Jonathan Burrows (koreograf)

Den här artikeln handlar om den brittiske koreografen. För den amerikanska producenten, se Jonathan Burrows (producent) .

Jonathan Burrows är en brittisk koreograf.

Han började sin karriär som solist med The Royal Ballet i London, men bildade Jonathan Burrows Group 1988 för att presentera sitt eget verk.

Företaget reste mycket och fick ett internationellt rykte med verk som Stoics (1991), Very (1992), Our (1994), The Stop Quartet (1996) och Things I Don't Know (1997).

Sedan 2000 har Burrows arbetat med andra artister, särskilt icke-dansare. 2001 presenterade han Weak Dance Strong Questions (2001), ett samarbete med den holländska teaterchefen Jan Ritsema. Detta följdes av trilogin, Both Sitting Duet (2002), The Quiet Dance (2005) och Speaking Dance (2006) med den italienske kompositören och mångårige kollaboratören Matteo Fargion.

Andra högprofilerade medarbetare inkluderar Sylvie Guillems framförande av sin koreografi i Adam Roberts film Blue Yellow 1996 och hans inbjudan 1997 att koreografera för William Forsythes Ballet Frankfurt.

År 2003 fick Burrows och Matteo Fargion 2003–2004 New York Dance and Performance Bessie Awards för både sittande duett . Burrows fick 2002 en Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists Award.

Burrows har kommenterat att det ibland är svårt att göra dans i hans hemland Storbritannien, och att han i Europa finner en mycket mer uppskattande och fördomsfri dans- och teaterindustri.

Burrows har ägnat sig åt fanskare bland de (mest unga) dansgrupperna.

Han bor för närvarande i London och Bryssel.

Biografi

föddes i Bishop Auckland , County Durham, England, 1960, och studerade vid Royal Ballet School , både White Lodge, Richmond Park och Baron's Court, London, 1970–79, under Richard Gladstone. Han vann en Ursula Morton-pris för studentkoreografi, 3 Solos .

Från 1979 till 1991 var han solist med Royal Ballet , vid Royal Opera House , Covent Garden , London, och var artist med Rosemary Butcher Dance Company mellan 1986 och 99.

Han koreograferade tidiga stycken för Extemporary Dance Theatre, Spiral Dance Company, Sadler's Wells Royal Ballet och Royal Ballet Choreographic Group. Han gjorde också experimentellt arbete på Riverside Studios i sin tidiga karriär.

1988 grundade han Jonathan Burrows Group, som blev ett inhemskt företag på The Place Theatre, London, 1992–94. Åren 1995–96 inledde Burrows samproduktioner med teatrar i Gent (Belgien), Angers (Frankrike) och Utrecht (Nederländerna), och 1997 koreograferade han för William Forsythes Ballet Frankfurt.

Han var artist-in-residence vid Southbank Center , London (1998–99), biträdande konstnär vid Kunstencentrum Vooruit i Gent, Belgien (1992–2002), och en gästande fakultetmedlem vid Performing Arts Research and Training Studios (PARTS) , Anne Teresa De Keersmaekers skola i Bryssel, 1999–2002.

Burrows och Matteo Fargion fick New York Dance and Performance Bessie Awards för både sittande duett 2004. Biträdande regissör på Peter Handkes The Hour We Know Nothing of Each Other för National Theatre , London, 2008.

Han är gästprofessor för institutionen för drama och teater vid Royal Holloway, University of London .

Dans fungerar

  • Catch (mus. Douglas Gould, 1980);
  • Lyssna (1980);
  • Cloister (mus. Edward Lambert, 1982);
  • The Winter Play (mus. Dudley Simpson, 1983);
  • Hymns, del 1–3 (1985);
  • Squash (mus. Nicholas Wilson, 1985);
  • Hymns (1986);
  • A Tremulous Heart Requires (mus. Nicholas Wilson, 1986);
  • Hymns: Complete Version (1988);
  • tråkig morgon, molnig mild (mus. Matteo Fargion, 1989);
  • stoiker (mus. Matteo Fargion, Mendelssohn, 1991);
  • Mycket (mus. Matteo Fargion, 1992);
  • Vår (mus. Matteo Fargion, 1994, filmversion, regi. Adam Roberts, samma år);
  • Stopkvartetten (mus. Kevin Volans, Matteo Fargion, 1996);
  • Walking/music (beställd av William Forsythe för Ballett Frankfurt, mus. Kevin Volans, 1997);
  • Kvintett (mus. och text Tom Johnson, 1997);
  • Things I Don't Know (mus. Kevin Volans) (1997);
  • Singing (1998);
  • Svag dans, starka frågor (samarbete med den holländska teaterchefen Jan Ritsema, 2001);
  • Både sittande duett (samarbete och mus. Matteo Fargion, 2002);
  • The Quiet Dance (samarbete och mus. Matteo Fargion, 2005);
  • Talande dans (samarbete och mus. Matteo Fargion, 2006);
  • Båda Sitting Duet, The Quiet Dance, Speaking Dance , uppträdde tillsammans som Three Duets (2007).

