León Ferrari

León Ferrari
Född	( 1920-09-03 ) 3 september 1920 Buenos Aires, Argentina
dog	25 juli 2013 (2013-07-25) (92 år) Buenos Aires, Argentina
Känd för	Plastkonst
Make	Alicia Bs Castro . ( m. 1946 <a i=3>). ​
Utmärkelser	São Paulo Association of Art Critics Award (1983) Leone D'Oro, Venedigbiennalen (2007) Diamond Konex Award for Visual Arts (2012)

León Ferrari (3 september 1920 – 25 juli 2013) var en argentinsk samtida konceptuell konstnär. Under hans långa konstkarriär (1954-2013) protesterade hans konstverk ofta den argentinska regeringen, den imperialistiska västern och kyrkan.

Ferraris proteststycke "Western and Christian Civilization", som föreställde en Kristus i nästan naturlig storlek hängande korsfäst på ett amerikanskt stridsflygplan, väckte kontrovers när han skapade det 1965, och det har visats många gånger sedan dess. Ferrari orsakade protester mot hans arbete under hela sin karriär, inklusive från påven Franciskus när han fortfarande var kardinal Jorge Bergoglio.

Biografi

Ferrari 2011

Ferrari föddes den 3 september 1920 i Buenos Aires till Susana Celia del Pardo och Augusto César Ferrari; hans far var en välkänd målare från San Possidonio , Italien . Som ung studerade Ferrari elektroteknik vid universitetet i Buenos Aires . Ferrari arbetade som ingenjör i trettioårsåldern. 1946 gifte sig Ferrari med Alicia Barros Castro och de tre fick tre barn: Marialí, Pablo och Ariel. Han började slentrianmässigt göra konst under samma år. 1952 flyttade Ferrari till Italien med sin familj eftersom hans dotter, Marialí, kämpade mot tuberkulos och han ville att hon skulle få tillgång till sjukvård av hög kvalitet.

Nästan av en slump började han arbeta med lera och började ägna stor tid åt keramiska konstverk 1954. Hans första stora separatutställning ägde rum i Milano 1955. Samma år 1955 flyttade han tillbaka till Buenos Aires. När han återvände till Argentina började Ferrari utforska skulpturer med hjälp av olika medier inklusive trä, gips och cement, och 1959 tråd. 1962 markerade Ferraris första utflykt till konstverk av papper och bläck. Från 1963 och framåt använde Ferrari ord och handstil flitigt i många av sina verk. Han började använda plast och föremål 1964, vilket markerade början på hans collage som han skulle använda under resten av sin karriär.

1976 tog Ferrari sin familj till Sao Paulo , Brasilien, och gick in i en period av exil , på grund av hot från dåtidens argentinska diktatur. Men precis efter att han lämnat kidnappades Ferraris son Ariel, som hade bestämt sig för att stanna i Argentina, av diktaturen. Det sista brevet som familjen Ferrari fick från sin son kom i februari 1977. 1978 fick de beskedet att han hade hittats död den 26 februari 1977. Under sin tid i exil utforskade Ferrari nya former av konst, inklusive postkonst, fotokopiering , litografi, och han skrev till och med några böcker.

Ferrari återvände till Argentina 1991 och fortsatte att göra konst hela tiden. 2008 skapade han Augusto (hans far) och León Ferrari Foundation som håller minnet av konstnären vid liv. Han dog den 25 juli 2013, 92 år gammal. Han ligger begravd på La Chacarita-kyrkogården .

Karriär

Översikt

Ferrari började sin karriär med att göra små teckningar, men gjorde främst skulpturer fram till 1962, då han började använda sitt livslånga motiv av språk och repig, kalligrafisk skrift. Ferrari skapade protestkonst med hjälp av collage , fotokopiering och skulptur i trä , gips , tråd och keramik . Han använde ofta text, särskilt tidningsurklipp eller poesi , särskilt i sina stycken som protesterade mot kyrkan och den argentinska regeringen. Hans konst behandlade ofta ämnet politisk makt och religion. Några av hans mest kontroversiella bilder föreställde helgon , Jungfru Maria och Jesus som hittades i brödrostar eller mikrovågsugnar, på nakna figurer eller avfördes av levande fåglar. Han behandlar frågor om USA:s utrikespolitik med Vietnamkriget i sitt mest kända verk, La civilización occidental y cristiana ( väst-kristen civilisation , 1965). I detta verk framstår Kristus som korsfäst på ett stridsflygplan , som en symbolisk protest mot Vietnamkriget och västerländsk imperialism ( [ 1] ) .

