Icebreaker (band)

Den här artikeln handlar om ett brittiskt minimalistiskt band. För det tyska Neue Deutsche Härte-bandet, se Eisbrecher .

Icebreaker
Icebreaker live på QEH 2010
Bakgrundsinformation
Ursprung	London, England
Genrer	Postminimalism , minimalism , totalism
Antal aktiva år	1989–
Etiketter	Cantaloupe Music Orange Mountain Music New Tone Records Donemus Argo
Medlemmar	James Poke Rowland Sutherland Christian Forshaw Bradley Grant Dominic Saunders Andrew Zolinsky Walter Fabeck Emma Welton Audrey Riley Dan Gresson James Woodrow Pete Wilson Mel Martyn Hall
Tidigare medlemmar	(utvalda:) John Godfrey Damian LeGassick Arun Bharali Ian Watson Richard Craig Katherine Pendry Tom Armstrong Joanna Parker Tracey Guldsmed Darragh Morgan Christian Forshaw Ernst Zettl
Hemsida	icebreaker.org.uk

Icebreaker är en brittisk ny musikensemble grundad av James Poke och John Godfrey . De tolkar ny musik, specialiserade på en post-minimal och " totalistisk " repertoar. Icebreaker spelar alltid förstärkt och har ett rykte om sig att spela, med klassiska mått, "seriöst högt". De har utökat sin repertoar till att inkludera icke-klassiskt material, särskilt i deras version av Brian Eno -albumet Apollo , ett projekt baserat på musiken från Kraftwerk , och musik av Scott Walker .

Biografi

Grundande och musikalisk identitet

Icebreaker bildades 1989 för att spela på den nya holländska musikfestivalen i York . Gruppen består av 12 musiker, med en instrumentering som inkluderar pannpipor , saxofoner , elfiol och cello , gitarrer , slagverk , trummor , dragspel och keyboards samt en ljudtekniker och produktionsledare. Richard Witts som är konsult till ensemblen.

Deras repertoar omfattar musik av en mängd välkända kompositörer, inklusive Louis Andriessen , Julia Wolfe , Brian Eno , Philip Glass , Michael Gordon , Yannis Kyriakides , David Lang , Steve Martland , Michael Nyman , Steve Reich , Donnacha Dennehy och Diderik Wagenaar . Icebreakers ovanliga instrumentering ger bandets musik ett distinkt ljud och möjliggör en blandning av samtida klassisk musik, rock och alternativ musik. Instrumenteringen utvecklades från den holländska gruppen Hoketus , som hade verkat mellan 1977 och 1987, och fungerade som en inspiration och modell för bildandet av gruppen. Närvaron av panpipar och saxofonpar härrör från Icebreakers framföranden av flera verk från den nu nedlagda Hoketus repertoar, inklusive det självbetitlade verket av Louis Andriessen.

Föreställningar

Icebreaker har gjort konserter i Storbritannien, USA och Europa, inklusive Huddersfield Contemporary Music Festival , Warszawa , Århus , Gent , Grenoble och Budapest festivaler, Sonorities i Belfast , Baltic Gaida Festival och NYYD Festival i Estland , samt en dedikerad Icebreaker-festival med Wiener Musik Galerie i Wien . I London har de synts på bland annat Meltdown , ICA , Place Theatre , South Bank , Barbican , Warehouse, Ocean och Almeida . De har medverkat på två turnéer för Arts Council Contemporary Music Network i England. Förenta staternas framträdanden inkluderar New York Citys Bang on a Can Festival, Lincoln Center Festival och ett framträdande i Carnegie Hall med American Composers' Orchestra i Stewart Wallaces The Book of Five .

Inspelningar

Sedan 2005 har de flesta av Icebreakers album släppts på det New York-baserade skivbolaget Cantaloupe Music . 2005 släpptes Cranial Pavement , inklusive musik av John Godfrey, Richard Craig, Yannis Kyriakides och Conlon Nancarrow , samt världsomspännande release av den nya versionen av Michael Gordons Trance . Detta 52 minuter långa verk släpptes ursprungligen på Argo 1996 och har omarbetats och mixats om till Cantaloupe-versionen.

Icebreakers första album Terminal Velocity (musik av Andriessen, Gordon, Lang, Gavin Bryars och Damian LeGassick), även det ursprungligen på Argo, har också producerats i en remastrad version för Cantaloupe.

2007 släpptes Icebreakers version av Philip Glass Music with Changing Parts på Glass egna skivbolag Orange Mountain Music.

Andra album inkluderar Rogue's Gallery (NewTone), med verk av Andriessen, Lang, Godfrey, Michael Torke och Steve Martland ; ett porträtt av Diderik Wagenaar (Kompositörernas röst) och Extraction (mellan raderna) , innehållande musik av LeGassick och Gordon McPherson plus en remix av Mel. Bidrag till samlingsalbum inkluderar verk av Graham Fitkin (Argo), Steve Martland och John Godfrey (Century XXI A – M / NewTone).

