Mitt mål är sant

Mitt mål är sant
A man with glasses in a pigeon-toed stance holding a guitar surrounded by a checkerboard pattern. The words "Elvis Costello" are at the top while "My Aim Is True" is at the bottom.
Studioalbum av
Elvis Costello
Släppte 22 juli 1977 ( 22-07-1977 )
Spelade in 1976–1977
Studio Pathway , London
Genre
Längd 32:56 _ _
Märka Styv
Producent Nick Lowe
Elvis Costello kronologi

My Aim Is True (1977)
Årets modell (1978)
Singlar från My Aim Is True

  1. " Less Than Zero " Släppt: 11 mars 1977

  2. " Alison " Släppt: 14 maj 1977

  3. " (The Angels Wanna Wear My) Red Shoes " Släppt: juli 1977

  My Aim Is True är debutstudioalbumet av den engelska singer-songwritern Elvis Costello , ursprungligen släppt i Storbritannien den 22 juli 1977 genom Stiff Records . Efter år av små framgångar med att uppträda i Storbritannien, signerades Costello till Stiff genom skivbolagets grundare Dave Robinson och Jake Riviera . Inspelningssessioner för albumet ägde rum i Pathway Studios i Islington , London, från slutet av 1976 till början av 1977, under sex fyra timmar långa studiosessioner. Producerat av Stiff artisten och musikern Nick Lowe , bestod kompbandet av medlemmar av Clover , en Kalifornien-baserad countryrockakt , som var okrediterade på den ursprungliga releasen på grund av kontraktsmässiga svårigheter. Costello behöll sitt dagliga jobb som datainmatningsassistent under sessionerna.

När Riviera uppträdde som DP Costello föreslog Riviera att Costello skulle byta namn till Elvis efter Elvis Presley och justerade sin bild för att matcha den då växande punkrockrörelsen . Själva musiken på My Aim Is True är influerad av en mängd olika genrer, från punk, new wave och brittisk pubrock till inslag av 1950-talets rock and roll , R&B och rockabilly . De mer nedslående texterna är motiverade av hämnd och skuld, som speglar ämnen från relationskamp till politiskt laddade situationer och kvinnofientliga karaktärer. Den ursprungliga monokroma omslagskonsten, som visar Costello i en duvtå-ställning, färgades senare för nyutgivning.

Albumet föregicks av tre singlar, som alla misslyckades med att lista. I juni 1977 bildade Costello ett nytt permanent kompband, Attraktioner , för att bättre matcha hans nya image och började liveuppträda med dem under resten av året. Kort efter Presleys död i augusti nådde My Aim Is True nummer 14 på brittiska albumlistan . Den amerikanska versionen, som släpptes i november 1977 genom Columbia Records , lade till Costellos senaste singel " Wating the Detectives " som det sista spåret på sida ett. Då var det mest sålda importalbumet i USA:s historia, det toppade som nummer 32 på Billboards topplista för LP:s och band .

Vid släppet möttes My Aim Is True av kritiker, med många som hyllade Costellos musikalitet och låtskrivande; det förekom på flera årsslutslistor. Under senare decennier anser kommentatorer att det är ett av Costellos finaste verk, ett av de bästa debutalbumen i musikhistorien och har dykt upp på många best-of-listor. Albumet återutgavs 1993 och 2001, som båda innehöll omfattande linernoter skrivna av Costello, och 2007 som en deluxe-utgåva.

Bakgrund

Elvis Costello – under sitt egentliga namn Declan MacManus – började uppträda på klubbar och pubar i Liverpool och London 1970. Under åren skapade han några demoband , men hade liten framgång med att få ett skivkontrakt. Ett band han skickade in till skivbolag innehöll "Blame It On Cain" och "Mystery Dance", båda som han skulle spela in ordentligt för My Aim Is True . Den presenterade sig själv solo på sång och akustisk gitarr. Han berättade senare för Melody Maker att han "inte hade tillräckligt med pengar för att göra något med ett band". Enligt författaren Graeme Thomson spelade den brittiska DJ:n Charlie Gillett låtar från bandet på hans show under sommaren 1976. Exponeringen väckte intresse från bolag, även om den avvisades av Island Records , Virgin Records och amerikansk-baserade CBS Records .

  När London-baserade Stiff Records grundades 1976, skickade MacManus, som nu uppträder som DP Costello efter sin gammelmormor, in sina demos där i augusti och fann ett visst intresse från etikettens medgrundare Dave Robinson . Costello hade ursprungligen skickat in ett demoband till Robinson under ett annat namn och avvisade honom; han kom senare ihåg: "När jag skickade in banden till Stiff insåg han inte att det var samma person som hade gjort det tidigare bandet ... Det visade sig att han redan hade över en timme av mig på band och gjorde det" vet inte det." Stiff ville först ha Costello som låtskrivare för Dave Edmunds , som leddes av etikettens grundare Jake Riviera . Efter att ha fått fler demoband erbjöd Riviera Costello ett skivkontrakt som artist. Han var den första artisten som signerades till Stiff, men var skivbolagets elfte release. Kontraktet innehöll ett rekordförskott på £150, en förstärkare och en bandspelare .

Skriva och spela in

An older man with glasses and gray hair
My Aim Is True var det första av fem på varandra följande Costello-album av musiker Nick Lowe (bilden 2017) .

