Jaga kängurun

Jaga kängurun
Studioalbum av Kören
Släppte	24 mars 1988
Spelade in	1987
Studio	Neverland Studios Los Alamitos, Kalifornien
Genre	Kristen alternativ rock
Längd	46:49 _ _
Märka	Myrra
Producent	Derri Daugherty , Steve Hindalong
Körens kronologi
Diamonds and Rain (1986) Chase the Kangaroo (1988) Wide-eyed Wonder (1989)
Alternativt lock
Kassettversionen.
Alternativt omslag
CD-versionen.

Chase the Kangaroo är det fjärde studiosläppet och det tredje fullängdsstudioalbumet, från det kristna alternativa rockbandet The Choir , som släpptes 1988. Chase the Kangaroo anses av kritiker vara ett av deras bästa album och är listad som nummer 50 i boken CCM Presents: The 100 Greatest Albums in Christian Music .

Bakgrund

Mitt i att stötta Daniel Amos på deras Fearful Symmetry- turné i slutet av 1986, fick kören några förödande nyheter - trummisen och textförfattaren Steve Hindalongs fru Nancy hade drabbats av sitt andra missfall . Denna upplevelse fick Hindalong att skriva en dikt till sin hustru med titeln "Ett sorgset ansikte", som inspirerades av bibelversen i Predikaren 7:3 som säger: "Sorg är bättre än skratt, för ett sorgset ansikte är bra för hjärtat. " Denna vers skulle i slutändan bli temat för körens nästa album, och diktens texter skulle revideras och anpassas till låten "Sad Face". Även om kören hade uppnått en förhöjd nationell profil under den här tiden på grund av att turnera över hela USA med både Daniel Amos och Randy Stonehill , tvingades Hindalong att klara sig genom att arbeta i konstruktion , vilket inkluderade att gräva diken. Sångaren och gitarristen Derri Daugherty kunde dock lägga undan tillräckligt med pengar för att skapa sin egen inspelningsstudio , kallad " Neverland " som en hyllning till Peter Pan , belägen precis intill Pakaderm Studios i Los Alamitos, Kalifornien, där bandet spelade in deras tidigare två studiosläpp.

Inspelning och produktion

"Vårt skivbolag trodde [ Chase the Kangaroo ] var demos. De hade intrycket att vi skulle ta all den här tiden och spela in alla dessa låtar, och sedan skulle de ta in en producent för att rädda dagen. Och vi, alla tiden tänkte "Det här är skivan vi gör. Vi vill inte ha en producent till, vi kommer att göra det själva."

—Derri Daugherty, om albumets utveckling

Inspelningsprocessen för Chase the Kangaroo var lång och svår, och Daugherty och Hindalong kände pressen att leva upp till framgångarna med Diamonds and Rain samt att bevisa sig själva som producenter. "Vi kämpade verkligen för att göra den här skivan," sa Hindalong. "Det tog oss 20 veckor, vi hade i stort sett spelat in det två gånger, och vi kom aldrig överens om mycket under processen." När kören inte använde studion Adam Again in på natten för att spela in sitt andra album Ten Songs av Adam Again , och det var inte ovanligt att kören anlände till Neverland på morgonen och såg Adam Agains frontman Gene Eugene arbetar fortfarande borta vid kontrollerna. Eugene skulle sluta blanda de två första låtarna på Chase the Kangaroo , och han och Riki Michele skulle också bidra med bakgrundssång. Hindalong skulle återgälda tjänsten genom att samskriva de två första spåren på Ten Songs .

Chase the Kangaroo gynnades av andra viktiga bidragsgivare, främst sångaren och basgitarristen Steve Griffith från Vector . Enligt Hindalong var Griffith "en fantastisk ingenjör, som konstruerade All Fall Down -skivan för 77-talet uppe i Sacramento . Vi var ett stort fan av det albumet, under en period av några veckor tog vi ner Steve för att arbeta med oss ." Griffith skulle utföra en mängd olika uppgifter, inklusive basgitarr, extra produktion och bakgrundssång. Mark Heard , som hade hjälpt till att producera den ominspelade versionen av "A Million Years", återvände också för att hjälpa till med teknik, inspelning och bakgrundssång.

