Andrea Geyer

Andrea Geyer (född 1971 i Freiburg , Västtyskland ) är en tysk och amerikansk multidisciplinär konstnär som bor och arbetar i New York City. Med särskilt fokus på dem som identifierar sig eller vid någon tidpunkt identifierades som kvinnor, använder hennes verk fotografi , performance , video , teckning och målning för att aktivera den kvardröjande potentialen hos specifika händelser, platser eller biografier. Geyer fokuserar på teman genus , klass, nationell identitet och hur de ständigt förhandlas och omtolkas mot en ofta förekommande bakgrund av kulturella betydelser och minnen. Geyer har ställt ut på institutioner som San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), MOMA och The Whitney Museum .

Hon har arbetat med många artister som Wu Tsang , Simon J. Ortiz och Sharon Hayes (artist)

tidigt liv och utbildning

År 1991 gick Geyer grundläggande målarstudie vid Independent Art Academy i Stuttgart, Tyskland . Efter ett år fortsatte hon studier i fotografi /filmdesign vid Fachhochschule Bielefeld. 1998 fick Geyer ett diplom i konst vid konstakademin i Braunschweig, Tyskland. Hon studerade vid Whitney Independent Study Program i New York City och tog examen 2000. Geyer har varit biträdande professor i Fine Arts vid Parsons School of Design sedan 2009.

Konstverk

Geyers senaste arbete på SFMOMA handlar om arvet från Grace Morley , SFMOMA:s grundare. Utställningen heter "Till dem som har ögon att se" . Den relaterade föreställningen heter "Traced: Grace McCann Morley's Museum" .

Revolt, They said och Insistence, 2012

Revolt and Insistence är ett tvådelat väggmålningsprojekt som bestod av en videoprojektion. Den första delen är en moralisk teckning i grafitteckning (50 x 85 tum). Detta är hennes produkt av Greys forskning om kulturell historia, gränsöverskridande och generationsöverskridande historia. Den belyste vilken roll olika kvinnor, genom sina relationer och organisation, hade för att åstadkomma sociala, kulturella och politiska förändringar. Målet var att uppmärksamma de tysta, okrediterade kvinnorna i branscherna för arbetsorganisation, sociala entreprenörer och kulturrevolutionärer som inte erkändes för sina prestationer i positiv social förändring. Tonvikten gavs till de tre kvinnor som grundade MoMa 1929; Abby Aldrich , Lilli P. Bliss och Mary Quinn Sullivan . Geyer tror att planen för att åstadkomma social förändring kan hittas genom granskning av kvinnors arbete i historien. Hennes andra verk, Insistence, innehåller en 15:21 min video tagen ovanför svartvita fotografier med interjektioner av färgåtergivning av samma heroiska kvinnor staplade ovanpå ett bord. Detta stycke visualiserade kvinnornas upplevelser i vykorten och deras ohörda röster som hjältar. Genom att utforska nätverket av 850 kvinnor under den modernistiska rörelsen 1920 till 1930-talet i New York City, fångade Insistence de sociala kopplingarna mellan dessa inflytelserika kvinnor. Detta var ett stort företag med ett stort supportteam, med stöd av Museum of Modern Art Archives. Geyer försökte skapa medvetenhet om den stora kopplingen av inflytelserika kvinnor vars avsedda och oavsiktliga arbete skapade ett nätverk som i slutändan hjälpte varandras ansträngningar för social förändring.

Brottmål 40/61: Reverb, 2009

Criminal Case 40/61 är en multimediainstallation som sattes upp vid University of California . Den bestod av sexkanals videoinstallation med sex monitorer och sex pallar i högupplöst video, färg och ljud. Visningen varade i 42 minuter. Den dokumenterade en abstrakt historisk rättegångsscen, med hjälp av de sex videoprojekten, ett för varje; åtalad, försvarare, domare, åklagare, reporter och publik. Videon berättade om Adolf Eichmanns roll i Förintelsen. Soundtracket projiceras på engelska och översätts till tyska, hebreiska och portugisiska i hörlurar för publiken. De sex karaktärerna förkroppsligades av samma skådespelarenamn Wu Tsang . Denna form av föreställning väckte frågor om ansvar, sanning, rättvisa och föreställningen om ondska och hur dessa teman sträcker sig både framåt och i bakgrunden i tiden genom fiktionaliseringens sätt. Det var ett försök att föreslå termer och strategier med en individuell omtanke om det förflutna och nuet och har möjlighet att överskrida en ren omställning.

