Trey Ellis

Trey Ellis (född 1962) är en amerikansk romanförfattare , manusförfattare , professor , dramatiker och essäist . Han föddes i Washington DC och tog examen från Hopkins School och Phillips Academy, Andover, där han studerade under Alexander Theroux innan han gick på Stanford University , där han var redaktör för Stanford Chaparral och skrev sin första roman, Plattitudes in a creative writing class. av Gilbert Sorrentino . Han är professor i yrkesutövning vid Graduate School of the Arts vid Columbia University .

Romaner och memoarer

Ellis första roman, Plattitudes , publicerades 1988 och återutgavs av Northeastern University Press 2003, tillsammans med hans essä från 1989 "The New Black Aesthetic". Plattitudes följer historien om Earle, en svart privat gymnasieelev i New York City. Själva romanen brottas med många begrepp som beskrivs i "The New Black Aesthetic", nämligen förekomsten av den kulturella mulatten. Earle, som en andra generationens medelklass, svart nörd, förkroppsligar denna identitet - på sitt besök i Harlem känner han sig helt malplacerad. Vid sidan av denna berättelse finns berättelsen om Dorothy, en svart elev på en privat gymnasieskola som bor i Harlem, men som ändå kan navigera lätt i sina mestadels vita sociala kretsar.

Romanen använder sig i stor utsträckning av struktur. Till stor del ett metafiktivt verk, Ellis rör sig mellan en mer postmodern, dekonstruerad stil och en mer traditionell, svart kvinnlig stil genom rösterna från de fiktiva författarna Wellington och Ishee Ayam. Ellis överdrivna representationer av varje stil är humoristisk, vilket i huvudsak komplicerar Black Arts Movements hegemoniska konstnärliga röst.

Som en svart nörd komplicerar Earle traditionella idéer om svart maskulinitet. Han intar en plats som en intellektuell outsider, utestängd från mainstream, och ändå är nördidentiteten hypervit. Denna idé om hur svärta kan vara olika och skilja sig från typiska idéer svärta skildrar exakt vad NBA försöker säga.

Ellis är också författare till romanerna Home Repairs (1993) och Right Here, Right Now (1999), som fick ett American Book Award . Hans senaste bok är Bedtime Stories: Adventures in the Land of Single-Fatherhood (2008), en memoarbok från hans liv som ensamstående tvåbarnspappa.

Filma

Hans arbete för filmduken inkluderar Peabody Award -vinnande och Emmy -nominerade The Tuskegee Airmen , och Good Fences , med Danny Glover och Whoopi Goldberg i huvudrollerna , som nominerades till PEN -priset för årets bästa telespel och nominerades för en svart Reel award. 1994 var han med och skrev The Inkwell under pseudonymen Tom Ricostronza.

Uppsatser

Hans uppsatser har förekommit i bland annat The New York Times , Playboy , The Washington Post , Los Angeles Times och GQ . Han är en vanlig bloggare på The Huffington Post och bor på Manhattan , där han är docent vid Columbia University Graduate School of Film.

Pjäser

Hans verk för teatern inkluderar pjäserna Fly , Satchel Paige and the Kansas City Swing och Holy Makrel .

Holy Makrel hade sin första iscensatta läsning 2016. Pjäsen följer utvecklingen av The Amos 'n' Andy Show , som pågick från slutet av 1920-talet till slutet av 1950-talet, och var en favorit bland hushållen. Innan det blev ett tv-program var det USA:s mest lyssnade radioprogram. Under tiden uttrycktes den av vita skådespelare, och showen kritiserades för hur den "förfulade [karaktärerna] som moderna farbror Toms för att de ville ha samma möjligheter till framgång som deras vita motsvarigheter tog för givna". Men Amos 'n' Andy "introducerade [ed] Amerika för en rad svarta människor som inkluderade läkare och advokater, och avbildade den svarta familjen vid en tidpunkt då ingen annan gjorde det". När programmet flyttade till tv anställde de svarta skådespelare. Efter bara två säsonger avbröts showen på grund av en bojkott ledd av Walter White , chef för NAACP . Med Ellis egna ord, "När jag upptäckte att allt jag trodde att jag visste om Amos 'n' Andy var fel, att det var en av TV:s första sitcoms någonsin och de helt svarta skådespelarna var några av de mest briljanta komikerna som någonsin vandrat jorden, jag visste att jag var tvungen att väcka deras berättelse till liv igen". "Helig makrill!", frasen som showen uppfann, är en komedi om tragedin i vad som hände dem."

