Brinnande som midnattssolen

Brinnande som midnattssolen
Studioalbum av Kören
Släppte	29 juni 2010
Spelade in	2009-2010
Studio	Sled Dog Studios, Franklin, TN
Genre	Kristen alternativ rock
Längd	49:31 _ _
Märka	Galaxy21
Producent	Derri Daugherty , Steve Hindalong
Körens kronologi
O How the Mighty Have Fallen (2005) Burning Like the Midnight Sun (2010) plumerad (2010)

Burning Like the Midnight Sun är det 12:e studiosläppet och det 11:e studioalbumet i full längd, av det kristna alternativa rockbandet The Choir , släppt 2010.

Bakgrund

Under de fem åren som följde efter släppet av O How the Mighty Have Fallen fokuserade medlemmarna i kören på andra musikaliska ansträngningar. Sångaren och gitarristen Derri Daugherty och trummisen och textförfattaren Steve Hindalong var samtidiga medlemmar i den kristna "supergruppen" Lost Dogs , så de spelade in tre album med gruppen under denna tid: The Lost Cabin and the Mystery Trees (2006), We Like to Have Christmas (2007) och Old Angel (2010). Duon samproducerade även julalbumet The Dawn of Grace för Sixpence None the Richer 2008. Dessutom producerade, konstruerade eller bidrog de musikaliskt till projekt för Jeff Johnson , Jeremy Camp , Circleslide , Leeland , Jadon Lavik och Mark Tedder . Gitarristen Marc Byrd fokuserade sin uppmärksamhet på sitt postrockband Hammock , som spelade in och släppte tre album under denna period, inklusive Raising Your Voice Trying to Stop an Echo 2006 , som fick ett mycket positivt kritikermottagande. Basisten Tim Chandler bidrog musikaliskt till två Lost Dogs-album, medan saxofon- och lyriconspelaren Dan Michaels fortsatte att arbeta med artistledning, särskilt för MercyMe .

Under denna period fortsatte Hindalong och Michaels att interagera med körfans på bandets egna anslagstavla online . Enligt Michaels var det Choirfans upprepade krav på ny musik som drev bandet tillbaka in i studion för att spela in ett nytt album, som helt och hållet finansierades av Michaels själv. Dessutom krediterade Byrd det nya albumet för att vilja arbeta med de andra medlemmarna i bandet igen. "Kören gör fortfarande skivor för att vi är sjuka på ett sätt; vi kan inte bara fortsätta arbeta på andras skivor och strikt göra musik för att leva. I kärnan, i hjärtat av varje person i kören, finns det en artist som lurar där som bara inte kommer att dö och försvinna. Det kan ta några år att få ut det, men det pratas alltid om det. Varför fortsätter vi att göra skivor? För det är roligt. När alla träffas är det som synergi."

Inspelning och produktion

Burning Like the Midnight Sun var det första av två på varandra följande album som spelades in i Daughertys egna Sled Dog Studios i Franklin, Tennessee . Hindalong beskrev dessa studiosessioner som "smidiga och tillfredsställande." Daugherty hade ett lite annat perspektiv. "Körskivor är inte lätta att göra," sa han. "Vi slåss inte, men vi går mot varandra när det gäller musikaliska idéer och vilken riktning [att ta]. Vi har alla riktigt starka åsikter och väldigt olika stilar. Men i slutändan har vi hittat den här fantastiska ge-och-ta inom bandet, med oss ​​alla, som verkar verkligen fungera."

Sammansättning

musik

Mycket av musiken på Burning Like the Midnight Sun byggdes på gitarrspår som Daugherty ursprungligen utvecklade för ett instrumentalt soloalbum. "Problemet var att jag fortsatte att lägga ner gitarridéer och tänkte,"Det här skulle bli en bra körlåt." Jag skulle typ gå den riktningen, istället för min instrumentala skivriktning, och nu har jag knappt någonting för mitt instrumentala album, och vi har en Choir-skiva. Det var katalysatorn för allt annat som hände." Även med Daughertys bidrag betonade Hindalong att "kanske mer än något annat album av kören, Burning Like the Midnight Sun integrerar alla fem individers musikaliska personligheter." Lloyd Epperly, som skrev för QRO , tillade att "det också kan vara dags att göra Christine Glass Byrd till medlem nummer sex", och särskilt framhävde hennes "omätbara" bidrag till "Mr. Chandler" och titelspåret.

