Porträtt av Maria Portinari

Porträtt av Maria Portinari , ca. 1470 Inklusive ram: 44,1 cm × 34 cm (17,4 tum × 13,4 tum). Metropolitan Museum of Art , New York

Porträtt av Maria Portinari är ett litet c. 1470–72 målning av Hans Memling i tempera och olja på ekpanel . Den porträtterar Maria Maddalena Baroncelli, om vilken mycket lite är känt. Hon är omkring 14 år gammal och avbildad strax före hennes bröllop med den italienske bankiren Tommaso Portinari . Maria är klädd på höjden av det sena 1400-talets mode , med en lång svart hennin med en genomskinlig slöja och ett utarbetat halsband med juveler. Hennes huvudbonad är liknande och ett halsband identiskt med de i hennes avbildning i Hugo van der Goes senare Portinari Altartavla (ca 1475), en målning som delvis kan ha varit baserad på Memlings porträtt.

Panelen är den högra flygeln av en andakts- och gångjärnsförsedd triptyk ; den förlorade mittpanelen är registrerad i sextonde-talets inventeringar som en jungfru och ett barn , och den vänstra panelen föreställer Tommaso. Panelerna beställdes av Tommaso, en medlem av en framstående florentinsk familj. Tommaso var en förtrogen med Karl den djärve och en ambitiös chef för Brygge -filialen till en bank som kontrollerades av Lorenzo de' Medici , och en välkänd och aktiv beskyddare av flamländsk konst . Tommaso förlorade så småningom sin position på grund av en serie stora och riskabla lån utan säkerhet som gavs till Charles.

Maria och Tommasos porträtt hänger bredvid varandra på Metropolitan Museum of Art i New York. Centralpanelen är förlorad; vissa konsthistoriker föreslår att det kan ha varit hans Jungfru och barn i National Gallery, London.

Provision

Porträtt av Tommaso Portinari , ca. 1470. Metropolitan Museum of Art, New York

Porträttet beställdes av den konstälskande Tommaso som den högra flygeln på en triptyk . Hon placerades mittemot sin man, med en nu förlorad central Madonna och barn. Deras ringa storlek och intimitet tyder på att porträtten beställdes för privat bön; vissa konsthistoriker tror, ​​med tanke på Tommasos kulturella skarpsinne och upptagenhet av hans sociala ställning, att de delvis var tillgängliga för allmänheten. Triptyken kan ha varit avsedd för Portinari-kapellet , beläget bakom absiden av basilikan Sant'Eustorgio , Milano, och byggt mellan 1462 och 1468.

Maria skulle ha varit runt 14 år när porträttet beställdes, antingen det år hon gifte sig 1470 eller strax efter. Tommaso representerade Medici-banken i Brygge, men efter en lovande tidig karriär gav han ett antal riskabla och osäkra lån till Karl den Djärve som lämnades obetalda och så småningom ledde till filialens insolvens. Han dog ung, och när porträttet första gången nämndes som en del av hans samling 1501 levde han inte längre. Maria är registrerad som vid liv vid den tiden; hon var testamentsexekutor för sin mans testamente men hennes öde därefter är osäkert. 1501 års inventering placerar båda porträtten som vingar, med en central panel av Jungfru och barn ; "en liten, värdefull panelmålning, med en bild av Vår Fru i mitten och på sidorna målade Tommaso och mona Maria hans fru" ( una tavoletta dipinta preg[i]ata cum nel mezo una immagine di Nostra Donna e delle bande si è Tommaso e mona Maria sua donna dipinti in deta tavoletta ).

Beskrivning

Spekulativ rekonstruktion av den ursprungliga triptyken, med en Jungfru och ett barn i centrum

Det halvlånga porträttet visar Maria Portinari (född Maria Maddalena Baroncelli 1456) i en trekvartsvy vänd åt vänster. Hon har något nordiska drag och är klädd i det höga modet som då fanns i spetsen av det flamländska och italienska högsamhället. Hon är placerad mot en platt, ogenomskinlig, mörk bakgrund, med händerna knäppta i bön. Jan van Eycks och Rogier van der Weydens arbete, och gynnade inom burgundiska domstolskretsar. Däremot är Memlings senare porträtt satta i rika interiörer eller mot landskap inramade av kolumner, som i hans Portrait of Benedetto Portinari [ ett faktum som har hjälpt till att datera hans arbete.

