Pagagnotti Triptyk
Pagagnotti -triptyken är en olja-på-trä- triptyk av Hans Memling tillverkad cirka 1480. Originalet togs isär och separerades, med mittpanelen på Uffizi- galleriet i Florens och de två vingpanelerna på National Gallery i London.
Mitten ( Jungfru och barn med två änglar ) har en tronande jungfru som håller barnet flankerat av änglar; den vänstra vingen visar St. John med ett lamm och den högra St. Lawrence som håller i en bok. Jungfru och helgon är placerade inom ett område som omges av valv och kolonner; ett landskap och byggnader syns genom de bakre öppningarna. En mycket ovanlig nattscen som visar nio tranor som står under en vapensköld är målad på baksidan av sidopanelerna.
Festongerna och puttin ovanför Madonnan är element som är specifika för periodens italienska konst men inte för tidig nederländsk konst, vilket tyder på att Memling åtog sig uppdraget för en italiensk donator, troligen biskop Benedetto Pagagnotti. Konsthistorikern Paula Nuttall beskriver triptyken som "en tour de force, bildmässigt, tekniskt och konceptuellt." Memling kombinerade bildtraditioner och influenser från Jan van Eyck och Rogier van der Weyden för att frammana de skulpturala representationerna med italienska all'antica -influenser och motiv. Element från målningen, särskilt dess bakgrund, kopierades av florentinska konstnärer som Fra Filippino Lippi och Fra Bartolomeo . En liknande triptyk finns, utförd av mästaren över legenden om St Ursula .
Bakgrund och uppdrag
Under 1400-talet var tidig nederländsk konst mycket eftertraktad av samlare i Italien. Starka kommersiella band fanns mellan Brygge och Italien. Staden hade en filial av Medici Bank , en stor kontingent av köpmän från söder, och målningar och olika andra konstverk exporterades stadigt söderut till Italien. En betydande mängd nordlig konst köptes av Medicihovet för sina palats, vilket förstärkte dess lockelse. Medan han var stationerad i Brygge beställde Medici-bankiren Tommaso Portinari Portinari-altartavlan av Hugo van der Goes och fick den transporterad till Florens för installation.
Memling lockade en stor andel kunder bland de italienska bankirerna och köpmännen i Brygge, inklusive Portinari som beställde det välkända Porträtt av Tommaso Portinari och Porträtt av Maria Portinari . Memling var särskilt populärt bland den södra handels- och bankirklassen för att sömlöst blanda nederländska och italienska tekniker, stilar och motiv.
1995 konstaterade konsthistorikern Michael Rohlmann att Jungfrun och barnet med två änglar i Uffizierna och de två helgonpanelerna på Nationalgalleriet ursprungligen hade varit en Memling-triptyk. Baserat på vapenskölden och kranarna på baksidan av vingpanelerna identifierade Rohlmann den ursprungliga ägaren som de florentinska kyrkomännen Benedetto Pagagnotti, vars familj var nära medarbetare till Medici.
Beskrivning
Exteriör
Baksidan av vingarna, synliga när luckorna är stängda, innehåller en representation av nio tranor mot ett sent kvällsmörkt landskap som är utspritt över de två panelerna. Mörka träd reser sig mot en mörkare himmel på de översta kanterna, bleknar till grått, sedan till rosa längst bort mot trädgrenarna, vilket tyder på antingen solnedgång eller soluppgång.
Ett litet djur, kanske en räv, syns knappt i bladverket på den vänstra panelen. Den vänstra panelen har en vapensköld , med röda och vita chevrons och ett par kompasser på sina övre hörn, placerade ovanför kranarna, mot den bleknande himlen.
De ljusa fåglarna har klarröda toppar som matchar vapnet ovanför. Rohlmann skriver att "från landskapet skymtar den skuggiga grå formen av de vilande fåglarna, deras röda toppar lyser ut som isolerade färgpunkter." Belägen direkt under vapnet, håller den främsta fågeln en sten i sin klo, en referens till en klassisk berättelse som sovande tranor väljer i flocken för att hålla en sten; i händelse av fara eller om fågeln somnar tappas stenen och väcker hela flocken. Bevakningskranen är känd som grus vigilans och är emblem för vaksamhet.