Om verket – De tre duetterna

Burrows och Fargion är bland de mest resande av brittiska performanceartister och har fått ett internationellt rykte för intelligensen, humorn och musikaliteten i sina shower.

Både sittande duett (2002)

Sittande på stolar uppdragna nära publiken, stirrar på musik och dansar "partitur" vid deras fötter, drar de två män oss in i en tyst, oväntad och ofta rolig konversation för två par armar.

"Männen arbetar stumt, utan instrument och nästan utan teknik och blir fördjupade i vad som i grund och botten är en serie av snabba hand-jives. De reser sig knappt ur stolarna när de uppträder. Men poängen med duetten är att de kan förtrolla deras begränsade ordförråd till sofistikerad dans och musik, vrid enkla gester till en mängd olika former och rytmer så att de fascinerar och bländar."

"Ibland imitativa, ibland i kontrapunkt, väver de en komplex, kvick, rytmisk gobeläng, två märkliga karaktärer helt förlorade i tvångsmässiga rörelser."

Domarna i New York Dance and Performance Bessies tilldelade priset 2003, "För en extraordinär symfoni av överkroppsgester utförda i extrasensoriskt samarbete i en vanlig miljö som spänds av den tysta musikmusiken, för en intim produktion av ett osannolikt par av genomsnittliga medelålders vita killar i stolar."

Stöds av Arts Council England , Jonathan Burrows Group, NOTT Dance Festival, Kaaitheater, PARTS/Rosas och Laban Dance Centre London.

The Quiet Dance (2005)

Kärnan i detta verk är en kärlek till rytmisk form och den tysta intensiteten i kommunikationen som gör att de kan dela med varandra och med publiken.

"Duon berövar sig inte bara på konventionell musik, utan också på nåd. Det börjar med att den deadpan Fargion ropar "Ahhhhhhhhhh!" när Burrows trampar över scenen och sjunker lägre för varje steg. Sedan byter rollerna, stampen förvandlas till en angular stagger, och så vidare. Som all bra komedi är den oklanderligt tajmad – och, naturligtvis, är den inte riktigt så "tyst" alls."

"Under ett avsnitt riffar de på den verbala stenografin av olika dansgenrer (balsal, balett och disco), och vi kan nästan se dem samarbeta med varandra på ett verkligt dansgolv."

Samproducerad av Dance 4, Nottingham, Dance Umbrella London, Joint Adventures, Munich, Kaaitheater, Bryssel och med stöd av Arts Council England och Jonathan Burrows Group.

Speaking Dance (2006)

Burrows och Fargions sista del av trilogin av föreställningar. Det sista stycket fortsätter deras utforskande av hur relationen mellan musik och dans uppfattas, och de ömtåliga men genomträngliga gränserna mellan de två.

"Som titeln antyder är det ord som är grejen här, men inte i någon konventionell mening. Det finns äntligen musik av många slag, men i stället för att flytta till den läser Burrows och Fargion ofta upp dansnotation ("Cross! Två, tre, fyra...") eller de faktiska namnen på tonerna ("A! B flat! D!") i takt till det." Telegrafen

Samproducerad av Dance Umbrella , London, med stöd av Arts Council England & Jonathan Burrows Group och med tack till Dance 4 Nottingham.