Marias ansikte är idealiserat och överensstämmer med samtida skönhetsideal, särskilt i de höjda ögonbrynen och den långsträckta näsan. Konsthistorikern Lorne Campbell har noterat hennes ansiktslikhet med Jungfrun i Memlings panel på National Museum of Ancient Art, Lissabon. I detta verk är Marias ram något underdimensionerad jämfört med hennes huvud, ett vanligt kännetecken för samtida nordlig porträtt, som också finns i liknande verk av Rogier van der Weyden och Petrus Christus . Hennes armbågar vilar på en osynlig bröstvärn som sammanfaller med den nedre kanten av den målade stenramen och fungerar som en trompe-l'œil som placerar henne både i samma verklighet och närmare betraktaren. Maria bär en relativt blygsam bröllopsring kantad med rubiner och safir . Hennes halsband är färgat med mestadels röda och blå juveler, liknande Hugo van der Goes porträtt av henne i Portinari altartavla .

Dubbelporträtt av Karl den djärve och Isabella av Bourbon . Okänd konstnär, 1600-talet. Museum of Fine Arts, Gent

Den svarta henninen är lång, stympad och relativt vanlig med en genomskinlig slöja som faller runt baksidan av hennes hals och vilar kort på hennes axel. Förmodligen hölls den relativt outsmyckad för att inte distrahera från halsbandet. Hennes kostym är mestadels svart eller brun, med en bred men hög halsringning och vita pälsfodrade fållar på ärmarna. Portinari har mörka ögon, en stark näsa, fylliga läppar och en spetsig haka. Hennes synliga hand, vikt i bön men orealistiskt utanför mitten, bär något som ser ut som en ring med juveler. De mörka ärmarna på hennes klänning innehåller rött eller rouge sammetsliknande tyg som dras åt med ett vitt bälte. Hennes hår är rakat bakåt för att uppnå den höga pannan och den skulpturala looken som var modern.

Detalj från Hugo van der Goes ca. 1475 Portinari altartavla , Uffizi , Florens

Detalj från Portinaris altartavla som visar parets dotter Margarita. Lägg märke till liknande blick, uppförande och hennin

Marias halsband är förgyllt och besatt med pärlor , rubiner och safirer. Den innehåller tre öppna blommor; en vit med en rubinjuvel, en annan röd med en safir och en gråblå med en pärla. Den övre linjen innehåller en rad onyxpärlor , från vilka hänger, enligt konsthistorikern Sophie McConnell "små tårar" guld och blågrå emaljerad tråd. Halsbandet är mycket likt det som bars av Margareta av York vid hennes bröllop med Karl den djärve 1468, ett tillfälle som Portinaris deltog i. En skildring av Charles i ett dubbelporträtt med Isabella av Bourbon , nu i Gent, liknar Thomas i ansiktsdragen, medan Isabella och Maria ser väldigt lika ut. Dirk de Vos tror att van der Goes kan ha sett Memlings panel när han bodde hos Tommaso i Brygge ca. 1497, och inkorporerade element för sin egen skildring.

Panelen är i mycket gott skick och bland de bäst bevarade av Memlings verk. Teknisk undersökning med hjälp av röntgen visar att hennin ursprungligen innehöll pärlor som bildade bokstäverna "T" och "M", som står för Tommaso och Maria. Liknande pärlmonogram, som skulle ha varit avsedda som ett tecken på äktenskaplig anknytning, finns i van der Goes porträtt av paret. Maryan Ainsworth drar slutsatsen att de togs bort från den slutliga kompositionen eftersom de kan ha "ansetts som en alltför iögonfallande uppvisning av överflöd i närvaro av Jungfrun och barnet, troligen det nu förlorade föremålet för Marias vördnad." Marias öra var i ett skede blottat, men täcktes senare av hennins breda framsida, en sinnesförändring som också återfinns i det mycket liknande porträttet av den kvinnliga donatorn i Memlings c. 1470-talet till början av 1480 Donne Triptych .

Ursprung

Detalj av Hugos porträtt av Tommaso, ca. 1470

Panelen har vid olika tillfällen tillskrivits van der Goes och van Eyck, men erkändes som av Memling redan vid tidpunkten för den framträdande utställningen 1902 Exposition des primitifs flamands à Bruges i Brygge, då den lånades ut av Léopold Goldschmidt i Paris . . 1916 Max J. Friedländer det som "utan tvivel" av Memling, och ca. 1475. Konsthistorikern Catheline Périer-d'Ieteren noterade att Memlings porträttansikten sällan var underritade, men skrev att denna panel innehåller "tunna men ändå säkra inskurna linjer" som kan vara preliminära teckningar för Marias ansikte, kanske gjorda av livet.