Spiral Lands, 2007 pågående

Spiral Lands var en utställning som hölls i Argos Center for Art and Media i Belgien . Det finns tre delar till denna showcase, dokumenterad som kapitel ett, två och tre. Den tog upp en central fråga som tar upp relationen mellan identitet och land i Nordamerika. Geyer reser den amerikanska sydväst med sin kamera mellan åren 1850 och 2007, och noterade genom sina dagboksanteckningar den lins genom vilken västerländsk historieskrivning förstods genom att förmedla dem genom fotografier av landskapet. Detta projekt fokuserar på en av de längsta kampen för social rättvisa i Nordamerika; såsom fördrivandet av landområden från indianer och deras kamp för sina rättigheter och återlämnandet av sitt land. ↵I det första kapitlet består det av 19 ramar, som var och en kombinerar två eller tre svartvita fotografier med en text. Delvis ihopparade i dubbla bilder av samma landskala påminner de om traditionen av stereotyper inom amerikansk landskapsfotografi. Geyer använder formen av fördubbling för att uppmärksamma det faktum att en synvinkel och berättelse aldrig är singular utan alltid måste läsas i relation till sin författare och sitt sammanhang. Texten präglas av den klassiska pastorala idyllen: med hennes egna poetiska iakttagelser och speglar de filosofiska avhandlingarna, som tar upp ämnen om samtidshistoria, våld och utvisning genom verk av indianamerikanska forskare och författare. I kapitel två undersöker Geyer vetenskapens och identitetens roll. Fokus ligger på forskaren och fokuserar endast på forskarens objektiva röst. Presentationen var i form av diaprojektion med ljudspår. Tittarna sitter på stolar framför skärmen tillsammans med en rad texter som presenteras. Kapitel tre är ett samarbete med författarnamnet Simon J. Ortiz. Det visar en dialog mellan poesi, prosa och fotografi. Gelatin silvertryck i träram och med etsat glas. Var och en av dem har måtten 55 cm x 69 cm.

Audrey Munson-projektet

Ur anteckningsböckerna: Audrey Munson, 2004. (forskningsprojekt, bok) "Queen of the Artists' Studio" Historien om Audrey Munson. 2007. Konstnärsbok, 128 sidor, upplaga på 500. Companions of Exile. St. Lawrence State Hospital for the Insane, Ogdensburg, New York. 2008. 11 x14”, digitalt arkivtryck, graverat glas. Intaglio. Audrey Munson. 2008. 11 x 14” digitalt arkivtryck, graverat glas.

Detta projekt stöddes av generalen för Lower Manhattan Cultural Council, rymdprogrammet. Den fångade den feministiska vinkeln Geyer var fångad av. Det är en serie av fyra olika verk gjorda under olika år, från 2004 till 2008. Hon skrev en bok som kontextualiserar Munsons liv parallellt med New York-kvinnornas kamp för att hitta sina röster under sina liv. . Audrey Munson var en av de mest kända modellerna och mest fängslande musa för konstnärer under det första kvartalet av 1900-talet. Hon medverkade också i tidiga Hollywood-filmer. Boken spårar Munsons liv och lämnade efter sig texter, artiklar och fotografier.

separatutställningar

2017 – Till dem som har ögon att se, SFMOMA, San Francisco 2016 – Truly Spun Never, Parque Galeria, Mexico City, Mexiko 2014 – Time Fold, Galerie Thomas Zander, Köln, Tyskland. Det är dags, sa hon, installation. Beställd för invigningen av New Whitney Museum, New York. 2013 – Sound Giving Will Feeling, presenterad av A Space Gallery och Images Festival, Toronto, Kanada. 2012 – 9 manus från en nation i krig (samarbete med Sharon Hayes, Ashley Hunt , Katya Sander och David Thorne). The Museum of Modern Art, New York 2011 – Brottmål 40/61: Reverb. Siskel Film Center, Chicago (visning). Comrades of Time, Galerie Thomas Zander, Köln, Tyskland. 2010 – Brottmål 40/61: Reverb, University of Art Gallery, CA. Spiral Lands / ch.1/2/3 (med Simone J. Ortiz) Belgien. 2009 – Out of Sorts, Landningar, Oslo. 2008 – 9 manus från en krigsnation. REDCAT (Roy och Edna Disney/Calarts Theatre), Los Angeles, CA. 2005 – Spiral Lands. En läsning. Fritt utrymme. Chelsea Hotel, New York (kuraterad av Dean Daderko) 2004 – Parallax. Kunstverein St. Gallen im Katharinen. St. Gallen, Schweiz. 2003 – Secession, Wien, Österrike. Katt. 2002 – Cambio de Lugar_ Change of Space (med Sharon Hayes). Galerie Signal, Malmö, Sverige 2001 – Fantasier är känslor som ges form. Oroa dig inte, de är säkra om de förstås. Parlor projekt. Brooklyn, NY. 2000 – Project Space PS1 Contemporary Art Center. Long Island City, NY. (med Sharon Hayes)