Recensioner

  • "En överraskande förtjusande konceptuell komedi med så opretentiös charm att den förseglar Burrows och Fargions status som ett slags avantgardets Laurel och Hardy." The Times (The Quiet Dance).
  • "Jonathan Burrows är Storbritanniens Columbus, dansens upptäcktsresande, en man på jakt efter nya länder och okänt territorium... Han är ett riktigt original." Financial Times (The Quiet Dance).
  • "Om Einstein någonsin funderat på dans, skulle dansen i fråga ha sett ut ungefär som Jonathan Burrows verk." Väktaren
  • "När kompositören Matteo Fargion och dansaren Jonathan Burrows uppträder tillsammans, är de som två medelålders boffins som drar sig tillbaka in i en trädgårdsbod. Båda männen är i mitten av 40-årsåldern, skalliga och klädda för komfort snarare än stil; när de samarbetar på scenen, de kan nästan följa en tvångsmässigt sammanställd lista med uppgifter – fraser av material som ska analyseras, detaljer om prestanda som ska fulländas, idéer att begrunda. Liksom alla de bästa boffins, blandar Burrows och Fargion sina egenheter med passion och ett slags geni. . Glädjen med dessa duetter är att de levererar dans och musik på sätt som vi aldrig förväntar oss." The Guardian , 8 januari (Tre duetter).
  • "Absurdistisk självnjutning kommer du att tänka, men det du ser är uppenbarelse och glädje."
  • "Flera gånger under deras öppningsframträdande på Sadler's Wells, på fredagskvällen, reducerade Jonathan Burrows och Matteo Fargion nästan varandra till skratt. Och dessa var bland de vackraste ögonblicken. Timing är komedins hemlighet, och de båda hade ett akut humor, deras skapelse liknar lika mycket smart vaudeville som hög konst, en briljant precis apparat konstruerad för att roa och tillfredsställa, utförd av en dubbelakt lika omhuldande som Laurel och Hardy eller Morecambe och Wise." The Telegraph , 8 januari (Tre duetter).
  • En av de roligaste och mest geniala danserna som setts i New York på länge." The New York Times (Båda sittande duett).

Influerar och påverkas

Kritikern Judith Mackrell har beskrivit aspekter av Burrows stil som härrörande från influenserna från folkdans, klassicism och mer viktad postmodern dansrörelse .

Burrows beskriver Riverside Studios , som drivs av David Gothard, som inflytelserik i hans tidiga karriär. Gothard drog ihop viktiga artister och Burrows skulle se Samuel Beckett och Dario Fo runt i teatern, och John Cage och Merce Cunningham duetter framfördes där. Efter att ha sett dem i början av 1980-talet började amerikansk postmodern dans, särskilt Judson Church- generationen av koreografer från New York, som David Gordon , Steve Paxton , Trisha Brown och Lucinda Childs och även Douglas Dunn och deras Contact-improvisation att påverka hans tänkande. Han började också uppträda för Rosemary Butcher.

Han listar också Bronislava Nijinska , specifikt Les Noces .

Burrows mångårige medarbetare Matteo Fargion studerade komposition med kompositören Kevin Volans . Burrows valde följaktligen att också studera med Volans, och de idéer som kom ur denna tid är fortfarande viktiga för Burrows arbete och en källa till koppling mellan Burrows och Fargion. Both Sitting Duet är översättningen av ett partitur av ett musikstycke av den amerikanske kompositören Morton Feldman , en viktig person inom musiken och som Volans var vän med.

Burrows lärde sig traditionell engelsk Morris-dans på White Lodge Royal Ballet School , och både han och kritiker har utnämnt detta som en annan möjlig källa till inflytande i hans stil. Burrows har kommenterat att han letade efter ett nytt sätt att röra på sig som han kunde hantera bättre än balett. Han mötte denna önskan i kontaktimprovisation och releasearbete, men också i folkdanser , såsom Bampton Dancers of Oxford. Burrows kommenterar, "Jag gillar de traditionella herrdanserna från England. Dansarna hade denna konstiga egenskap av absurditet blandat med djup värdighet."

Burrows har genom sitt arbete och undervisning och mentorskap, varit ett inflytande på andra framgångsrika koreografer.

Film fungerar

  • Mycket (film, regi. Adam Roberts, mus. Matteo Fargion, 1993);
  • Our (film, regi. Adam Roberts, mus. Matteo Fargion, 1994);
  • Hands (film, regi Adam Roberts, musik Matteo Fargion, BBC/ACE, 1995);
  • blågul (film, solo Sylvie Guillem , regi. Adam Roberts, mus. Kevin Volans , Frankrike 2/BBC, 1995);
  • The Stop Quartet (film, regi Adam Roberts, mus. Kevin Volans , Matteo Fargion, 1996);
  • Båda sittande duett (film, regi Adam Roberts, 2003);
  • Sång (film, regi Adam Roberts, 2003).
  • Trädgårdens bortre ände. En profil av koreografen Jonathan Burrows (film, regi Ross MacGibbon , A Beaulieu Films-produktion för BBC Television and Arts Council Films , 1991)

Utmärkelser och stipendier

  • Frederick Ashton Choreographic Award, 1990;
  • Digital Dance Award, 1992;
  • Time Out Award, 1994;
  • Prudential Award, 1995;
  • Arts Council of England Fellowship 2000–02;
  • Foundation for Contemporary Performance Arts, New York, för "pågående bidrag till samtida dans", 2002;
  • Nominerad till South Bank Show-priset för både sittande duett och sång , 2003;
  • New York Dance and Performance Bessie Awards , 2004.

