Borys Lyatoshynsky
Borys Lyatoshynsky | |
---|---|
Född | 3 januari [ OS 22 december 1894] 1895 |
dog | 15 april 1968 |
(73 år)
Nationalitet | ukrainska |
Musikalisk karriär | |
Yrke(n) | Kompositör, lärare |
Instrument(er) | Violin, piano |
Signatur | |
Borys Mykolayovych Lyatoshynsky ( ukrainska : Бори́с Миколáйович Лятоши́нський ( lyssna )), även känd som Boris Nikolayevich Lyatoshinsky ( ryska: Бори́с Николáйович Лятоши́нський (lyssna)), även känd som Boris Nikolajevitj Lyatosjinskij (ryska: Бори́с Николáйович Лятоши́нський (lyssna )), även känd som Boris Nikolajevitj Lyatosjinskij ( ryska : Бори́с Николáйович Лятоши́нський ) 15 april 1968) var en ukrainsk kompositör , dirigent och lärare. Han var en ledande medlem av den nya generationen av ukrainska kompositörer från 1900-talet och belönades med ett antal utmärkelser, inklusive hederstiteln People's Artist of the Ukrainian SSR och två Stalin State-priser .
Grundutbildningen fick han i hemmet, där polsk litteratur och historia hölls högt. Efter att ha avslutat skolan 1913 gick han in på juridiska fakulteten vid Kyivs universitet och som examen anställdes han för att undervisa i musik vid Kyivs konservatorium . Under 1910-talet skrev Lyatoshynsky 31 verk av olika musikgenrer. Under 1930-talet reste han till Tadzjikistan för att studera folkmusik och komponera en balett om lokalbefolkningens liv. Från 1935 till 1938 och från 1941 till 1944 undervisade han i orkestrering vid Moskvas konservatorium . Under kriget evakuerades Lyatoshynsky och undervisades vid konservatoriets filial i Saratov , där han arbetade med arrangemang av ukrainska sånger och organiserade transporten av ukrainska musikmanuskript i säkerhet.
Lyatoshynskys huvudverk är hans operor Den gyllene ringen (1929) och Shchors (1937), de fem symfonierna , Ouvertyren över fyra ukrainska folkteman (1926), sviterna Taras Shevchenko (1952) och Romeo och Julia (1955), den symfoniska dikt Grazhyna (1955), hans "slaviska" pianokonsert (1953), och fullbordandet och orkestreringen av Reinhold Glières violinkonsert ( 1956). Många av hans kompositioner framfördes sällan eller aldrig under hans livstid. En inspelning från 1993 av hans symfonier gav först hans musik till en världsomspännande publik.
Trots att hans musik kritiserades av de sovjetiska myndigheterna, som officiellt förbjöd sådana kompositioner som hans andra symfoni, höll Lyatosjynskij aldrig fast vid en stil av socialistisk realism . Hans musik skrevs med en modern europeisk stil och inkluderar skickligt ukrainska teman. Hans tidiga musikaliska stil var influerad av hans familj, hans lärare (inklusive Glière) och av Margarita Tsarevich. Förekomsten av en polsk sida av Lyatoshynskys familj resulterade i att polska teman var centrala för många av hans verk. Han hämtade också inspiration till sina tidiga kompositioner från Tjajkovskij , Glazunov och Skrjabin . Hans musikaliska stil utvecklades senare i en riktning som gynnades av Sjostakovitj . Sovjetiska och ukrainska kompositörer som studerade under Lyatoshynsky och var influerade av honom, inkluderar Myroslav Skoryk och Valentyn Sylvestrov .
Biografi
Familj och tidiga liv
Borys Lyatoshynsky föddes den 3 januari 1895 i Zhytomyr , Ukraina (då en del av det ryska imperiet ). Hans föräldrar var både musikaliska och välutbildade, och deras son fick sin grundutbildning hemma. Familjen Lyatoshynsky bodde i städer i hela Ukraina under Borys barndom. Hans far Mykola Lyatoshynsky var historielärare, som under sin karriär var rektor för gymnasieskolor i Zhytomyr, Nemyriv , Kiev och – från 1908 till 1911 – i Zlatopil . Lyatoshynskys mamma Olha Borysovna spelade piano och sjöng. Borys hade en äldre syster, Nina.
