Jayne Cortez

Jayne Cortez
Födelse namn Sallie Jayne Richardson
Född
( 1934-05-10 ) 10 maj 1934 Fort Huachuca, Arizona , USA
dog
28 december 2012 (2012-12-28) (78 år) Manhattan , New York, USA
Genrer Avantgarde jazz , free jazz
Yrke
Antal aktiva år 1964–2012
Etiketter Strata-East , Verve
Makar)
Ornette Coleman (m. 1954–1964, div.); Melvin Edwards (m. 1975)
Barn Denardo Coleman

Jayne Cortez (10 maj 1934 – 28 december 2012) var en afroamerikansk poet, aktivist, liten pressförläggare och performancekonstnär vars röst hyllas för sina politiska, surrealistiska och dynamiska innovationer inom lyrik och visceralt ljud. Hennes författarskap är en del av Black Arts Movements kanon . Hon var gift med jazzsaxofonisten Ornette Coleman från 1954 till 1964, och deras son är jazztrummisen Denardo Coleman . 1975 gifte Cortez sig med målaren, skulptören och grafikern Melvin Edwards , och de bodde i Dakar, Senegal och New York City.

Biografi

Jayne Cortez föddes Sallie Jayne Richardson på armébasen i Fort Huachuca, Arizona , den 10 maj 1934. Hennes far var en karriärsoldat som tjänstgjorde i båda världskrigen; hennes mamma var sekreterare. Hon är andrafödd av tre barn med en äldre syster och en yngre bror.

Vid sju års ålder flyttade hon till Los Angeles , där hon växte upp i Watts -distriktet. Unga Jayne Richardson frossade i jazz- och latininspelningarna som hennes föräldrar samlade på. Hon studerade konst, musik och drama på gymnasiet. Senare gick hon på Compton Community College , men hoppade av sitt kursarbete på grund av ekonomiska svårigheter. [11] Hon tog efternamnet Cortez, flicknamnet för sin filippinska mormors mormor, tidigt i sin konstnärliga karriär.

1954 gifte Cortez sig med jazzsaxofonisten Ornette Coleman när hon var 18 år gammal. Deras son Denardo , född 1956, började trumma med sin far medan han fortfarande var barn och ägnade sitt vuxna liv åt att samarbeta med båda föräldrarna i deras respektive karriärer. 1964 skilde sig Cortez från Coleman och grundade Watts Repertory Theatre Company, där hon fungerade som konstnärlig ledare fram till 1970. Aktiv i kampen för medborgerliga rättigheter, samarbetade hon med den berömda medborgarrättsaktivisten Fannie Lou Hamer och förespråkade starkt att använda konst som ett fordon att driva politiska saker, med hennes arbete som användes för att registrera svarta väljare i Mississippi i början av 1960-talet. När Cortez reflekterade över denna tid i en intervju med DH Melhem 1990, talade Cortez om dess influenser på hennes arbete och sa: "Att vara arbetslös och utan mat kan göra dig väldigt ledsen. Men du var inte problemet. Problemet fanns innan du visste det fanns ett problem. Problemet är systemet, och du kan organisera, förena och göra något åt ​​systemet. Det är vad jag lärde mig." Hon reste genom Europa och Afrika och flyttade till New York City 1967.

1969 publicerades hennes första samling, Pissstained Stairs and the Monkey Man's Wares, och Cortez fortsatte med att bli författare till 11 andra diktböcker och framförde sin poesi med musik på nio inspelningar. Det mesta av hennes arbete gavs ut under överinseende av Bola Press, ett förlag som hon grundade 1971. Från 1977 till 1983 var Cortez engelsklärare för Rutgers University. [3] Hon presenterade sitt arbete och sina idéer på universitet, museer och festivaler i Afrika, Asien, Europa, Sydamerika, Karibien och USA. Hennes dikter har översatts till 28 språk och brett publicerade i antologier, tidskrifter och tidskrifter, inklusive Mother Jones Postmodern American Poetry , Daughters of Africa , Poems for the Millennium , och The Jazz Poetry Anthology.

