Så lunka vi så småningom

" Så lunka vi så småningom "
Konstsång
Sheet music
Marche, 2/4 gång
engelsk Så vi svänger gradvis
Skriven december 1787
Text dikt av Carl Michael Bellman
Språk svenska
Melodi Kan vara från Naumanns Gustaf Wasa [ sv ]
Komponerad 1786
Publicerad 1791 i Fredmans sånger
Poängsättning röst och cittern

Så lunka vi så småningom är en sång från den svenske poeten och artisten Carl Michael Bellmans samling 1791, Fredmans sånger , där den är nr 21. Sången, skriven några månader efter hans död sonen Eli, tilltalas sina värdar vid en måltid. Den gör ljus av döden, samtidigt som den presenteras för varje person individuellt, av hög eller låg rang i samhället. Refrängen sjunger om ett par gravgrävare som diskuterar om graven är för djup, och tar upprepade slukar från en flaska konjak .

Bellmans biograf Lars Lönnroth skriver att Bellman tar en existentiell blick på livet i sången och jämför tonen med monologen i Hamlet där prinsen klagar, med Yoricks skalle i händerna, även om detta inte hindrar Bellman från att beskriva det vanliga drickandet. och galghumor. Musikvetaren Richard Engländer kallar sången särskilt intressant för dess användning av en marsch från ett nyckelmoment i Naumanns opera Gustaf Wasa : kungens nattliga monolog i sitt tält, där han diskuterar om han ska kapitulera eller slåss. Melodins militära associationer omarbetas till en sång om dödsförakt.

Sammanhang

Carl Michael Bellman är en central figur i den svenska balladtraditionen och ett starkt inflytande i svensk musik , känd för sina Fredmans epistlar från 1790 och sina Fredmans sånger från 1791 . Som solounderhållare spelade han cittern och ackompanjerade sig själv när han framförde sina sånger vid det kungliga hovet.

Jean Fredman (1712 eller 1713–1767) var en riktig urmakare av Bellmans Stockholm. Den fiktiva Fredman, levande efter 1767, men utan anställning, är den förmodade berättaren i Bellmans epistlar och sånger. Epistlarna, skrivna och framförda i olika stilar, från dricksånger och klagosånger till pastoraler , målar upp en komplex bild av stadens liv under 1700-talet. Ett vanligt tema är demimonde , med Fredmans glatt berusade Bacchusorden, ett löst sällskap av trasiga män som föredrar stark dryck och prostituerade. Samtidigt som Bellman skildrar denna realistiska sida av livet skapar Bellman en rokokobild , full av klassisk anspelning, efter de franska postbarockpoeterna . Kvinnorna, inklusive vackra Ulla Winblad , är " nymfer ", medan Neptunus festliga trupp av anhängare och havsdjur sportar i Stockholms vatten. Sammanställningen av elegant och lågt liv är humoristisk, ibland burlesk , men alltid graciös och sympatisk. Låtarna är "mest genialiskt" satta till deras musik, som nästan alltid är lånad och skickligt anpassad.

Låt

Melodi och versform

Låten är i
2 4
tid
och är märkt Marche . Den har 8 verser, var och en med 8 rader, med en refräng på 4 rader som upprepas efter varje vers. Rimmönstret , medan refrängen har mönstret EEFF.

Melodin finns i Johann Gottlieb Naumanns opera från 1786 (med Johan Henric Kellgrens libretto ) Gustaf Wasa [ sv ] , men det är osäkert om Bellman tagit den därifrån direkt eller via annan källa.

Text

Låten har rubriken "Under måltiden, varvid han ställer döden under gästernas ögon" ("Under en måltid, där han lägger döden under gästernas ögon"). Det är en bordssång, riktad till en värd och värdinna. Bellman skrev den mellan jul och nyår i december 1787, några månader efter sonen Elis död. Låten gör ljus av döden och uppmanar ungdomar att "akta mitt ord och ta den vackraste nymfen som ler mot dig under armen". Refrängen går "Tycker du att graven är för djup? Tja, ta en klunk, ta en till, dito två, dito tre, så dör du lyckligare."

Versioner av andra strofen av sång 21
Carl Michael Bellman , 1791 Paul Britten Austin , 1977 John Irons, 2014













       Du vid din remmare och präss, Rödbrusig och med hatt på sned, Snart skrider fram din likprocess I några svarta led; Och du som pratar där så stort, Med band och stjernor på din rock, Ren snickarn kistan färdig gjort, Och hyflar på des lock. Tycker du at grafven är för djup, Nå välan så tag dig då en sup, Tag dig sen dito en, dito två, dito tre, Så dör du nöjdare.













       Och du som står till ditt glas, All rodnad i ansiktet, med hatten snett, Imorgon ska din fun'ral passera, Med sörjande svarta några. Och du, beribbon'd ädle herre, som talar storslagna ord praktfullt, Ett kistlock snickaren hyvlar ner åt dig. Är graven för djup? Ta då en klunk, Lyft upp den bräddiga bägaren till din läpp! Ändå en klunk! Dito ett, dito två, dito tre ... Dö sedan belåtet.













        Du vid ditt dram och rummarglas, med rodnade kinder och hatt snett, så länge kommer din likbil sakta att passera och insvept i svart gå förbi! Och du som stora ord aldrig undvek, din kappa av stjärnor och order gömd, snickaren har gjort din kista, hyvlar slät dess lock! Är graven för djup, både fram och akter? Dags att ta dig själv ett nytt drag, en gång med ett du har börjat, gör det till två, gör det till tre och dö belåtet!

Reception

Bellmans biograf Lars Lönnroth skriver att Bellman tar en existentiell blick på livet i sången, och jämför tonen med monologen i Hamlet Akt 5, scen 1 där prinsen klagar och håller Yoricks skalle i sina händer. Ändå, skriver han, vänder sig Bellman ändå till slut "till sin vanliga roll som dryckessällskapen full av galghumor". Låten är inspelad av Bellman-tolkarna Fred Åkerström och Sven-Bertil Taube .

Musikvetaren Richard Engländer kallar låten "ett speciellt intressant fall". Gemensamt med Fredmans sång nr. 9, "Måltidssång" är dess dukning, vid bordet, och dess användning av en marschmelodi ur Naumanns Gustaf Wasa . Han konstaterar att melodin i sång 21 är från ett nyckelögonblick i operan: Akt II, scen 6, Gustaf Wasas nattliga monolog i sitt tält, där han diskuterar om han ska kapitulera, eftersom danskarna har hans mor som gisslan, och offra sin mor, eller att fortsätta kämpa? Bellman, skriver han, förvandlar melodins robusta militära associationer till en "en cynisk dödsföraktssång i soldatton". Vem som helst, konstaterar Engländer, som sett operan, och som kände till Bellmans sång med dess rytmiska variation i refrängen, skulle känna sångens tydliga och bistra association till scenen.

Källor

externa länkar