I slutet av 1976 finansierade Stiff inspelningssessioner för ett album i Pathway Studios , en åttaspårig studio belägen i Islington, med amerikanska bandet Clover som kompband. Bandet, en San Francisco -baserad countryrockakt bestående av gitarristen John McFee, basisten John Ciambotti, keyboardisten Sean Hopper och trummisen Mickey Shine, hade flyttat till Storbritannien efter att ha fått en kultföljare där och skrivit på för Phonogram Records . Bandet krediterades inte på det sista albumet vid den tiden på grund av kontraktsmässiga svårigheter; viss tidig marknadsföring för albumet identifierade dem som Shamrocks. Costello uppgav att bandet anlände till London under punkrevolutionen och på grund av att de framträdde som "amerikanska hippies" passade de "bara inte in". Bandet bodde på Headley Grange , ett lanthus, under perioden.

På grund av Stiffs begränsade ekonomi vid den tiden, bandades två spår till en början på Pathway för release som singel: "Radio Sweetheart" och "Mystery Dance". Sessionen producerades av andra Stiff-artist och husproducent Nick Lowe , som också dubblerade på bas och "trumstick", med en avskalad lineup av Costello, McFee och Shine. Studion var kompakt, med Costello som liknade den vid en telefonkiosk. Sessionen blev dock en enorm framgång så Stiff föreslog att han skulle dela ett debutalbum med Wreckless Eric — i en stil som liknar Chess Records Chuck Meets Bo- album — men Costello hade skrivit tillräckligt många låtar, de flesta hemma sent på kvällen ( för att inte väcka sin fru och unga son) eller på Londons tunnelbana medan han pendlar till jobbet, för att ha ett helt eget album.

My Aim Is True spelades in i en serie av sex fyra timmar långa sessioner, från slutet av 1976 till början av 1977 för cirka £2 000. Costello behöll sitt dagliga jobb som datainmatningsassistent på Elizabeth Arden under sessionerna. Han ringde in sjuk till sitt dagliga jobb, reste till Headley Grange för att repetera låtarna med Clover och reste tillbaka till Pathway nästa dag för att spela in. Costello mindes att han ogillade tiden på Headley Grange och att han och Clover hade musikaliska oenigheter, men ändå berömde deras musikalitet. Enligt Thomson fick Clover lite betalt för sina bidrag. De flesta av spåren spelades in live och i första tag med lite överdubbning . Medan Clover stod för det mesta av instrumenteringen, spelade Stan Shaw från Hitmen keyboard på "Less Than Zero" medan Lowe producerade och sjöng bakgrundssång. Clovers sångare Alex Call och munspelaren Huey Lewis , som senare blev berömmelse med News , var frånvarande från sessionerna . Lewis förklarade senare: "Jag tog semester. Jag kunde ha sjungit lite eller spelat lite munspel, men vi hade varit på resande fot sedan 1970." Angående hans gitarrarbete, uppgav Costello i sin memoarbok att han vid den tiden inte ägde sin signatur Jazzmaster-gitarr så han använde en "gäll" Telecaster på albumet. Han saknade också betydande kunskap om gitarrer själva, och uppgav att han spelade sin gitarr ojusterat till halvvägs genom sessionerna.

Majoriteten av låtarna på My Aim Is True skrevs på ungefär två veckor. De flesta av dem kom från Costellos tidigare demoband och liveframträdanden med hans tidigare band Flip City. Vissa spår skulle dyka upp på senare album, som "Hand In Hand", som skrevs specifikt för Lowe, som avvisade det. Mer äventyrliga nummer som "Hoover Factory", "Dr. Luther's Assistant", "Ghost Train" och "Stranger in the House" spelades också in under sessionerna, men utelämnades från My Aim Is True och dök istället upp på EP:s och singlar . Enligt biografen Brian Hinton skulle dessa spår ha kontrasterats med Costellos blivande bild av en "straight talking psykopat". I liner-anteckningarna för 1993 års återutgåva av My Aim Is True , uppgav Costello att de tre huvudsakliga utspelen från sessionerna var "Radio Sweetheart", "Stranger in the House" och "Living in Paradise", de två första var utelämnade. slutlig låtlista på grund av skillnader i ljud och den sista är korrekt inspelad för Costellos uppföljande album This Year's Model (1978).

Efter den första sessionen agerade Lowe som producent för resten av albumet. När det gäller sin roll som producent, säger Thomson att Lowes prioritet var att behålla känslan av låtarna och skapa lämplig atmosfär för var och en. Men Lowe själv uppgav senare att musikerna gjorde allt arbete och allt han bidrog med var att "slå på allt". Han grovmixade spåren med ingenjören Barry "Bazza" Farmer, den sista mixen avslutades på en enda femtimmars session på Pathway den 27 januari 1977.

Namnbyte

Vid den tiden uppträdde Costello under artistnamnet "DP Costello" som en hyllning till sin far. Med "Less Than Zero" redo för release som singel i mars 1977, bestämde sig Robinson och Riviera för att justera hans image för att bättre matcha den stigande punkrockrörelsen. Med Clayton-Leas ord som en "genomsnittlig datoroperatörsnörd" saknade han "varken aggression eller energi" i sina liveframträdanden, som musikern Graham Parker sa till Mojo .