Tidiga verk (1955-1964)

Ferrari började måla 1946 och började sedan på allvar göra konst 1954. Mycket av hans tidiga arbete är skulptering, ofta keramik eller gjord av cement. Hans tidiga verk inkluderade keramik och skulptur, med djupt abstrakta rötter. (Se hans verk "Mujer" från 1960 för ett exempel.) 1954 blev han inbjuden att delta i X-triennalen 1954 av Lucio Fontana , och 1955 höll han sin första separatutställning i Milano . Hans skulpturer under denna tid var abstrakta, mestadels figurativa, utan de beslöjade (eller avslöjade) politiska budskapen som präglade mycket av hans senare verk. Från och med 1959 började han skulptera med andra medier som tråd och snidat trä. Ferrari ställde ut sin första trådskulptur 1961. Han började rita i mars 1962, vilket öppnade en period av språk- och ordbaserad konst som skulle fortsätta under resten av hans karriär. Han började arbeta med collage och föremål 1964.

Språk och skrift (1962 och framåt)

Från och med 1962 började Ferrari använda språk och bokstäver som ett vanligt tema i många konstverk. Forskare pekar på flera influenser som förklaringar till Ferraris intresse för ord. En anledning är att hans unga dotter tappade hörförmågan på grund av hjärnhinneinflammation och var tvungen att lära sig språket annorlunda av sina föräldrar. En annan anledning är att det argentinska politiska tänkandet inom den offentliga sfären till stor del styrdes av en korrupt media vid denna tid, så Ferrari ville presentera ord genom konsten som ett annat medium för språk i protest mot media. Ferraris resonemang för att använda detta medium har också sagts "ifrågasätta skillnaden mellan konst och språk - mellan ren visualitet och kodifierad information, och mellan grafisk gest och kalligrafi."

Ferrari använde inte alltid språket på ett begripligt sätt. Till exempel använde han ibland bara linjer och bokstäver för att skapa bilden av text, som i hans verk Reflections från 1963-64. Ett annat känt exempel på hans oförståeliga författarskap är Ferraris berömda verk Carta a un general (Brev till en general) . Detta stycke är skrivet i en mycket lös, kalligrafisk stil som inte tillåter betraktaren att tydligt läsa meddelandet. Detta stycke representerade Ferraris tankar om att effektiv kommunikation med en politisk makt (som en diktatorisk general) är omöjlig.

Men när han skrev begripligt, var det ofta i essä-, brev- eller poetiska former, som transkriberade hans tankar om politik, aktuella händelser eller hans eget konstverk. Dessa stycken var fortfarande skrivna i en slarvig kalligrafisk stil, men man skulle kunna urskilja orden mycket tydligare. Ett exempel på detta är verket med titeln Cuadro escrito som han gjorde där han svarar på kritiken av sin utställning på Torcuato di Tella Institute National Prize-utställningen 1965.

Politisk aktivism i Argentina på 1960-talet

Civilización Occidental y Christiana eller "västerländsk och kristen civilisation". 1965.

"Västerländsk och kristen civilisation"

1965 skickade Ferrari in fyra konstverk till det nationella priset för Torcuato di Tella Institute . Varje pjäs hade religiösa teman, men en del stack ut bland resten: Ferraris berömda La Civilización Occidental y Cristiana (västerländsk och kristen civilisation) – en Kristus i nästan naturlig storlek som hängde korsfäst på ett amerikanskt stridsflygplan. Direktören för Center of Visual Art för institutet, Jorge Romero Brest, sa till Ferrari att ta bort detta berömda verk, annars skulle han inte få delta. Till skillnad från det motsatta sättet på vilket han försvarade sina konstverk senare i livet, gick Ferrari med och undanhöll verket från utställningen. Trots att han tog bort det provocerande verket, attackerade konstkritiker fortfarande Ferrari för hur hans andra verk kritiserade kristendomen. Han svarade med att skriva ett brev i handskriven, skissliknande form, och ifrågasatte hans kritikers fördömande av hans egen djupt kritiska konst. Detta lyhörda konstverk har titeln Cuadro escrito . Kontroversen kring den västerländska och kristna civilisationen manifesterade Ferraris centrala roll i Argentinas politiska protestkonst.

