Titta Ruffo

Titta Ruffo
Porträtt av Titta Ruffo, ca. 1920-talet
Född	Ruffo Cafiero Titta ( 1877-09-09 ) 9 september 1877 Pisa , Italien
dog	5 juli 1953 (1953-07-05) (75 år) Firenze , Italien
Nationalitet	italienska
Ockupation	Operatisk baryton
Antal aktiva år	1898–1931

Titta Ruffo (9 juni 1877 – 5 juli 1953), född som Ruffo Cafiero (dubbelt förnamn) Titta, var en italiensk operabaryton som hade en stor internationell sångkarriär. Känd som "Voce del leone" ("lejonets röst"), var han mycket beundrad, även av rivaliserande barytoner, som Giuseppe De Luca , som sa om Ruffo: "Han var inte en röst, det var ett mirakel" (även om den inte ofta publiceras är den andra delen av De Lucas slutsats "som han [Ruffo] bråkade bort..."), och Victor Maurel , skaparen av Verdis Iago och Falstaff. Maurel sa att tonerna i Ruffos övre register var de mest härliga barytonljud han någonsin hört (se Pleasants, citerad nedan). Faktum är att Walter Legge , den framstående klassiska skivproducenten, gick så långt att han kallade Ruffo "ett geni".

Biografi

Titta Ruffo tidigt i karriären

Född Ruffo Titta i Pisa (han bytte om sitt förnamn och efternamn för scenen), Ruffo var son till en ingenjör. Han studerade röst med flera lärare. I Musical America, den 27 december 1913, skrev Ruffo följande: "Med tanke på det faktum att många sånglärare har strävat efter att ta åt sig äran av att ha varit min "lärare" vill jag med eftertryck säga att min bror Ettore är den som som praktiskt taget all sådan utmärkelse beror på. Jag studerade fyra månader vid Santa Cecilia-konservatoriet i Rom under Signor Persichini och fick veta att jag varken hade röst eller musikalisk talang. Efteråt fick jag undervisning av Signor Sparapani i två månader och av Signor Casini i fyra månader, men eftersom detta inte var tillräcklig undervisning för en operakarriär ställde jag mig under min brors handledning. Jag förblev hans trogna elev i sex år och är det levande beviset på hans vetenskapliga metod för röstproduktion. Alla som hävdar att de har varit min "lärare" och därför ansvarig för min framgång arrogerar till sig själva falska och löjliga privilegier."

Ruffo som Rigoletto

Ruffo gjorde sin operadebut 1898 på Teatro Constanzi i Rom som Herald i Wagners Lohengrin . Efter en långsam start tog karriären fart i början av 1900-talet och han uppnådde snabbt internationellt rykte på grund av röstens och skådespeleriets kraft och glöd.

Hans andra stora debuter inträffade på följande platser och år: Buenos Aires (1902), London (1903), Milano (1904), Lissabon (1907), Paris Opéra (1911) och São Paulo [Teatro Municipal] (1911). Ruffo gjorde sin amerikanska debut i Philadelphia 1912 och sjöng mycket i Chicago. Han nådde New York Metropolitan Opera relativt sent i sin karriär, 1922, som Figaro i Barberaren i Sevilla , efter att ha tagit värvning i den italienska armén under första världskriget . Han skulle ge totalt 46 föreställningar på Met från 1922 till 1929. Medan han var engagerad i Met var han elev av röstläraren Estelle Liebling . 1929 skrev han på ett filmkontrakt på 350 000 dollar (ca 5 523 000 dollar idag).

Han gick i pension 1931 och stannade flera år i exil Schweiz och Paris. Han skrev en självbiografi, La mia parabola , som 1995 översattes till engelska som "My Parabola". 1937 återvände han till Italien, där han senare arresterades av myndigheterna för att ha motsatt sig den fascistiska regimen och hyllat socialistisk tro. Hans syster var gift med Giacomo Matteotti , efter vars mord av fascisterna han hade lovat att aldrig mer sjunga i Italien.