Som en marknadsföringstaktik föreslog Riviera att Costellos namn skulle ändras från Declan till Elvis efter den amerikanske sångaren Elvis Presley . Ansett som irrationellt men accepterat av Costello själv, väckte förändringen kontroverser i både Storbritannien och Amerika, och mötte motstånd från både Costellos supportrar och Presleys fans. Costello påstod senare att förändringen inte var menad att "förolämpa" Presley; det "betydde att folk skulle pausa lite längre". Garderobsmässigt blev Costello mer överdriven och tog på sig Buddy Holly -stil, tajta jackor och "uppsvängda" jeans. Han gjorde sin solodebut live under det nya namnet och utseendet den 27 maj 1977.

Musik och text

På My Aim Is True kommer Elvis råa energi fram på ett sätt som aldrig helt återtagits på senare skivor. Medan låtarna sträcker sig från mjuk country-twang till full-on, spottande anfall, finns det en märklig sammanhållning i albumet helt enkelt på grund av dess grova, förhastade känsla.

— Matt LeMay, Pitchfork , 2002

Enligt biografen Tony Clayton-Lea syftade Costello och Lowe på att skapa "en samling låtar som inte bara var av deras tid, utan som också var förankrade i klassiska låtskrivarvärden". Som sådan har kommentatorer skrivit att albumet kombinerar olika musikgenrer, inklusive new wave , brittisk pubrock , punkrock och powerpop . William Goodman från Billboard kallade det "stufft och bluesigt " i en stil som påminner om New Orleans , och kände igen närvaron av punk, rockabilly , brittisk pubrock, jazz och honky-tonk country. Nick Freed från Consequence of Sound skrev att albumet kombinerar element från den brittiska punkrörelsen med rock and roll från 1950- och 1960-talet . Han hittade låtar som "Miracle Man", "No Dancing" och "Alison" använda den stilen för att skapa doo-wop och R&B -melodier, och därigenom "ta 50- och 60-talets idéer och lägga till den moderna snurran". Samtidigt finns rockabilly-soundet på "Less Than Zero", "Mystery Dance" och "Sneaky Feelings". Clayton-Lea säger att även om det delade likheter med punk, visade det musikskap och lyrik som var i kontroll, och visade upp en mjukare touch samtidigt som den underströks med en "unik vildhet".

Medan musiken presenterar ett brett utbud av stilar, är texterna mestadels nedtonade, och diskuterar ämnen som "bedrägeri, sarkasm, bitterhet, förakt, hån [och] avsky". I en intervju med Nick Kent från NME uppgav Costello att låtarna motiveras enbart av "hämnd och skuld". Biografen David Gouldstone skriver att albumets primära tema är "the unaccommodating nature of the world", som utforskas på två distinkta sätt: "de personliga sångerna som mikrokosmos och allmänheten som makrokosmos". Texterna sträcker sig från komplexa och surrealistiska ("Waiting for the End of the World") till osympatiska ("Less Than Zero") och kvinnofientliga ("I'm Not Angry"). Dave Schulps från Trouser Press beskrev albumet som "12 låtar om hämnd, skuld, svartsjuka, förnedring och ilska". Goodman fann att texterna och produktionen matchade ett sovrumsframträdande, en känsla som upprepades av LeMay, som på samma sätt sa att Lowes produktion har en "latent energi" som ger albumet "all omedelbarhet av en liveshow". Målaren och konstkritikern Julian Bell skrev att Costellos verk "till stor del bygger på att vara mellan känslor, mellan förnimmelser, idéer [och] information." Beträffande Costellos vokala framträdande på skivan skriver Gouldstone att hans direkthet bidrar till lyssnarnas ständiga intresse: "han griper oss ständigt vid skjortfronten och haranger oss, och vi sugs in i virveln."

Sida ett

Öppningsspåret, " Välkommen till arbetsveckan ", uttrycker frustration över affärernas hänsynslöshet. Texten är riktad till "dig", som Gouldstone analyserar som låtens kvinnliga karaktär, lyssnaren eller världen i sig. Med en speltid på endast 82 sekunder innehåller låten ett punk-stil och handklappar och använder element av doo-wop och new wave. Jämfört med föregående spår handlar "Miracle Man" om förhållandet mellan en man och en kvinna snarare än samhället. Precis som nästa spår "No Dancing" handlar "Miracle Man" om en man som domineras av sin kvinnliga följeslagare.

"No Dancing" innehåller ett beat av Phil Spector -typ och olika nyckeländringar, vilket var en sällsynthet i Costellos tidiga verk. Costello uppgav att han försökte slå samman en "Merseybeat-bro" till " He's a Rebel " av Gene Pitney . Till skillnad från andra spår på albumet är låtens berättare i första hand observant, endast direkt i den första versen. Kommentatorer har analyserat "dans" på skivan som en metafor för sex, medan Gouldstone går längre och skriver att Costello antyder en brist på världsordning och harmoni. Återvänder till de lyriska teman i öppningsspåret är "Blame It on Cain", även om Costello är mer specifik i det här spåret och riktar sig till enheter som "regeringsbugglare" och radion . Enligt Gouldstone anges inte "det" i refrängen uttryckligen, bara att det ska skyllas på Kain. Med namnet Kain från den första mördaren i Bibeln , analyserar han spåret som grundläggande frustrationer som inte kan fästas på någon och därmed inte kan fixas, och drar slutsatsen att inget fel kommer att bli rätt. Denna växande spänning återspeglas i musiken, som har ett ökat antal takter i varje vers. Musikaliskt beskrevs låten av en recensent som upbeat blues med en "Jersey Shore rock shine".