Polsk litteratur och historia hölls högt i Lyatoshynsky-hushållet; Borys läste mycket som pojke, särskilt Henryk Sienkiewiczs och Stefan Żeromskis historiska och romantiska verk . Han signerade sina tidiga musikaliska kompositioner under pseudonymen "Boris Yaksa Lyatoshynsky", med namnet på en polsk riddare som hade kämpat i slaget vid Grunwald . Hans tidigaste stycken inkluderade mazurkas , valser och en chopinesk scherzo , som inte påminner mycket om kompositioner som skrivits senare i livet. Förekomsten av en polsk sida av Lyatoshynskys familj resulterade i att polska teman var centrala för mycket av hans arbete. Zhytomyr var det kulturella och administrativa centrumet i en region som länge bebotts av etniska polacker, och hans första musiklärare var av polskt ursprung.
Lyatoshynsky tog examen från Zhytomyr Gymnasium 1913. Senare i livet kom han ihåg att han "blev riktigt intresserad av musik" i skolan; han behärskade fiolen och skapade sina första kompositioner, som inkluderade en pianokvartett . Styckena, även om de var naiva och original, avslöjade hans musikaliska talang och motiverade hans far att uppmuntra hans ansträngningar som skolpojkekompositör. I Zlatopol tog Lyatoshynsky pianolektioner från en skollärare som han senare mindes med stor värme. 1914 träffade han sin blivande fru Margarita Tsarevich för första gången.
Studentår
Det första verket som skrevs av Lyatoshynsky ansågs av musikologer ha varit en mazurka, skrivet den 20 januari 1910, när han var 15. Under 1910-talet skrev Lyatoshynsky emellertid 31 verk av olika musikgenrer — varav 20 upptäcktes 2017 — ingen av dem var kända av hans tidigare biografer. Verken har gett forskare en indikation på den unga tonsättarens kreativa potential.
1913, på inrådan av sin far, gick Lyatoshynsky in i juridiska fakulteten vid Kyiv University . När hans pianokvartett framfördes offentligt lagom till faderns födelsedag, berömde lokalpressen verket, även om det stod klart för dem som hörde stycket att pianostämman var överdominerande. Lyatoshynskys familj bestämde sig för att be kompositören Reinhold Glière , då direktören och professorn för det nyöppnade Kyiv-konservatoriet (nu Tchaikovsky National Academy of Music of Ukraine), att lära den unge mannen komposition. Hans mor tog med Glière partituren till kvartetten, och Glière gick med på att lära honom. Ett vykort har bevarats där det står: ”Jag bjuder in hans excellens Mr. Borys Lyatoshynsky till min första lektion. Professor Glier." Lyatoshynskys tidiga musikstil påverkades av hans familj, hans lärare och hans framtida fru Margarita Tsarevich - i hans brev till henne som skrevs mellan 1914 och 1916 avslöjas hans första idéer om att skriva musik.
Lyatoshynsky skrevs in på konservatoriet som student. Han tog examen från universitetet 1918. Efter examen från konservatoriet året därpå anställdes han där som musikkompositionslärare. Under studentåren komponerade han sin stråkkvartett nr 1, op. 1 (1915), och hans symfoni nr 1 , op. 2 (1918–1919, reviderad 1967). Enligt musikforskarna Igor Savchuk och Tatiana Gomon är det kanske mest tragiska av hans tidiga pianoverk "Mourning Prelude", ett övergångsverk och ett av hans mäktigaste verk, som skrevs den 19 december 1920, dagen då hans far dog i tyfus . .
Under denna tidiga period av Lyatosjynskijs utveckling som kompositör hämtade han inspiration från verk av Pjotr Iljitj Tjajkovskij , Alexander Glazunov och Alexander Skrjabin . Många unga kompositörer från det ryska imperiet betraktade på liknande sätt Skrjabins experiment som en vändpunkt i musiken. Lyatoshynskys Piano Trio No.1 (1922) för violin, cello och piano, är ett verk som försöker ha ett större dynamiskt innehåll och komplexitet; dess sektioner är mer kontrasterande än i tidigare verk.
Karriär vid konservatoriet i Kiev
Från 1922 till 1925 organiserade och ledde Lyatoshynsky, då en 25-årig föreläsare och lärare i komposition vid konservatoriet i Kiev, Ukrainian Society of Contemporary Music korenizatsiya ('växande rötter'), utformad för att främja inhemska kulturer som ett sätt att undergräva vad som uppfattades som imperialistiskt herravälde. Korenizatsia producerade ett kulturellt klimat som uppmuntrade Lyatoshynsky och hans samtida att vara experimentella och innovativa.
