Nikolai Myaskovsky

detta namn som följer östslaviska namnkonventioner är patronymet Yakovlevich och efternamnet Myaskovsky .
Nikolai Myaskovsky 1912.

Nikolai Yakovlevich Myaskovsky eller Miaskovsky eller Miaskowsky ( ryska : Никола́й Я́ковлевич Мяско́вский ; polska : Mikołaj Miąskowski, syn Jakóbowy ; 20 april 1881 – 8 augusti), var en rysk kompositör 19 och 50 augusti . Han kallas ibland för "den sovjetiska symfonins fader ". Myaskovsky tilldelades Stalinpriset fem gånger.

Tidiga år

Myaskovsky föddes i Nowogieorgiewsk , nära Warszawa , kongresspolen , ryska imperiet , son till en ingenjörsofficer i den ryska armén. Efter hans mors död uppfostrades familjen av hans fars syster, Yelikonida Konstantinovna Myaskovskaya, som hade varit sångerska vid Operan i Sankt Petersburg . Familjen flyttade till Sankt Petersburg i tonåren.

Även om han lärde sig piano och fiol, avskräcktes han från att göra en musikalisk karriär och gick in i militären. Men ett framförande av Tjajkovskijs Pathétique symfoni - under ledning av Arthur Nikisch 1896 inspirerade honom att bli kompositör. År 1902 avslutade han sin utbildning till ingenjör, liksom sin far. Som ung subaltern hos en Sappers Bataljon i Moskva tog han några privatlektioner med Reinhold Glière och när han blev utstationerad till St Petersburg studerade han hos Ivan Krizhanovsky som förberedelse för inträde i Sankt Petersburgs konservatorium , där han skrevs in 1906 och blev en elev till Anatoly Lyadov och Nikolai Rimsky-Korsakov .

Myaskovsky var en sen startande och var den äldsta eleven i sin klass men blev snart vän med den yngste, Sergei Prokofiev , och de förblev vänner under hela den äldre mannens liv. På konservatoriet delade de en motvilja mot sin professor Anatolij Lyadov , vilket, eftersom Lyadov ogillade Edvard Griegs musik, ledde till att Myaskovsky valde ett tema av Grieg för de varianter som han avslutade sin stråkkvartett nr 3 med.

Tidiga verk

Prokofjev och Myaskovskij arbetade tillsammans på konservatoriet på minst ett verk, en förlorad symfoni, vars delar senare rensades för att ge material till den långsamma satsen av Prokofjevs pianosonat nr 4 . De båda producerade senare verk med material från denna period – i Prokofjevs fall den tredje och fjärde pianosonaten; i Myaskovskys andra verk, såsom hans tionde stråkkvartett och vad som nu är den femte och sjätte pianosonaten, alla revisioner av verk han skrev vid denna tid.

Tidiga influenser på Myaskovskys framväxande personliga stil var Tjajkovskij, starkt ekat i den första av hans överlevande symfonier (i c-moll, op. 3, 1908/1921), som var hans examensverk från konservatoriet, och Alexander Skrjabin , vars inflytande kommer mer till fram i Myaskovskys första pianosonat i d-moll, op. 6 (1907–10), beskrev av Glenn Gould som "kanske ett av de mest anmärkningsvärda stycken av sin tid", och hans symfoni nr 3 i a-moll, op. 15 av 1914, ett turbulent och lugubrigt verk i två stora satser.

Myaskovsky tog examen 1911 och undervisade därefter i Sankt Petersburg, där han också utvecklade en kompletterande karriär som en inträngande musikkritiker. (Han var en av de mest intelligenta och stödjande förespråkarna i Ryssland för Igor Stravinskijs musik, även om berättelsen om att Stravinskij tillägnade Vårens rit till Myaskovskij är osann.)