Tranorna i ett landskap är ovanliga för nederländska triptyker från 1400-talet; typiskt sett målades dörrarna, (eller omvända paneler), i grisaille för att föreställa statyer av helgon. Ainsworth beskriver tranorna som "emblematiska"; Rohlmann som "fascinerande". Konsthistoriker är osäkra på om scenen är av Memling eller medlemmar av hans verkstad. Ainsworth anser att det är "svagt i utförande" och konsthistorikern Oliver Hand föreslår att flocken fåglar betecknar deltagande av ett antal workshopmedlemmar.
Interiör
Jungfrun och barnet är representerade i ett utrymme fyllt med utarbetade arkitektoniska detaljer av italienskt ursprung . Maria sitter på sin tron och håller Jesus i sitt knä, under ett hederstak dekorerat på karakteristiskt Memling-sätt med swags av rött tyg. Det finns två kolumner på varje sida av tronen, två som flankerar tronen, och versalerna på två andra är synliga vid varje kant av utrymmet. Tronen är placerad under en dekorerad båge, på vilken keruber ( putto ) sitter uppe och håller girlanger . Två änglar som håller i musikinstrument knäböjer åt sidan och framför tronen.
Nederländska motiv kombineras och blandas med italienska all'antica- motiv. Centralpanelens bakre kolumner är i korntvinnad design och förgyllda; deras huvudstäder som stödjer skulpturer – Simson dödar lejonet till vänster; Kain dödar Abel till höger. De andra kolumnerna, de som stöder puttin och de som till synes är en del av Marias tron är återgivna i en mörk rödaktig marmornyans, sett i nederländsk konst sedan Jan van Eyck, men till skillnad från van Eyck har Memlings förgyllda baser och versaler, på italienskt sätt.
Rumsliga och tidsmässiga gränser som skiljer de jordiska och himmelska sfärerna ses ofta i nederländsk konst, vanligtvis i form av ramar eller bågar. En gräns finns i uppnådd Petrus Christuss födelse med grisaillevalvet, med den heliga familjen placerad stadigt bakom bågen i det heliga rummet, bortom det sekulära och jordiska riket. Memlings användning av bågar tenderar mer mot det dekorativa; snarare än att indikera separation av himmelska och jordiska utrymmen, flyter de helt enkelt inom ett utrymme som ett designelement. Bågen som svävar ovanför Jungfrun och barnet uppvisar ett antal italienska all'antica- motiv. Den yttre kanten består av halvrosetter och den inre kanten är dekorerad på ena sidan med en vinranka (symbol för eukaristin ) och den andra sidan med murgröna. Även om de är förgyllda, liknar polerad metall (eller kanske skulptur), skriver konsthistorikern Paula Nuttall att växterna "samtidigt är en turné av naturalistisk observation, med sina krullande rankor och ömtåliga rötter, liksom de två paren snigel och en ödla. under dem".
Den vänstra flygeln visar Johannes Döparen med hans emblem av ett lamm; den högra visar St. Lawrence med en bok och hans tortyrinstrument. St John är klädd i en hårskjorta och mantel; helgonet är nästan identiskt med Memlings St John i Donne Triptych och liknar figuren i mittpanelen av St John Altarpiece . St. Lawrence är klädd i en vit alb och en röd dalmatic . St. Lawrence är sällan avbildad i nederländsk konst eller av Memling, vilket tyder på att köparen begärde och godkände den specifika figuren.
De stående helgonen är inneslutna i en arkitektonisk ram som representerar traceryen av gotiska fönster; kolumner med korintiska versaler är knappt synliga i anslutning till fönstren på baksidan. De arkitektoniska detaljerna är en sammanställning av nordliga och södra motiv och influenser. Genom fönstren finns landskap, som efterliknade italienska konstnärer. En tondo av Biagio d'Antonio citerar specifika delar av vingpanelernas landskap.