. Han utnämndes till professor i komposition 1935. Under 1920-talet införde kommunisterna en politik medUnder decenniets första hälft koncentrerade Lyatoshynsky sig huvudsakligen på att komponera kammarmusik för fiol och piano, skriva stycken som hans stråkkvartett nr 2, trion för piano, violin och cello och två pianosonater . Han komponerade också sånger, några av dem efter texterna från de kinesiska forntida poeterna. Reflections (1925), en cykel med sju stycken för piano, är ett av ett litet antal verk för instrumentet; hans andra pianoverk är sonaterna (skrivna 1924 och 1925), Ballade (1928), en svit (1942) och sju av hans serie av 10 preludier [ skrivna 1942 och 1943.
Under 1920-talet komponerade Lyatoshynsky en serie romanser baserade på skrifter av poeter som inkluderade Heinrich Heine , Konstantin Balmont , Paul Verlaine , Oscar Wilde , Edgar Allan Poe , Percy Shelley , Maurice Maeterlinck och en uppsättning av Heines dikt "Svarta segel på en båt" (1922–1924). Andra verk inkluderar hans Sonata för violin och piano (1924) och stråkkvartetten nr 3. Hans opera The Golden Ring (skriven 1929), baserad på en roman av den ukrainske författaren Ivan Franko , beskriver ukrainarnas kamp mot Mongoliska inkräktare på 1200-talet. Den gyllene ringen ansågs inte ansluta sig till kommunistpartiets doktrin . Hans andra opera, Shchors (1937), baserades på berättelsen om den ukrainska kommunisten Mykola Shchors under konflikten i Ukraina som följde på slutet av första världskriget. Pianosonaten nr 1 publicerades i Moskva 1926, året då han komponerade en uvertyr baserad på ukrainsk folkmusik — Ouvertyren över fyra ukrainska teman, hans första försök att integrera sin egen musikstil med originalmusik. I juni samma år framförde Glière uruppförandet av Lyatoshynskys första symfoni i ett konsertprogram.
Under 1931–1932 skrev Lyatoshynsky en orkestersvit för orkester. Från 1932 till 1939 var han kommittémedlem i Bureau of the Union of Composers of Ukraine. Efter uppdraget från tjänstemännen vid Odesas opera- och balettteater , reste han till Tadzjikistan för att studera folkmusik och komponera en balett om lokalbefolkningens liv. 1932 komponerade han sina tre sånger på tadzjikiska teman för violin och piano, baserade på folkmusiken i regionen.
Moskvas konservatorium
"En kompositör vars röst inte når folket är inte ens noll, utan ett negativt värde. Jag kommer att sträva efter att göra min musik nära folket."
Borys Lyatoshynsky
Från 1935 till 1938 och från 1941 till 1944 undervisade Lyatoshynsky i orkestrering vid Moskvas konservatorium . Han var ordförande för Union of Composers of Ukraine 1939.
Den andra symfonin i B beställdes 1933 av organisationsbyrån för Unionen av sovjetiska kompositörer, för att uruppföras i Moskva tillsammans med ett antal andra verk av ukrainska tonsättare. Lyatoshynsky arbetade med symfonin i sex månader under 1934. Verket kritiserades i pressen, även om det ännu inte hade framförts, och en kritiker skrev: "Den andra symfonin, med sin yttre komplexitet och imponerande klang, lämnar intrycket av ett extremt tomt, långsökt verk.” På grund av den dåvarande landssorgen för den sovjetiske politikern Sergo Ordzhonikidze ställdes premiären in.
Evakuering till Saratov
När hotet mot Kiev blev verkligt under den tyska invasionen av Sovjetunionen, arbetade regeringen i Moskva för att skydda stadens främsta konstnärliga organisationer och konstnärer. Teatergrupper, orkestrar och kompositörer evakuerades till det inre av Sovjetunionen. Samtidigt som de hjälpte till att utveckla kulturen och konsten i de republiker de skickades till, fortsatte ukrainska artister att utveckla sin nationella musik.