1975 gifte hon sig med skulptören och grafikern Melvin Edwards , och de bodde i Dakar, Senegal och New York City. Hans arbete dök upp i hennes publikationer såväl som på några av hennes skivomslag. Cortez och Edwards hade två bostäder, ett i New York City och ett i Dakar, Senegal, som Cortez sa "verkligen känns som hemma."

Cortez dog av hjärtsvikt på Manhattan, New York, den 28 december 2012, 78 år gammal.

Poesi och performance

Musikerna som Cortez ställde upp med återspeglade de sociopolitiska och kulturella element som hon fäste största vikt vid. Född i Fort Huachuca, Arizona, 1934, växte hon upp nära Los Angeles under förtrollningen av sina föräldrars jazz- och bluesskivsamling, som också inkluderade exempel på latinamerikanska dansband och fältinspelningar av inhemsk amerikansk musik. Uppvuxen i ett musikaliskt konstnärligt hushåll, i "några av hennes dikter om musiker, tar Cortez upp den mörka sidan av ett liv inom musiken, och utforskar beroendet och ensamheten som många tror är naturligt kopplade till ett liv inom scenkonsten." [3] Tidig exponering för inspelningarna av Bessie Smith ingav Cortez en djupt etsad känsla av kvinnlig identitet, som i kombination med en stark vilja formade henne till en ovanligt frispråkig individ. Hon blev förvandlad av ljuden av Duke Ellington , Sarah Vaughan , Charlie Parker , Dizzy Gillespie och no-nonsense sångaren Dinah Washington , vars viscerala inställning till självuttryck tydligt uppmuntrade poeten att inte dra några slag.

Cortez, som respekterade minnet av den oberoende scenkonstnären Josephine Baker , föredrog att nämna inspirationer snarare än influenser, särskilt när han diskuterade författare. De som hon identifierade sig med var Langston Hughes , Aimé Césaire , Léon Damas , Christopher Okigbo , Henry Dumas , Amiri Baraka och Richard Wright . Paralleller med Federico García Lorcas fula/vackra poetik föreslår också sig själva. Hennes ord var vanligtvis skrivna, skanderade och talade i rytmiska upprepningar som liknade det intrikata, taktila språket i afrikanskt och karibiskt trumspel.

Det mesta av hennes verk från början av 1970-talet och framåt gavs ut av Bola Press, det förlag hon grundade. Ett av dessa tidiga verk, Festivals and Funerals (1971), även om det inte är lika känt som Pissstained stairs och Monkey Man's Wares, anses betydelsefullt utifrån hur mycket det härrör från Cortez personliga upplevelser, såväl som med "det vanliga arbetets röster". människor som konfronterar sociala frågor och väger sin roll i kampen för förändring." [3] Hon klippte sitt första album, Celebrations and Solitudes , på White Plains, New York , 1974. En uppsättning duetter med basisten Richard Davis , det släpptes på Strata-East- etiketten. Den första Bola Press-inspelningen, inspelad i oktober 1979, hette Unsubmissive Blues och innehöll ett stycke "For the Brave Young Students in Soweto." Cortez levererade sin poesi med stöd av en elektrofunk modern jazzgrupp som heter Firespitters, byggd kring en kärna av gitarristen Bern Nix , basisten Al McDowell och trummisen Denardo Coleman . I flera år samexisterade Firespitters och Ornette Colemans Prime Time med Denardo som axeln och olika spelare deltog i båda enheterna.