Alison " beskrivs av Goodman som albumets "andliga mittpunkt" och är en ballad som kombinerar jazziga gitarrer med själfull sång. Det skrevs om en kassaflicka på en lokal stormarknad. Till skillnad från andra spår på albumet är "Alison" mer optimistisk i tonen och innehåller mer omtänksamma och ömma texter snarare än känslor av illvilja och ilska; dessa känslor är närvarande, men är dämpade jämfört med de föregående spåren. I spåret längtar berättaren efter titelkaraktären, som har gift sig med en underlägsen man trots att han vet att hon gör ett misstag. Albumet hämtar sin titel från en rad i låten. "Sneaky Feelings" markerar en återgång till upbeat blues och standardpop. Mycket lättare i tonen, sången handlar om otrohet. Gouldstone konstaterar att de "smygande känslorna" är våra begär efter det omöjliga: "känslor som bara kommer att orsaka lidande och därför måste undertryckas."

Sida två

Biograf Brian Hinton kallar " (The Angels Wanna Wear My) Red Shoes " en "hårdare ta" på "Alison". Gouldstone beskriver karaktärernas förhållande i låten som "sprucken" och "punkterad". Kvinnan framställs, liksom andra spår, som en hjärtlös åklagare av män men också ett offer för dem. Han identifierar det också som ett sällsynt exempel på Costellos som är sympatisk mot kvinnor. De röda skorna är en allegori för en individs friheter och som sådana vill metaforiska krafter (kallade 'änglar') ta bort berättarens frihet. Låten handlar också om tidens gång, som flera efterföljande spår återbesöker. Den mest öppet politiska låten på albumet, " Less Than Zero " är en stadig rockare som berör 1920-talets British Union of Fascists ledare Oswald Mosley . Costello anklagar honom för olika brott, som brutalitet och möjligen våldtäkt och incest, efter att Mosley i mitten av 1970-talet förnekat alla brott i tv. Låtens refräng antyder att media undertrycker kunskapen om statlig korruption och därigenom åberopar censur . Lyssnare i USA antog att "Mr. Oswald" var Lee Harvey Oswald , mördaren av president John F. Kennedy , så Costello skrev en alternativ text för att referera till mördaren.

"Mystery Dance" är en rockare i 1950-talsstil som använder dans som en metafor för sex, men till skillnad från "No Dancing" handlar det om ett pars första erfarenhet av den; som sådan blir berättaren förvirrad av det. skrev för AllMusic och ansåg att spåret påminde om "sock-hop-rocken" av Buddy Holly. "Pay It Back" bekräftar implikationen att media ljuger för allmänheten. I låten får berättaren reda på att inte allt i livet är garanterat och känner sig förrådd. Hinton beskriver det som "djupt cyniskt". Samtidigt är kvinnohat utbredd på "I'm Not Angry", där sex framställs som förnedrande snarare än glädjefullt. Idealet erkänns genom trotsen i Costellos vokala framträdande, medan musiken har liknats vid hårdrock . "Waiting for the End of the World" skildrar ett surrealistiskt narrativ som utspelar sig på ett tåg, som Gouldstone analyserar som en symbol för livet. Dessutom föreslår Costello att Gud skapade universum men lät det manipuleras genom individer som tar makten.

Förpackningar och konstverk

Skivans omslag designades av Barney Bubbles som, liksom Clover, var okrediterad på ärmen. Den föreställer ett rutmönster (som omger fotot av Costello) på vilket frasen "Elvis Is King" är skriven, som Hinton påstår var tänkt som en parodi på Bridget Rileys Swinging Sixties op art målningar. I mitten tar Costello på sig sitt nya utseende och står i en stel, duvtåad pose och greppar en Fender-gitarr med sin stora skugga bakom sig. Författaren Mick St. Michael kommenterade: "Den här killen såg ut att ha svårt att rikta ett pappersflygplan." Enligt Costello var slutbilden en av de enda användbara bilderna på grund av den komiska karaktären under fotosessionen. Han slog en liknande pose på bilden på baksidan av originalärmen, där han dök upp i monokrom mot en färgad bakgrund medan hans huvud verkade oproportionerligt stort. Gouldstone jämför sitt utseende med "en dement version" av Brains från 1960-talets brittiska science fiction-serie Thunderbirds , skådespelaren Woody Allen och Piggy från Lord of the Flies (1954).

Till en början var omslaget i svart-vitt på framsidan och kom i fyra olika färger; senare nyutgivningar lade till ytterligare sju varianter. De första tryckningarna på skivan inkluderade ett flygblad som läser "Hjälp oss hype Elvis", som bad köpare att skicka in en beskrivning på 25 ord om "varför de gillade den 'engelska' Elvis". Enligt Hinton gav de första 1 000 köparna dem en gratis kopia av LP:n som skulle skickas till en valfri vän. Idén kom från Warner Bros. Records försök att få den amerikanska musikern Van Dyke Parks en större publik.