Grupputställning

2017 – Hur lång tid är nu? KINDL- Center for Contemporary Art, Berlin, Tyskland 2016 – Critical Aesthetics: The First 10 years, University Art Gallery, Claire Trevor School of Fine Arts, Irvin, CA. Allt händer någonstans- Galerie Thomas Zander, Köln, Tyskland 2015 – Kunst- Musik- Tanz, Museum der Moderne, Salzburg, Österrike, Emphasis Repeats, Hessel Museum of Art, NY 2014 – Grounding Future Queer, Parson The New School for Design, New York. Konst/Historier, Museum der Moderne Salzburg, Österrike. EN EGEN RÖST, Malmö Konstmuseum, Sverige. 2013 – STAGE SET STAGE, SBC Gallery, Montreal Canada Mix NYC: 26:e årliga Queer Experimental filmfestival, New York 2012 – Stage It! (del ett). Nederländerna. Spiral Lands (kapitel 1 och 2), Taipei Biennial, Taipei, Taiwan. Allmänningens konturer. Center for Contemporary Art Derry, County Londonderry, Nordirland. Tillstånd för revolutionen, off Limits, Madrid Spanien. 2011 – Går framåt, springer förbi. Art in General, New York Kindred Spirits, Galerie Peter Blum, New York Cut. Galerie Thomas Zander, Köln, Tyskland. 2010 – Ingens egendom: konst, mark, rymd, 2000-2010. Princeton University Art Museum. Till medborgarna. Serralves museum. Porto. Portugal, katt. 2009 – Revisiting History; Sanford Biggers +Andrea Geyer & Simon J. Ortiz Foundation, New York, Cat. 2008 – När frånvaro blir närvaro. Washington Project for the Arts, Washington, DC. 2007 – Spatial Justice. Los Angeles. Samtida utställningar. Los Angeles, CA. 2006 – Kunstraum Lüneburg. Glucksman Gallery, Cork, Ireland Open Space. Art Köln, Köln, Tyskland 2005 – Looking at America, Galerie Hohenlohe. Wien 2004 – Hur vill jag bli styrd? (figur och mark), Miami Art Central, kat. 2003 – Den amerikanska effekten. Whitney Museum of American Art. New York. Katt. 2002 – På väg. Serpentine Gallery. London, Storbritannien. Katt. 2001 – Ämnet och makten (den lyriska rösten). Konstnärens centrala hus. Moskva, Ryssland 2000 – Unconsciuos Dokumentärer. Von Lintel & Nusser Gallery. New York. 1999 – Arkitektur. Vita kolumner. New York. 1998 – En gatapromenad med namnet desire. Kunstraum Luzern. Schweiz. 1997 – Hem. Arkitektur utrymme. Gammeldock, Köpenhamn, Danmark. 1996 – Stadsgränser. Stroke på Trent. Storbritannien. 1995 – Grupputställning. Museum för fotografier. Braunschweig, Tyskland 1994 – Spinnande idéer – ett rum. Galleri LEKRI. Gent. Belgien.

Publikationer

2004 – Kort artikel: NU, DÅ OCH HUR. Anteckningar om konstnärlig praktik. 2009 – Books: History is Ours med Sharon Hayes 2007 – Queen of the Artist's Studios- The Story of Audrey Munson. Art in General, New York, 2008 – Spiral Lands/ Chapter One (Koenig, London), 2008 – Spiral Lands/ Chapter One (Koenig, London),

Bidrag och utmärkelser

2012 – 2013 – Creative Time Global Residency 2011 – 2012 – Museum of Modern Arts Research Fellowship 2007 – Art Matters, Louis Comfort Tiffany Foundation Fellowship 2006 – Vera List Center for Arts and Politics Fellow 2003 – New York Foundation for the Arts, konstnärsstipendium

externa länkar

1. Andrea Geyer diskuterar sin show på MoMA . Konstforum, 2015.
2. Creative Time presenterar Andrea Geyer
3. Videor av Andrea Geyer
4. Berätta en historia Intervju med Andrea Geyer
5. Andrea Geyer: Revolt, They Said and Insistence MOMA, 2015.
6. 5 frågor för samtida praktik med Andrea Geyer från Art 21, 2012.
7. Andrea Geyers "Truly Spun Never" från konstagendan, 2016.
8. På SFMOMA använder Andrea Geyer grundprinciperna för Museum KQED, 2017.
9. Andrea Geyer och Sharon Hayes från e-flux, 2010.
10. Andrea Geyer, konstnär, talar till Juliana Force på Whitney Studio Club, 1921 av Guy Pène du Bois (1884-1958). , Whitney Museum of American Art , 2015.
11. ANDREA GEYER: TRAVELS ON SLENDER THREAD , från The New Foundation Seattle.