Under sommaren 1982 levererade Cortez There It Is , ett omvälvande album som innehåller flera stycken som verkligen definierar hennes artisteri. Dessa inkluderar: "I See Chano Pozo ," en glädjefyllt suggestiv hälsning till Dizzy Gillespies legendariska kubanska slagverkare; en svidande anklagelse om patriarkalt våld som heter "If the Drum Is a Woman", och "USA/Nigerian Relations", som består av meningen "De vill ha oljan/men de vill inte ha folket" skanderade dervischlikt över en eskalerande, elektrifierad freejazz-utblåsning. Hennes nästa album, Maintain Control , som spelades in 1986, är särskilt minnesvärt för Ornette Colemans djupt känslosamma saxofon på "No Simple Explanations", den oroande "Deadly Radiation Blues" och den hårt rörande "Economic Love Song", som är en annan av hennes raserianfallsliknande upprepningsritualer, denna gång byggda kring orden "Militära utgifter, enorma vinster och död." Bland flera efterföljande album Cheerful & Optimistic (1994) för användningen av en afrikansk koraspelare och gripande strömmar av längtan under "Sacred Trees" och "I Wonder Who". Dessutom innehåller detta album en övertygande ode till antimilitarism i "War Devoted to War" och de nära märgen minimanifest "Samba Is Power" och "Find Your Own Voice". 1996 släpptes hennes album Taking the Blues Back Home på Harmolodic/Verve; Borders of Disorderly Time , som dök upp 2002, presenterade gästartisterna Bobby Bradford , Ron Carter och James Blood Ulmer .

Hon dök upp på skärmen i filmerna Women in Jazz och Poetry in Motion av Ron Mann .

Hennes inverkan på utvecklingen av spoken-word-performancekonst under det sena 1900-talet har ännu inte blivit intelligent erkänd. På något sätt placerar hennes konfronterande politiska frispråkighet och dödsseriösa katartiska prestationsteknik Cortez i liga med Judith Malina och The Living Theatre . Enligt online African-American Registry, "placerar hennes förmåga att tänja på de acceptabla gränserna för uttryck för att ta itu med frågor om ras, sex och homofobi i en kategori som få andra kvinnor ockuperar."

Organization of Women Writers of Africa

1991, tillsammans med den ghananska författaren Ama Ata Aidoo , var Cortez med och grundade Organization of Women Writers of Africa (OWWA), och fungerade som dess president i många år därefter, med styrelsemedlemmar inklusive J.e. Franklin , Cheryll Y. Greene , Rashidah Ismaili och Louise Meriwether , Maya Angelou , Rosamond S. King , Margaret Busby , Gabrielle Civil , Alexis De Veaux , LaTasha N. Diggs, Zetta Elliott , Donette Francis, Paula Giddings , Renée Larrier, Tens Onwueme , Coumba Touré, Maryse Condé , Nancy Morejón och Sapphire . 1997 organiserade OWAA "den första stora internationella konferensen ägnad åt utvärdering och hyllning av litteratur från hela världen av kvinnor av afrikansk härkomst". Cortez regisserade Yari Yari: Black Women Writers and the Future (1999), som dokumenterade paneler, uppläsningar och framträdanden som hölls under den konferensen. Hon var också arrangör av "Slave Routes: The Long Memory" (2000) och "Yari Yari Pamberi: Black Women Writers Dissecting Globalization" (2004), båda internationella konferenser som hölls vid New York University .

Fram till kort före hennes död hade Cortez planerat ett OWAA-symposium med kvinnliga författare som skulle hållas i Accra, Ghana, som ägde rum enligt plan, till hennes ära, 16–19 maj 2013.

Hyllningar

Ett minnesfirande av hennes liv, organiserat av hennes familj den 6 februari 2013 i Cooper Union Foundation Building, inkluderade hyllningar av Amiri Baraka , Danny Glover , Robin Kelley , Genna Rae McNeil, Quincy Troupe , Steve Dalachinsky , George Campbell Jr. , Eugene Redmond , Rashidah Ismaili och Manthia Diawara , samt musikaliska bidrag av Randy Weston , TK Blue och The Firespitters.

Vårnumret 2013 av The Black Scholar (Vol. 43, nr 1/2) ägnades åt hennes minne och arbete.