Release och efterspel

Singel

    Stiff gav ut "Less Than Zero" som singel den 11 mars 1977, med stöd av uttaget "Radio Sweetheart". Trots att den fått beröm från olika recensenter, som NME :s Charles Shaar Murray , lyckades inte singeln nå de brittiska listorna. "Alison" följde den 14 maj, uppbackad av "Welcome to the Working Week", som inte heller fanns på kartan. I början av juli släppte Stiff "(The Angels Wanna Wear My) Red Shoes" som singel, uppbackad av "Mystery Dance"; den saknade en bildmuff och kunde inte kartlägga. Beträffande de dåliga kommersiella framträdandena kom Costello senare ihåg: "Jag minns att det var väldigt demoraliserande, jag kände att min enda kontakt med världen var de där singlarna, och de människor som jag inte kände eller jag aldrig hade träffat var tvungna att göra eller bryta av det...det var väldigt deprimerande." Trots det fortsatte Costello att få uppmärksamhet från musikjournalister, från Melody Makers Allan Jones och NME :s Nick Kent , som gav positiva omdömen om liveshower i maj och juni. Costello vägrade också att ge biografiska detaljer i intervjuer, och sa till och med till Sounds magazines John Ingham att han inte ville bli fotograferad. Costello lämnade sitt dagliga jobb på Elizabeth Arden den 5 juli. Riviera garanterade att han skulle tjäna lika mycket pengar som han hade där, så han "blev professionell veckan som albumet kom ut".

  Ursprungligen tänkt att släppas kort efter den första singeln, My Aim Is True försenades till juli medan Stiff löste en distributionstvist med Island Records. Under tiden ville Costello bilda ett permanent kompband som bättre passade hans ambitiösa image jämfört med Clovers avslappnade tillvägagångssätt. Angående uppsägningen sa McFee senare: "Jag skulle ha varit väldigt glad över att få göra det, men jag tror aldrig att det var en seriös övervägande." Den första personen som anställdes var trummisen Pete Thomas , följt av basisten Bruce Thomas , eftersom han enbart önskade sig själv på gitarr . Efter att ha skickat in en efterlysning till Melody Maker i juni 1977, ägde ytterligare provspelningar rum den månaden i Putney med Costello med trummisen Steve Goulding och basisten Andrew Bodnar från The Rumor . Under auditionen repeterade trion Costellos nya spår " Wating the Detectives " och "No Action", som snabbt spelades in på Pathway dagar senare med Lowe som producerande; Steve Nason gav senare orgel- och pianoöverdubs. "Watching the Detectives", influerad av Clashs debutalbum , var ett avsteg från soundet av My Aim Is True , som visade reggae -stilsrytmer . Costello kallade det senare sin "första riktiga skiva". "Watching the Detectives" gavs ut som singel i Storbritannien den 14 oktober 1977, uppbackad av liveversioner av "Blame It on Cain" och "Miracle Man".

Live uppträdanden

   Stiff gav ut My Aim Is True i Storbritannien den 22 juli 1977, med katalognumret SEEZ 3. När det kom ut uppträdde Costello redan med sitt nya kompband, klädde på sig The Attractions , som gjorde sin livedebut den 14 juli. Kort efter releasen utförde Costello and the Attractions en otillåten show utanför en Columbia Records- kongress som samlade chefer från hela världen. Delvis på grund av Rivieras upptåg, arresterades Costello och anklagades för obstruktion, fick böter på 5 pund och släpptes från polisstationen i tid för en spelning senare samma kväll. Stuntet uppmärksammades av verkställande direktören Greg Geller, som var en viktig del av Costellos värvning till Columbia i USA månader senare.

    För att stödja My Aim Is True genomförde Costello and the Attractions en kort femveckorsturné som började den 28 juli 1977 och slutade den 4 september. Spelningarna ägde rum i storstäder i hela Storbritannien, tillsammans med ett residens på Nashville Rooms i London på söndagskvällar. Setlistan bestod mestadels av My Aim Is True- låtar plus olika nya låtar. Mitt under turnén dog Elvis Presley av en hjärtattack den 16 augusti. Presleys död hade en omedelbar inverkan på Costello: Brittiska tidningarna Daily Mail och Daily Observer avbröt sina planerade inslag på artisten medan Stiff körde en ny slogan för skivbolaget som löd "The King Is Dead, Long Live the King". Enligt Thomson hjälpte Presleys död till att tjäna Costello mer statur i musikpressen, med hans namn som blev "the mood of the zeitgeist". Fyra dagar efter Presleys död nådde My Aim Is True nummer 14 på brittiska albumlistan .

  Den 3 oktober 1977 gav sig Costello and the Attractions ut på ännu en turné med andra Stiff-artister, inklusive Lowe och Wreckless Eric, kallad Greatest Stiffs Live Tour. Det plågades av oordning och självförvållat sabotage, delvis på grund av Costellos vägran att spela låtar från My Aim Is True , och förklarade "If you wanna hear the old songs, buy the jävla skiva;" han vände om detta ställningstagande efter publikens motreaktion. Costello slogs också med sin kollega Ian Dury under hela turnén. Riviera lämnade Stiff vid denna tid på grund av tvister med Robinson. Enligt hans managementkontrakt följde Costello-och Lowe Riviera och lämnade Stiff för Radar Records ; hans sista släpp för Stiff var "Watching the Detectives", som blev både artisten och skivbolagets första singel att nå topp 20 i Storbritannien. Under tiden hade Costello samlat på sig en stor mängd nytt material som skulle dyka upp på hans andra album This Year 's Modell . I mitten av november började han sin första turné i Amerika.