En utmaning under inspelningsprocessen var att fånga arbetet av saxofon- och Lyricon -spelaren Dan Michaels, som – i motsats till sin mer animerade scennärvaro – hade en tendens att frysa under studiotryck. Som ett resultat bad Daugherty och Hindalong Michaels att "bara spela tillsammans med ett spår" som en "repetition", så att de i hemlighet kunde spela in hans framträdande; de flesta av Michaels bidrag på Chase the Kangaroo fångades på detta sätt.

Sammansättning

musik

Kören utforskade mycket mer atmosfäriska och ambienta texturer på Chase the Kangaroo med "djupa rytmer, lagergitarrer, [och] hemsk sång." Daugherty experimenterade mycket med flera gitarrer och effekter, och Hindalong implementerade trumprogrammering tillsammans med en mängd analoga trumuppsättningar, som alla fanns på albumets tematiska mittpunkt, "Sad Face". För att skapa den låten började bandet jamma ihop, och sedan "formade det hela nästan i en soundcheck", enligt basgitarristen Tim Chandler . Daugherty använde sedan en Korg SDD 3000 Delay för sin "konstiga, harmoniska moduleringsfunktion", som Hindalong hävdade var "en av mina favoritgitarrsaker Derri någonsin gjort." Hindalong använde en E-mu SP-12 för trumprogrammeringen, som inkluderade sampling av sitt eget kick- och virveltrumsarbete, och det var Eugene som insisterade på att trummaskinen skulle avsluta låten utan musikackompanjemang innan han övergick till ambient instrumental coda. Slutligen använde Michaels en Yamaha- version av en Lyricon som kördes genom en Oberheim- förlängningsmodul för ett mer digitalt klingande musikaliskt bidrag.

Förutom "Sad Face" sa Daugherty att "en av de [stoltaste] sakerna jag någonsin har gjort" är det instrumentala avbrottet för "Clouds", som skapades med en första inspelning på magnetband och sedan vändes bakåt för att spela in ytterligare instrumentering med hjälp av DAT- teknik. "[Då] var det inte lätt att göra," sa Daugherty. "Det var inte många band som gjorde den typen av saker." Daugherty experimenterade också med en wah-wah-pedal , som användes på både "Look Out (For Your Own)" och "Children of Time". Michaels saxofonsolo i slutet av den senare låten var ett annat exempel på "sabotageinspelning", som han uttryckte det, där han fångades på band när han gjorde uppvärmning. Detta exakta solo skulle återanvändas igen i "I'm Sorry I Laughed" på 2010 års Burning Like the Midnight Sun.

Hindalong experimenterade också med olika slagverkstekniker. På "Look Out (For Your Own)" använde han Blasticks (trumpinnar med plastspets) på en anpassad trumuppsättning inspirerad av Mick Fleetwood , med en golvtomma och en hög hatt på varje sida av trumsetet . Hindalong utnyttjade också studioteknik för inspelningen av "Cain", eftersom han inte kunde spela trummor tillräckligt snabbt. Ingenjören Dave Hackbarth saktade ner det analoga bandet så att Hindalong kunde spela med, vilket gjorde att det slutliga framförandet lät mycket tightare vid normal hastighet.

Text

"Sad Face", med dess genomskinliga och sårbara texter, visade sig vara den mest effektfulla låten på albumet, eftersom bandet har fått mer mail om den här låten än något annat de någonsin har spelat in, och det har blivit en stöttepelare på livesetlistan. under åren sedan. Många av de andra låtarna på albumet behandlade också tunga ämnen, som dödlighet ("Children of Time"), ordens dödliga kraft ("Cain"), vikten av att ta hand om sina äldsta familjemedlemmar ("Look Out (For Your Own)") och avbrott från nära och kära ("So Far Away").

"Moln" var ett viktigt undantag, med en stark dyrkande stämning. Det var en av de sista låtarna som skrevs för albumet, och inspirerades av ett citat som Hindalong läste i Oswald Chambers andakt My Utmost for His Highest : "Efter den fantastiska glädjen och friheten att inse vad Jesus Kristus gör, kommer det ogenomträngliga mörkret att inse vem han är." Hindalong tog också bilder av moln och tjockt mörker från Psalm 97:2. "Centrum i vår musik är Guds mysterium , det vi inte vet, och att acceptera det faktum att mer och mer kommer att avslöjas," förklarade han. Låten avslutas sedan med ett utdrag av Daughertys mamma Louise som sjunger en psalm i kyrkan där hans far tjänstgjorde som pastor .