I London , den 19 juli 2013, hölls ett hyllningsevenemang med artister som John Agard , Jean "Binta" Breeze , Denardo Coleman, Zena Edwards , Linton Kwesi Johnson , Grace Nichols , Deirdre Pascall, Keith Waithe , Margaret Busby , och andra.

Utvalda priser

Poesiböcker

  •   På den kejserliga motorvägen: Nya och utvalda dikter . Hängande lös press. 2008. ISBN 978-1-931236-99-7 .
  •   Den vackra boken . Bola Press. 2007. ISBN 9780960806287 .
  •   Jazzfan ser tillbaka . Hängande lös press. 2002. ISBN 978-1-931236-10-2 .
  •   Någonstans i Advance of Nowhere . Ormens svans/högriskböcker. 1997. ISBN 1852424222 .
  •   Fragment: Skulptur och teckningar från "Lynch Fragment"-serien av Melvin Edwards, med poesi av Jayne Cortez . Bola Press. 1994. ISBN 1852424222 .
  •   Poetic Magnetic: Poems from Everywhere Drums & Maintain Control . Bola Press. 1991. ISBN 978-0-9608062-6-3 .
  •   Koagulationer: Nya och utvalda dikter . Pluto. 1984. ISBN 978-0-7453-0078-8 .
  • Firespitter , Bola Press (1982)
  • Mun på papper , Bola Press (1977)
  • Scarifications , Bola Press (1973)
  • Festivals and Funerals , Bola Press (1971)
  • Pissstained Stairs and the Monkey Man's Wares , frastext (1969)

Diskografi

  • Som om du visste (Bola Press, 2011)
  • Hitta din egen röst: Poesi och musik, 1982–2003 (Bola Press, 2004)
  • Borders of Disorderly Time (Bola Press, 2002)
  • Taking the Blues Back Home ( Harmolodic / Verve , 1996)
  • Glad och optimistisk (Bola Press, 1994)
  • Poesi och musik: Women in (E)Motion Festival (Tradition & Moderne Musikproduction, Tyskland, 1992)
  • Everywhere Drums (Bola Press, 1990)
  • Behåll kontrollen (Bola Press, 1986)
  • Där är det (Bola Press, 1982)
  • Life is a Killer (sammanställning om Giorno Poetry Systems , 1982)
  • Poets Read their Contemporary Poetry: Before Columbus Foundation ( Smithsonian Folkways , 1980)
  • Unsubmissive Blues (Bola Press, 1979)
  • Celebrations & Solitudes: The Poetry of Jayne Cortez & Richard Davis, basist ( Strata-East , 1974)

videoklipp

  • Hitta din egen röst (Sanctuary TV, 2010)
  • She Got He Got (Sanctuary TV, 2010)
  • I'm Gonna Shake (Sanctuary TV, 2010)
  • Tribeca TV-serie (David J. Burke, 1993)

Filmografi

  • Femmes du Jazz/Women in Jazz (2000)
  • Yari Yari: Black Women Writers and the Future (1999)
  • Ornette: Made in America (1985)
  • Poesi i rörelse (1982)