Icebreakers inspelning av Apollo , deras senaste projekt baserat på Brian Eno-albumet Apollo: Atmospheres & Soundtracks , släpptes i juni 2012 på Cantaloupe. Den återsläpptes på Firebrand-etiketten den 18 juli 2019, för att sammanfalla med Icebreakers framförande av verket på Matera European City of Culture , där Roger Eno gjorde ett gästspel på piano.

I slutet av 2020 tillkännagav Icebreaker ett projekt för att släppa ett digitalt spår varje månad under hela 2021, vilket markerar deras första nysläpp sedan 2012. Projektet startade med återutgivningar av de tre spåren som tidigare fanns på samlingsalbum, av Fitkin, Martland och Godfrey, följt av releaser av nyare material som spelats in under de senaste liveframträdanden, som kulminerade i en release av Philip Glass Rubric i december 2021.

Jobba med dans

Tanzwerk Nürnberg, West Australian Ballet och Pacific Northwest Ballet of Seattle har använt Icebreakers inspelningar för framträdanden. I juni 1998 skapade Ashley Page Cheating, Lying, Stealing , med Icebreaker som gästartister, för The Royal Ballet at Sadler's Wells , ett program som återupplivades i september/oktober 2003 och igen i april 2009 för Scottish Ballet . AtaXia , ett samarbete med Wayne McGregors bolag Random Dance , baserat på Trance , hade premiär i Sadler's Wells, London i juni 2004 med ytterligare uppträdanden i Amsterdam och New York.

Multimediaarbete

Säsongen 2003/4 sågs ett stort multimediasamarbete med den berömda holländska ensemblen Orkest de Volharding och sångerskan Cristina Zavalloni , med titeln Big Noise . Projektet, som består av fyra nya uppdrag från ledande kompositörer från Storbritannien och Nederländerna ( Yannis Kyriakides , Diderik Wagenaar , Joe Cutler och Cornelis de Bondt , som var och en arbetar tillsammans med en videokonstnär ( HC Gilje , Hexstatic , Jaap Drupsteen respektive Thomas Hadley) ), turnerade på stora arenor i Storbritannien och Nederländerna.

Andra projekt har inkluderat ytterligare ett framförande av The Book of Five med Bochums symfoniorkester i Tyskland, inspelning av musiken till den oberoende amerikanska filmen Book of Love och fortsatt arbete med film.

Pedagogiskt arbete

De har varit ensemble på Dartington International Summer School för den avancerade kompositionskursen ledd av Louis Andriessen, och har hållit kompositionsworkshops för SPNM i Bangor och Belfast samt ytterligare workshops i New York och London. I juni 2005 deltog de i populärmusikkursen vid Goldsmiths College i samarbete med John Paul Jones . I april 2009 framförde de fyra nya studentuppdrag för Royal Conservatoire of Scotland (RSAMD) i Glasgow.

Internetradioprogram

Sedan 2006 har Icebreaker haft en månatlig show på Brighton -baserad totallyradio.com, inklusive intervjuer med kompositörer och spela ett brett utbud av musik i blandade och kontrasterande genrer.

Senaste arbetet

2005 bjöds Icebreaker in för att återuppliva Philip Glass episka verk från 1970, Music with Changing Parts, som inte hade framförts sedan början av 1980-talet. Icebreakers inspelning av stycket, baserat på material inspelat live på Dartington College of Arts , släpptes våren 2007 på etiketten Orange Mountain Music.

2009 spelade Icebreaker ytterligare föreställningar av Cheating, Lying, Stealing with Scottish Ballet, och medverkade på Huddersfield Contemporary Music Festival i två konserter för att fira Louis Andriessens 70-årsdag.

Samarbete med Londons Science Museum

I juli 2009 premiärvisade Icebreaker, med gästen BJ Cole på pedal steel-gitarr, ett nytt arrangemang (av Woojun Lee) av Brian Enos Apollo - album, bestående av musik av Brian Eno, Roger Eno och Daniel Lanois , på IMAX -biografen i London. Science Museum , tillsammans med Al Reinerts film For All Mankind , för vilken musiken ursprungligen skrevs. En utökad version av arrangemanget fick ytterligare framträdanden på Brighton Festival i maj 2010, innan den turnerade senare under året. Albumet med musiken släpptes i juni 2012.

2014 lanserades bandets projekt Kraftwerk Uncovered . Liveshowen går under den fullständiga titeln Kraftwerk Uncovered: A Future Past och består av omarbetningar och omarbetningar av Kraftwerks musik av den tyska elektroniska artisten J. Peter Schwalm , med en film av Schwalms långvariga videosamarbetspartner Sophie Clements, arbetande med Toby Cornish. Projektet var ytterligare ett samarbete med Science Museum, och fick sin första föreställning på museets IMAX-biograf i januari 2014, innan det turnerade runt i Storbritannien och Irland.