Tucumán Arde

En av Ferraris mest produktiva protester inom den argentinska konstvärlden var hans deltagande i Tucumán Arde . Tucumán Arde var en serie konstutställningar som arrangerades av en samling argentinska konstnärer vars syfte var att avslöja den argentinska regeringens missgärningar i Tucumán , Argentina. Utställningarna visade fotografier, artiklar och korta videor som samlats in av gruppen konstnärer som visade de svårigheter och ekonomiska nöd som människorna som bor i Tucumán har. Eftersom dessa utställningar var en exponering av den korrupta regeringen, som attackerade den tidens mäktiga och farliga argentinska diktatur, stannade många av de konstnärer som hjälpte till med Tucumán Arde i bakgrunden och ville inte lägga ett mål på ryggen genom att proklamera deltagande i evenemang.

Period av avhållsamhet från konst (ca 1972-1976)

Efter att ha spelat en så central roll i upphettad, mycket politiserad protestkonst tog Ferrari en paus från konstframställning. Även om han kan ha gjort konst under dessa år, dök hans verk inte upp i den offentliga sfären. Utöver detta hade Ferrari varit starkt involverad i den politiska protestscenen i Argentina på 1960-talet. Han kan ha fattat beslutet att ligga lågt ett tag efter en mycket dynamisk period av protester, som inkluderade hans deltagande i Tucumán Arde . 1976 lämnade Ferrari landet och gick in i en exilperiod i São Paulo , Brasilien.

Verk från 1980-talet

Trådskulptur (sent 1970- och 1980-tal)

Ferrari gjorde sin första trådskulptur 1961. Han hämtade sin kunskap om metaller från sitt arbete som ingenjör och använde sig av metaller som stål, brons, koppar, silver, palladium, tantal och guld. Även om han gjorde trådskulpturer på 1960-talet och början av 1970-talet, var de inte hans fokus. Men han återvände till mediet i slutet av 1970-talet med verk som Prisma , Maqueta och Planeta . Konstforskare menar att Ferraris skulpturer representerar hur många små bitar (till exempel individuella trådar) kan mötas för att skapa en starkare funktion som helhet (den fullständiga skulpturen).

Instrumentskulptur (1981)

På 1980-talet upptäckte Ferrari att många av hans trådskulpturer skulle nynna eller skapa musikaliska toner när vinden fick blåsa genom dem. I samband med detta tema av musikaliska toner skapade Ferrari en serie skulpturer med instrument inbäddade i dem som kunde spelas. 1981 höll han en utställning kallad "Las 14 Noches de Performance" (The 14 Nights of Performance) där han spelade instrumenten. Dessa skulpturer gjorde det möjligt för Ferrari att spela in idén om att hans konstverk skulle "göra oväsen" i världen.

Fågelavföring (1985)

Från och med 1985 skapade Ferrari konstverk där kristna bilder (främst Michaelangelos The Last Judgment ) placerades under fågelburar och fåglar (inklusive duvor, guldfinkar, kanariefåglar och höns) fick göra sina behov på bilderna. Tanken bakom dessa konstverk var ganska öppen: Ferrari ville visa att idéerna i de kristna bilderna var "shit". Ferrari höll utställningar av denna fågeluppvisning i gallerier runt om i världen, först på São Paulo Museum of Modern Art, sedan i andra städer, inklusive Buenos Aires och New York .