"The Rifleman" ställde samman talade verser av ett antal individer, främst vägledaren Marc Sercomb, samt bakgrundssångaren Sharon McCall, Hindalong och andra, med Daugherty som sjöng refrängen. Låten tonar sedan ut till en repris av "Render Love" från Diamonds and Rain i slutet, eftersom Hindalong ville utforska spänningen mellan vad människor säger och vad de gör när det kommer till våld. "Jag var verkligen influerad av Bruce Cockburn och en del av hans verkliga antikrigs- och pacifistiska tänkande," sa Hindalong, "[och] vi skulle ha dessa stora politiska argument hela tiden. Jag har alltid njutit av våld och hämnd som precis som alla andra; när jag växte upp var The Rifleman min favoritserie. Det var därför jag i slutet satte "Render Love" bara för att visa ironin i […] jag kan argumentera om vad jag vill bråka om, men det gör det. inte göra mig till en pacifist i mitt hjärta. Vi är alla i konflikt."

"Everybody in the Band" slängdes snabbt ihop i studion som ett sätt att säkerställa en tionde låt på albumet, och för att lägga till ett skott av lättsinne. Detta var första gången Hindalong framförde sång på en körsång, och hans humoristiska text hedrar Sercomb med raden "He smokes a lot of Camels " ; detta ersattes dock av "I tårar för människans tillstånd", eftersom Myrra inte skulle tillåta omnämnandet av rökning i texterna. Den här låten och dess texter skulle omtolkas av bandet otaliga gånger på konsert, särskilt på Choirs akustiska turné för de-plumed 2010.

Titelspåret "Chase the Kangaroo" var inspirerat av en Bugs Bunny -tecknad film som Hindalong tittade på under tiden han arbetade med konstruktion, "mest plockade och skyfflade, i diket i flera dagar." Även om Bugs Bunny tunnlade sig igenom till Kina , tittade Hindalong på en jordglob och bestämde sig för att om han fortsatte att gräva genom jorden skulle han faktiskt hamna i Australien . Hindalong kallade albumets titel "det dummaste någonsin" och ett resultat av att "tänka för hårt". Ändå hoppades Hindalong att låtens fokus på uthållighet skulle "[inspirera] andra att fortsätta. Livet är verkligen utmanande, och vi har haft massor av problem. Vi växer, vi utvecklas fortfarande, vi lär oss fortfarande . Vi har fortfarande mycket hopp."

Konstverk och förpackningar

Vid den första releasen skilde sig skivomslaget till Chase the Kangaroo för vart och ett av de tre primära ljudformaten vid den tiden ( vinyl , kassett och CD ). Dessutom var den externa tryckta låtordningen felaktig, med "Moln" listad först, istället för "Consider". Linernoterna var helt och hållet handskrivna av Hindalong och inkluderade enstaka låtdetaljer såväl som originaltexterna till "Everybody in the Band" .

Släpp

Chase the Kangaroo släpptes i mars 1988. Kören och vänner firade med en stor fest på Neverland, och det var den kvällen som Robin Spurs tillkännagavs som bandets nya basist. Ursprungligen med det populära LA -kultbandet The Toasters, introducerades Spurs för Choir av sin dåvarande pojkvän, författaren Chris Willman, som senare skulle fortsätta att bli musikkritiker och har redaktör för Entertainment Weekly respektive Variety . Spurs anslöt sig omedelbart till kören på turné då de spelade en blandning av LA -klubbar ( Roxy och Troubador ), öppnade slots för 77-talet och sina egna shower över hela USA.