Från och med våren 2021 för Icebreaker diskussioner med Vetenskapsmuseet om ytterligare ett samarbetsprojekt, som förhoppningen är att avtäckas sommaren 2022.

Andra projekt

2014/15 innehöll också Recycled Project , med nya verk av Ed Bennett , Roy Carroll, Paul Whitty , Craig Vear, Linda Buckley och ett nytt arrangemang av ett stycke av Julia Wolfe . med uppträdanden i Canterbury, Oxford, Birmingham och Guildford.

2016 lanserades deras liveversion av Scott Walkers Epizootics , arrangerad av Audrey Riley . Scott Walker har inte uppträtt live på decennier, men gav tillstånd för denna nya version av hans verk, som innehöll Walkers inspelade röst i samband med liveframträdande och video, och hade premiär på Milton Court på Barbican, London, i november 2016.

2017/18 har innehållit System Restart- projektet, med musik av sex kvinnliga kompositörer, Anna Meredith , Jobina Tinnemans, Elizabeth Kelly, Kerry Andrew , Linda Buckley och Kate Moore , som har turnerat i Storbritannien och Nederländerna. Kate Moores arbete för projektet vann det prestigefyllda Matthijs Vermeulen Award , första gången under dess 45-åriga existens som det har vunnits av en kvinna.

Apollo återbesökte

Sommaren 2019 spelade Icebreaker ytterligare föreställningar av Apollo för att sammanfalla med 50-årsdagen av månlandningarna (och återutgivningen av Apollo -albumet), varav det första, på Matera i Italien, en av de europeiska städerna i Kultur 2019, med ett gästspel av Roger Eno . Ytterligare uppträdanden ägde rum på Barbican Centre i London och andra arenor i Storbritannien, Irland och Tjeckien.

Kate Moore fick i uppdrag av Icebreaker i samarbete med Europeiska rymdorganisationen att skriva ett nytt stycke med rymdtema för framförande på ESTEC , med stöd av det holländska statliga finansieringsorganet Fonds PodiumKunsten, i samband med ytterligare föreställningar av Apollo och Epizootics . Verket, med titeln Magenta Magnetic , hade premiär på Baltic Gaida Festival i Vilnius i oktober 2019, men ytterligare föreställningar sköts upp på grund av covid- 19-pandemin .

Kritisk bedömning

Tidig kritisk respons

Det kritiska svaret på Icebreaker har generellt varit positivt. Deras Londondebut 1989 hälsades av The Guardian och The Independent i entusiastiska ordalag: Robert Maycock i The Independent ansåg att "det finns gott om material här för brittisk publik att komma ikapp med och Icebreaker har vad som krävs för att leverera det", medan Meirion Bowen skrev i The Guardian att "Icebreaker förtjänar en entusiastisk efterföljare." Några mer konservativa kritiker har haft mer problem med gruppen och dess musikaliska riktning: Kenyon , då musikkritiker på The Observer , sedermera chef för Londons Proms , beskrev Icebreakers musik som "otroligt banal" [ och Michael Dervan, som skrev i The Irish Times , beskrev det som "musik för de hörselskadade ... eller hjärndöda" och "idealiskt för döva och stenade".

Volym

Ett antal kritiker har haft svårt med de mycket höga volymerna på Icebreakers konserter, som, även om de inte är överdrivet högljudda med rockmått, har utmanat öronen hos mer klassiska kritiker. Keith Potter, en kritiker som ofta har hyllat Icebreakers verk ("Icebreakers artister ... spelar med ett passionerat engagemang såväl som den nödvändiga och mycket krävande rytmiska precisionen",) klagade ändå över den höga volymen på Icebreakers konsert 1996 på Londons Queen Elizabeth Hall: "Den här konserten ... var högljudd. Allvarligt högljudd. Den var också designad ... för att "höja publikens visuella input till en lika energinivå" som ljudet. ... Jag fann allt detta ganska också mycket att ta." För Brian Hunt, som skrev i The Daily Telegraph , var en Icebreaker-konsert i april 1995 "för högt och inte tillräckligt kort." Andra har varit mer entusiastiska: för Christopher Lambton, i The Guardian , var en konsert från 2003 "högljudd och alltomslutande, och erbjöd en upplevelse närmare en rockkonsert: Icebreaker... skapar planen för levande samtida musik."

Släpps

Icebreakers album har fått mycket positiv respons. Terminal Velocity beskrevs av Joshua Kosman i San Francisco Chronicle som en "elektrifierande ny skiva ... superb" och den beskrevs av American Record Guide som "en stimulerande, välfylld skiva". Trance togs också emot väl, särskilt i sin remastrade version: BBC Music Magazine hänvisade till dess "rasande precision", medan Gramophone beskrev delar av den som "verkligt fascinerande".