Exposition des primitifs flamands i Brygge

Triptyken registrerades i en inventering av Tommasos innehav vid hans död. New York-panelerna passerade genom Tommasos son Francesco. Den centrala panelen beskrevs i hans testamente från 1544 som "ett litet tabernakel med tre rörliga vingar, i vilket är avbildad den härliga Jungfru Maria och donatorns fader och moder" ( unum tabernaculettum que clauditur con tribus sportellis, in qua est depicta imago Gloriossime virginis Marie et patris et matris dicti testatoris ). Francesco testamenterade triptyken till klostret på sjukhuset Santa Maria Nuova i Florens. Uppteckningar tyder på en liten intakt bevingad altartavla som förblev i sjukhusets ägo fram till omkring tiden för Napoleons ockupation, då den troligen bröts upp.

Marias panel såldes som en Dieric Bouts för 6 000 franc 1870. Den passerade senare genom flera privata samlingar innan den anlände till Elia Volpi [ Rom, som kortvarigt återlämnade den till Florens. Därefter fanns panelerna i London från 1901, varifrån de såldes till Villeroy Goldschmidt i Paris för 426 500 dollar 1910. De köptes, också 1910, av samlaren Benjamin Altman från New York på inrådan av Max Friedländer, tillsammans med verk av Albrecht Dürer , Gerard David och Hans Holbein den yngre – målningar vars "allvarliga åtstramning verkar ha varit mest i samklang med hans egen smak". Altman testamenterade sina innehav till Metropolitan vid sin död 1913.

Källor

•   Ainsworth, Maryan . Hans Memling som ritare , i Hans Memling: Uppsatser (red. Dirk De Vos ). Gent, 1994. ISBN 978-90-5544-030-6
•   Ainsworth, Maryan. Från Van Eyck till Bruegel: Tidiga nederländska målningar i Metropolitan Museum of Art . New York: Metropolitan Museum of Art, 2009. ISBN 978-0-87099-870-6
•   Bränn, Barbara. Mästerverk från Metropolitan Museum of Art . New York: Bulfinch Press, 1997. ISBN 978-0-87099-849-2
•   Campbell, Lorne . Renässansporträtt . Princeton: Princeton University Press, 1990. ISBN 978-0-300-04675-5
•   Campbell, Lorne. Femtonde århundradets nederländska skolor . London: National Gallery Publications, 1998. ISBN 978-1-85709-171-7
•   De Vos, Dirk. Hans Memling: De kompletta verken . Gent: Harry N Abrams, 1994. ISBN 978-0-8109-3649-2
• Franke, Susanne. "Mellan status och andlig frälsning: Portinari-triptyken och Tommaso Portinaris oro för sina minnen". Simiolus: Netherlands Quarterly for the History of Art , vol. 33 nr. 3, 2007
• Friedländer, Max J . "Altman Memlings på Metropolitan Museum of Art". Art in America 4 , nr. 4, 1916
•   Grössinger, Christa. Föreställande kvinnor i senmedeltida och renässanskonst . Manchester: Manchester University Press, 1997. ISBN 978-0-7190-4109-9
• Haskell, Francis. "Benjamin Altman-legatet". New York: Metropolitan Museum Journal , vol. 3, 1970
•   McConnell, Sophie. Metropolitan smycken . New York: Metropolitan Museum of Art, 1991. ISBN 978-0-300-04675-5
•   Nash, Susie . Nordlig renässanskonst . Oxford: Oxford University Press, 2008. ISBN 978-0-19-284269-5
•   Panofsky, Erwin . Tidig nederländsk målning . London: HarperCollins, 1953. ISBN 978-0-06-430002-5
•   Périer-d'Ieteren, Catheline. Dieric Bouts: The Complete Works . Bryssel: Thames & Hudson, 2006. ISBN 978-90-6153-638-3
• Waldman, Louis Alexander. "Nya dokument för Memlings Portinari-porträtt i Metropolitan Museum of Art". Apollo , nej. 153, februari 2001
• Wehle, Harry. "Maria Portinari" . The Metropolitan Museum of Art Bulletin , vol. 11 nr. 5 januari 1953

externa länkar

• På Metropolitan Museum of Art