Han kallades upp under första världskriget , sårades och drabbades av granatchock på den österrikiska fronten, och arbetade sedan på sjöbefästningarna i Tallinn . Under denna period producerade han två diametralt motsatta verk, sin symfoni nr 4 (op. 17, i e-moll) och sin symfoni nr. 5 (op. 18, i D-dur). Under de närmaste åren dödades hans far, en före detta tsargeneral, som mördades av Röda arméns soldater medan han väntade på ett tåg vintern 1918–19, och hans faster, som han var nära knuten till, dog. , vintern 1919–20. Hans svåger, maken till hans syster Valentina Yakovlevna, hade begått självmord före kriget på grund av ekonomiska problem. Myaskovsky själv tjänstgjorde i Röda armén från 1917 till 1921; det senare året utnämndes han till lärarkåren vid Moskvakonservatoriet och medlemskap i tonsättarförbundet. Därefter bodde han i Moskva och delade en lägenhet med sin änka syster Valentina och hennes dotter. (Han hade också en gift syster, Vera.)

Mellanår

Under 1920- och 1930-talen var Myaskovsky den ledande kompositören i Sovjetunionen som ägnade sig åt att utveckla i grunden traditionella, sonatbaserade former. Han skrev inga operor – fastän han 1918 planerade en baserad på Dostojevskijs roman Idioten , med ett libretto av Pierre Souvtchinsky ; men han skulle så småningom skriva totalt 27 symfonier (plus tre sinfonietter, två konserter och verk i andra orkestergenrer), 13 stråkkvartetter, 9 pianosonater samt många miniatyrer och sångverk. Genom sin hängivenhet för dessa former, och det faktum att han alltid höll en hög standard på hantverksskicklighet, kallades han ibland för "Moskvas musikaliska samvete". Hans fortsatta engagemang för musikalisk modernism visades av det faktum att Myaskovsky, tillsammans med Alexander Mosolov , Gavriil Popov och Nikolai Roslavets , var en av ledarna för Association for Contemporary Music . Medan han förblev i nära kontakt med Prokofjev under den senares år av exil från Sovjetunionen, följde han honom aldrig dit.

Myaskovskys reaktion på händelserna 1917–21 inspirerade hans symfoni nr 6 (1921–1923, rev. 1947 – det här är den version som nästan alltid spelas eller spelas in), hans enda körsymfoni och den längsta av hans 27 symfonier, sätter en kort dikt (på ryska även om partituren tillåter latin alternativt – se sidan för den amerikanska symfoniorkestern nedan om diktens ursprung – själen som tittar på kroppen den har övergett.) Finalen innehåller en hel del citat – Dies Irae- temat, samt franska revolutionära låtar. [ citat behövs ]

Åren 1921–1933, de första åren av hans undervisning vid Moskvas konservatorium, var de år då han experimenterade mest och producerade verk som den tionde och trettonde symfonierna, den fjärde pianosonaten och hans första stråkkvartett. Det kanske bästa exemplet på denna experimentella fas är den trettonde symfonin, som var det enda av hans verk som uruppfördes i USA.

Under 1920- och 1930-talen spelades Myaskovskys symfonier ganska ofta i Västeuropa och USA. Hans verk gavs ut av Universal Edition , ett av Europas mest prestigefyllda förlag. År 1935 gjorde en undersökning gjord av CBS av sin radiopublik med frågan "Vem, enligt din åsikt, av samtida tonsättare kommer att förbli bland världens stora om 100 år?" placerade Myaskovsky bland de tio bästa tillsammans med Prokofiev, Rachmaninoff , Shostakovich , Richard Strauss , Stravinsky , Sibelius , Ravel , de Falla och Fritz Kreisler .

De närmaste åren efter 1933 kännetecknas mest av hans uppenbara avbrytande av sin experimentella trend, dock utan någon generell minskning av hantverket. Violinkonserten är från dessa år, den första av två eller tre konserter, beroende på vad man räknar, den andra är för cello , och en tredje om man räknar den lyriska konserten, op. 32 som ett konsertverk.

Ett annat verk från perioden fram till 1940 är ensatsens symfoni nr 21 i fis-moll, op. 51, ett kompakt och mestadels lyriskt verk, mycket annorlunda i harmoniskt språk än det trettonde.