Svaren på Music with Changing Parts inkluderade en 4-stjärnig recension i The Times och en uppskattande recension i The Wire ("tilltalande ... värme ... livfullhet"), även om Andrew Clements var mindre entusiastisk i The Guardian och belönade den med två stjärnor.

TJ Medrek, i Boston Herald , skrev om Cranial Pavement och den återutgivna Terminal Velocity att "Icebreakers musik är inte bara fantastiskt örongodis utan också verk av verklig struktur och substans, vilket demonstreras i två fantastiska nya skivor".

Jim Farber i New York Daily News beskrev Apollo: Atmospheres and Soundtracks som "överdådig", medan New York Music Daily kallade det "hypnotiserande ... briljant", och skrev att Icebreakers version "förstärker den hypnotiska, omslutande, hänförande varma atmosfären av originalet, vilket ger den en mer organisk känsla".

Ytterligare internationell respons

Icebreaker har fått ytterligare beröm i USA och Europa. För Allan Kozinn i The New York Times var gruppen "oskämt virtuos"; Kyle Gann i The Village Voice beskrev dem som "rytmiskt fängslande"; Alan Rich i Los Angeles Weekly som "fantastisk ... kraftfull"; och Tristram Lozaw i Boston Herald som "en harmonisk karneval av kämpande texturer, symfoniska discombobulations och bullriga innovationer, allt levererat med den inre kraften från den bästa rock'n'rollen".

I Europa har Icebreaker beskrivits som "skådningslöst exakt" ( Der Standard, Wien); "imponerande ... fascinerande ... nästan extatisk" ( NRC Handelsblad , Amsterdam); och "befallande ... imponerande" ( Niedersächsische Allgemeine ) .

David Bowie citerade Icebreaker i en intervju för tidningen Q i november 2006 och sa att han "skulle köra en mil" för att se Icebreaker spela live, och beskrev musik från Cranial Pavement som fenomenal.

Medlemmar

• James Poke (konstnärlig ledare, flöjter, pannpipor, vindsyntes, tangentbordsprogrammering)
• Rowland Sutherland (flöjter, pannpipor, röst)
• Bradley Grant (saxofoner, klarinetter)
• Dominic Saunders (tangentbord)
• Andrew Zolinsky (tangentbord)
• Walter Fabeck (tangentbord)
• Karen Street (dragspel, saxofoner)
• Emma Welton (elfiol)
• Audrey Riley (elektrisk cello, keyboard)
• Dan Gresson (slagverk, trummor)
• James Woodrow (gitarr, bas)
• Pete Wilson (basgitarr)
• Ian Mellish (produktionsassistent)
• Martyn Hall (ljudtekniker)

Diskografi

Huvudartikel: Icebreaker discography

Album

• Official Bootleg (ICC, 1991, livealbum, endast kassett)
• Terminal Velocity (Argo, 1994)
• Trance (Argo, 1996)
• Rogue's Gallery (New Tone, 1997)
• Diderik Wagenaar (Kompositörernas röst / Donemus, 2001)
• Extraktion (mellan raderna, 2001)
• Trance (Cantaloupe, 2004) (Remix och re-master av Argo-albumet)
• Cranial Pavement (Cantaloupe, 2005)
• Terminal Velocity (Cantaloupe, 2005) (Re-master of Argo album)
• Musik med växlande delar (Orange Mountain, 2007)
• Apollo (Cantaloupe Music, 2012, Firebrand 2019)

Digitala singlar 2021

• Mesh (Rookery, januari 2021) (Re-master av spåret från Hook, Mesh, Stub, Cud )
• Re-mix (Rookery, februari 2021) (Re-master av spåret från Century XXI UK A–M )
• SUSYWIMPS (Rookery, mars 2021) (Re-master av spår från Century XXI UK A–M )
• Nautilus (Rookery, april 2021)
• Stort, vackert, mörkt och skrämmande (Rookery, maj 2021)
• Länk (Rookery, juni 2021)
• Azure (Rookery, juli 2021)
• Vad är det? Kungsörnen? (Rookery, augusti 2021)
• Black Origami (Rookery, september 2021)
• The Vapors (Rookery, oktober 2021)
• The Dam (Rookery, november 2021)
• Rubrik (Rookery, december 2021)

Framträdanden på andra album

• Hook, Mesh, Stub, Cud (Argo, 1993)
• Short Cuts – Breaking the sound Barrier – An Argo Sampler (Argo, 1994)
• Century XXI UK A–M (New Tone, 1996)
• Bang on a Can spelar Louis Andriessen (Cantaloupe)

externa länkar

• Officiell hemsida