"Vid det här laget är det väldigt lätt att skapa tillsammans, eftersom vi vet vart varandra är på väg. [Steve] vet hur jag sjunger; han vet hur man skriver för att jag ska sjunga. Jag vet att om jag spelar något på gitarr så kommer det att gå att få fram något känslomässigt i honom."

—Derri Daugherty 2010, med hänvisning till Burning Like the Midnight Sun

För albumets mix av rockstilar ansåg Hindalong Explosions in the Sky vara "ljudligt inspirerande", liksom de då senaste släppen av National , Beach House och Grizzly Bear . Bandet experimenterade också med ett mer psykedeliskt sound på "I'm Sorry I Laughed". Enligt Hindalong, "slängde jag en tunn filt över mina trummor och spelade med klubbor för att få det dämpade ljudet. Tim spelade bas genom en wah-wah-pedal som jag arbetade med mina händer. Vi lyfte saxriffet från vårt album Chase the Kangaroo Dan's Lyricon var verkligen känslosam på outro, kanske hans bästa sedan 'More than Words' från vår Shades of Grey EP '86." Hindalong spelade också med ovanligt slagverk på "A Friend So Kind". "Derri hade redan programmerat en skrämmande perfekt loop ," sa Hindalong. "Jag ville bara förstärka backbeatet med något metalliskt. Så jag hittade en spikdragare, bestämde mig för att slå till den med en skruvmejsel och var verkligen nöjd med hur tonen gav genklang i nyckeln."

"It Should Have Been Obvious" var det enda spåret som inkorporerade musik skapad utanför bandet. "Max är min sextonåriga son, och han är en fotbollsjock på gymnasiet, men han älskar också musik och han spelar gitarr och trummor," sa Chandler. "Och en dag kommer han till mig, han spelar det för mig, och det var väldigt enkelt. Det var ett väldigt enkelt G-dur- ackord som hade en viss rörelse, och det skapade bara hela melodin över det. Och det startade låt för mig när jag hörde det, för det var något jag aldrig skulle ha spelat. När han väl gjorde det utvecklades det bara till en grej där vi samarbetade om en refräng och en väldigt enkel brygga . Jag spelade idén för Steve och Derri, och det var så det hände. Låten hade inte funnits utan att [Max] startade den."

Text

En stor andel av låtarna på albumet tar upp specifika händelser i bandmedlemmarnas liv ("Mr. Chandler", "I'm Sorry I Laughed", "Legend of Old Man Byrd", "Invisible", "Say Goodbye to Neverland" "), medan andra låtar inspirerades av nära vänner till bandet ("A Friend So Kind", titelspåret), eller Hindalongs inhemska liv ("That Melancholy Ghost", "Between Bare Trees").

"Mr. Chandler" berättar om en händelse 20 år tidigare när kören var på flygplatsen på väg att uppträda i Kanada, men hindrades av en felstavning på Chandlers pappersbiljett, eftersom namnet var tryckt "Kim" och inte "Tim. " "Det här var förr i tiden då man kunde dyka upp med 2 000 pund utrustning på LAX vid trottoarkanten, och släppa skycapen en hundralapp eller något, och han skulle se till att det hela kom igång", berättade Chandler. När han väl anlände till biljettdisken, "fick agenten ett anfall" över stavfelet på biljetten, och blev ytterligare upprörd när Chandler inte hade någon penna till hands för att skriva under ett formulär. "Det var så teatraliskt", tillade han. Efteråt rusade han och resten av bandet till gaten, bara för att sluta missa sitt flyg.

