Gråt Fader Berg och spela

" Gråt Fader Berg och spela "
Konstsång
Sheet music
Första sidan av notblad, 1810 nytryck
engelsk Gråt, pappa Berg och lek
Skriven 1770
Text dikt av Carl Michael Bellman
Språk svenska
Melodi En aria från Acis och Galatea
Komponerad 1718
Publicerad 1790 i Fredmans epistlar
Poängsättning röst och cittern

Gråt Fader Berg och spela är nr 12 i den svenska poeten och artisten Carl Michael Bellmans sångsamling från 1790, Fredmans epistlar . Episteln har undertiteln " Elegi över Slagsmålet på Gröna Lund " ("Elegy on the Battle at Gröna Lund [Tavern]"). Det är en klagan över ett krogbråk, orsakat av att Fredman drack en soldats öl och dansade med någon annans flickvän. Till melodin från arien " Flockarna ska lämna bergen" i George Frideric Händels opera Acis and Galatea , är den den mest kända av hans dikter som beskriver konsekvenserna av brännvinsdrickande . Bellman använde kontrasten mellan melodins romantiska associationer och drickandets brutala verklighet till humoristisk effekt.

Sammanhang

Carl Michael Bellman är en central figur i den svenska balladtraditionen och ett starkt inflytande i svensk musik , känd för sina Fredmans epistlar från 1790 och sina Fredmans sånger från 1791 . Som solounderhållare spelade han cittern och ackompanjerade sig själv när han framförde sina sånger vid det kungliga hovet.

Jean Fredman (1712 eller 1713–1767) var en riktig urmakare av Bellmans Stockholm. Den fiktiva Fredman, levande efter 1767, men utan anställning, är den förmodade berättaren i Bellmans epistlar och sånger. Epistlarna, skrivna och framförda i olika stilar, från dricksånger och klagosånger till pastoraler , målar upp en komplex bild av stadens liv under 1700-talet. Ett vanligt tema är demimonde , med Fredmans glatt berusade Bacchusorden, ett löst sällskap av trasiga män som föredrar stark dryck och prostituerade. Samtidigt som Bellman skildrar denna realistiska sida av livet skapar Bellman en rokokobild , full av klassisk anspelning, efter de franska postbarockpoeterna . Kvinnorna, inklusive vackra Ulla Winblad , är " nymfer ", medan Neptunus festliga trupp av anhängare och havsdjur sportar i Stockholms vatten. Sammanställningen av elegant och lågt liv är humoristisk, ibland burlesk , men alltid graciös och sympatisk. Låtarna är "mest genialiskt" satta till deras musik, som nästan alltid är lånad och skickligt anpassad.

Låt

Musik och versform

Episteln skrevs sommaren 1770 och utspelad till en melodi från arien " The flocks shall leave the mountains" i George Frideric Händels opera Acis and Galatea från 1718 . Det finns fyra strofer, var och en på tolv rader. Rimschemat är ABBA-CCEF-CFCF. Dess taktart är
4 4
och dess tempo är markerat Lamentabile .

Text


Karta över Bellmans Stockholm , platser av intresse för hans Fredmans epistlar och sånger på karta från William Coxes resor till Polen, Ryssland, Sverige och Danmark , 1784. 1 Haga park ( S. 64 ) – 2 Brunnsviken – 3 Första Torpet ( Ep. 80 ) – 4 Kungsholmen – 5 Hessingen ( Ep. 48 ) – 6 Mälaren ( Ep. 48 ) – 7 Södermalm – 8 Urvädersgränd – 9 Lokatten krog (Ep. 11, Ep. 59, Ep. 77), Bruna Dörren krog ( Ep. 24 , Ep. 38) – 10 Gamla stan ( Ep. 5 , Ep. 9 , Ep. 23 , Ep. 28 , Ep. 79 ) – 11 Skeppsbron Quay ( Ep. 33 ) – 12 Årsta slott – 13 Djurgården Park – ( Ep. 25 , Ep. 51 , Ep. 82 ) – 14 Gröna Lund ( Ep. 12 , Ep. 62) – 15 Bellmans födelseplats – 16 Fiskartorpet ( Ep. 71 ) – 17 Lilla Sjötullen ( Bellmanmuseet ) ( Ep. 48 ) – 18 Bensvarvars krog ( Ep. 40 ) 19 Rostock krog ( Ep. 45 )

Brevet, liksom alla Fredmans epistlar , publicerades första gången 1790, mot slutet av Bellmans liv: han dog 1795. Det var nr 12 i boken, och fick undertiteln "Elegi över Slagsmålet på Gröna Lund". om slaget vid Gröna Lund [Taverna]"). Korpusen av epistlar förändrades inte efter det, även om boken har tryckts om upprepade gånger och översatts till andra europeiska språk.