US release

An orange billboard
Anslagstavlan som annonserar My Aim Is True på Los Angeles Sunset Boulevard , en plats som vanligtvis är reserverad för mer välkända akter.

    My Aim Is True släpptes i reviderad form i USA genom Columbia Records den 1 november 1977, och lade till "Watching the Detectives" som det sista spåret på sida ett. Då var det det mest sålda importalbumet i USA:s historia. Marknadsföringen för den amerikanska releasen leddes av Columbias produktchef Dick Wingate, som beställde en skylt för LP:n på Los Angeles Sunset Boulevard , som vanligtvis var reserverad för mer stora akter. Andra varor som skapades var en darttavla för Columbias personal. Den 13 oktober skickade Wingate ett memo till viktiga Columbia-personal, där det stod: "Trots sitt utseende är Costello en dödligt seriös artist, sångare och låtskrivare ... i R&B-revivalist/rock-and-roll-skolan i Graham Parker, Southside Johnny , eller till och med Springsteen . Hans musik är inte punkrock, och bör aldrig märkas så." Senare samma månad skickade Columbias VP för National Album Promotion Mike Pillot ett memo till personalen som kallade det "Ett av de mest unika och spännande nya albumen som har prytt någon skivspelare under de senaste åren".

Enligt Thomson sköt Costellos berömmelse i USA i höjden snabbare än i Storbritannien. Han fick beröm i publikationer som Time och Newsweek och kontaktades också för att synas på NBC: s Saturday Night Live . Hans nyfunna popularitet ledde till att My Aim Is True sålde 100 000 exemplar mot mitten av turnén, och strax före julen 1977 nådde den nummer 32 på Billboards Top LPs & Tape- lista. Efter att ha lämnat Stiff behöll Costello sitt avtal med Columbia för distribution i Amerika. Costello nominerades till Grammy Award för bästa nya artist vid den 20:e årliga Grammy Awards 1978, men förlorade mot gruppen A Taste of Honey .

kritisk mottagning

Professionella betyg
Inledande recensioner
Granska poäng
Källa Betyg
Philadelphia Inquirer
Spelar in
spegelljud

  My Aim Is True fick strålande recensioner från brittiska och amerikanska musikjournalister vid releasen. Schulps skrev för Trouser Press och hyllade My Aim Is True som 1977 års "mest gynnsamma debutalbum", och prisade Costellos musikerskap och låtskrivande, och drog slutsatsen att han har "producerat en klassiker i sitt första försök". Chas de Whalley från Sounds tidningen kallade Costello "en låtskrivare med sällsynt känslighet och talang" men hade problem med att få grepp om låtarna, men avslutade ändå: "Like a flower, Elvis debutalbum öppnar upp i något av metallisk skönhet." I Melody Maker fann Jones att "fan, du kan dansa till det, svimma och romantik med det, smooch och romantik till det". Han noterade vidare att skivan innehöll "tillräckligt med potentiella hitsinglar för att ha en blodig jukebox" och avslutade "Jag kan bara tänka mig ett fåtal album som släppts i år som konkurrerar med dess allmänna förträfflighet." Roy Carr från NME stötte på "sexuell psykoanalys inställd på ett dussin fantastiska juke joint-hymner ... en sjuttiotalstolkning av sextiotalets rytm och rullning", medan låtarna "spill över med känslomässig tortyr och melodrama". Han kommenterade att "Costello måste ha tagit många känslomässiga stötar för att komma med ett så kraftfullt album. Till den grad att man är ovillig att gissa hur lång tid han kan behöva gå för att anta en andra version."

  Flera recensenter hyllade Costello som artist. Greil Marcus från Rolling Stone skrev: "Hur långt Costello kan gå ... återstår att se, men jag har en känsla av att när han väl hörs kommer han att skaka om många av sina forna kamrater och göra många musiker som han skulle inte anse att hans kamrater verkar helt irrelevanta." I Stage Life skrev Jeffrey Morgan att Costello, bara 22 år gammal, "krossade ett streck i sin själ med hjälp av rock 'n' roll som klingan", och skapade en LP som, hur bristfällig den än är, inte kan ignoreras. Sam Sutherland från High Fidelity hyllade Costello som en "new wave rock classicist", och skapade ett album som "återupptäcker rockens råa vitalitet" mitt i 70-talspop. Han kallade också Lowes produktion "spännande" och "medvetet rå". Samtidigt ansåg Robin Denselow från The Guardian att texterna var de bästa från en brittisk artist på flera år. Philadelphia Inquirer gav My Aim Is True tre av fyra stjärnor, och berömde också det lyriska innehållet och kände att Costello skulle få ett kommersiellt genombrott.

skrev för Creem och hyllade My Aim Is True som ett av årets bästa album och berömde låtarna för deras "minnesvärda" refränger och starka idéer. Han kritiserade dock de kvinnofientliga texterna, som han jämförde med material från mitten av 1960-talet av Mick Jagger , och drog slutsatsen att Costello har "en bit kvar att gå innan hans känslomässiga mognad matchar hans fantastiska konstnärliga skicklighet". I The Village Voice skrev veterankritikern Robert Christgau : "Jag gillar det nördiga sättet som den här killen kommer på, jag är fascinerad av hans texter, och jag godkänner hans rock and roll-orientering." Han jämförde dock Costello negativt med Jackson Browne i att "han är lite tråkig", vilket han säger kommer från en "överkoncentration på texter" och kan lösas med "en sund relation med ett band". Danny Baker i ZigZag magazine, som också gjorde jämförelser med Browne i sin recension, kallade helt enkelt My Aim Is True för ett "bra, bra album". I The Village Voices årliga Pazz & Jop- kritikeromröstning över årets bästa album slutade My Aim Is True som nummer två, bakom Sex Pistols Never Mind the Bollocks . Den placerades ytterligare i andra årsslutslistor av Rolling Stone , NME (3) och Sounds (9).