Många fakulteter vid Moskvakonservatoriet, inklusive musikavdelningen, flyttades till Saratov , en stad nära Volga , och Lyatoshynsky evakuerades där tillsammans med sina kollegor. I Saratov sände den ukrainska Taras Shevchenko Radio Station politiska tal och dagliga konserter av Lyatoshynskys arrangemang av ukrainsk musik. Han skapade solostycken och verk för kammargrupper, särskilt hans "ukrainska kvintett" för piano och stråkar (1942, 2:a upplagan 1945), som belönades med statens pris 1943. Andra verk inkluderar stråkkvartetten nr 4 (1943) , en svit på ukrainska folkmelodier för stråkkvartett (1944), och en svit för en kvartett av träblåsinstrument ( 1944). Han etablerade kontakter och samarbetade med administratörerna för det lokala konserthuset och radionämnden. Under hans ledning transporterades ukrainska musikmanuskript bort i säkerhet.
Kompositörens systerdotter, Iya Sergeevna Tsarevich, växte upp i kompositörens hus från fem års ålder. Hon mindes när tyska trupper använde Lyatoshynskys hus i Kiev på Leningatan som högkvarter. Det fanns en fara att allt som fanns i huset kunde gå förlorat, så Lyatoshynskys svärfar använde en vagn för att ta alla kompositörens papper till familjens dacha i Vorzel utanför Kiev, där de förvarades under resten av tiden. krig.
Efterkrigstidens karriär
I september 1943 blev Lyatoshynsky inbjuden av Moskvakonservatoriet att arbeta där i ett år, men den 10 november 1943, efter Kievs befrielse, återvände han på det första flyget tillbaka till staden, som en del av en delegation som inkluderade poeterna Maksym Rylsky och Mykola Bazhan , och konstnären Mykhailo Derehus .
Efter kriget skrev han ett antal symfoniska dikter och andra orkesterverk: Возз'єднання ( Reunion , 1949); Taras Shevchenko-sviten (1952); hans slaviska konsert för piano och orkester (1953); На берегах Вісли ( På stranden av Vistula, 1958); de tredje, fjärde och femte symfonierna, den slaviska ouvertyren (1961). Grazhina (1955), skriven för hundraårsminnet av den polske poeten Adam Mickiewicz död , var baserad på Mickiewiczs dikt Grażyna , om en hövdinginna som ledde sitt folk i krig mot den tyska orden , och den polska sviten (1961) var tillägnad åt hans vän den polska kompositören och violinisten Grazyna Bacewicz .
1948, när formalismen i musiken återigen attackerades, fördömdes Lyatosynskys andra symfoni som antinationell och formalistisk. Det fördömdes av centralkommittén för Sovjetunionens kommunistiska parti, som uttalade:
”Den antinationella formalistiska trenden inom ukrainsk musikkonst manifesterades främst i kompositören B. Lyatoshynskys verk. Det här är ett disharmoniskt verk, belamrat med omotiverade åskljud från orkestern, som trycker ner lyssnaren, och melodimässigt är symfonin fattig och färglös.”
Lyatoshynsky skrev vid denna tidpunkt om sin förtvivlan över myndigheternas förbud mot hans musik. Efter att framföranden av verket förbjudits skrev Lyatoshynsky till sin vän Gliere, "Som kompositör är jag död, och jag vet inte när jag kommer att återuppstå."
Den tredje symfonin hördes inte av allmänheten på flera år. Dirigenten Natan Rakhlin var modig nog att framföra den i en fullsatt konsertsal under en dagtid. Lyatoshynsky skrev till Glière att "den fullsatta salen bokstavligen gav mig en stående ovation". Kompositören anklagades dock för "abstrakt förståelse av kampen för fred", och fick höra av myndigheterna att symfonin inte "avslöjade den sanna sovjetiska verkligheten". Den gyllene ringen återupplivades under Chrusjtjovupptinningen , när den iscensattes av Dmytro Smolych i Lviv .
Under 1960-talet tilläts Lyatoshynsky, som då var medlem av Sovjetunionens kompositörsförbund, göra "kulturella" resor utomlands, där han träffade kompositörer. Tillsammans med sin fru besökte han Österrike, Schweiz och andra länder. Han var medlem i internationella tävlingsjuryer för den internationella Tjajkovskij-tävlingen i Moskva 1958 och igen 1962, den belgiska kvartetttävlingen i Liège (1956, 1959 och 1962) och Mykola Lysenko-musiktävlingen i Kiev 1965. Han var konstnärlig ledare för Ukraine Philharmonic och arbetade som musikkonsult i den ukrainska statliga radiokommittén. Han reste till Polen vid flera tillfällen till Warszawas höstfestivaler för samtida musik. 1957, som en representant för Union of Composers of the USSR, reste han till Bulgarien under hundraårsfirandet för Mikhail Glinkas död .