"I'm Sorry I Laughed" beskriver en incident under ett soundcheck när bandet var på turné 1990. Scenen på St. Louis -arenan var lång och smal, och medan han värmde upp med sin saxofon föll Michaels av scenen. Medan han var oskadd skadades Michaels årgång 1963 Selmer allvarligt, och bandet tvingades utföra flera spelningar utan sax medan det reparerades. "Jag skämdes för att jag skrattade," sa Hindalong. "De flesta människor verkar ha samma mörka drag – att hitta humor i andras olyckor. Det verkar vara huvudattraktionen för de flesta reality-tv . Varför är andra människors förnedring, förlöjligande och lidande så underhållande för oss?"

"Legend of Old Man Byrd" var en nyinspelning av en låt som Hindalong skrev och framförde på Byrds 40- årsfest , och låten återspeglar faktiska detaljer från Byrds personliga liv, inklusive den "svarta lönngitarren" som Hindalong gav honom för sin 30-åring födelsedag, som senare användes för att komponera den populära lovsången " God of Wonders" . Byrd påpekade att Hindalongs låt var "lite pinsam för mig. Det är det enda spåret jag inte spelade något på, eftersom jag skulle känna mig rolig när jag spelade på den."

"A Friend So Kind" var en musikalisk lovord till pianisten Tom Howard , som hade en lång karriär inom samtida kristen musik som började med hans första album som släpptes på Larry Normans Solid Rock -etikett 1977. Närhelst Hindalong arbetade med ett projekt som krävde orkestrering , skulle han anlita Howard, som snart blev en av hans käraste vänner. När Hindalong hörde nyheten om Howards plötsliga död, "satte jag mig hemma i mörkret i ungefär tre dagar och skrev den här låten på tredje dagen. Det var en smärtsam förlust, och är det fortfarande, eftersom jag aldrig haft en snällare vän som såg mig för den jag var och accepterade mig och hade modet att berätta sanningen för mig, utan att döma, men med kärlek. Den typen av kille som nästan alla som kände honom trodde att han var en av deras bästa vänner. Det gör jag inte vet hur han hade den tiden eller energin för så många människor, men det gjorde han verkligen. Och jag tänkte, "Wow, nu skulle det vara en gudomlig strävan att bli en vän som Tom."

"Jag försöker undvika polariserande debatter om tro och politik; sådana samtal är mer fördelaktiga ansikte mot ansikte mellan individer med ömsesidig respekt för varandra. Jag har inte bestämt mig. Jag tycker inte att du ska vara det heller. Otroligt mycket mer är dolt än vad som är känt. Jag tror att Gud lever och rör sig mitt ibland oss. Om en låt inspirerar lyssnare att fundera över viktiga saker, då är det ett positivt resultat."

—Steve Hindalong 2011, angående albumets texter

"Det borde ha varit uppenbart" tar mest upp slaveri och rasism , men det fungerar också som en ursäkt till HBTQ+-gemenskapen . "Det borde ha varit uppenbart att en kristen inte borde ha ägt slavar," sa Hindalong. "Men det var inte för så många som bekände sig vara "kristna", inklusive många av vår nations grundare . Så, vilka saker, undrar jag, är inte självklara för oss idag som borde vara? Till exempel, jag knäböjer inför min frälsares kors ' precis som jag är '. Visst, Jesus omfamnar våra homosexuella och lesbiska bröder och systrar "precis som de är." […] Det gör mig ledsen att detta är ett så splittrat ämne. Jag har studerat det noggrant och diskuterat det länge. Jag ser annorlunda på de relativa ställena i Skriften nu, med tanke på deras kulturella sammanhang. Men mestadels förändras mitt hjärta och sinne som en resultat av ett fåtal individer som jag bryr mig om och har börjat förstå. Om jag har fel – och jag har fel om saker varje dag – tar jag hellre fel på barmhärtighetens sida. Så ofta visar kristna ett grymt ansikte, i skamligt kontrast till Kristi barmhärtiga ansikte, vars hjärta vi är kallade att exemplifiera."