Heliografías (1980-1987)

Efter en period av mestadels obegriplig, repig teckning, gick Ferrari in i en period av tryckeri och skapade sin berömda serie känd som "Heliografías". Dessa verk var skisser och design för absurda stadsplaner, inklusive stadsplaner, motorvägsdesigner, grannskartor, möbellayouter och andra, mer förenklade mönster. Ferrari citeras som förklarar dessa heliografkonstverk: "Dessa verk uttrycker det absurda i det samtida samhället, den sortens dagliga galenskap som krävs för att allt ska se normalt ut." Tillsammans med detta koncept av absurditet föreslår forskare att Ferrari ville peka på farorna med att blint följa ett mönster eller en rörelse. Han skapade tryck där små figurer var fångade inuti en sluten slinga, som rörde sig framåt i slingan men aldrig flyttade ut. Med denna idé om att blint välja enhetlighet hoppades Ferrari knyta band till hur många argentinare helt enkelt ambivalent lät orättvisan fortsätta med sin blinda anslutning till status quo. Ibland inom dessa tryck bytte Ferrari mönstret, som i hans verk Adulterio (Äktenskapsbrott) , där en vit kung bryter mönstret och sover med en svart drottning. Detta var bara menat att ställa frågan: vad händer om vi bryter mönstret?

Nakenhet och människokroppen 1980- och 90-talen

Braille fungerar (1997)

1997 skapade Ferrari två serier med punktskrift. I den första tog han rader från den berömda argentinske författaren Jorge Luis Borges dikter och berättelser och präglade orden i punktskrift på erotiska eller nakenfotografier. I den andra serien använde Ferrari skriftverser präglade i punktskrift. I båda fallen var tanken att tvinga tittarna att röra vid eller, som Ferrari ofta beskrev, "smeka" de nakna kroppar som avbildas i trycken för att förstå orden som står på bilden. Ett exempel på detta är Ferraris verk med titeln La Serpiente där ett japanskt frimärke har tryckts om, som föreställer ett par som ägnar sig åt sex. Orden "la serpiente me engaño y comí", som är 1 Mosebok 3:13 (översatt: "ormen bedrog mig, och jag åt"), är präglade i punktskrift över området i bilden där parens könsorgan möts. Ferrari skapade dessa konstverk ofta som ett sätt att stöta tillbaka mot kyrkans demonisering av kvinnor, sexualitet och ofta av homosexualitet .

Mannequins (1994)

1994 höll Ferrari en utställning i Buenos Aires med titeln "Cristos y Maniquíes" eller "Christs and Mannequins". Detta galleri inkluderade några nakentryck och målningar präglade med punktskrift (som diskuterats ovan), men inkluderade också en annan form av kroppskonst. Ferrari tog skyltdockor och med vissa klistrade han kristna bilder över toppen, medan han med andra skrev i sin klassiska repig, kalligrafiska stil. Skyltdockorna han använde hade inte hela armar, ben eller huvuden, men hade accentuerade kurvor och en tydlig sexualiserad hållning. För en av dessa bildtäckta skyltdockor, med titeln Devoción , använde han många olika kristna bilder, inklusive Jesu mirakel, helgonmartyrdöden och Kristi födelse, med en central figur var Jungfru Maria . Målet för dessa skyltdockor var att "klä" den nakenkroppen med dessa kristna bilder, samtidigt som Marias oskuld jämföras med kvinnokroppens sexualitet och nakenhet. En annan skyltdockafigur med titeln Dueteronomio var en liknande sexualiserad, lemlös skyltdocka, denna gång täckt med avsnitt från Femte Moseboken, skriven i Ferraris kalligrafiska stil. Idén som Ferrari leker med här är den med "nådens kläder" som täckte Adam och Eva i Edens lustgård och undanhöll den skam som deras nakenhet senare skulle medföra. Men istället för att dessa ord och bilder representerar den där "nådens klädsel", uppmanar Ferrari läsaren att tänka på nakenhet i positiva termer, snarare än det typiskt negativa, skamliga sätt som han ställer sig till kristna tankar om nakenhet. Om nakenhet är positivt här, så undanhåller skrifterna och bilderna kroppens naturliga sexualitet. Kristendomen blir ett hinder för den naturliga sexualiteten som utstrålar från kroppen.