Under de sista åren av sitt liv avslutade Lyatoshynsky den högtidliga ouvertyren Op. 70 (1967) för orkester. Han dog den 15 april 1968 och begravdes på Baikove-kyrkogården i Kiev; en byst har sedan lagts till i graven.
Heder, utmärkelser och minnesmärken
- Stalinpriser (andra klass) (1946) – för den ukrainska kvintetten ; första klass (1952) – för musiken till filmen Taras Shevchenko från 1951
- Shevchenko National Prize (1971) ( postumt ) – för operan The Golden Ring
- People's Artist of the Ukrainian SSR (1968)
- Honored artist of the USSR (1945)
- Leninorden
- Det polska statspriset – "för att stärka den rysk-polska vänskapen" (1963)
- Shevchenkos nationella pris (tilldelas postumt 1971)
Ett monument till Lyatoshynsky restes i Zhytomyr för att hedra kompositören. En minnestavla restes i Kiev vid huset där han bodde från 1944 till 1968 (nu 68 B. Khmelnytskoho Street), och 1977 döptes en gata i Kiev om till hans ära. Ett rum är tillägnat Lyatoshynsky i Vorzel Museum of History and Culture .
1992 gick Kyivs kammarkör samman med en nybildad kammarorkester och blev B. Lyatoshynsky Classical Music Ensemble. Kharkiv Music School är också uppkallad efter Lyatoshynsky. År 2020 lanserade Charkiv Music Festival tävlingen Borys Lyatoshynsky Young Composers.
Arbetar
Lyatoshynsky skrev en mängd olika verk, inklusive fem symfonier, symfoniska dikter och flera kortare orkester- och vokalverk, två operor, kammarmusik och ett antal verk för solopiano. Han skrev nästan 50 låtar. Sergej Rachmaninoffs expressionism . Lyatoshynsky skrev musik med en modern europeisk stil och teknik, och kombinerade den skickligt med ukrainska teman. 1940 besökte Dmitri Sjostakovitj ett plenum för Unionen av sovjetiska kompositörer i Kiev. Där pekade han ut musiken av både Lyatoshinsky och Levko Revutsky för deras "höga nivå av hantverk" som "behagligt förvånade" honom. Efter kriget anklagades Lyatoshynsky för formalism och skapande av degenerativ konst.
Liatoshynskys huvudverk är hans operor The Golden Ring and Shchors , de fem symfonierna, Ouvertyren över fyra ukrainska folkteman (1926), sviterna Taras Shevchenko (1952) och Romeo och Julia (1955), den symfoniska dikten Grazhyna (1955), hans "slaviska" konsert för piano och orkester (1953), och fullbordandet och orkestreringen av Glières violinkonsert (1956). Han komponerade filmmusik till filmer som Karmelyuk (1931), Ivan (1932, med Yuliy Meitus ), Taras Shevchenko (1951), Ivan Franko (1956, med Mykola Kolessa ) och Grigory Skovoroda (1959) .
Symfonier
Lyatoshynskys symfonier "reflekterar påfrestningarna under perioden för deras komposition". Det har föreslagits av musikskribenten Gregor Tassie att hans första symfoni (1918–1919), är den tidigaste symfonin som komponerats i Ukraina efter Maksym Berezovsky . Mer melodisk och skriabinsk i jämförelse med hans fyra andra symfonier, skrevs den som hans examenskomposition vid en tidpunkt då han hade blivit influerad av Skrjabins och Richard Wagners musik . Den genomfördes 1923 av Glière. Den första symfonin beskrivs i 1999 års upplaga av The Penguin Guide to Compact Discs som "ett välarbetat, självsäkert partitur" som "vimlar av kontrapunktiskt utarbetande och riklig orkesterretorik". En vision av kriget liknande den i Nikolaj Myaskovskys symfoni nr 5 uttrycktes i symfonin. Den reflekterande andra satsen balanseras av en final som, enligt musikhistorikern Ferrucio Tammaro, är "inte bara dynamisk, utan till och med heroisk, i nära överensstämmelse med smaken av framväxande sovjetisk symfonism".
Musiken till den andra symfonin (1935–1936) kan tolkas som att den skildrar bilder av det sovjetiska livets verklighet, ofta med hjälp av atonalitet. Symfonin är skriven i den konventionella tresatsen och är full av kontrasterande stämningar och dramatiska kontraster. Denna expansiva, romantiska symfoni censurerades av myndigheterna och hördes inte förrän 1964.