Den nya svarta estetiken

Ellis är också känd för det lilla stycke han skrev med titeln "New Black Aesthetic" (NBA) som beskriver förändringen i den övergripande bilden av "svarthet" som har vuxit fram i det amerikanska samhället under de senaste decennierna. I den här uppsatsen hävdar Ellis att det finns ett bredare sätt att karakterisera medelklassens svarta idag, och med denna nya karaktärisering kommer en ny estetisk rörelse.

Jag vet nu att jag inte är den enda svarta personen som ser den svarta estetiken som mycket mer än bara Afrika och jazz. Att äntligen hitta en stor kropp av de likasinnade rustar mig med de pånyttföddas nästan odämpliga entusiasm. Och jag och mina vänner – en minoritets minoritet som växer fram med den nuvarande uppgången i den svarta bourgeoisin – har ärvt en ny svart estetik utan slut från några sjuttiotalspionjärer som skamlöst lånar och sätter ihop över både ras- och klassgränser.

NBA representerar, enligt Ellis, ett nytt stadium i kulturell interaktion för svarta amerikaner. Han förnekar inte att det finns många aspekter av det amerikanska samhället som fortfarande arbetar mot svarta amerikanernas intressen, men framväxten av NBA öppnar upp en estetisk värld som tills nyligen var stängd för svarta i Amerika. Det signalerar en öppning av socialt acceptabla estetiska möjligheter för svarta bortom "Afrika och jazz". Nu, till exempel, går svarta studenter till högskolor för att bli konststuderande istället för att alltid ta en juristexamen eller gå till läkarutbildningen efter examen eftersom deras föräldrar har gett dem möjlighet att göra det. I detta korta stycke inkluderar Ellis intervjuer från den svarta filmskaparen Spike Lee, såväl som det svarta bandet Fishbone. Han använder dessa som exempel på blomstrande hybrider, eller människor som inte lämnar bakom sig sin kultur för att bli framgångsrika. Ellis roman Plattitudes drar fördel av NBA för att representera några av de nya estetiska möjligheter som finns tillgängliga för svarta i Amerika. Han pratar också om begreppet "kulturell mulatt", eller någon som kan relatera till flera kulturer på samma sätt som en multiracial person kan relatera till sina olika arv. Han hänvisar till Whitney Houston och Lionel Richie som "kastrerade mutationer" som valde att anpassa sig till och kommersialisera sin en gång själfulla stil bara så att de kunde maximera sin vinst genom att vädja till flera kulturer. [ citat behövs ]

Kulturell mulatt

Frasen, myntad av Ellis i sin essä "The New Black Aesthetic", (NBA) syftar på en svart individ som besitter förmågan att trivas och framgångsrikt existera i ett vitt samhälle samtidigt som han behåller alla aspekter av sin komplexa kulturella identitet. Ellis betecknar två typer av kulturmulatter: "blomstrande hybrider" och "kastrerade mutanter". Den blomstrande hybriden har överskridit stereotyperna förknippade med svärta och bygger sin identitet på sin individualitet i motsats till sin svärta. De erkänner den position som samhället har placerat på dem på grund av deras ras, men de låter det inte hämma deras tillväxt. Ellis skriver: "Precis som en genetisk mulatt är en svart person med blandade föräldrar som ofta kan komma bra överens med sina vita morföräldrar, kan en kulturell mulatt, utbildad av en multi-rasistisk blandning av kulturer, också navigera lätt i den vita världen. "