Kritiska recensioner, intervjuer och vetenskapliga referenser

  1. Anderson III, TJ Notes to Make the Sound Come Right: Four Innovators of Jazz Poetry . Fayetteville: University of Arkansas Press, 2004.
  2. Benston, Kimberly W. "Renovating blackness: Remembrance and revolution in the Coltrane Poem." Performing Blackness: Enactments of African-American Modernism . London: Routledge, 2000.
  3. Bolden, Tony. Afro-blått: improvisationer i afroamerikansk poesi och kultur . Urbana: Illinois University Press, 2004.
  4. Boyd, Herb . "Överallt trummor." Den svarte lärde . 21.4 (1991): 41.
  5. Brown, Kimberly N. "Return to the Flesh: The Revolutionary Ideology behind the Poetry of Jayne Cortez." Att skriva den svarta revolutionära divaen: kvinnors subjektivitet och den avkoloniserande texten . Bloomington: Indiana University Press, 2010.
  6. Clarke, Cheryl. "Efter Mecka": Kvinnliga poeter och svartkonströrelsen . New Brunswick, NJ: Rutgers University Press, 2005.
  7. Feinstein, Sascha. Fråga mig nu: Samtal om jazz och litteratur . Bloomington: Indiana University Press, 2007.
  8. Feinstein, Sascha. Jazzpoesi: Från 1920-talet till nutid . Westport, CT: Greenwood Press, 1997.
  9. Ford, Karen. "Om Cortez poesi". Modern amerikansk poesi.
  10. Iannapollo, Robert. "Jayne Cortez/Firespitters, Cheerful & Optimistic, Bola 9401." Kadens . 21.2 (1995): 96–97.
  11. Jones, Meta DE Musen är musik: Jazzpoesi från Harlems renässans till Spoken Word. Urbana: University of Illinois Press, 2011.
  12. Kingan, Renee M. "'Taking It Out!': Jayne Cortez's Collaborations with the Firespitters." i Thompson, Gordon. Black Music, Black Poetry: Blues and Jazz's Impact on African American Versification . London: Ashgate, 2014.
  13. Lavazzi, Tom. "Echoes of DuBois: The Crisis Writings och Jayne Cortez's Earlier Poetry." Blevins, Jacob. Dialogism and Lyric Self-Fashioning: Bakhtin and the Voices of a Genre . Selinsgrove, Pa: Susquehanna University Press, 2008.
  14. McCarthy, Albert J. "Jazz och poesi." Jazz Monthly . 3.10 (december 1957): 9–10.
  15. Melhem, DH "En MELUS-profil och intervju: Jayne Cortez." MELUS . 21.1 (1996): 71–79.
  16. Meehan, Kevin. "Rödpepparpoesi: Jayne Cortez och tvärkulturell mättnad." Människor gör sig redo: kulturutbyte i Afrika och Västindien . Jackson: University Press of Mississippi, 2009.
  17. Melhem, DH Heroism in the New Black Poetry: Introduktioner och intervjuer . Lexington: Kentucky University Press, 1990.
  18. Nielsen, Aldon Lynn. Integral Music: Languages ​​of African American Innovation . Tuscaloosa: Alabama University Press, 2004.
  19. Pareles, Jon . "Att sätta Agitprop-poesi till takten av aktuell jazz." New York Times 25 mars 1991: C14.
  20. Rambsy, Howard. The Black Arts Enterprise och produktionen av afroamerikansk poesi . Ann Arbor: University of Michigan Press, 2011.
  21. Richmond, Norman. "Jayne Cortez: 'Det är vad vi har gjort hela våra liv.'" Fuse . 6.1–2 (1982): 73–76.
  22. Ruffin, Kimberly N. "Utsändning från en diasporas dotter: en intervju med Jayne Cortez." Abafazi . 13.1 (2005): 13–16.
  23. Ruffin, Kimberly N. "'Yttrandefrihet' Möt Jayne Cortez." Fotsteg . 7.2 (2005): 27.
  24. Ryan, Jennifer D. "Talk to Me: Ecofeminist Disruptions in the Jazz Poetry of Jayne Cortez." Post-Jazz Poetics: A Social History . New York: Palgrave Macmillan, 2010.
  25. Sakolsky, Ron. "Firespitter: Jayne Cortez and the Poetics of Diasporic Resistance." LiP Magazine .
  26. Wilmer, Val . "Jayne Cortez: the Unsubmissive Blues." CODA . 230 (1990): 16-19.
  27. Wilson, John S. "Musik: Poesi och jazz." New York Times . 9 juni 1970: 36.
  28. Woessner, Warren . "Oundergiven Blues." Liten pressrecension . 15.3 (1981).
  29. Woods, Luke. "Cortez McAndless Distinguished Professor Poet för att pryda EMU med hennes Lyrical Stylings." Echo Online .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jayne_Cortez&oldid=1140812119 "