Nunca Mas för Pagina/12 (1995)

1995 blev Ferrari inbjuden att skicka in bilder till den vänsterinriktade argentinska tidningen Página/12 som en del av tidskrifternas återpublicering av 1984 års regeringsprojekt Nunca Mas , som syftade till att avslöja sanningen bakom argentinska Desaparecidos ("försvinnanden") 1960. -1980-talet. I sina bidrag återgick Ferrari till ett mycket hårdare, mer öppet politiskt-kritiskt förhållningssätt i sin konst. Hans verk ställde ofta bilder av argentinska personer eller politiska figurer ( Videla och Agosti till exempel) bredvid figurer av Adolf Hitler och Nazityskland . Ferrari blandade också in kristna bilder och teman av helvetet , satan och fördömelsen . Ett specifikt exempel är när Ferrari lade det nazistiska hakkorset över ett foto av ingångsskylten till Colegio Militar de la Nación, där argentinska officerare fick utbildning. Kritiker, inklusive politiska personer som Ernesto Juan Bossi, skrev Página/12 för att klaga. Ferrari svarade dessa kritiker snabbt och skarpt och sa att han inte var den som använde nazistiska idéer (men i själva verket var hans kritiker det). Ferraris kontroversiella bilder var helt enkelt menade att bjuda in tittarna att fundera över hur argentinska politiska regimer och Nazityskland var olika, eller hur de faktiskt kan vara liknande.

Kristen plast fungerar

I början av 2000-talet ställde Ferrari ut en serie konstverk med små plastfigurer av kristna figurer, inklusive Jesus , Jungfru Maria och olika helgon . Han placerade dessa figurer i vad han ansåg "heta situationer", inklusive mikrovågor, mixers och stekpannor.

Kontrovers

Originalpublikation av "Western and Christian Civilization"

Se avsnittet ovan, med titeln "Västerländsk och kristen civilisation".

Brev till påven: 1997 och 2001

1997 grundade Ferrari en grupp som heter CIHABAPAI (Club of the Impious, Heretics, Apostates, Blasphemers, Atheists, Pagans, Agnostics and Infidels). På juldagen 1997 skickade Ferrari, tillsammans med CIHABAPAI, ett brev till påven Johannes Paulus II , där han bad honom att ta bort läran om slutgiltig dom från katolsk teologi . I sitt brev påpekade han motsättningar mellan katolskt tänkande och katolsk dogm , ifrågasatte idéer om förlåtelse och efterlyste deras självbelåtenhet i de allvarliga kränkningar av mänskliga rättigheter som inträffade i Argentina under senare hälften av 1950-talet.

År 2001 skickade gruppen ytterligare ett brev där de uppmanade till att ta bort begreppet helvete .

Intervention of the Church (2000)

År 2000 höll Ferrari en utställning som heter "Infiernos e Idolatías" (Infernos och avgudadyrkan) i Buenos Aires kulturcentrum. Ferrari presenterade konstverk om Last Judgment och andra kristna gestalter. Han inkluderade sin serie av fåglar som gjorde avföring på kristna bilder, såväl som nyare bitar där plasthelgon placerades inuti olika matlagningsanordningar som brödrost, stekpannor och mikrovågsugnar. Utställningen skapade protester av hängivna katoliker, munkar och nunnor. Detta förvandlades till demonstranter som kastade skräp och tårgasgranater in i museet.

Kyrkans och påvens ingripande (2004)

Hans verk var återigen föremål för kontrovers när 2004 en retrospektiv av hans verk i utställningshallen Palais de Glace i Recoleta, Buenos Aires , tvingades stänga. 70 000 människor kom till utställningen, inklusive några deltagare som attackerade och förstörde några av konstverken. Kort därefter krävde ett team av katolska advokater att utställningen skulle stängas. Ferrari motbevisade kritiken som ifrågasatte hur kristna kunde tillbringa 2 000 år med att fördöma Jesu lidande vid korsfästelsen, samtidigt som de ignorerade och rättfärdigade miljoner av världens fattiga och marginaliserade. En domare stängde slutligen ner utställningen när kardinal Jorge Bergoglio (nuvarande påven Franciskus ) som då var ärkebiskop av Buenos Aires förklarade konstverken för hädiska och ett tillkännagivande gjordes i varje kyrka i Buenos Aires stift . Stadsstyrelsen överklagade beslutet och galleriet öppnades igen. Ferrari tog sitt sista steg genom att offentligt tacka kardinalen för den kostnadsfria reklam för hans utställning vars besöksantal fortsatte att öka.