Ellis tillägnar sig den något kränkande termen mulatt i sitt skapande av retorik för att beskriva denna samtida svarta locus som ett sätt att utmana vanliga föreställningar om mångras; eller i det här fallet, "kulturellt multiracial", svarta människor som faller under den tragiska mulattens öde eller "kastrerade mutant". Den tragiske mulatten är en individ som, samtidigt som den kämpar för att passa in i den vita kulturen, alienerar sig från den svarta kulturen. "Dagens kulturella mulatter återspeglar de "tragiska mulatter"-kritikern Sterling Brown skrev om på trettiotalet bara när de också glömmer att de är helt svarta." Även om de är vanliga som en stereotyp figur i amerikansk litteratur på 1800- och 1900-talet, behöver de tragiska mulatterna inte existera i det postmoderna samhället. NBA, som kännetecknas av Ellis, ger utrymme för den kulturella mulatten att utföra en självdefinierad, autentisk form av identitet som inte förlitar sig på självbedrägerierna att förneka hans eller hennes svärta. Relativt sett behöver den kulturella mulatten inte utföra en "superblackness" för att överkompensera för att " agera vit " eller för att få kulturell trovärdighet från det svarta samhället. Omvänt definierar Ellis också den "kastrerade mutationen", en kulturell mulatt som försöker att behaga båda världarna och till slut behagar ingen av dem. Kulturella mulatter finns i stort antal och, underblåst av NBA:s ideologi, öppnas utrymme för hybriditet och därefter utplånas känslor av dislokation i ett strikt dikotomt samhälle kollektivt.

Genom sina färdigheter som tillåter framgångsrik navigering i både den vita och svarta sociala sfären, använder de kulturella mulatterna som kännetecknar NBA sin tillgång till högre utbildning och olika raser av dominerande kulturellt kapital för att göra "atypiskt svart" konst och förtjäna respekt utan essentialism. raskategoriseringar.

Samtida exempel

Enligt BD Ashe är detta fortfarande den nya svarta estetikens era, eller vad han kallar "Post-soul Aesthetic". Ashe skriver: "Det har inte skett något grundläggande, sociokulturellt paradigmskifte som liknar medborgarrättsrörelsen för att förändra det post-soul-estetiska fokuset" eller för att få svarta amerikaner in i ett nytt sätt att vara och existera. Som det är finns det ett antal moderna exempel som betonar NBA:s uthållighet genom det samtida ögonblicket. Några aktuella exempel på detta är tv-program som Donald Glovers Atlanta eller Issa Raes Insecure . Som karaktärer uppvisar Issa och "Earn" en förmåga att navigera i vita utrymmen i olika grad och förkroppsligar idén om den "kulturella mulatten". För Issa är detta en vanlig företeelse på hennes arbetsplats med hennes chef och vita kollegor. För Earn är detta bäst etablerat i avsnittet "Juneteenth" där han och hans flickvän spelar tillsammans med deltagarnas förväntningar i en nästan löjlig grad när han och hans flickvän vid ett Juneteenth-firande besöktes av mestadels vita människor. Under större delen av festen är de vita människorna som Earn och hans flickvän interagerar med omedvetna om deras spel.

Även längre än tv finns det exempel på artister som exemplifierar den nya svarta estetiken genom medier som musik. En sångkonstnär som förkroppsligar denna idé att svärta kan och existerar på ett mångfacetterat sätt är Janelle Monae . Specifikt, i sitt album Dirty Computer , ger Monae en röst åt den sorts svärta som hon förkroppsligar som en queer svart kvinna. Janelle Monae vänder sig inte till en specifik svart eller vit publik, utan en publik som kan relatera till de upplevelser hon talar om i sin musik. Medan många av låtarna på Dirty Computer talar om de utmaningar som svarta människor står inför i Amerika, fokuserar Monae på dessa frågor på ett sätt som ger människor som hon själv makt. Hon använder sin musik för att stärka svarta queer kvinnor när dessa röster har ignorerats historiskt. Dirty Computer kapslar in Eliss bild av New Black Aesthetic som en sammanställning av korsande svarta identiteter som speglar Janelle Monaes existens som en blomstrande hybrid. Monae uttrycker denna identitet tydligt i sitt album, såväl som genom sin personliga stil och hennes vägran att anpassa sig till någons idé om vad hon borde och inte borde vara. Detta befäster hennes plats som trendsättare, regelbrytare och kulturell mulatt.

Plattituder

Plattitudes är en metafiktion från 1988 . Den berättar historien om konkurrerande afroamerikanska fiktiva karaktärer, Dewayne och Isshee, när de kämpar för att definiera svärta med hjälp av två kulturella mulattkaraktärer. Den här romanen ger exempel på vad Ellis beskriver som New Black Aesthetic i sin essä från 1989 med samma titel.