Titta Ruffo dog i Florens, Italien av hjärtsjukdom den 5 juli 1953, 76 år gammal.

Vokala egenskaper och inspelat arv

Ruffos repertoar omfattade de flesta av de stora barytonrollerna i fransk och italiensk opera, inklusive bland andra Rigoletto , Di Luna, Amonasro, Germont, Tonio, Rossinis Figaro, Valentin, Iago, Carlo (i både Ernani och La forza del destino ), Nabucco, Vasco, Don Giovanni, Barnaba, Scarpia, Marcello och Renato i Un ballo in maschera . Han var också känd för sina tolkningar av flera barytonpartier i operor som till stor del är bortglömda idag, nämligen titelrollerna i Ambroise Thomass Hamlet och Franchettis Cristoforo Colombo plus Cascart i Leoncavallos Zazà och Neri i Giordanos La cena delle beffe .

Liksom sin samtida tenor Enrico Caruso , sägs Ruffo förkroppsliga en ny sångstil där kraft, deklamatorisk kraft och en rik, bröstklang översköljde den tidigare generationens betoning på vokal grace, flexibilitet och teknisk finess. Följaktligen jämförde några konservativa kommentatorer Ruffo ogynnsamt med hans eleganta italienska föregångare Mattia Battistini , som var en mästare i bel canto och innehavare av en magrare, mer silverfärgad klang än Ruffos. Men enligt nutida kritiker som John Steane och Michael Scott, var skillnaden mellan de två stora barytonerna inte riktigt så tydlig som vissa har föreslagit tidigare, eftersom både Battistini och Ruffo uppvisade exceptionell vokal smidighet och kontroll plus förmågan att upprätthålla en lång legato- linje. Båda av dem föredrog också en viril tolkningsstil och delade till och med en lärare i Venceslao Persichini.

När han skrev i Gramophone magazine 1928, lovordade den ofta skarpsinnade brittiske kritikern och framtida skivproducenten, Walter Legge, Ruffos sång och påminde om ett reciter som han hade hört barytonen ge sex år tidigare i London. Legge sa att: "Från hans första fras besegrades publiken av den överväldigande skönheten i hans röst - manlig, bred, sympatisk, av oöverträffad rikedom. Sådan lätthet att producera, ett sådant överflöd av ringande höga Gs! Men mer: Ruffos oändliga subtilitet , variation av tonfärger, tolkningsinsikt och uppriktighet, hans magnifika kontroll, fantastiska andningsförmåga och oklanderliga fraser stämplade honom som ett geni."

Titta Ruffo i USA, ca. 1910–15

Ruffo var en produktiv skivartist. Han gjorde mer än 130 78-rpm skivor, både akustiska och elektriska, först för Pathé Frères i Paris 1904, och sedan exklusivt för det italienska dotterbolaget till Gramophone Company (senare känd som His Master's Voice / EMI Records med början 1906. Vid ankomsten i USA 1912 inledde han sitt långa samarbete med Victor Talking Machine Company som avslutades 1929. Som var fallet med Caruso spelade Ruffos röst anmärkningsvärt bra in, den var så rik och resonant att även på den primitiva akustiska inspelningsprocessen, mycket ära återstår att höra. Han fortsatte inspelningen in i den elektriska inspelningseran efter 1925, men så långt man kan bedöma (många titlar är fortfarande opublicerade) fångade de flesta av hans publicerade elektriska inspelningar honom förbi hans bästa ålder, med vad Steane kallar en "ihålighet" som nu är uppenbar i hans mellanklass. Men den opublicerade Victor Electrics, och några opublicerade sidor som gjordes ännu senare, i London 1933 är mer än rörande "beaux restes", med (märkligt nog jämfört med de publicerade elektriska inspelningarna) en hel del röst, teknik och charm som fortfarande överlever till detta sena datum.

