Fram med basfiolen, knäpp och skruva

" Fram med basfiolen, knäpp och skruva "
Konstsång
Sheet music
Första sidan av notblad, 1810 nytryck
engelsk Ut med cellon, plocka och skruva
Skriven 1770
Text dikt av Carl Michael Bellman
Språk svenska
Melodi En ariette från Justine Favart och Adolphe Blaises komedi Annette et Lubin
Komponerad 1762
Publicerad 1790 i Fredmans epistlar
Poängsättning röst, cittern och cello

Fram med basfiolen, knäpp och skruva är epistel nr 7 i den svenska poeten och artisten Carl Michael Bellmans sångsamling 1790, Fredmans epistlar . Episteln har undertiteln " Som synes vara en elegi, skriven vid Ulla Winblads sjöng, skickad om en afton " (" Som tycks vara en elegi, skriven av Ulla Winblads säng, sent en kväll"). Den beskriver ett försök av Jean Fredman att älska med Ulla Winblad , tonsatt till en fransk operett , berättad med en kombination av biblisk anspelning och suggestiv metafor . Omnämnandet av elegi antyder att sången handlar om döden, men undertexten är av den " lilla döden " eller kvinnlig orgasm. Forskare har anmärkt epistelns tvetydighet, vilket gör det möjligt för den att fungera både på en hög mytologisk nivå och en låg världslig nivå. På samma sätt fungerar musikerns cello både som ett musikinstrument och som en symbol för Ulla Winblads kropp, så att sångaren kan mima att plocka strängar och känna på en kvinnas kropp.

Bakgrund

Carl Michael Bellman är en central figur i den svenska balladtraditionen och ett starkt inflytande i svensk musik , känd för sina Fredmans epistlar från 1790 och sina Fredmans sånger från 1791 . Som solounderhållare spelade han cittern och ackompanjerade sig själv när han framförde sina sånger vid det kungliga hovet.

Jean Fredman (1712 eller 1713–1767) var en riktig urmakare av Bellmans Stockholm. Den fiktiva Fredman, levande efter 1767, men utan anställning, är den förmodade berättaren i Bellmans epistlar och sånger. Epistlarna, skrivna och framförda i olika stilar, från dricksånger och klagosånger till pastoraler , målar upp en komplex bild av stadens liv under 1700-talet. Ett vanligt tema är demimonde , med Fredmans glatt berusade Bacchusorden, ett löst sällskap av trasiga män som föredrar stark dryck och prostituerade. Samtidigt som Bellman skildrar denna realistiska sida av livet skapar Bellman en rokokobild , full av klassisk anspelning, efter de franska postbarockpoeterna . Kvinnorna, inklusive vackra Ulla Winblad , är " nymfer ", medan Neptunus festliga trupp av anhängare och havsdjur sportar i Stockholms vatten. Sammanställningen av elegant och lågt liv är humoristisk, ibland burlesk , men alltid graciös och sympatisk. Låtarna är "mest genialiskt" satta till deras musik, som nästan alltid är lånad och skickligt anpassad.

Låt

Musik och versform

Episteln skrevs av 1770 och sattes till melodin från arietten " Chere Annette reçois l'hommage " i Justine Favart och Adolphe Blaises komiska operett från 1762 Annette et Lubin [ fr ] . Operetten hämtades från Paris året därpå och framfördes minst 12 gånger i Stockholm, på franska, mellan 1763 och 1770.

Det finns fem strofer, var och en på åtta rader. Rimschemat är ABAB-CDCD. Epistelns taktart är
4 4
, med dess tempo markerat Andante ; Bellmans originalmanuskript är dock märkt Largo .

Text

Sèvres porslinsfigurer av Annette et Lubin, ca. 1764

Undertexten, " Som synes vara en elegi, skriven vid Ulla Winblads sjöng, skickad om en afton " ("som tycks vara en elegi, skriven av Ulla Winblads säng, sent en kväll"), tyder på att Episteln är åtminstone delvis en parodi , samtidigt som den också är erotisk i tonen, "döden" som talas om att vara den " lilla döden " eller kvinnlig orgasm. Fredmans samlag med Ulla Winblad åtföljs genomgående av samtal med pappa Berg. Ännu en metafor antyds med cellon i de inledande raderna, och nämner plockning och skruvning, som i epistel 2 Nå skruva Fiolen : dess form, som en kvinnas rygg, betecknar sexuellt umgänge. Den svenska litteraturforskaren Gunnar Hillbom [ sv ] menar att brevet beskriver en episod av impotens; Fredman försöker uppmuntra sin prestation genom att fantisera. Episteln avslutas med fraser som "Nu ska du 'dö', min nymf", vilket tyder på att Fredman äntligen har lyckats, men att Ulla har gett upp väntan och somnat.

