La question (album)

Frågan
La question.png
Studioalbum av
Françoise Hardy
Släppte 16 oktober 1971
Studio
  • Studio CBE
  • Studio Davout
Paris , Frankrike
Genre Fransk pop
Längd 32:25 _ _
Språk franska
Märka Sonopresse
Françoise Hardy kronologi

Soleil (1970)
La question (1971)
Fjärde engelska albumet (1971)
Singlar från La question

  1. "Le martien" / "Chanson d'O" Släppt: Sommaren 1971

  2. "Même sous la pluie" / "La question" Släppt: oktober 1971

  3. "Rêve" / "Poisson" Släppt: mars 1972

La question ( uttalas [la kɛstjɔ̃] ; franska för "The question") är det elfte studioalbumet av den franska singer-songwritern Françoise Hardy , släppt i oktober 1971 på Sonopresse . Liksom många av hennes tidigare skivor släpptes den ursprungligen utan titel och kom senare att hänvisas till med namnet på dess mest populära låt. Det är hennes andra album producerat under Hypopotam, ett produktionsbolag som hon etablerade 1970. Musiken på albumet komponerades nästan helt av den brasilianska musikern Tuca , som övervakade projektet och deltog som gitarrist.

Ett av hennes mest sparsamt producerade album, La question kombinerar Hardys sensuella sång med bossa nova -tonat gitarrspel, inslag av bas och subtila stråkarrangemang . Lyriskt omfattar den teman som kärlek, ångest , erotik och rädsla, som tillskrivs instabilitet i hennes förhållande med Jacques Dutronc vid den tiden. Även om albumet inte togs emot väl av den franska publiken och radiostationerna när det släpptes, fick det hyllningar av kritiker och kom att ses som en vändpunkt i Hardys karriär, där hon gick mot en mindre kommersiell och mer mogen stil. Albumet har sedan dess uppnått kultstatus och hyllas som ett av de viktigaste verken i Hardys diskografi.

Bakgrund

Hardy i december 1969

Hardy gjorde sin musikaliska debut i början av 1960-talet på Disques Vogue och blev en omedelbar framgång som en av de mest framstående figurerna inom yé-yé- fenomenet. Under decenniet "fann hon sig i den absoluta framkanten av den franska musikscenen ", och blev "Frankrikes mest exporterbara kvinnliga sångstjärna", spelade in på olika språk, medverkade i flera filmer, turnerade i hela Europa och fick beundran från musiker som t.ex. som Bob Dylan och Mick Jagger . 1962 träffade sångerskan fotografen Jean-Marie Périer , som hon hade ett romantiskt förhållande med fram till 1967. Périer - som har beskrivits som "en veritabel Pygmalion för den unga sångerskan" - hjälpte henne att utveckla en mer modern personlig stil och övertalade henne att börja modellera; Hardy blev snart också en populär modeikon. 1969 blev hon indragen i en lång juridisk strid med sitt skivbolag, Disques Vogue, och såg stängningen av sitt eget produktionsbolag , Productions Aspargus. Företaget hade mött motståndet från skivbolagets chefer, och Hardys beslut att inte längre uppträda live samt att signera med Sonopresse förvärrade situationen ytterligare. När yé-yé-eran närmade sig sitt slut i slutet av 1960-talet, försökte Hardy uppfinna sig själv på nytt, och började med att kasta bort den fashionabla grannebilden som Périer hade skapat åt henne. I ett försök att spegla sitt inre i större utsträckning övergav sångerskan också de "gulliga" och medryckande kompositioner som hade präglat hennes repertoar fram till dess. I albumen som omedelbart föregick La question hade Hardy börjat arbeta med mer skickliga låtskrivare som Leonard Cohen , Serge Gainsbourg och Patrick Modiano . 1970 grundade hon produktionsbolaget Hypopotam, och dess första album, Soleil , släpptes samma år.

Utveckling

"Vanligtvis, när vi spelar in ett album, hinner vi inte omarbeta låtarna innan med kompositören. Det slutade med att vi lärde oss dem ensamma i ett hörn och riskerade att skaffa oss dåliga vanor som det senare skulle bli svårt att bli av med Sedan sjöng vi för första gången i inspelningsstudion utan att nödvändigtvis vara väl förberedda, och inspelningen av en låt tog bara en eller två timmar som mest. Med Tuca var allt annorlunda."

— Françoise Hardy, 2008.