Retrospektiv bedömning

Professionella betyg
Retrospektiva recensioner
Granska poäng
Källa Betyg
AllMusic
Blender
Chicago Tribune
Christgaus skivguide B+
The Encyclopedia of Popular Music
Entertainment Weekly A−
Högaffel 9,8/10
Q
Rolling Stone
The Rolling Stone Album Guide
Spin
Uncut

Under senare decennier har My Aim Is True fått kritik, och vissa har utnämnt det till ett av de bästa debutalbumen i rockhistorien. Terry Staunton från Record Collector sammanfattade: "När öppningssalvorna går måste My Aim Is True vara en av de viktigaste, imponerande och varaktiga debuterna genom tiderna." Senior AllMusic-redaktör Stephen Thomas Erlewine skrev: "Costello gick vidare till ett mer ambitiöst territorium ganska snabbt, men My Aim Is True är en fenomenal debut som fångar en låtskrivare och musiker vars ord var lika rika och smarta som hans musik." I Paste skrev Mark Baker på liknande sätt att även om skivan inte var Costellos största verk, så är den fortfarande "ett landmärke, mycket inflytelserik första album". Goodman instämde och kallade albumet Costellos viktigaste album. Nick Freed skrev 2010 och kallade My Aim Is True till ett av de starkaste debutalbumen och sa: "Du kunde inte hitta ett starkare sätt att föra din stil till världen", vilket ytterligare erkänner Costellos inflytande på band som t.ex. De kan vara jättar och hålla fast . Entertainment Weekly 's Armond White skrev att ur den brittiska pubrockscenen, står My Aim Is True ut som en debut "med mycket att säga". PopMatters recensenter Jason Mendelsohn och Eric Klinger, även om de var positiva överlag, kommenterade avsaknaden av attraktionerna och dämpade produktionen över Costellos efterföljande album. Ändå kallade de två det en "solid" debut vars fel skulle lösas nästa år på årets modell .

Många har kommenterat skivans påverkan på musiken. Adam Bresnick från Rolling Stone skrev när han recenserade 2001 : "Balanserar punkens ilska med formalismen i århundradets bästa sånghantverk, och albumet levererar passion och intelligens i lika hög grad." 2007 lyfte LeMay fram "Alison", "Red Shoes", "Less Than Zero" och "Watching the Detectives" som spår som representerar ett "viktigt kapitel" i utvecklingen av punk och new wave. Dessutom fann han att albumet i sin helhet är lika relevant som det gjorde när det först återutgavs. Tio år senare uttalade en recensent för Classic Rock Review att My Aim Is True "introducerade världen för ett hybridsound som var nära inflytande från 1950-talets gamla rock n'roll och 1970-talets banbrytande new wave och punk." LeMay sammanfattade albumet som: "Ordlig, kvick och nördig som fan, My Aim Is True är utan tvekan ett av de finaste uttalandena om briljant nörd som någonsin släppts." Gouldstone bedömer My Aim Is True som "ett magnifikt mätt raseri" och förblir en "anmärkningsvärd prestation" för någon bara 22 år gammal vid den tiden. Thomson berättade senare för Record Collector :

  Jag tycker att My Aim Is True låter som en plan för vad [Costello] gör bäst. Det är inte ett fullfjädrat dokument av hans geni, men album som King of America [1986] eller till och med The Delivery Man [2004] ... har båda inslag av den första skivan. När jag skrev min Elvis-bok slog det mig hur mycket av albumet som ser tillbaka till var han kommer ifrån och skyltar vart han skulle.

Ranking

My Aim Is True har ofta dykt upp på listor över de bästa albumen genom tiderna. År 2000 röstades My Aim Is True som nummer 266 i den tredje upplagan av författaren Colin Larkins bok All Time Top 1000 Albums (2000). 1987 Rolling Stone den på plats 29 på sin lista över de bästa albumen de senaste 20 åren. Samma tidning rankade albumet som nummer 168 i sin lista över de 500 bästa albumen genom tiderna 2003, bibehöll betyget i en 2012 reviderad lista och sjönk till nummer 430 på 2020 års lista. Samma tidning rankade det som det 21:a bästa debutalbumet 2013. Uncut magazine placerade det också som nummer 31 i deras 2006 års lista över de 100 bästa debutalbumen och nummer 125 i deras 2016 års lista över de 200 bästa albumen genom tiderna. Andra publikationer som har inkluderat My Aim Is True i sina listor över de 100 bästa albumen genom tiderna inkluderar Sounds (29), The Times (32) och Entertainment Weekly (75). 2004 rankade Pitchfork My Aim Is True som det 37:e bästa albumet på 1970-talet, medan 2012 placerade Paste det som nummer 20 i en liknande lista. Personalen på Paste röstade senare fram det som det bästa new wave-albumet genom tiderna 2020, med argumentet att det satte både "musikal- och modescenen" för genren.