Sammanfattning av handlingen

Trey Ellis är mest känd för sitt första metafiktionsverk kallat Plattitudes . Den metafiktiva komponenten i plattityder hjälper läsaren att utforska den nya svarta estetiken genom att skildra en berättelse där de två fiktiva författarna, Dewayne och Isshee, förkroppsligar två olika idéer och perspektiv på hur svart ska uttryckas och en annan berättelse om två karaktärers kamp för att passa in. in i den vita världen som en "kulturell mulatt". I Plattitudes börjar berättelsen med en experimentell svart författare vid namn Dewayne Wellington. Han försöker komma på hur han ska skriva sin roman. Han hånar den vanliga bilden av "äkta svärta" genom att skapa karaktären Earle, en knubbig tonårs New Yorker som bara tänker på sex (som han inte har) och akademiker. Detta är en avvikelse från den stereotypa unga svarta mannen som antas bara bry sig om tjejer/sex, basket och hiphopmusik. Han är i all mening vad Ellis kallar den kulturella mulatten . Earle är en svart 16-åring som bor och går i skolan i de rika stadsdelarna i Upper West Side, Manhattan. Medan Earle är fenotypiskt svart, är han ganska assimilerad i vit kultur. Medan de flesta av hans omgivningar och relationer är med vita människor, porträtteras Earle också som en nörd som ofta anses ha "vita" egenskaper samt vara någon som är intelligent, saknar social kompetens och har ett hyperfokus på en särskilt område, i Earles fall är det datorprogrammering. Earle försöker dock utforska sina svarta rötter när han besöker restaurangen i Harlem där han träffar Dorothy för första gången. Dorothy är den attraktiva kvinnliga karaktär Dewayne skapar. Hon går på den privata St. Rita's School for Girls på Manhattan. Trots att hon bor i innerstaden, Harlem, umgås hon och går i skolan på den främst vita sidan av staden. Dorothy är en del av den populära skaran i skolan och vill leva den rika livsstilen trots sin bakgrund. Dorothy anses vara en "kulturell mulatt" eftersom hon är någon som kan trivas i den vita världen samtidigt som hon omfamnar sin rasidentitet. Hon trivs bland sina vita vänner och har till och med en viss makt och status bland dem, men hon är också medveten om sin svarta identitet och hur hon skiljer sig från henne dem. Efter att ha bett om råd om hur man skriver sin roman, möter Dewayne Isshee Ayam, en afroamerikansk feministisk författare. Hon förlöjligar hans verk och försöker "korrigera" hans misstag genom att skapa sina egna återgivningar av berättelsen med mer feministiska inslag. Hon ändrar inställningen till berättelsen till lantliga Lowndes County, Georgia, såväl som de flesta av karaktärernas egenskaper. Allt eftersom historien fortsätter kompromissar Wellington med några av sina ursprungliga idéer för att tillgodose några av Ayams preferenser. De två berättelserna om Dewayne och Isshee börjar överensstämma när författarnas skrivstilar och berättelser speglar varandras stilar och övertygelser. Genom att ändra berättelsen i enlighet med båda författarnas skrivstilar och övertygelser om hur de svarta karaktärerna ska gestaltas, uttrycker Ellis konceptet att det inte finns någon svart identitet som kan definieras. Istället bör svärta definieras separat i fallet med varje persons liv genom deras interaktioner med kulturen och hans eller hennes erfarenheter. Tillsammans med likriktningen av de två berättelserna uppstår ett förhållande mellan Dewayne Wellington och Isshee Ayam. Sammantaget är en majoritet av händelserna som händer i berättelsen om Earle och Dorothy en indirekt återspegling av dynamiken i Dewayne Wellingtons förhållande till Isshee Ayam. Till slut, när Earle och Dorothy återansluter och fullbordar sin relation, gör Isshee och Dewayne lika bra när Isshee besöker Dewayne i det sista kapitlet av romanen. Ellis använder Isshees och Dewaynes roman och av två karaktärer som ger exempel på den kulturella mulatten för att skildra den "nya svarta estetiken" och frånvaron av en enda svart identitet.