Trots sina personliga känslor för den stalinistiska regimen gjorde Myaskovsky sitt bästa för att inte inleda en öppen konfrontation med sovjetstaten. Medan vissa av hans verk refererar till samtida teman, gör de det inte på ett programmatiskt eller propagandistiskt sätt. Symfonin nr 12 var inspirerad av en dikt om kollektiviseringen av jordbruket, medan nr 16 föranleddes av kraschen av det enorma flygplanet Maxim Gorkij och var känd under sovjeterna som flygsymfonin . Den här symfonin, skissad omedelbart efter katastrofen och hade premiär i Moskva den 24 oktober 1936, inkluderar en stor begravningsmarsch som sin långsamma sats, och finalen är byggd på Myaskovskys egen sång för Röda flygvapnet, "The Airplanes are Flying " . Hälsningsouvertyren tillägnades Stalin på hans sextioårsdag .

Sista decenniet

År 1941 evakuerades Myaskovsky, tillsammans med Prokofiev och Aram Khachaturian bland andra, till vad som då var Kabardino-Balkar- regionerna. Där avslutade han Symfoni-Balladen (Symfoni nr 22) i h-moll, delvis inspirerad av krigets första månader. Prokofjevs andra stråkkvartett och Myaskovskys symfoni nr 23 och sjunde stråkkvartetten innehåller gemensamma teman – de är kabardinska folklåtar som kompositörerna tog ner under sin vistelse i regionen. Sonatverken (symfonier, kvartetter, etc.) skrivna efter denna period och in på efterkrigsåren (särskilt med början i symfonin nr 24, pianosonatinen, den nionde kvartetten) medan de är romantiska i ton och stil, är direkta. i harmoni och utveckling. Han förnekar sig inte ett retsamt neurotiskt scherzo, som i hans två sista stråkkvartetter (att i den trettonde kvartetten, hans senast publicerade verk, är frenetisk, och nästan chiaroscuro men säkerligen kontrasterad) och den allmänna nedskärningen av medel tillåter vanligtvis direkt och lagom intensivt uttryck, som med cellokonserten (tillägnad och uruppförd av Sviatoslav Knushevitskij ) och cellosonat nr 2 (tillägnad Mstislav Rostropovich ).

Även om det inte är särskilt experimentellt, finns det inget som tyder på - som med vissa tidigare verk - att Skrjabin eller Arnold Schönberg fortfarande kan ha haft ett inflytande. År 1947 pekades Myaskovsky ut, tillsammans med Sjostakovitj, Khachaturian och Prokofjev, som en av de främsta förbrytarna när det gällde att skriva musik av antisovjetiska, "antiproletära" och formalistiska tendenser . Myaskovsky vägrade att delta i förfarandet, trots ett besök från Tikhon Khrennikov som bjöd in honom att hålla ett ångertal vid nästa möte med tonsättarförbundet. Han rehabiliterades först efter sin död i cancer 1950 och lämnade en produktion av åttiosju publicerade opusnummer som sträckte sig över cirka fyrtio år och studenter med minnen.

Arv

Karaktär och inflytande

Myaskovsky var länge erkänd som en individualist, även av det sovjetiska etablissemanget. På 1920-talet kommenterade kritikern Boris Asafyev att han "inte var den sortens kompositör som revolutionen skulle önska; han speglar livet inte genom massornas känslor och ande, utan genom prismat av sina personliga känslor. Han är en uppriktig och förnuftig konstnär, långt ifrån "livets fiende", som han har porträtterats då och då. Han talar inte bara för sig själv, utan för många andra".

Myaskovsky gifte sig aldrig och var blyg, känslig och pensionär; Pierre Souvtchinsky trodde att en "brutal ungdom (i militärskola och tjänst i kriget)" lämnade honom "en bräcklig, hemlighetsfull, introvert man, som gömde något mysterium inombords. Det var som om hans många symfonier ger en bekväm om inte nödvändig tillflyktsort i som han kunde dölja och omvandla sin själ till sonoriteter".