Spänningen och brådskan i denna nya samling av låtar, tillsammans med dess övergripande känsla av förmaning, fick bandet att undra om Myrrh någonsin skulle låta dem spela in ännu ett album. "Vad ska de med det här till?" frågade Derri. Ironiskt nog var det en betydligt redigerad version av den expansiva "Moln" som skickades ut till kristen radio som albumets första singel, men den fick väldigt lite airplay. Stationer hade problem med lyriken, "Blodet är fortfarande lika rikt / att fattiga syndare dricker som vin", och hävdade att hänvisningen till den kristna nattvarden var "för katolsk för kristen radio." Myrrh skickade snabbt ut "Consider" som uppföljningssingel, och den slog #1 på de kristna rocklistorna veckan den 4 juli 1988. Försäljningen av Chase the Kangaroo överträffade så småningom försäljningen av Diamonds and Rain .

Den ursprungliga CD-utgåvan av Chase the Kangaroo innehöll alla fem låtarna från Shades of Grey som bonusspår.

2012, för att fira albumets 25-årsjubileum, återutgavs Chase the Kangaroo som en 2-CD-uppsättning, med den andra CD:n med ljudkommentarer för varje låt på albumet från Hindalong, Daugherty, Chandler och Michaels. Kören följde detta med en kort turné, där de spelade hela albumet i sin helhet, tillsammans med utvalda spår från The Loudest Sound Ever Heard .

Kritisk respons och arv

Professionella betyg

Granska poäng
Källa	Betyg
Cornerstone Magazine	Gynnsam
All musik

Chase the Kangaroo är listad som nummer 50 i boken CCM Presents: The 100 Greatest Albums in Christian Music . I det inlägget sa författaren Brian Quincy Newcomb att "det var passionen i texterna och Daughertys sång - tillsammans med den övergripande energin i de instrumentala arrangemangen - som lyfte detta album över normen." Han berömde de "ivriga filosofiska insikterna […] som engagerade sinnet och litade på att lyssnaren skulle ta reda på vad som var vad", och kallade kören "ett kristet band som rockade med intensitet" och "the real deal".

Vid tidpunkten för utgivningen uttryckte Cornerstone Magazine liknande känslor och skrev att Chase the Kangaroo var "musikaliskt fantastisk och lyriskt briljant." Recensionen berömde Daughertys gitarrarbete som "gynnsamt att jämföra med Edge's ", och förklarade att albumet var "bitande atmosfärisk rock av diamantkvalitet."

"Genom att arbeta med mig lärde Steve och Derri att de behövde en starkare vision för sin egen musik. De lärde sig att om de inte dök upp med en stark vision och uthållighet att genomföra det, skulle det här arbetet falla på producenten Följaktligen var deras nästa album ( Chase the Kangaroo ) [...] starkare konstnärligt. De hade mer kontroll över sin konst."

— Charlie Peacock , om körens musikaliska tillväxt

I efterhand skrev Mark Allan Powell i Encyclopedia of Contemporary Christian Music att "bandet uppnår ett mer distinkt ljud på Chase the Kangaroo " och ansåg att "kampens trumslag" i "Clouds" var "liknande det som ligger bakom Fleetwood Mac " . s Tusk ." Han berömde också Hindalongs "poetiska känslighet [som] är atypiska för en bransch med en bestämd tendens till förutsägbara uttryck och teman." I sin fyrstjärniga recension för all AllMusic skrev Mark Allender att albumets styrka ligger i dess musikskap: "Hindalongs trumspel kommer verkligen i förgrunden på den här utgåvan – tyst så länge. Och Daughertys gitarr styr ljudet av spela in genom subtilitet och återhållsamhet." Han sammanfattade Chase the Kangaroo som "ett verk av kreativitet och integritet."

Lista för spårning

Alla texter av Steve Hindalong . All musik av Hindalong, Derri Daugherty och Tim Chandler , om inte annat anges.