Mot början av 1970-talet träffade Hardy Valeniza Zagni da Silva - känd under pseudonymen Tuca - en brasiliansk sångerska och gitarrist baserad i Paris, som uppträdde varje kväll på en brasiliansk restaurang som heter La Feijoada. De träffades genom Lena, en annan brasiliansk kvinna baserad i Paris och en intim vän till sångerskan. Lena tröstade Hardy när hon gick igenom en "[plåga]" period orsakad av instabilitet i hennes förhållande med andra musiker Jacques Dutronc . Bland personalen som listas på albumets liner notes, är namnet " Pinocchio " krediterat som "katalysator". Denna period markerade också början på Hardys berömda engagemang i astrologi , delvis också tack vare brasilianarens stöd. Tuca och Hardy kopplade mycket bra ihop; sångaren beskrev senare deras möte som " kärlek vid första ögonkastet , personligt och konstnärligt sett." Efter att ha deltagit i Festival Internacional da Canção i Rio de Janeiro – och efter att ha kommit i kontakt med Brasiliens musik – bestämde sig Hardy för att arbeta med Tuca. Sångaren var särskilt förälskad i "Même sous la pluie", en låt som Tuca hade gjort för en annan artist men så småningom gav till Hardy.

Tuca komponerade musiken till alla utom en låt på albumet, "Doigts", och repeterade dem med Hardy varje dag i en månad innan han gick in i studion. Detta var en atypisk process för Hardy, eftersom "alla [hennes] tidigare album utvecklades i studion, vilket inte lämnade någon tid för [sångaren] att arbeta med kompositören och utforska olika tolkningsvägar." Hon spelade in albumet med Tuca på gitarr, Guy Pedersen på bas och Bernard Estardy bakom konsolen och avslutade varje spår efter tre tagningar. Vid tidpunkten för inspelningen led Tuca också av en obesvarad kärlek som skulle forma albumets innehåll, eftersom hon ville vara med den italienska skådespelerskan Lea Massari , som inte var lesbisk. Efter inspelningssessionerna tog duon en paus på Korsika och återvände senare för att komponera stråkarrangemangen. För detta spelade Tuca olika teman på ett piano för Hardy; när de väl var utvalda Raymond Donnez att skriva dem. Sålunda markerade skapandet av La question också första gången Hardy "deltog i ett så avgörande val." Catherine Lara – en violinist som sångerskan träffade genom Claude Nougaro – kontaktade Paris Orchestra , där hon uppträdde, för att spela stråkarrangemangen. Lara var en nära vän till Hardy och fortsatte att samarbeta med henne under det decenniet.

Sammansättning

"Chanson d'O"
En representant för albumets sound, "Chanson d'O" har erotisk, ordlös sång, en "viktlös melodi" och gitarrspel som påminner om bossa nova .
"Rêve"

"Hört av sig självt kan det förståeligt nog vara för MOR för många lyssnare. Hört i sammanhanget av La question , där det avslutar ett album där extra, akustiskt smaksatta arrangemang förankrar några av Hardys mest uppriktigt sagt sexuella leveranser, gör den en passande storslagen final , som om man förde en kärlekshistoria till ett lyckligt slut. – Richie Unterberger , 2015
Problem med att spela dessa filer? Se mediahjälp .

La question är en av Hardys "mest sparsamt producerade ansträngningar", resultatet av Tucas "karakteristiskt känsliga och enkla arrangemang" som ackompanjerar sångaren med en akustisk gitarr , inslag av bas och subtil orkestrering . Den visar ett avstånd från den vanliga popramen i Hardys tidigare utgivningar, och antar "rikare melodier och oväntade variationer i rytmen." Genom Tucas gitarrspel innehåller albumet delar av brasiliansk musik , framför allt bossa nova . Ändå var Hardy ovillig att producera ett album med ren brasiliansk musik, och påstod att hon ogillade traditionell musik . Jean-Emmanuel Deluxe, som skrev för Red Bull Music Academy , beskrev albumet som "en fantastisk dialog mellan fransk pop och brasiliansk saudade ". Matt James skrev för PopMatters och kände att Hardy med La question - och albumen Soleil (1970) och If You Listen ( 1972) "smart [återuppfann] sig själv som en svårfångad folkrocksjazzchanteuse ." Raymond Donnez stråkarrangemang har beskrivits som "frodiga", "mörka" och "intensiva". Sångarens sång har kallats "svulstig" och "andad", ibland "[ersätter] melodiskt brummande i stället för sång, som ordlöst artikulerar låtens känslomässiga väsen." Enligt The Guardian , " La question definierar ljudet som artiga människor kallar "efter timmar". Skivans texter - Hardy, Pascal Bilats, Franck Géralds och GGs verk - tar upp teman som kärlek, ångest, erotik och rädsla. Instabiliteten i förhållandet mellan sångerskan och hennes framtida make, Jacques Dutronc, har identifierats som ansvarig för antagandet av denna ton.