Stucken av de många anklagelserna i den sovjetiska pressen om "individualism, dekadens, pessimism, formalism och komplexitet", skrev Myaskovsky till Asafyev 1940, "Kan det vara så att den psykologiska världen är så främmande för dessa människor?" När någon beskrev Zhdanovs dekret mot "formalism" för honom som "historiskt", rapporteras han ha svarat "Inte historiskt – hysteriskt". Sjostakovitj, som besökte Myaskovsky på hans dödsbädd, beskrev honom efteråt för musikforskaren Marina Sabinina som "den ädlaste, den mest blygsamma av män". Mstislav Rostropovich , för vilken Myaskovsky skrev sin andra cellosonat sent i livet, beskrev honom som "en humoristisk man, en sorts riktig rysk intellektuell, som på något sätt liknade Turgenev ".

Som professor i komposition vid Moskvakonservatoriet från 1921 till sin död utövade Myaskovsky ett viktigt inflytande på sina många elever. Den unge Sjostakovitj övervägde att lämna Leningrad för att studera med honom, och de som blev hans studenter var Aram Khachaturian , Dmitri Kabalevsky , Vissarion Shebalin , Rodion Shchedrin , tyska Galynin , Andrei Eshpai , Alexei Fedorovich Kozlovsky , Alexander Lokshin , Golu Tchaikovsky , Golu Tchaikovsky och Evy. .

Graden och arten av hans inflytande på sina elever är svår att mäta. Det som saknas är en redogörelse för hans undervisningsmetoder, vad och hur han undervisade, eller mer än kortfattade redogörelser för hans undervisning; Shchedrin nämner i en intervju han gjorde för den amerikanska musiktidningen Fanfare . Det har sagts att den tidigare musiken av Khachaturian, Kabalevsky och andra av hans elever har en Myaskovsky-smak, med denna kvalitet som minskar när kompositörens egen röst framträder (eftersom Myaskovskys egen produktion är internt varierande behöver ett sådant uttalande ytterligare förtydligande) – medan vissa kompositörer, till exempel den föga hörde Evgeny Golubev, behöll något av sin lärares egenskaper långt in i sin senare musik. Den senares sjätte pianosonat är tillägnad Myaskovskys minne och den tidiga "Symfoni nr 0" av Golubevs elev Alfred Schnittke, utgiven på CD 2007, har slående minnen av Myaskovskys symfoniska stil och procedurer. [ citat behövs ]

Inspelningar

Myaskovsky har inte varit lika populär på inspelningar som Shostakovich och Prokofiev har gjort. Ändå har de flesta av hans verk spelats in, många av dem mer än en gång, inklusive cellokonserten, violinkonserten, många av symfonierna och mycket av hans kammar- och solomusik.

Mellan 1991 och 1993 realiserade dirigenten Jevgenij Svetlanov ett enormt projekt för att spela in hela Myaskovskijs symfoniska produktion och de flesta av hans andra orkesterverk på 16 CD-skivor, med Sovjetunionens symfoniorkester och Ryska federationens statliga symfoniorkester. Under de kaotiska förhållanden som rådde vid Sovjetunionens upplösning, ryktas Svetlanov ha behövt betala orkestermusikerna själv för att genomföra sessionerna. Inspelningarna började ges ut i väst av Olympia Records 2001, men upphörde efter volym 10; de återstående volymerna gavs ut av Alto Records med början under första halvåret 2008. För att komplicera saken, i juli 2008, gav Warner Music France ut hela 16-CD-uppsättningen, förpackad, som volym 35 av deras "Édition officielle Evgeny Svetlanov".