"Between Bare Trees", som Hindalong hävdade var hans favoritlåt på albumet, inspirerades av kärleken till naturen som han delade med sin dåvarande fru, Nancy. "Hon kan identifiera de flesta träd på deras bark , frö och blad . Genom hennes ögon har jag lärt mig att uppskatta strukturen och skönheten hos kala träd. Och det för tankarna till vikten av transparens i ett förhållande." Samtidigt medgav Hindalong att när jag avslöjade sitt hemliv, "ibland delar jag för mycket. Jag ångrar inte det personligen, men det har varit ett problem för min fru, eftersom Nancy är en mycket privat person och har känt överexponerad av det. Och så, jag har ångrat det. Jag undvek det här albumet; 'Bare Trees' är det enda."

Konstverk och förpackningar

Omslaget skapades av New Orleans -baserade bildkonstnären RR (Ron) Lyon. Som ett sätt att publicera albumet gav bandet Lyon i uppdrag att skapa ett original 24" x 24" konstverk för var och en av de 11 låtarna på Burning Like the Midnight Sun. Den 16 oktober 2010 utförde kören en speciell konsert på Graphite Gallery i New Orleans för att stödja försäljningen av konstverken till allmänheten.

Släpp

Burning Like the Midnight Sun släpptes den 29 juli 2010 på CD och var till en början bara tillgänglig på bandets officiella hemsida. Den släpptes senare för digital nedladdning på iTunes och är nu allmänt tillgänglig på olika musikstreamingplattformar .

Innan kören släpptes erbjöd kören ett antal förbeställningsalternativ, men deras mest anmärkningsvärda var "Package A", som inkluderade en VIP-inbjudan för två till en grillfest och ett privat akustiskt framträdande av kören i Michaels hem utanför Nashville, Tennessee den 24 juli 2010.

För alla som förbeställde Burning Like the Midnight Sun inkluderade kören också en medföljande CD som innehöll löpande kommentarer från alla fem bandmedlemmarna för varje låt på albumet. Från denna tidpunkt och framåt skulle kören ge bandkommentarer (antingen på CD eller digital nedladdning ) för de flesta av deras nya utgivningar och återutgivna album. Dessutom tillhandahöll bandet en DVD med mixstammar för lyssnare för att skapa remixade versioner av valfri låt på albumet. Flera av dessa fan-made remixer skulle senare presenteras på körens officiella Facebook-sida.

Under 2012 erbjöds Burning Like the Midnight Sun kort som en gratis nedladdning via NoiseTrade för att publicera releasen av The Loudest Sound Ever Heard .

kritisk mottagning

Professionella betyg

Granska poäng
Källa	Betyg
Chicago Sun-Times
CCM Magazine
Christianity Today
Cross Rhythms
Jesus Freak Hideout
The Phantom Tollbooth
Nedåt linjen	Gynnsam
The Christian Rock 20
QRO Magazine	8,1/10
Apple Music	Gynnsam

Burning Like the Midnight Sun fick några av de högsta hyllningarna för något album i bandets katalog, både vid tidpunkten för release och retrospektivt. Jeff Eibel, som skrev för Spin Control- kolumnen i Chicago Sun-Times , kallade albumet "en sen karriärtriumf" och anmärkte att Burning Like the Midnight Sun var körens "andra exceptionella album i rad, och dess bästa sedan dess. 1990-talets landmärke Circle Slide ." Christianity Today 's Andrew Greer berömde också albumet och sa att "de Grammy-nominerade indierockarna kastar sig med huvudet först in i lyriska provokationer av kärlek, förlust och evangeliet, och ger en mjuk musikalisk klarhet för att kontrastera den skumma utforskningen av vardagens tro." Andy Argyrakis, som skrev för CCM Magazine , sa att kören upprätthöll sin "pionjärstatus" som "en av alternativ musiks mest meningsfulla och mest framträdande akter" med "fängslande rytmer, drömska arrangemang, tankeväckande texter och övergripande uppmärksamhet på konstnärliga detaljer." Derek Walter på The Phantom Tollbooth lyfte också fram produktionen och kallade Burning Like the Midnight Sun för en "sonic delight" och körens "mest sammanhållna, melodiska och atmosfäriska samling hittills", och tillade att albumet också innehåller "vibrerande visuella texter fulla av poesi". och insikt."

