsen av demokrati genom linsen av design, samhällsvetenskap, scenkonst och humaniora. Public Seminar produceras av New School-fakulteten, studenter och personal och stöds av kollegor och samarbetspartners runt om i världen.
  • Unbound är ett studentdrivet poddprogram på The New School som fokuserar på filosofi.

I populärkulturen

  • I filmen Heat träffar Neil McCauley ( Robert De Niro ) Eady ( Amy Brenneman ) på kaféet och frågar var hon gick i skolan för grafisk design. Eady berättar för Neil att hon åkte till Parsons i New York.
  • TV-programmet Project Runway spelades in i Parsons modebyggnad, belägen i kläddistriktet fram till byggnadens stängning 2015. En av programledarna, Tim Gunn , var tidigare chef för modeskolan.
  • I filmen The Invisible Man spelar Storm Reid en blivande tonårsmodedesigner som hoppas bli antagen till Parsons .
  • I tonårsdrama-tv-serien Gossip Girl har Jenny Humphrey ( Taylor Momsen ) en modeintervju för The New School.
  • I filmen Mr. Baseball nämner Aya Takanashis karaktär, Hiroko, att hon gick på Parsons School of Design.
  • I HBO-serien Entourage säsong 2, avsnitt 4 "An Offer Refused" hävdar Drama "Jag gick nästan till Parsons."
  • I filmen Prom blir Yin Changs karaktär Mei Kwan antagen till Parsons.

Se även

Koordinater :

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Parsons_School_of_Design&oldid=1140169778 "