Artiklar och intervjuer

  • Femtio samtida koreografer: A Reference Guide , Martha Bremser och Deborah Jowitt, s. 47–51.
  • "Dialogue with Jonathan Burrows, Tim Etchells and Kate McIntosh, Siobhan Davies", Adrian Heathfield , på Siobhan Davies Dance Studios, mars 2007
  • "Speaking Dance: The Storm after the Calm", Daniela Perazzo spetsar öronen för Jonathan Burrows och Matteo Fargion, Dance Theatre Journal , 2007, Vol. 22, nr 2, s. 9–11. Förlag: Laban Centrum för rörelse och dans
  • "Jonathan Burrows Group DVD", Perazzo, D, Dance Theatre Journal , 2006, Vol. 21, nr 3, s. 45–46. Förlag: Laban Centrum för rörelse och dans
  • "The Sitting Duo Now Walks, or the Piece That Lies Quietly Underneath", Daniela Perazzo pratar med Jonathan Burrows om sitt senaste stycke med Matteo Fargion, Dance Theatre Journal , 2005, Vol. 21, nr 2, s. 2–7. Förlag: Laban Centrum för rörelse och dans
  • "Difference and Repetition in Both Sitting Duet", Briginshaw, VA, Topoi , 2005, Vol. 24, nr 1, s. 15–28. Förlag: Springer Science + Business Media
  • "Två män, två stolar, intervju med Jonathan Burrows", Polzer, L., Dancing Times , 2004, nummer 1131, s. 17–20. The Dancing Times Limited.
  • "Both Talking: Intervju med Jonathan Burrows och Matteo Fargion", Donald Hutera, Dance Umbrella News , oktober 2003
  •   "Playing the Game Harder, Jonathan Burrows i konversation", Dance Theatre Journal , 2002, Vol. 18, del 4, s. 25–29. Utgivare: Laban Centrum för rörelse och dans, ISSN 0264-9160
  • "Jonathan Burrows: Exploring the Frontiers", Duerden, R., Dancing Times March 2001, s. 551–557
  • Dancemakers' Portfolio: Conversations with Choreographers , eds. Jo Butterworth och Gill Clarke, Bretton Hall, 1998
  • "Liberating the Imagination", Edith Boxberger, Ballet International , vintern 1996
  • Hela partituren: The Dance Issue , med Kevin Volans, höst/vinter 1996
  • "Closing in on Ballet", Nadine Meisner, Dance Theatre Journal , 13(2), 1996
  • "Jonathan Burrows Group", Sophie Constanti, Dance Times , juli 1996
  • "Jonathan Burrows' nya verk för Sylvie Guillem" (på blågult ), Sophie Constanti, Dansteatertidning , vintern 1995/96
  • "Burrows: Our Thoughts", Chris de Marigny, Dance Theatre Journal , 11(2), vår/sommar 1994
  • "Dream Ticket", Ann Nugent, Dance Now , sommaren 1994
  • "Leading Lights", Dance Now , våren 1994
  • "Jonathan Burrows: The Laughter of Recognition", Marilyn Hunt, Dance Magazine , okt 1993
  • "Three by Three", Carol Brown, Eleanor Brickhill, Ann Nugent, Dance Now , våren 1993
  • "Talking to an Enigma", Edward Thorpe, Dance and Dancers , juni/juli 1991
  • "Dance Scene: The Jonathan Burrows Group", Dancing Times , juni 1991
  • "Unga klassiska koreografer", Dance Study Supplement 4, Dancing Times , Jan 1990
  • "Hemrecensioner: Victoria Marks, Jonathan Burrows, The Place", John Percival, Dance and Dancers , november/december 1988
  • "Language is Key in Dancing", Intervju med Jonathan Burrows, Susanne Lettner, The European, 29.12.2015
  • "The POSTDANCE Dialogues: Jonathan Burrows and Andros Zins-Browne", Movement Research , 18 december 2015

Anteckningar och referenser

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jonathan_Burrows_(choreographer)&oldid=1106159464 "