Den krigförande tredje symfonin (1951–1954), med sin stridbara förstasats, har jämförts med Sjostakovitj mer kända symfoni nr 7 , men andra satser, såsom starten på andra satsen, har en personlig och originell lyrik och fantasifulla orkestrering, som i slutet av verket, när en folkvisa (först hörd i öppningssatsen) återkommer ackompanjerad av mässing och klockor. Den längsta och kanske mest populära symfonin, den är lika lyriskt klingande som den första, men mindre härledd och mer säker. Enligt The Penguin Guide to Compact Discs försöker den tredje symfonin "hårt att vara en bra sovjetisk symfoni"; den självsäker klingande finalen av verket var utformad för att hjälpa verket att få politisk acceptans.
De två sista symfonierna av Lyatoshynsky är helt annorlunda än sina föregångare – kompositören Valentyn Silvestrov , som studerade under Lyatoshynsky, påminde sig att när han skrev sina två sista symfonier, verkade Lyatoshynsky "tillhöra en annan planet". Enligt musikforskaren Marianna Kopytsia har de blivit betraktade av ukrainare som toppen av den moderna ukrainska musikkulturen. Den fjärde symfonin (1963) har en uttrycksfull samtida karaktär, utmanande för lyssnaren på grund av dess atonala aspekter, och påminner mer om Sjostakovitj än om dess föregångare. Den långsamma andra satsen börjar mörkt, men följs av en koral omgiven av skimrande klockor och en celesta som används för att föreställa den belgiska staden Brygge , "en kort men verkligen spöklik uppfinning". Symfonins coda innehåller lyriska stråksolo och ett dämpat klockkrock.
I hans femte symfoni (den 'slaviska', i C-dur, (1965–1966)), som inkluderar liturgiska melodier från den ortodoxa kyrkan , är musiken mer postnationalistisk till sin karaktär än andra verk som skapats under denna period i kompositörens karriär. , inkluderade Lyatoshynsky en rysk folksång som huvudtema och en sång från Jugoslavien som sekundärt tema. Liksom Glières symfoni nr 3 anspelar den på Ilya Muromets , en legendarisk rysk krigare.
Opera och körverk
Lyatoshynsky skrev operan Schors (1937–1938, reviderad som Kommendören 1948) och Den högtidliga kantaten (1939). 1927 redigerade och arrangerade han partituret till Mykola Lysenkos komiska opera Aeneid ) från 1910 och till Lysenkos Taras Bulba (1936–1937).
Lyatoshynskys opera The Golden Ring , som sattes upp första gången 1930, är det mest anmärkningsvärda exemplet på ukrainsk historisk opera under första hälften av 1900-talet. Musiken och librettot blandar historiska, mytologiska och sociala teman, och Lyatoshynskys partitur kombinerar organiskt samtida musikaliska uttryck (som ledmotiv ) med ukrainska folklåtar. Den gyllene ringen var det första exemplet på ett orkestralt "symfoniskt" verk i den ukrainska operans historia. Det dök upp i slutet av den kreativa experimentalismens era, som slutade med stalinismens ankomst . Under de följande tre decennierna lyckades operan inte få fotfäste på repertoaren.
Andra verk
Kritiker har hyllat verk i mindre skala av Lyatoshynsky. De inkluderar Intermezzo från den andra stråkkvartetten, op.4 (1922) orkestrerad i början av 1960-talet, och den lyriska dikten (1964), en elegi skriven till Glières minne. Den orkestrerade versionen av Intermezzo, som enligt den brittiske klassiska musikjournalisten Michael Oliver består av "känsliga melodier som svävar över en mjukt gungande puls", hyllas av honom som "magisk". Impressionistiska inslag i Lyatoshynskys verk i mindre skala kan ses i den andra och femte av hans Reflections , där han använder sig av instrumentens tonkvalitet , övergående lager av harmonier och variabla rytmer.
Rykte och arv
Lyatoshynsky är en av de mest ansedda och inflytelserika ukrainska kompositörerna under 1900-talet och en nyckelfigur i den moderna skolan i ukrainsk musik, vars verk konsekvent visar hans behärskning av komposition och orkestrering. Enligt The New Grove Dictionary of Music and Musicians är han en av de tre ukrainska artisterna under första hälften av 1900-talet som har fått internationellt erkännande, och den mest fulländade ukrainska kompositören som uppstod efter Dmitrij Bortnianskys död 1825.