Identifiering och attribution
1995 identifierade konsthistorikern Michael Rohlman de två smala panelerna på National Gallery och Uffizi -centralpanelen som de åtskilda bitarna av triptyk av Memling. Identifieringen baserades på jämförelser mellan identiska dimensioner av London-vingepanelerna och Uffizi-centralpanelen; placeringen av golvplattorna och stegen; och liknande all'antica arkitektoniska motiv över panelerna. Stegets och golvplattornas placering gick tvärs över de tre panelerna av originaltriptyk, vilket gav intrycket av ett kontinuerligt utrymme.
Bakgrundslandskapen, som kopierades av italienska målare, hjälpte till med identifieringen. Redan 1483 kopierades mittpanelens kvarn med mannen som bar en säck mjöl i Filippino Lippis målning av de heliga Paulus och Frediano . Fra Bartolomeos New York Madonna and Child (ca 1497) skildrar en nästan identisk återgivning av kvarnen och delar av landskapet från St. Lawrence- panelen.
De utarbetade girlangerna, antalet putti och tranorna på exteriören är ovanliga motiv i Memlings verk , troligen utförda enligt kundens smak eller specifikationer. Rohlman spårade de distinkta heraldiska anordningarna och identifierade vapnet som tillhörande familjen florentinska Pagagnotti. Samma vapen finns i en annan nederländsk triptyk, av mästaren över legenden om St Ursula, som Rohlman identifierade som beställd av Paulo Pagagnotti (baserat på närvaron av St Paul på vänster flygel). Paulo reste mer än en gång till Brygge som agent för Medici, och Rohlmann tror att Memling-triptyken beställdes för Paulos farbror Benedetto, biskop av Vaison , som bodde i en stor lägenhet i Santa Maria Novella , i Florens.
Källor
- Ainsworth, Maryan "The Business of Art: Patrons, Clients and Art Markets". Maryann Ainsworth, et al. (red.) Från van Eyck till Bruegel: Early Netherlandish Painting in the Metropolitan Museum of Art . (1998). Metropolitan Museum, New York. ISBN 0-87099-871-4
- Meiss, Millard. "En ny monumental målning av Filippino Lippi". The Art Bulletin , vol. 55, nr. 4, 1973, s. 479–93, JSTOR 3049160 .
- Birkmeyer, Karl M. "Bågmotivet i nederländskt måleri på 1500-talet: En studie i att förändra religiös bildspråk". The Art Bulletin , vol. 43, nr 2, (juni, 1961)
- Christiansen, Keith. "Utsikten från Italien". Maryan Ainsworth, et al. (red.) Från van Eyck till Bruegel: Tidig nederländsk målning i Metropolitan Museum of Art . (1998). Metropolitan Museum, New York. ISBN 0-87099-871-4
- Chapuis, Julien. "Tidig nederländsk målning: skiftande perspektiv". Maryan Ainsworth, et al. (red.), Från Van Eyck till Bruegel: Tidig nederländsk målning i Metropolitan Museum of Art . New York: Metropolitan Museum of Art, (1998). ISBN 0-87099-871-4
- Hand, John Oliver; Metzger, Catherine; Spronk, Ron. Böner och porträtt: Utveckling av den nederländska diptyken . New Haven, CT: Yale University Press, 2006. ISBN 0-300-12155-5
- Nuttall, Paula. "Memlings Pagagnotti 'Virgin and Child': Italian Renaissance Sculpture Reimagined . Sculptures Journal , vol 26. Issue 1, 2017, pp 25–36
- Rohlmann, Michael. "Memlings 'Pagagnotti Triptych'". The Burlington Magazine , vol. 137, nr. 1108, 1995, s. 438–445. JSTOR 886499 . Åtkomst 16 juli 2021.
externa länkar
|
Individuella religiösa paneler |
|
 |
|---|---|---|
| Polyptyker |
|
|
| Porträtt |
|
|