Sida ett

Nej.	Titel	musik	Längd
1.	"Överväga"		4:07
2.	"Tidens barn"		5:09
3.	"Moln"	Derri Daugherty, Steve Griffith	7:00
4.	"Sorgset ansikte"		7:14

Sida två

Nej.	Titel	musik	Längd
1.	" Kain "	Daugherty, Griffith	5:18
2.	" The Rifleman "		3:43
3.	"Se upp (för ditt eget)"		3:28
4.	"Alla i bandet"	Hindalong	1:35
5.	"Så långt borta"	Daughterty	5:15
6.	"Jagga kängurun"	Daughterty	4:09
Total längd:			46:49

Endast CD: Shades of Grey bonusspår

Nej.	Titel	Längd
1.	"Blekna in i dig"	3:58
2.	"15 dörrar"	3:05
3.	"Mer än ord"	2:36
4.	"Tårarna faller inte"	4:02
5.	"Hela natten lång"	5:01
Total längd:		18:42

25-årsjubileumsutgivning — Band Commentary (CD-skiva 2)

Nej.	Titel	Längd
1.	"Tänk på [Bandkommentar]"	4:07
2.	"Tidens barn [Bandkommentar]"	5:09
3.	"Moln [Bandkommentar]"	7:00
4.	"Sad Face [Bandkommentar]"	7:14
5.	"Cain [bandkommentar]"	5:18
6.	"The Rifleman [Bandkommentar]"	3:43
7.	"Se upp (för ditt eget) [Bandkommentar]"	3:28
8.	"Alla i bandet [Bandkommentar]"	1:35
9.	"Så långt borta [Bandkommentar]"	5:15
10.	"Chase the Kangaroo [Bandkommentar]"	4:09
Total längd:		46:49

Personal

Kören

• Derri Daugherty – sång, gitarrer, keyboards
• Steve Hindalong – trummor, slagverk, sång, sång på "Everybody in the Band"
• Tim Chandler – basgitarr
• Dan Michaels – saxofon och Lyricon

Ytterligare musiker

• Bill Batstone – klaviatur ("moln"), bakgrundssång ("moln", "Cain")
• Steve Griffith – basgitarr, bakgrundssång ("moln")
• Nancy Hindalong – bakgrundssång ("Sad Face")
• Mark Heard – bakgrundssång ("Cain")
• Gene Eugene – bakgrundssång ("Look Out (For Your Own)")
• Riki Michele – bakgrundssång ("Look Out (For Your Own)")
• Jerry Chamberlain – bakgrundssång ("So Far Away")
• Sharon McCall – bakgrundssång ("So Far Away")
• Marc Sercomb – talade verser ("The Rifleman")

Produktion

• Tom Willett – exekutiv producent
• Derri Daugherty – producent, ingenjör, inspelning
• Steve Hindalong - producent, ingenjör, inspelning, handskrivna liner notes
• Steve Griffith - tilläggsproduktion
• Gene Eugene - ytterligare produktion, inspelning
• Dave Hackbarth – ingenjör, inspelning
• Mark Heard – ingenjör, inspelning
• John Joseph Flynn – koncept och design, för OZ-grafik
• Tim Alderson – art direction och koordination
• Stewart Ivester – fotografi
• Phillip Foster – ytterligare grafisk hjälp
• Stewart Ivester – ytterligare grafisk hjälp
• Ed på Slides and Print – ytterligare grafisk hjälp
• juni på Slides and Print – ytterligare grafisk hjälp
• Marcella på Slides and Print – ytterligare grafisk hjälp
• Brian Martin - manager

Fotnoter

Bibliografi

•   Howard, Jay R.; Streck, John M. (1999). Apostles of Rock: The Splintered World of Contemporary Christian Music . Lexington, Kentucky, USA: University Press of Kentucky. ISBN 0-8131-8396-0 .
•   Thompson, John Joseph (2000). Raised by Wolves: The Story of Christian Rock & Roll . Toronto, Ontario, Kanada: ECW Press. ISBN 1-55022-421-2 .
•   Conant, Andy; Palmer, Dave (2001). Kören: Never Say Never: The First 20 Years . Brentwood (Nashville, Tennessee), USA: Galaxy 21 Music. ISBN 0-688-12672-3 .
•   Alfonso, Barry (2002). The Billboard Guide to Contemporary Christian Music . New York, New York, USA: Billboard Books. ISBN 0-8230-7718-7 .
•   Powell, Mark Allan (2002). Encyclopedia of Contemporary Christian Music . Peabody, Massachusetts, USA: Hendrickson Publishers. ISBN 1-5656-3679-1 .

externa länkar

• Chase the Kangaroo at Discogs (lista över utgivningar)