Sovjetiska och ukrainska kompositörer som studerade under Lyatoshynsky och var influerade av honom, inkluderar Igor Boelza , Ihor Shamo , Roman Vereshchagin , Alexander Kanershtein , Gleb Taranov , Myroslav Skoryk , Yevhen Stankovychko , Lesia . Hrabovsky , Ivan Karabyts och Silvestrov, som tillägnade sin lärare en symfoni. Lyatoshynskys undervisningsmetod kännetecknades av hans önskan att hans elever skulle lära sig att tänka självständigt.
Hans korrespondens med sin gamla vän och lärare Glière (redigerad av Kopytsia) publicerades 2002. Den 28 oktober 2018 stod den lutherska kyrkan St. Catherine i Kiev värd för en konsert med körverk av Lyatoshynsky "Under höststjärnorna", den första samling av kompositörens körarv som ska skapas sedan Ukraina blev självständigt.
Anteckningar
Källor
- Anderson, Martin (1994). "Recension" . Tempo (190): 47–53. JSTOR 945487 .
- Baley, Virko (2001). "Lyatoshyns'ky, Borys Mykolayovych" . Grove Music Online (8:e upplagan). Oxford University Press. ISBN 978-1-56159-263-0 .
- Belza, Igor (1947). Б.Н. Лятошинський : заслужений діяч мистецтв УРСР [ BN Lyatoshynsky: Honored Art Worker of the USSR ] (på ukrainska). Kiev: Konstpublikationer. OCLC 13936532 .
- Dytyniak, Maria (1986). Українські Композитори [ ukrainska kompositörer ] (på ukrainska). Edmonton, Alberta: Canadian Institute of Ukrainian Studies.
- Greenfield, Edward; mars, Ivan; Layton, Robert (1999). Penguinguiden till cd-skivor . London; New York: Penguin Books. ISBN 978-01404-6-887-8 – via Internet Archive .
- Frolova-Walker, Marina (2016). Stalins musikpris: Sovjetisk kultur och politik (Bilagor) (PDF) . Yale University Press . ISBN 978-03002-0-884-9 .
- Gruzin, DV (2009). "Lyatoshynsky Borys Mykolayovych" . I Smoliy, VA (red.). Encyclopedia of the History of Ukraine (på ukrainska). Vol. 6 La-Mi. Ukrainas institut för historia.
- Lyatoshynsky, Boris; Grisenko, L.; Matusevych, NI; Belza, Igor (1986). Воспоминания, письма, материалы в 2-х частях: Письма, материалы [ Memoirs, Letters, Materials (2 volymer) ] (på ryska). Kiev: Musikal Ukraina. OCLC 15473433 .
- Oliynyk, Svetlana (2012). "Fem preludier för piano av B. Lyatoshynsky: figurativt-tematiskt koncept för cykeln". Samtida musik i den moderna världen: En samling vetenskapliga artiklar . Zhytomyr: Zhytomyr State University Library: 29–31.
- Samokhvalov, Victor Yakovlevich (1973). Mokritskaya, LM (red.). Borys Lyatoshynsky (på ukrainska) (andra upplagan). Kiev: Musikal Ukraina.
- Savchuk, Igor Borisovich, red. (2015). Борис Лятошинський: Романси [ Boris Lyatoshynsky: Romanser på 1920-talet ] (PDF) (på ukrainska). Kiev: National Academy of Arts of Ukraine . ISBN 9-786-17640-176-6 .
- Savchuk, Igor; Gomon, Tatiana (2019). "Borys Lyatoshinskiys tidiga verk: semantisk aspekt" . Ukrainas konsthistoria (på ukrainska och engelska) (19): 169–182. doi : 10.31500/2309-8155.19.2019.185990 . ISSN 2309-8155 . S2CID 242333813 .
- Serdyuk, OV; Umanets, OV; Slyusarenko, TO (2002). Українська музична культура: від джерел до сьогодення [ Ukrainsk musikkultur: från början till nutid ] ( på ukrainska). Charkiv: Osnova. ISBN 978-5-7768-0708-4 .
- Tammaro, Ferrucio (2017). "Krigssymfonier och fredssymfonier: Sibelius femte". I Krohn, Anna; Howell, Tim; Murtomäki, Veijo (red.). Jean Sibelius arvsforskning: på hans 150-årsjubileum . Cambridge Scholars Publishing. ISBN 978-15275-0-087-7 .