Den första strofen i Epistel 7
Carl Michael Bellman , 1790 Prosaöversättning








Fram med Bas-Fiolen, knäpp och skrufva, V:cllo - - - - Skjut skrufven in; Pip och kuttra som en turturdufva V:cllo - - - - För makan sin; Släng din Peruk och bulta din Hjessa, Blif ej svartsjuk, blödig och rädd; Lät mina ögon tårar prässa Uppå Ulla Winblads bädd.








Ut med basfiolen [ cellon ], plocka och skruva, Cello - - - - Tryck in skruven; Twitter och kurrar som en turturduva Cello - - - - För din fru; Släng av dig peruken och slå ditt huvud, Var inte avundsjuk, blodig och rädd; Låt mina ögon fälla tårar På Ulla Winblads säng.

Mottagning och arv

Delarna av en cello

Bellmanforskaren Lars Lönnroth skriver att Episteln verkar på två nivåer, den ena hög, mytologisk och den andra låg, världslig, sjaskig. Med hjälp av det bibliska språket lyckades Bellman göra något annat än sina tidigare enkla bibliska parodier, skapa en helig atmosfär som sätter parodin i bakgrunden och handlingarna lyfts till en högre nivå där publiken kan känna empati med dem. Låten utspelar sig vid vad som ser ut att vara Ulla Winblads dödsbädd, där Fredman ber pappa Berg, medföljande på cello, om hans hjälp. Pappa Berg är alltså både elegisk musiker och medlem i Fredmans församling, medan Fredman visar sig vara både en metaforisk präst och Ullas älskare. Pappa Bergs cello har också en dubbel roll, som instrument och symbol för kvinnokroppen; under 1700-talet hade de ofta ett litet skulpterat honhuvud ovanför stämpinnarna, som Bellmans cittern gjorde. När Bellman imiterade instrumentet under framförandet kunde han därför också låtsas spela det med händerna, vilket kunde tolkas som att han förde händerna över Ulla Winblads kropp. Denna tvetydighet återspeglas i texten, från första raden.

"Fram med basfiolen, knäpp och skruva" framförd av Sune Bohlin

I den första strofen, skriver Lönnroth, försöker Jean Fredman trösta fader Berg, men han söker också själv tröst. Visserligen ökar fader Bergs spel plågan, men Jean Fredman ser chansen att koppla av med fader Bergs konjakglas. Efter denna bakkaniska kliché (förklädd till elegi) antar andra strofen formen av gravnumret, medan parodin når högre höjder. Ullas säng blir både kärleksgudinnans grav och ett tempel; när skönhet kastar "sina liljor död till byte" är det både en bild av jungfrun som offrar sitt liv, såväl som hennes oskuld till orgasmen, "la petite mort". Den sista raden "och min själ är i nöd" var ursprungligen "din själ"; den ändrades förmodligen för att undvika kyrklig kritik: Ulla Winblads själ skulle då samtidigt vara i behov av erotisk förlösning som den extrema salven . I de två sista stroferna avslutas både samlag och oklarhet. Dödsbädden blir en bröllopssäng när Ulla får sin myrtenkrona ; hon blir då en Kristi brud på hög nivå, medan hon på låg nivå närmar sig orgasm. Hennes "sång om jungfruernas öde" spelar på både jungfrumartyrer och hur jungfrur förlorar sin oskuld, men kan också handla om hennes utrop i sängen. Den sista strofen "kött och blod" som "förklara sig" är hämtad från kristendomens språk: den första från äktenskapsformen, den senare syftar på hur själar befrias från köttet. Detta återkommer i de sista raderna, när Jean Fredman vill att Ulla ska "återhämta sig" även i graven.

Carina Burman skriver i sin biografi om Bellman att sången är en av de epistlar (tillsammans med nr 28 och 43) som sjungs vid elevers champagnefirande i Sverige. The Epistle har spelats in av Cornelis Vreeswijk på hans album från 1971 Spring mot Ulla, spring! Cornelis sjunger Bellman . Den har översatts till tyska av Klaus-Rüdiger Utschick.

Källor

externa länkar