Låtar

Albumet öppnar i en "dramatisk" ton med "Viens" ("Kom"), som var "designad för att fånga lyssnarens uppmärksamhet." Dess texter är "en förstapersons vädjan om passionerad kärlek ", med Hardy som sjunger: "Kom/Mitt hjärta har alltid gett allt/Jag har blivit bränd många gånger/Men jag är inte rädd för att lida [igen]." Låten har noterats för sin "ambitiösa användning av strängarna", som används för att återspegla spänningen som uttrycks i texten. När det gäller spåret ansåg 50thirdand3rd att: "Intensiteten i stråkarrangemanget speglar både den inre spänningen och begäret, basen ekar ett hjärtslag i värmen, men det som verkligen gör den här låten är Françoise Hardys ordlösa vokaliseringar." "Viens" följs av titelspåret, som "[etablerar] albumets eleganta drömlika stämning." Hardys texter handlar om osäkerhet och reflekterar över "avståndet som utvecklas mellan två människor trots ens bästa ansträngningar." Uttrycker en känsla av olycka och oförmågan att råda bot på det, hon sjunger: "Jag vet inte varför jag stannar i ett hav som får mig att drunkna/Jag vet inte varför jag stannar i luft som kommer att få mig att kvävas/Du 'är blodet i mitt sår, du är elden av mina brännskador/Du är min fråga utan svar, mitt stumma rop och min tystnad." Dessa sista rader betonar berättarens " existentiella isolering". Hennes frasering är mycket mer flexibel än i hennes tidigare poplåtar, eftersom hon "[förlänger] och [mellanrum] stavelser bakom och före takten " , medan Tucas offbeat-gitarr "synkoperas till det naturliga flödet av känslor istället för att ägna strikt uppmärksamhet till staplarna eller taktarten." Hardy valde att överge texterna till "Chanson d'O" ("Song of O"), och valde vad som har beskrivits som "extatiska vokaliseringar", inklusive "suckar, morrar och stön av njutning." Låten anses vara en referens till Histoire d'O , en erotisk roman publicerad 1954 som handlade om kvinnlig underkastelse . "Le martien" ("The Martian") har en "drömmande" och surrealistisk atmosfär, med en "otherworldly" bakgrund skapad genom andetag och traditionella instrument. Texten till låten handlar om en marsbo som stiger ner från himlen för att be om berättarens hand.

Skriven av Hardy, texterna till "Mer" ("Sea") handlar om självmord på ett skonsamt sätt, medan hon säger: "Jag skulle älska att somna i havet - magiskt, originellt, i dess väsentliga rytm. Jag skulle älska att havet för att ta mig tillbaka för att återfödas - någon annanstans än i mitt huvud, någon annanstans än jorden, där jag inte kan göra något utan min kärlek." Låtens stråkarrangemang imiterar tidvatten , "både hotfullt och välkomnande", som möjligheten att ta livet av sig. På samma sätt som "Viens" beskriver texten på "Oui, je dis adieu" ("Ja, jag säger hejdå") ett pars sönderfall, som Hardy sjunger: "Your show and your emptiness/Your weaknesses and your tiredness/Don betyder ingenting för mig längre/Med dig är jag ingenting", och "Utan en framtid eller nutid/Jag känner inte för det längre/Det där slöseri med min tid". "Doigts" ("Fingrar") har ansetts vara den mest sensuella låten på albumet, eftersom dess text "beskriver konsten att kommunicera genom beröring." Den följs av "La maison" ("The House"), ett "[intensivt melankoliskt]" spår där Hardy kombinerar sång med talat ord . Huvudmelodin i "Si mi caballero" ("Yes My Gentleman") både sjungs och visslades . "Bâti mon nid" ("Byggt mitt bo") har beskrivits som "ett livligt brasiliansk jazzstycke med en kvinnlig-manlig sångduett, en energisk kontrabas och underbar synkopering ." Med sin "la-la-la" refräng presenterar låten ett "särskilt catchy " ögonblick av albumet. Avslutningsspåret "Rêve" ("Dröm") är en cover på "A transa", en låt av Taiguara . Författaren Richie Unterberger ansåg att "Hardy dämpar de mest kräsna överdrifterna i originalet och lägger till några ganska förtrollande molndrivande scat-sånger genom det mesta av arrangemanget." Den innehåller också en "la-la-la" refräng , följt av Hardys texter: "Du förundras över mig som en dröm/That finally came true/And you hurt me like a dream/I shall awake from". "Progrescent passage" av det nästan instrumentala spåret har noterats för dess likhet med " The Court of the Crimson King ", en låt från 1969 av King Crimson .