Redaktören Steve Ruff, som skrev för Down the Line , kallade skivan "solid genomgående", med "värme som är fullsmakande och tät, med textur och lager." Han lyfte fram både Daughertys röst, som han beskrev som innehållande en "mild bräcklighet", och Hindalongs slagverk, med dess "unika leverans och uppfattning." I QRO Magazine berömde författaren Lloyd Epperly också albumets produktion, och hävdade att Midnight Sun bryter "liknande ljudstrukturer som Church och Cocteau Twins ", och tillade att "det är som om alla bitar kom ihop den här gången." Michael Weaver från Jesus Freak Hideout höll med och skrev att Burning Like the Midnight Sun är "lätt ett av körens bästa album, om inte deras bästa hittills", medan Cross Rhythms -bidragsgivaren Lins Honeyman helt enkelt kallade albumet "[en] exemplarisk release. "

I efterhand sa Apple Musics redaktionella recension att "Derri Daugherty förblir en unikt suggestiv sångare, som ger en rymlig sorts ömhet till Steve Hindalongs andligt informerade texter," och att "körens subtila lager av effektladdade gitarrer, pulserande slagverk och humörfyllda saxofoner ger ett underbart skimmer."

Lista för spårning

Alla texter av Steve Hindalong . All musik av Derri Daugherty och Steve Hindalong, om inte annat anges.

Nej.	Titel	musik	Längd
1.	"Midnattssol"		4:06
2.	"Det där melankoliska spöket"		4:44
3.	"Mr Chandler"		5:40
4.	"Mellan kala träd"		4:15
5.	"En vän så snäll"		6:18
6.	"Legend of Old Man Byrd"		5:03
7.	"Jag är ledsen att jag skrattade"		3:26
8.	"Ordet inuti Ordet"		3:49
9.	"Det borde ha varit uppenbart"	Max Chandler, Tim Chandler , Hindalong	4:17
10.	"Osynlig"	Tim Chandler, Hindalong	3:08
11.	"Säg adjö till Neverland"		4:45
Total längd:			49:31

Bandkommentar (CD-skiva 2)

Nej.	Titel	Längd
1.	"Midnight Sun [Band Commentary]"	4:06
2.	"Det där melankoliska spöket [Bandkommentar]"	4:44
3.	"Mr. Chandler [Bandkommentar]"	5:42
4.	"Between Bare Trees [Bandkommentar]"	4:17
5.	"En vän så snäll [Bandkommentar]"	6:20
6.	"Legend of Old Man Byrd [Band Commentary]"	5:05
7.	"Jag är ledsen att jag skrattade [Bandkommentar]"	3:28
8.	"Ordet inuti ordet [Bandkommentar]"	3:51
9.	"Det borde ha varit uppenbart [Bandkommentar]"	4:19
10.	"Osynlig [Bandkommentar]"	3:09
11.	"Säg adjö till Neverland [Bandkommentar]"	4:59
Total längd:		49:59

Mix Stems (DVD)

Nej.	Titel	Längd
1.	"En vän så snäll [stammar]"
2.	"Bara träd [stammar]"
3.	"Jag är ledsen [Stems]"
4.	"Osynliga [stammar]"
5.	"Det borde ha varit uppenbart [stammar]"
6.	"Melankoliskt spöke [stammar]"
7.	"Midnattssol [stammar]"
8.	"Mr Chandler [Stams]"
9.	"Det borde ha varit uppenbart [stammar]"
10.	"Old Man Byrd [stammar]"
11.	"Ord inuti ordet [stammar]"

Personal

Kören

• Derri Daugherty - sång, gitarrer
• Steve Hindalong - trummor, slagverk
• Tim Chandler - basgitarr
• Dan Michaels - saxofon, Lyricon
• Marc Byrd - gitarrer

Ytterligare musiker

• Christine Glass Byrd - sång

Produktion

• Dan Michaels - exekutiv producent
• Derri Daugherty - producent, inspelningstekniker, mixer
• Steve Hindalong - producent
• Jim DeMain - mastering på Yesmaster
• Ron Lyon - omslagsmålning
• Andrew Thompson - layout och design

externa länkar

• Burning Like the Midnight Sun at Discogs (lista över släpp)