Analys

I Plattitudes skildrar Ellis spänningen mellan två afroamerikanska författare, Isshee och Dewayne, när de debatterar om den korrekta gestaltningen av svarta karaktärer. Isshee invänder mot Dewaynes skildring av svarta kvinnor och hävdar att han presenterade dem i en "atavistisk" mening, öppet sexualiserad av Earle, en huvudperson i deras berättelser (15). I motsats till Dewaynes berättelse, återskapar Isshee sina karaktärer som starka, intelligenta kvinnliga karaktärer som förstärker stereotypen om "Strong Black Woman". Isshee förvandlar Earles kärleksfulla vita mamma till en mammafigur som hon kallar "Sister Pride" (41). Och hon ger Dorothy, den andra huvudpersonen i deras berättelser, den vackra, hypersexualiserade tonåringen till en flicka med "ivrigt intellekt"(42). Isshee utvecklar Dorothy till "den första svarta kvinnliga JD-MD-Ph.D. i landets historia” (42, 43). Genom denna konflikt demonstrerar Ellis den spänning som finns i den litterära sfären med omvandlingen av själslitteraturen, Ishees berättelse till post-soullitteratur, Dewaynes berättelse. Isshee återskapar berättelsen till en "afroamerikansk ära-stor[y]" medan Dewayne ger en modern, sensuell tolkning av afroamerikaner i medelklassen (19). Isshees misslyckande att representera andra former av svärta i hennes litteratur representerar temat för respektabilitet som fanns inom den själsera som Dewayne gör sig av med, som liknar New Black Aesthetic och Post-Soul Aesthetic .

I Dewaynes berättelse om Earle och Dorothy tillhör båda klassen den svarta postbourgeoisin. Earle är son till en vit arbetarklassmor. Hans existens är produkten av medborgarrättsrörelsen som sanktionerade förmågan för honom att leva ostraffat i den vita världen i Downtown Harlem. Medan Dorothy är bosatt i urbana Uptown Harlem och dotter till en krögare. Hon kommer från en ödmjuk början, men hon delar samma privilegier som Earle som kan tvärsöver både vita och svarta världar och ändå passa in. Deras integration i båda världarna indikerar deras förmåga att delta socialt och kulturellt som medlemmar av båda rymden. Earle och Dorothy är kulturella mulatter, en term som myntats av Ellis i hans essä "The New Black Aesthetic" (NBA). Emellertid är Earle och Dorothy olika typer av kulturmulatter. Earle är en kastrerad mutation, en annan neologism skapad av Ellis, huvudsakligen "vit-kultur" han kan passa in i det vita samhället, downtown Harlem, men han kan inte blandas med lätthet i uptown Harlem, den svarta världen. Hans oförmåga att smälta in i den svarta världen visas av det dubbla medvetandet han upplever när han är på en restaurang i uptown Harlem. Han uppfattar sig själv genom andras ögon och tänker "Sluta busa och se bara elak ut så att de inte vet att du inte är från uptown" ( 23). Hans motsvarighet, Dorothy är en blomstrande hybrid, en annan neologism av Ellis, hon är kapabel att smälta in i landskapen i båda världarna, men hon är fortfarande självmedveten om sin närvaro i båda utrymmena. Hon ser Earle och sig själv som pendlare mellan de två världarna och begrundar den ensamhet de delar som kommer av att vara interopererade mellan de två världarna (147).

Som en del av Ellis NBA (också relaterad till Mark Anthony Neals koncept om post-soul-estetiken) representerar Earle en sorts ny svart man vars berättelse är fri att utforska hans icke-arketypiskt "svarta" konflikter. Denna NBA-grundsats är upprepade gånger uppenbar i presentationen av Earles förhållande till maskulinitet och stereotypen av svart hypermaskulinitet genom hela romanen. Traditionellt korsades ras och kön i svarta män för att skapa en hypermaskulin arketyp; Earle är dock en NBA-svart man som kämpar med att förstå och hävda sådan maskulinitet i viktiga ögonblick. Till exempel, när Dorothys pojkvän (hypermaskulin LeVon) tillskansar sig honom som hennes potentiella kärleksintresse, var hans svar inte aggressivt, eller ens särskilt påstridigt: "Jag kan inte tro det. Hon har inte bara en pojkvän utan han är åsktyrannen Gigantor. Jag borde ha vetat det. Hon är för vacker för dig, varför kan du inte bara nöja dig med ett tjockt aknehuvud med halitosis som hatar dig." (141). Självföraktet av hans fysiska storlek och form i förhållande till LeVons indikerade Earles internalisering av hans misslyckande i hypermaskulinitet. Earles problematiserade förhållande till maskulinitet är ett exempel på svart litteratur som talar till upplevelser av svarta människor som inte resonerar med hypermaskulinitet – en utmärkt illustration av Ellis NBA-demokratisering av den svarta autenticiteten. Denna process tjänar till att skapa en diskurs där svarta människor med icke-standardiserade svarta erfarenheter representerade i NBA och PSA tillåts och uppmuntras att utforska deras obehag med svärta som Earle gör.