I texten inleder Fredman, ackompanjerad av fader Berg på flöjt, i enlighet med ett mönster från klassiska elegier och mediterar över det förflutnas storhet och tidens tand. Det står klart att ett dryckesställe, Stockholms Gröna Lund , har slagits sönder i ett slagsmål. Episteln berättar i en naiv predikostil att Fredman, full, har tagit en soldats öl och dansat med någon annans tjej. Låten får sin effekt från kontrasten mellan den klara melodin med dess elegiska touch och hårda verklighet.

Den första strofen i epistel 12
Carl Michael Bellman , 1790 Paul Britten Austin , 1967












Gråt Fader Berg och spela, Din pipa sorgligt stäm, Flauto - - - Och röret kläm. Mit bröst kan ingen hela, Det frustar Öl och märg. Flauto - - - Blås Fader Berg. Märk denna stora stuga, Du full af Flickor mins, Är nu så tom, at knapt en enda fluga Uti taket fins. - - - Flauto Här syns ej Jergen Puckel mer med Hatten buga Som en Prins. - - - Flauto












Spela, Fader Berg , i tårar Din ledsna pipetone, Flauto: – – – Med sorgsna toner blåsta. Ingen man min boson jublar; Jag andas en ölig luft. Flauto: – – – Blås, fader Berg! Markera den här stora salen med känslan av att flickor minns full Så tom, knappt en enda fluga i taket. Nu ses överhuvudtaget. – – – Flauto Nor Jergen Puckel med sin furstliga hatt, till tilltalande hjärtan I bollen. – – – Flauto

Reception

Painting of the classical myth depicted in the epistle
Komisk kontrast: episteln om ett krogbråk utspelade sig mot Händels pastorala kärleksaria från den klassiska mytologin. Målning Acis och Galatea som gömmer sig från Polyphemus av Édouard Zier, 1877

Musikvetaren James Massengale skriver att även om melodin var lånad, var det mycket arbete som Bellman fick lägga ner på musiken till denna epistel, liksom för nr . 24 ("Kära Syster!") var "säkert liktydigt med produktion av nya melodier." Lån accepterades, till och med uppmuntrades på den tiden, men den "poetiska möjligheten", antyder Massengale, är att Bellman ville utnyttja den humoristiska kontrasten mellan en melodi av en typ och en berättelse av en annan, eller mellan en existerande bild förknippad med melodin , och en ny presenterad i ett brev. Dessutom kunde Bellman använda vad hans publik visste var lånad musik för att förstärka den historiska smaken av epistlarna, vilket introducerade exakt den typ av tvetydighet som han sökte.

Översättaren och Bellmans biograf Paul Britten Austin kallar episteln "den mest kända av de dikter som beklagar brännvinets våldsamma effekter". Han tycker att det är "förvånande" att Bellman har valt att ta en aria ur Händels Acis och Galatea , men konstaterar att han genom att markera den som beklaglig och "slugt sammanväva en flöjtobbligato med vokalfraserna" lyckas han skapa en "tragi". -komisk bild".

Carina Burman skriver i sin biografi om Bellman att melodin i episteln var en av flera som Bellman lånat från Händels heroiska pastorala opera. I aria, en trio, sjunger de två älskande om sin eviga kärlek "medan den svartsjuke Polyfemos mumlar hot". Publiken på hans tid var väl medveten om det dramatiska sammanhanget, så att höra melodin som bakgrund till den skarpt kontrasterande situationen av ett krogbråk skapade en kraftfullt komisk effekt.

Låten har spelats in av Sven-Bertil Taube på hans album Fredmans epistlar och sånger 1959 , Martin Bagge , av Fred Åkerström med Katarina Fritzén och Orjan Larson på hans album Glimmande Nymf 1974 , av Peter Ekberg Pelz på hans album CM Bellman 1985 , och av Mikael Samuelsson på hans 1988 album Carl Michael Bellman .

Källor

externa länkar