Släpp

La question släpptes som LP-skiva den 16 oktober 1971 på Sonopresse. Det året släpptes albumet även i Spanien på Hispavox, i Mexiko på Gamma, i Australien på Interfusion, i Nederländerna på CBS och i Kanada på Reprise Records . På grund av dess sensualitet – och därav följande associationer till den erotiska romanen Histoire d'O – hotades spåret "Chanson d'O" med förbud i Spanien, vilket fick en irriterad Hardy att säga: "Hur kunde jag göra porr? Det är absurt. " I Sydafrika släpptes albumet under titeln Rêve på MVN. Albumet fick titeln Un recueil de mes poésies ("En samling av mina dikter") i Japan , där det släpptes 1974 på Epic . Sonopresse släppte tre 7" skivasinglar från La question : "Le martien" och "Même sous la pluie" 1971 och "Rêve" 1972. Den sistnämnda innehöll "Poisson" som B -sida , ett tidigare outgivet spår skrivet av Jacques Blanchard Albumet återutgavs första gången som en cd -skiva 1988 på skivbolaget Flarenasch, under titeln Viens .

Reception

Professionella betyg
Granska poäng
Källa Betyg
AllMusic
Encyclopedia of Popular Music
MusicHound
Music Story
Nightfall.fr

La question hyllades mycket av den franska pressen när den släpptes. Den sålde dock dåligt i jämförelse med andra verk av sångaren, eftersom den fick lite marknadsföring i tv och misslyckades med att få dragkraft i radiostationer och bland publiken vid den tiden. Enligt Radio France Internationale verkade sångerskan "vara helt oberörd av dålig albumförsäljning, och föredrar att hitta en publik som respekterade hennes sanna jag snarare än miljontals beundrande fans som förfördes av en ytlig image." I sin självbiografi skrev Hardy:

"Denna skiva föreföll mig vara mer homogen, med mer klass och sofistikering än de andra, och om den inte, till skillnad från de andra, fann framgången för allmänheten, låtsas jag tro att den nådde en annan. Ett exempel: i på 1980-talet träffade jag snabbt Suzanne Vega och hon kände igen mig tack vare det albumet som hennes bror ofta lyssnade på. Vid ett annat tillfälle skulle jag till Japan och journalister erkände sin förkärlek för detta album. Ett ambitiöst album är mer eller mindre obemärkt på dess utgivning, men den fortsätter att existera under lång tid."

I efterhand har La question fortsatt att få allmänt positiva recensioner. Richie Unterberger skrev för AllMusic och hyllade albumet, valde "La question", "Le martien" och "Bâti mon nid" som albumets mest representativa låtar, och skrev: "Som branschromantisk musik går, slår det åt helvete José Feliciano ." 2015 uttalade han också att La question är "lätt hennes starkaste album efter mitten av 1960-talet, för att inte tala om en av tidernas makeout -skivor." The Quietus , Télérama , PopMatters , Pitchfork och Indie Hoy kom överens om att kalla det Hardys mästerverk . Vitor Dirami skrev för den brasilianska onlinetidningen Obvious och ansåg att det var "en av de mest sofistikerade och konceptuella skivorna i hennes karriär." Franska webbplatsen Nightfall.fr gav La question fem av fem stjärnor och beskrev den som "ett album vars skönhet är mer än strålande." Qobuz Magazine ansåg att albumet fortfarande är Hardys bästa försök, liksom Ferran Llauradó från Rockdelux .

Arv

" La question förändrade franska uppfattningar om Françoise Hardy; den söta granntjejen hade blivit en kvinna - livlig, levande och klok över sina år. Med [albumet] tog hon en risk som hon inte behövde ta: hon kunde lätt ha fortsatte att spela in fina poplåtar tills hon nådde sin svurna pensionsålder på femtio. Lyckligtvis för oss utlöste kopplingen hon knöt med Tuca den slumrande potentialen inuti, och tillsammans skapade de ett tidlöst konstverk - erotiskt, sensuellt och intensivt vackert."

— 50:e och tredje recenserar albumet 2015.