Genre

Plattituder är en realistisk metafiktion , en berättelse i en berättelse . Berättelsen om Isshee och Dewaynes korrespondens ramar in bildungsroman , berättelser om Earle och Dorothy som blir myndiga. Romanen faller under genren New Black Aesthetic, konst producerad av postbourgeoisin Black som skildrar kulturell hybriditet och flyr gränserna för medborgarrättslitteratur och deras teman av respektabilitet.

Strukturera

Liksom den mesta postmoderna litteraturen är strukturen i denna roman diskontinuerlig. Ellis upprätthåller den aleatoriska frånkopplingen genom att ständigt ändra stilen på romanen; han skiftar från dialog till ström av medvetande till en tredjepersons allvetande synvinkel. Ellis bryter det normala flödet av utökad prosa, inte som standard eftersom detta är en metafiktion utan för att han skriver romanen i ett brevformat . Romanen är ett bricolage av brev, menyer, tentor, sånger och andra dokument.

teman

Ett tema i romanen är frågan om hur man ska representera svärta. Detta tema skildras i romanen genom konflikten mellan Dewayne och Ishee. De två karaktärerna argumenterar om hur de tycker att svarta människor ska representeras i sina verk. Medan Dewaynes stil är postmodern och skildrar atypiska former av svärta, är Ishees stil mer traditionell och karaktärer är som de som finns i många verk av afroamerikansk litteratur. Ett exempel på detta finns i en jämförelse av Earles mor i Dewaynes version av berättelsen vs. i Ishee's. Skillnaden i hur de två författarna väljer att representera den svarta matriarken återspeglar stilskillnaderna mellan olika skolor av svarta tänkare som fanns på den tiden då boken skrevs. Även i vad de serverar sina barn, skildrar dessa två mödrar skillnaderna i representation som de två författarna förespråkar. Genom slutsatsen mellan de två karaktärerna verkar Ellis föreslå att en syntes av dessa två stilar bör arbetas mot. Det är först när Dewayne och Ishee förlikar sina meningsskiljaktigheter och ger efter för sina känslor för varandra som slutsatsen av berättelsen de skriver kan nås. Långt ifrån att det postmoderna slår ut det traditionella, eller det experimentella att ta ett baksäte till realisten, kan tidens ärliga svarta upplevelse bara berättas genom en kombination av de två tillvägagångssätten. I berättelserna om Dewayne och Ishee utforskas flera stereotyper av svart litteratur, både vanliga och oväntade. Här är några:

  • Den svarta nörden, Earle i Dewaynes berättelse. Han är tekniskt skicklig och har ambitioner om en grundutbildning på Caltech eller MIT.
  • Den svarta maskulina figuren, Levon, Dorothys atletiska pojkvän i Dewaynes berättelse. Han beskrivs som den ”humongous black” fotbollsspelaren ”som ser ut som om han skulle kunna slita ut en dörr” (140).
  • Jezebelfiguren, framställningen av kvinnor som lösaktiga, promiskuösa och hypersexuella. Dewaynes mamma, Dorothy, och Julie och Isshees Darcelle porträtteras som Jezebels.
  • Mammafiguren i Isshees berättelse, Earles svarta mamma, "Sister Pride". Hon är en avsexualiserad, självuppoffrande, religiös, stark svart kvinna.
  • De frånvarande svarta fäderna förekommer i både Isshees och Dewaynes berättelser, Earle och Dorothy är alltid faderlösa.

Temat representation visas i hur Earle väljer att anpassa sig inom de olika samhällena i Uptown och Downtown. I Downtown Harlem är Earle vän med andra nördar och denna nördighet är en vithet. I Uptown Harlem ansluter sig Earle till Black Politics genom att hjälpa till med en svart politikers kampanj.

Extra arbete

Han var också föremål för en halvtimmes dokumentär som sändes nationellt på PBS, en del av serien A Moveable Feast på South Carolina Educational Television/WETA-TV 1991.

  • Ellis, Trey (2003). Plattituder och 'The New Black Aesthetic'. Boston: Northeastern University Press.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Trey_Ellis&oldid=1125332866 "