I ett vittnesbörd tryckt på franska och engelska i det medföljande häftet beskriver Svetlanov Myaskovsky som "grundaren av den sovjetiska symfonismen, skaparen av den sovjetiska kompositionsskolan, kompositören vars verk har blivit bryggan mellan ryska klassiker och sovjetisk musik ... Myaskovsky gick in i musikhistorien som en stor arbetare som Haydn , Mozart och Schubert ... Han uppfann sin egen stil, sina egna intonationer och sätt samtidigt som han berikade och utvecklade den ryska musikens ärorika tradition". Svetlanov liknar också den nuvarande försummelsen av Myaskovskys symfonier med den försummelse som tidigare led av Gustav Mahlers och Anton Bruckners symfonier .

Förespråkare

En av Myaskovskys starkaste förespråkare var dirigenten Konstantin Saradzhev . Han dirigerade uruppförandena av Myaskovskys 8:e, 9:e och 11:e symfonier och den symfoniska dikten Silence , Op. 9 (som tillägnades Saradzhev). Den 10:e symfonin var också tillägnad Saradzhev. År 1934 skrev Myaskovsky ett Preludium och Fughetta om namnet Saradzhev (för orkester, Op. 31H; han arrangerade det också för piano 4-händer, Op. 31J).

På 1930-talet var Myaskovsky också en av två ryska kompositörer som försvarades av Frederick Stock , dirigenten för Chicago Symphony Orchestra . Den andre var Reinhold Glière , som han träffade 1940 och gav i uppdrag att skriva hans "Feast in Fergana", Op. 75, en storskalig orkesterfantasi.

Stock träffade Myaskovsky i mars 1938 på inbjudan av kompositörsförbundet. Han beställde Myaskovskys 21:a symfoni (Symfoni-fantasi i fis-moll) för Chicago Symphonys femtioårsjubileum. Den första föreställningen var i Moskva den 6 november 1940 (dirigerad av Aleksandr Gauk ); Stock genomförde premiären i Chicago den 26 december 1940.

Heder och utmärkelser

Myaskovsky under senare år
1916 – Glinka-pris (delat, 350 rubel) för pianosonat nr 2
1941 – första klass för symfoni nr 21
1946 – första klass för stråkkvartett nr 9
1946 – första klass för konsert för cello och orkester
1950 – andra klass för Sonat nr 2 för cello och piano
1951 ( postumt ) – första klass för symfoni nr 27 och stråkkvartett nr 13.

Lista över verk

Anteckningar

Vidare läsning

  •   Alexei Ikonikov, Myaskovsky: hans liv och arbete . Översatt från ryska. New York: Philosophical Library, 1946. Omtryckt av Greenwood Press, 1969, ISBN 0-8371-2158-2 .
  •   Harlow Robinson, Sergei Prokofiev: A Biography , ISBN 1-55553-517-8 (ny pocketutgåva) – refereras till i huvudtexten.
  • David Fanning, liner notes to Myaskovsky: Symphony No.6 , Deutsche Grammophon 289 471 655–2.
  • Malcolm MacDonald, liner notes to Myaskovsky: Symphony No.6 , Warner 2564 63431-2.
  • Philip Taylor, liner notes till Myaskovsky: Symfoni nr 27, cellokonsert , Chandos 10025.
  • Andrew Huth, liner notes to Tchaikovsky & Myaskovsky: Violin Concertos , Philips 289 473 343–2.
  • Gregor Tassie, Myaskovsky och hans inspelningar , Classical Record Quarterly, sommaren 2012.
  • Gregor Tassie, Myaskovsky, Musical Opinion, oktober 2012.
  •   Gregor Tassie, Nikolay Myaskovsky: the conscience of Russian music , Scarecrow Press/Rowman & Littlefield, sommaren 2014. ISBN 1-4422-3132-7 .
  •     Gulinskaya, Zoya K. (1981, 1985). Nikolai Jakowlewitsch Mjaskowski (ryska, översatt (av Dieter Lehmann; Ernst Kuhn) till tyska). Moskva: Izd-vo Muzyka / Berlin: Verlag Neue Musik. OCLC 10274227 ; OCLC 14401889 .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Nikolai_Myaskovsky&oldid=1122403960 "