Trots dess dåliga kommersiella prestanda vid utgivningen har La question genererat en hängiven kultföljare under åren och förblivit en klassiker bland hennes fans för sin "lyriska sensualitet och sofistikerade arrangemang." Det anses vara Hardys konstnärliga topp och "en obestridlig medlem av den franska popkanonen". Matt James från PopMatters kände att något i albumet "förblir magiskt, oberörbart, konsekvent inflytelserik och därmed kanske till och med tyst revolutionerande." Indie Hoy beskrev den 2021 som en "kultskiva som fortfarande är orättvist underskattad av anglocentriska musikkritiker och utan tvekan ett kulminerande verk av fransk pop genom tiderna." EMI återutgav albumet 2016 och sa: " La question har blivit ett virtuellt visitkort för Hardy och har visat sig vara extremt inflytelserik på den moderna franska popscenen ." Recensionen löd också: "Även om hon har haft album som var mer framgångsrika, försäljningsmässigt, fortsätter [albumet] att omfamnas av nya generationer av musikfans." Författaren Syd Fablo ansåg att albumet "[lägger] fram [en musikalisk person] som [var] unik för den storhetstidens andra vågsfeminism - inte i termer av öppen feministisk militans utan istället (och lite paradoxalt nog) genom att vara anspråkslös tänkande kvinnas musik av ett slag som helt enkelt inte sänts så mycket tidigare."

Författarna är överens om att albumet representerar en viktig vändpunkt i Hardys karriär, som går mot en mer mogen stil och överger hennes mer kommersiella ansträngningar under sin yé-yé-period. Pitchforks Jazz Monroe skrev att "det extra, spökande [albumet] kan vara den första riktigt personliga Françoise Hardy-skivan." Sångaren har erkänt detta och sagt: "Jag var aldrig så stolt över ett verk som med den här skivan, det var mitt bästa album, klassiskt och sofistikerat." Hon reflekterade också i en intervju 2012:

Salut les copains storhetstid, och pressen spelade en extremt viktig roll, det kunde främja nybörjare. [...] Samtidigt hade mode blivit allt viktigare, det hade det aldrig varit. [...]

Däremot kände jag att vi inte var särskilt populära hos den tidigare generationen, eller hos vissa journalister. Jag kände aldrig en stor sympati, en stor mottaglighet hos någon som Denise Glaser, särskilt. Eller Pierre Dumayet (bland andra), som ville nypa oss över vår okunnighet – vi kom ofta från relativt fattiga arbetarklasser , medan nästa våg av Alain Souchon , Véronique Sanson , Michel Berger , Julien Clerc kom från... borgarklassen . Jag kände mig konstigt legitimerad i början av 1970-talet, när jag gjorde [ La question ]. Det här albumet fungerade inte alls men jag kände att jag blev flyttad till en annan scen, och jag var intressanta människor som jag aldrig hade intresserat förut."

Albumet var inflytelserik för Greg Gonzalez, ledare för den amerikanska drömpopgruppen Cigarettes After Sex , som citerade Hardy som sin favoritsångare och sa: " La question är bara så perfekt, jag ville ha den typen av skönhet." Musikerna Suzanne Vega och Keren Ann har också uttryckt sin beundran för albumet. Den amerikanska singer-songwritern Alyssa Graham kallade Hardy en "ständig inspirationskälla" och skrev: " La question är briljant producerad och erbjuder allt du någonsin kan önska dig av denna drömska och fantastiska artist." Den brittiska publikationen The Guardian inkluderade albumet i sin lista över "1000 album att höra innan du dör", och beskrev det som "den mest sensuella skivan i hela kanonen." Den belgiske musikjournalisten Gilles Verlant listade La question som ett av de 300 bästa albumen i rockens historia.

Lista för spårning

Sida A
Nej. Titel Text musik Längd
1. "Viens" Pascal Bilat Tuca 2:11
2. "Den fråga" Françoise Hardy Tuca 3:00
3. "Même sous la pluie" Franck Gérald Tuca 2:01
4. "Chanson d'O" Bob du Pac Tuca 3:14
5. "Le martien" Franck Gérald Tuca 2:44
6. "Mer" Françoise Hardy Tuca 2:04
Total längd: 15:14
Sida B
Nej. Titel Text musik Längd
1. "Oi, jag är rädd" Françoise Hardy Tuca 4:02
2. "Doigts" Françoise Hardy Françoise Hardy 1:25
3. "La maison" GG Tuca 2:51
4. "Si mi caballero" Franck Gérald Tuca 3:00
5. "Bâti mon nid" Franck Gérald Tuca 2:53
6. "Rêve" Françoise Hardy Taiguara 3:00
Total längd: 17:11

Personal

Krediter anpassade från La question's liner notes och AllMusic , om inte annat anges.

Se även

Anteckningar

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=La_question_(album)&oldid=1090285676 "