Kända verk

Carta a un General (1963)

Carta a un General (Letter to a General) kom ur Ferraris tidiga 1960-talsarbete med språk och bokstäver. Detta konstverk är gjort på ett 31,1" x 48,1" papper i penna med svart bläck. Verket är ett av Ferraris tidigaste politiska proteststycke. Det bär på en enkel idé: genom att använda språk och bokstäver som är nästan oförståeliga representerar Ferrari oförmågan att kommunicera. I verkets titel specificerar Ferrari bara en "General", som med tanke på tidsramen kunde förstås vara en ledare i en av Argentinas förtryckarregimer på 1950- och 60- talen . Så Ferrari visar att kommunikation med ledare som denna är omöjlig. Dessutom, genom att använda bokstäver som man inte kan läsa, kan Ferrari "säga" vad han vill utan rädsla för återverkningar, eftersom ingen kommer att kunna läsa det. Många år senare citeras han när han pratar om detta stycke: "Det är svårt att skriva ett 'logiskt' brev till en general. Ett brev som säger saker, som inte bara är förolämpande, det är 'konstnärligt', obegripligheten i dessa bokstäver är mer än ett skydd mot censur [ sic ? ], det återspeglar en oförmåga att skriva ett brev som det från Rodolfo Walsh. Det är ett brev. Det jag gjorde var en imitation av ett brev, eller ett dolt brev, vilket kan göra på undran, 'Betyder detta något eller inte?'"

La Civilización Occidental y Cristiana (1965)

Detta verk, med titeln La Civilización Occidental y Cristiana (västerländsk och kristen civilisation) var en nästan verklig plastfigur av Jesus som hängde korsfäst på en 6-fots amerikansk stridsflygplan i plast med nosen riktad mot marken. Detta är Ferraris mest kända verk och har visats över hela världen otaliga gånger. I detta konstverk presenterar Ferrari en motsägelse: å ena sidan tror kristna på en religion som kretsar kring Jesu idé att människor borde älska varandra och inte döda varandra, medan å andra sidan gör många kristna detta ändå , även använda kristendomen för att rättfärdiga krig . Dessutom, genom att använda ett amerikanskt plan, ifrågasätter Ferrari den amerikanska regeringens imperialism , särskilt inom ramen för Vietnamkriget . Som en sista tanke, när folk kommer ut för att protestera mot själva konstverket, måste man ställa sig frågan: varför protesteras det häftigt mot ett konstverk medan kristna sitter sysslolösa och låter lidande inträffa dagligen utan någon protest alls?

La Planeta (1979)

La Planeta (Planet) kommer från Ferraris återkomst till trådskulptur på 1970-80-talet. Det här konstverket är enormt, sträcker sig 51 tum i diameter och är tillverkat av rostfritt stål. Ståltrådarna verkar sticka ut åt alla håll och skapar en sfär av mindre, raka trådar. Skulpturen är så stor att dörren till galleriet måste brytas upp när den först visades upp för att få plats med verket. När vinden blåste genom denna skulptur och flyttade den till och med lite, orsakade gnidningen av ståltrådarna en låg, brummande ton som många tycker är musikalisk. Det här stycket var en del av en serie som Ferrari gjorde som hade som mål att "vända pendeln".

Bairro (Neighborhood) (1980)

Detta verk är från Ferraris serie med titeln "Heliografías" från 1980-talet. Serien innehåller många delar, främst gjorda med papper och diazotyp . Serien skildrade många ämnen, men alla med återkommande teman. Grundtemat var en repetitiv, sluten slinga av något slag, oavsett om det var en väg, gatulayout, rumsdesign, möbelordning eller helt enkelt mönstrade föremål. Bairro är ett ganska typiskt stycke från serien. Den gjordes ursprungligen 1980 med diazotyp och visar en stor och komplex layout av gator, byggnader, parker, torg och hus. Tanken bakom detta stycke, liksom många andra från "Heliografías" är att han ifrågasätter "de mest olikartade ordningssystemen i vår värld och deras sociokulturella krav på territorium - oavsett om det är kyrkan, staten eller arkitekturen."