Som Steane och Pleasants nämner gjorde Ruffo skivor på sin topp av två arior som sticker ut som exemplar av hans röst och stil. Det första exemplet är Brindisi från Hamlet (tillverkad 1907 och omgjord 1911), vars kadens visar hans häpnadsväckande elan och andningskontroll. Den andra är den ensamkommande "All'erta, marinar!" från Meyerbeers L'Africaine , som uppvisar resonansen, kraften och briljansen i hans övre register . Som exempel på hans vokala smidighet sticker hans tidiga skivor av "Largo al factotum" från Il barbiere di Siviglia ut. Andra skivor med arior som pekats ut för beröm av Pleasants, Steane och/eller Scott inkluderar Ruffos akustiska Victor-inspelningar av följande arior: "Pari siamo", "Urna fatale", "Credo in un Dio crudel", "Tremin gl'insani" , "Buona Zazà, del mio buon tempo", "Nemico della patria" och "Prologo" från Pagliacci . Alla dessa inspelningar kan höras på CD-samlingar som ges ut av märkena Pearl och Preiser.

Ovanligt för hans era, var Ruffo aldrig under exklusivt kontrakt till något operabolag; han var en operafrilansare, en nomadstjärna i sin egen rätt och fick högsta fakturering – och högsta avgifter – var han än sjöng. Ruffo var den enda manliga operasångaren på sin tid som kunde tävla, vad gäller kändisskap och avgifter, med Caruso. Överraskande nog sjöng de sällan tillsammans och gjorde bara en kommersiellt utgiven inspelning: en elektrifierande föreställning från 1914 av Oath Duet från Giuseppe Verdis Otello . Två förklaringar har anförts av historiker för denna händelse. Först, professionell svartsjuka: varken Ruffo eller Caruso gillade att dela äran med en annan extravagant begåvad stjärna (även om praktiskt taget alla Carusos nära har förnekat detta). För det andra hade få operahus haft råd att betala båda sångarnas enorma arvoden i samband, särskilt om det var en dyr diva som medverkade i samma produktion.

Ruffo vägrade att undervisa röst efter sin pensionering och sa: "Jag visste aldrig hur man sjunger; det var därför min röst gick när jag var femtio. Jag har ingen rätt att dra nytta av mitt tidigare namn och rykte och försöka lära ungdomar något Jag visste aldrig hur jag skulle göra." Men eftersom Ruffos nedgång startade runt 1924–25 betyder det att han hade mycket respektabla 26–27 år i god form, vilket i alla fall är anmärkningsvärt.

Bibliografi

• Farkas, Andrew (Red.), Titta Ruffo: An Anthology (Greenwood Press 1984).
• Hamilton, David, red., The Metropolitan Opera Encyclopedia (Simon & Schuster, New York 1987).
• Pleasants, Henry, The Great Singers (Simon & Schuster, New York 1966).
• Scott, Michael, The Record of Singing , Volym ett (Duckworth, London, 1977.)
• Seltsam, William H., Metropolitan Opera Annals (HW Wilson Co., New York 1947).
• Steane, JB , The Grand Tradition (Amadeus Press, Portland 1993).
• Tuggle, Robert. The Golden Age of Opera (Holt, Rinehart och Winston, 1983).
•   Mouchon, Jean-Pierre, "Les Enregistrements du Baryton Titta Ruffo. Guide Analytique". Förord ​​och kronologi av Dr Ruffo Titta Jr (Académie Régionale de Chant Lyrique, Marseille, Frankrike, första upplagan, 1990, 2:a och 3:e upplagan 1991, 538 s., ill. ISBN 2-909366-02-2 )

externa länkar

• https://tittaruffo.com/en/ - den första officiella webbplatsen tillägnad den italienska barytonen
• Tenorens historia / Titta Ruffo / Ljudklipp och berättarröst
• Titta Ruffo-inspelningar på Discography of American Historical Recordings .
• Biblioteksresurser i ditt bibliotek och i andra bibliotek av Titta Ruffo
• Titta Ruffo-inspelningar på Discography of American Historical Recordings .