2007 valdes My Aim Is True in i Grammy Hall of Fame . Albumet ingick även i 2018 års upplaga av Robert Dimerys bok 1001 Albums You Must Hear Before You Die . Baserat på albumets framträdanden i professionella rankningar och listor listar den samlade webbplatsen Acclaimed Music My Aim Is True som det 7:e mest hyllade albumet 1977, det 41:a mest hyllade albumet på 1970-talet och det 131:a mest hyllade albumet i historien.

Arv

I listor som rankar Costellos album har My Aim Is True konsekvent rankats som ett av Costellos bästa. 2021 placerade skribenter för Stereogum den på nummer sex och kallade den "en av rockmusikens stora öppningssalvor". Ett år senare, när han skrev för Spin , placerade Al Shipley den som nummer två, bakom This Year's Model , och påstod att om han inte hade gjort en ny skiva efter My Aim Is True , skulle han "fortfarande vara en legend". Samma år placerade Michael Gallucci från Ultimate Classic Rock den som nummer två, bakom This Year's Model . Han noterade Clovers brist på kraft jämfört med attraktionerna, men skrev ändå att färre har anlänt med debuter så "omedelbart betydande" som My Aim Is True .

Den 8 november 2007 återförenades Costello med medlemmarna i Clover från de ursprungliga inspelningssessionerna för att framföra låtarna från My Aim Is True . Detta markerade det första (och hittills enda) offentliga liveframträdandet av dessa låtar av originalensemblen som spelade in dem. Evenemanget ägde rum i Great American Music Hall i San Francisco och var en förmån för Richard de Lone Special Housing Fund, som hjälper dem med Prader–Willis syndrom .

Återutgivningar

Professionella betyg
Granska poäng
Källa Betyg
Glide Magazine 4/5
Högaffel 7,0/10

My Aim Is True släpptes först på CD genom Columbia och Demon Records i juli 1986. Dess första utökade återutgivning kom i oktober 1993 genom Demon i Storbritannien och Rykodisc i USA, som innehöll nio bonusspår och omfattande linernoter skrivna av Costello själv . 2001 återutgavs den på CD av Rhino Entertainment , med originalalbumet på skiva ett och en bonusskiva med demos, liveversioner och outtakes, tillsammans med en ny uppsättning mer utarbetade Costello-skrivna linernoter; alla nio bonusspår från 1993 års återutgivning inkluderades med ytterligare fyra. LeMay anser att denna nyutgivning är den viktigaste för själva albumet.

Sex år senare återutgavs My Aim Is True av Universal / Hip-O den 11 september 2007 i ett "Original Masters"-paket med en skiva och en deluxeutgåva med två skivor som omfattar 48 spår, 26 tidigare outgivna. Det här paketet har originalalbumet, outtakes och solodemos på skiva ett och en komplett liveshow (med soundcheck) inspelad den 7 augusti 1977 i Nashville Rooms i London på skiva två. Spåren från liveshowen var mestadels från My Aim Is True , med några som dök upp på This Year's Model , medan demos är tidigare outgivna låtar inklusive "Blue Minute", "Call on Me", "I Don't Want to Go" Home" och "I Hear a Melody". Hip-O hyllade deluxe-utgåvan som "den mest definitiva versionen av 'My Aim Is True' hittills!" Trots detta fick deluxe-utgåvan blandade recensioner. LeMay ansåg att den var sämre än de tidigare återutgivningarna, och påstod att den "saknar det vördnadsfulla och entusiastiskt nördiga perspektivet från Rhino-återutgivningen". Han noterade vidare frånvaron av flera spår och djupgående linernoter på de andra nyutgåvorna. Erlewine ifrågasatte på samma sätt lanseringen av deluxe-utgåvan, eftersom han ansåg att den var överflödig efter Rhino-utgivningen. Han sa ändå att hardcore-fans skulle uppskatta det nya materialet, även om de måste köpa ett album som förmodligen redan köpts tidigare.

Lista för spårning

Alla låtar skrivna av Elvis Costello .

Sida ett

  1. " Välkommen till Arbetsveckan " – 1:22
  2. "Miracle Man" – 3:31
  3. "Ingen dans" – 2:39
  4. "Blande It on Cain" – 2:49
  5. " Alison " – 3:21
  6. "Sneaky Feelings" – 2:09

Sida två

  1. " (The Angels Wanna Wear My) Red Shoes " – 2:47
  2. " Mindre än noll " – 3:15
  3. "Mystery Dance" – 1:38
  4. "Betala tillbaka" – 2:33
  5. "Jag är inte arg" – 2:57
  6. "Väntar på världens ände" – 3:22

Anteckningar

  • " Watching the Detectives ", som släpptes i Storbritannien som singel i oktober 1977, lades till den amerikanska releasen som det sista spåret på sida ett. Det har därefter dykt upp som det sista spåret på albumet vid nyutgivningar.

Personal

Enligt liner-anteckningarna från 1993 års nyutgåva:

Teknisk

  • Nick Lowe – producent
  • Barry "Bazza" Farmer – ingenjör
  • Wendy Sherman – art direction, design

Diagram och certifieringar

Anteckningar

Källor

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=My_Aim_Is_True&oldid=1130856553 "