- Tronko, Petro , ed. (1968). "Musik under det stora fosterländska krigets år" . Historien om städer och byar i den ukrainska SSR (på ukrainska). Vol. 11.
- Zhaleyko, D. (2015). "Творчество Бориса Лятошинского и Валентина Сильвестрова: параллели и метаморфозы" [ Kreativitet hos Boris Lyatoshynsky och Valentin Silvestrovmorfoser: paralleller och metamorfoser]. Vetenskapliga anteckningar (på ryska). Vladimir Hnatiuk Ternopil National Pedagogical University. 1 (33): 112–122.
Vidare läsning
- Lunina, AE (2014). "Євген Станкович: "Борис Лятошинський – Унікальний Український Композитор" " [ Yevhen Stankovych: "Borys Lyatoshynsky Compos – Unika"] ukrainska. Journal of the National Music Academy of Ukraine (på ukrainska). Kiev. 24 (3): 102–115. ISSN 2414-052X .
- Nikitina, LD (1991). Советская музыка. История и современность [ Sovjetisk musik: historia och modernitet ] (på ryska). Moskva: Handledning. ISBN 978-5-7140-0244-1 .
- Oliynyk, Svitlana (2012). "П'ять прелюдій для фортепіано Б. Лятошинського: образно-тематична концепція циклу" [ Fem preludier för figurativ-pianosky] av B. Lyatoshynsky: a concept of the figurative-thematic. Samtida musik i den moderna världen: En samling vetenskapliga artiklar (på ukrainska). Zhytomyr State University Library: 29–31.
- Pastelyak (2004). "Трансформація поемності у фортепіанній творчості Бориса Лятошинського" [ Förvandlingen av poesi i Borys Lyatoshynskys pianoverk]. Vetenskapliga anteckningar av Volodymyr Hnatyuk Ternopil National Pedagogical University och Peter Tchaikovsky National Music Academy of Ukraine: 30–37.
- Pijarowska, Aleksandra, red. (2021). Musik - kulturbron: väsen, sammanhang, referenser (PDF) . Wrocław: Karol Lipiński Musikakademi. ISBN 978-836547-323-3 .
externa länkar
- Gratis partitur av Borys Lyatoshynsky vid International Music Score Library Project (IMSLP)
- Noter av Lyatoshynsky från Boris Tarakanov Music Archive (på ryska)
- "Історія роду" [Släkthistoria]. Biografisk plats för familjen Lyatoshynsky-Miyakovsky . Hämtad 24 april 2022 .
- Fotografier av Lyatoshynsky från GS Pshenichny Central State Film and Photo Archive of Ukraine [ text på ukrainska)
- International Student Scientific and Practical Conference: "Den europeiska dimensionen av Borys Lyatoshynshys kulturarv"
- Carissa Klopoushaks officiella hemsida innehåller en länk till hennes doktorsavhandling Cornerstones of the Ukrainian violin repertoire: 1870 – now day , som inkluderar en diskussion om Lyatoshynskys musik för violin.
- 1895 födslar
- 1968 dödsfall
- Klassiska tonsättare från 1900-talet
- 1900-talets manliga musiker
- Akademisk personal vid Kyivs konservatorium
- Akademisk personal vid Moskvas konservatorium
- Borys Lyatoshynsky
- Medlemmar av Sovjetunionens kommunistiska parti
- Kyiv konservatoriets alumner
- Manliga klassiska pianister
- Manliga dirigenter (musik)
- Manliga filmmusikkompositörer
- Manliga operakompositörer
- Musiker från Zhytomyr
- Folkets konstnärer i Sovjetunionen
- Mottagare av Leninorden
- Mottagare av Shevchenkos nationella pris
- Mottagare av titeln People's Artists of Ukraine
- sovjetiska klassiska kompositörer
- sovjetiska klassiska pianister
- Sovjetiska dirigenter (musik)
- Sovjetiska kompositörer för filmmusik
- Sovjetiska manliga klassiska kompositörer
- Sovjetiska musikpedagoger
- Sovjetiska operakompositörer
- Stalinpristagare
- Ukrainska sovjetiska socialistiska republikens folk
- Ukrainska klassiska kompositörer
- Ukrainska klassiska pianister
- Ukrainska musikpedagoger