Ivan Karabyts

Ivan Fedorovych Karabyts ( ukrainska : Іван Федорович Карабиць ; 17 januari 1945 – 20 januari 2002) var en ukrainsk kompositör och dirigent och en folkkonstnär i Ukraina .

Han föddes i byn Jalta i Donetsk-regionen i Ukraina och tog examen från Kyivs konservatorium 1971, där han studerade under Borys Lyatoshynsky och Myroslav Skoryk . Karabyts dirigerade Dansensemblen i Kyivs militärdistrikt och Kyiv Camerata . Han undervisade också vid Kyivs konservatorium.

Ivan Karabyts skrev verk för solopiano , orkester , röst, piano och röst, såväl som olika kombinationer av instrument. Hans verk har framförts i nationerna i det forna Sovjetunionen, många europeiska nationer och USA. Han dog i Kiev , 57 år gammal.

Hans son är dirigenten Kirill Karabits .

Stil

L. Kyyanovska hävdade att alla kompositörer som påverkade Karabyts musik var förenade av passion och en vilja att konfrontera de officiellt accepterade konstkanonerna. Ändå hade Karabyts lärare Borys Lyatoshynsky ett märkbart inflytande på hans musik, såväl som en grupp likasinnade elever inklusive V. Silvestrov, L. Grabovsky, V. Godziatsky, V. Guba, E. Stankovych och O. Kiva . O. Beregova ansåg att Karabyts arbete visade på bredden och universaliteten av kreativt tänkande och ett innovativt förhållningssätt till traditionella musikgenrer och former.

Tidiga verk av Karabyts kännetecknas av det uttrycksfulla musikspråket och sökandet efter individuell stil och kompositörens liberala användning av dodekafoni . De flesta av de tidiga verken var kammarverk, några av dem i neofolkstil, inklusive "Tre sånger på folktexter" för röst och piano (1969), "Sånger av Yavdokha Zuikha" för röst, flöjt och viola, och "Musik" för solo fiol (1974).

På 1970- och 80-talen lockades Karabyts till storskaliga musikproduktioner. Symfoniska och vokal-symfoniska genrer dominerar (som oratoriet "Kiev fresker" och tre konserter för orkester), såväl som filosofiska och medborgerliga teman (inklusive teman om fosterlandet, minne, moralisk plikt).

Karabyts vokal-symfoniska verk tenderar till konceptuell konkrethet, underhållning, uppnådd genom dramaturgiska funktioner hos berättaren, självständig och ganska aktiv roll av den poetiska komponenten, programnoggrannhet i musikaliskt uttryck, genreassociativitet, klangdramaturgi, etc.

Universaliteten hos det musikaliska språket för verken från hans nästa period bestämdes av syntesen av olika element i moderna kompositionstekniker (som pointillism , aleatorik, sonoristik) i kombination med ny tonal och ny modal tonhöjdsorganisation, korsningen av olika stilistiska tendenser (nyklassicism, nybarock, nyimpressionism, jazz). I den figurativa sfären intensifieras det tragiska och omvändelsens tema aktualiseras (Konsert 3 "Lamentation", Konsert-triptyk för orkester), det panteistiska temat lät på ett nytt sätt («Music from Waterside»).

I ett brev till Virko Baley beskrev Ivan Karabits sin egen stil så här:

Under sovjettiden fick vi en grundläggande utbildning, men vi var inte tillräckligt informerade om vad som pågick i den mångfacetterade musikvärlden.... Min musik [kännetecknas] av en önskan att syntetisera olika musikaliska källor...Mahler, Lyatoshynsky , Stravinsky, Shostakovich, [är några som] påverkar min musik... Jag anser att det viktigaste av mina verk [är]: Konsert för kör och orkester "Garden of Divine Songs"; Symfoni "5 sånger om Ukraina", 2:a konsert för orkester, 3:e konsert för orkester; Symfoni för stråkar

Utvalda verk

Vidare läsning

externa länkar