Last Judgment (1985)

Ett av Ferraris mest provocerande verk, Last Judgment var ett djupt konceptuellt stycke som inte krävde deltagande av åsikten, utan av en annan part. Ferrari upprepade denna typ av stycke många gånger med olika bilder av Last Judgment , men för detta specifika stycke använde han Michelangelos The Last Judgment . Han placerade ett tryck av den berömda fresken under en fågelbur och lät helt enkelt fåglarna göra avföring över hela verket. Tanken bakom detta arbete var egentligen väldigt enkel: den sista domen är "shit".

Arv och utmärkelser

De som kände Ferrari verkar alltid minnas hans lekfulla, ungdomliga anda. På sin höga ålder var han känd för att aldrig gå med strömmen och alltid förbli energisk och ivrig att kämpa mot världens orättvisor. Många kritiserade honom för att vara för politisk i sitt konstverk, vilket Ferrari berömt svarade: "Det enda jag ber om konst är att det hjälper mig att uttrycka vad jag tycker så tydligt som möjligt, att uppfinna visuella och kritiska tecken som låter mig fördöma mer effektivt västerlandets barbari", skrev han 1965. "Någon skulle möjligen kunna bevisa för mig att det här inte är konst. Jag skulle inte ha några problem med det, jag skulle inte byta väg, jag skulle helt enkelt byta namn, stryka över konsten. och kallar det politik, frätande kritik, vad som helst, egentligen." Även om Ferrari tillbringade sitt liv med att slåss mot kritiker med skarpa och frätande svar, bilder och idéer, förlorade Ferrari aldrig sitt goda humör. Han var beundrad och älskad av många omkring honom.

Han fick bland många utmärkelser och utmärkelser, inklusive São Paulo Association of Art Critics Award för bästa konstutställning 1983, ett Guggenheim Fellowship 1995, Leone D'Oro på Venedigbiennalen 2007 och 2012 Konex Foundation i Argentina gav honom Diamond Konex Award for Visual Arts, vilket utnämnde honom till den viktigaste bildkonstnären i Argentina under det senaste decenniet.

Utställningar

1. Nationella priset för Torcuato di Tella-institutet i Buenos Aires (1965)
2. Tucumán Arde i flera städer i Argentina (1968)
3. Museum of Modern Art i São Paulo (1980)
4. "Las 14 Noches de Performance" - Sao Paulo (1981)
5. Centro Cultural i Recoleta, Buenos Aires (2004-2005)
6. Pinacoteca do Estado i São Paulo (2006)
7. Documenta 12 i Kassel , Tyskland (2007)
8. 52 :a Venedigbiennalen på "Arsenale: Corderie and Artiglierie Italian Pavilion på Giardiniin i Venedig (2007)
9. "Tangled Alphabets" med konstnären Mira Schendel på Museum of Modern Art i New York City ( 2009)
10. "León Ferrari" på Rencontres d'Arles Festival, i Arles , Frankrike (2019)

Detta är inte en uttömmande lista över Ferraris utställningar. Konstnären deltog i hundratals individuella och grupputställningar under hela sin karriär.

Vidare läsning

• Crenzel, Emilio. "El Nunca Más en fasículos: El infierno resignifcado" EIAL 17, nr. 2 (2006)
• Giunti, Andrea, red. El caso Ferrari: Arte, censura y libertad de expresión en la retrospecta de León Ferrari en el Centro Cultural Recoleta, 2004-2005 . Buenos Aires: Licopodio 2008)
• Polgovsky Ezcurra, Mara. "Beyond Evil: Politics, Ethics, and Religion i León Ferraris illustrerade Nunca más . Art Journal vol. 70, nr 3 (hösten 2018), s. 20-47

externa länkar

• Officiell hemsida