Symfoni nr 3 (Lyatoshynsky)
Symfoni nr 3 | |
---|---|
av Borys Lyatoshynsky | |
Nyckel | b-moll |
Komponerad | 1951, reviderad 1954 |
Rörelser | 4 |
Premiär | |
Datum | 23 oktober 1951 |
Plats | Kiev |
Dirigent | Natan Rakhlin (öppen repetition) |
Skådespelare | Kievs filharmoniker |
Symfonin nr 3 i h-moll av den ukrainske kompositören Borys Lyatoshynsky ( ukrainska : Бори́с Миколáйович Лятоши́нський ; lyssna ) fullbordades 1951, med den sista satsen med temat "Peace will conquer." Symfonin framfördes första gången i Kiev den 23 oktober 1951, av Kyiv-filharmonikerna , under ledning av Natan Rakhlin . Kompositören , som kritiserades av de sovjetiska myndigheterna på ideologiska grunder , tvingades omarbeta symfonin och ta bort undertiteln på finalen. Den första föreställningen av den reviderade versionen ägde rum i Leningrad (nu Sankt Petersburg) 1955.
Historia
Den ukrainske kompositören Borys Lyatoshynsky började arbeta med sin symfoni nr 3 i h-moll 1948, efter andra världskrigets slut. Han avslutade verket 1951. Han textade slutsatsen: "Fred kommer att erövra krig."
Symfonin framfördes första gången den 23 oktober 1951 i Kiev , av Kyiv-filharmonikerna , under ledning av Natan Rakhlin , vid en konsert i plenum för Ukrainas styrelseförbund . Enligt samtidens memoarer gav publiken vid premiären av verket Lyatoshynsky en stående ovation. I sina memoarer om Lyatoshynsky skrev kompositören Anatoliy Kos-Anatolsky : "På ett av kompositionsplenumen, på 50-talet i Kiev, framfördes den tredje symfonin av B. Lyatoshynsky. Detta verk i den första upplagan gjorde en djup men något dyster intryck på mig, och jag föreställde mig författaren som en tillbakadragen, strikt och dyster person."
Trots detta, kort efter premiären, fördömde Union of Composers of Ukraine verket som "anti-folk" och kallade det "formalistiskt skräp som måste brännas". Symfonin, skriven kort efter andra världskriget, innehöll epigrafen " Peace Shall Defeat War", och finalen av symfonin i originalupplagan uppfattades som tragisk, inte segerrik. Kompositören anklagades för att ha tolkat krigstemat "inte som en sovjetisk fredsanhängare, utan som en borgerlig pacifist". Efter denna officiella kritik av symfonin blev Lyatoshynsky deprimerad och skrev: "Som kompositör är jag död, och jag vet inte när jag kommer att återuppstå."
Kompositören tvingades omarbeta symfonin, och ta bort undertiteln, för att verket skulle kunna framföras offentligt igen. I synnerhet fick Lyatoshynsky beskedet att ersätta finalen med en som lät segerrik och optimistisk. Det första framförandet av den reviderade versionen av symfonin ägde rum i Leningrad 1955, framförd av Leningrads filharmoniska orkester under ledning av Yevgeny Mravinsky . Valet av plats var medvetet – eftersom efter att symfonin hade "godkänts" i den ryska SSR kunde kompositören inte längre förföljas för detta verk i Kiev. Dessutom var Mravinskys auktoritet också ett slags försvar för verket. Efter framförandet av symfonin i den nya upplagan förändrades plötsligt inställningen till den, och den kallades ett betydelsefullt verk för ukrainsk symfonisk musik. Det var i den här versionen som symfonin fortsatte att framföras i årtionden, tills ideologiska tabun hävdes efter Sovjetunionens kollaps . I originalversionen framfördes symfonin av dirigenterna Volodymyr Sirenko och Igor Blazhkov. [ citat behövs ]
Lyatoshynsky kopplade sin symfoni till sin trosbekännelse som tonsättare och sa: "En tonsättare vars röst inte läser nationens hjärta har mindre än inget värde. Jag har alltid känt mig själv som en nationalkompositör i ordets fullaste bemärkelse, och Jag kommer att förbli en nationalkompositör och bevisa detta inte genom ord utan i handling!"
De allmänt accepterade undertexterna för hela symfonin, "Peace shall beseat war" och "To the Twenty-fifth Anniversary of the October Revolution", kanske inte är korrekta, enligt musikkritikern Dave Billinge, som hävdar att epitafiet endast kan syfta på till finalen, och den senare undertiteln är kronologiskt meningslös.
Instrumentation
Symfonin är noterad för följande orkester:
- Träblås
- 1 piccolo
- 3 flöjter
- 2 oboer
- 1 cor anglais
- 3 klarinetter i B ♭
- 2 fagotter
- II
- Slagverk
- timpani
- 1 bastrumma
- 1 virveltrumma
- 1 triangelcymbaler
- 1 tam-tam
- 1 klockspel
- 1 xylofon
- Stråkar
- violiner I,
- altvioler
- cello
- kontrabasar
- 2 harpor
Form
Den sovjetiske musikforskaren Mikola Gordiychuk beskrev genren av Lyatoshynskys symfoni nr 3 som ett symfoniskt drama. Lyatoshynsky använde sin enkla och melodiska karaktär av en ukrainsk folksång för att kompensera musikens komplexa musikaliska harmoni . Det är Lyatoshynskys enda symfoni i fyra satser; de tre andra har alla tre rörelser.
Symfonin är i fyra satser , markerad enligt följande:
- Andante maestoso — Poco meno mosso — Tempo iniziale — Allegro impetuoso — Pochissimo meno mosso — Andante — Sostenuto e tranquillo — Più mosso — Allegro — Meno mosso — Allegro — Meno mosso — Allegro — Meno mosso — Andante — Più mosso — Allegro — Meno mosso — Andante — Più mosso — Allegro — Meno mosso — Andante — Più mosso — Allegro — Molto sostenuto e tranquillo — Allegro maestoso — Allegro maestoso
- Andante con moto — Meno mosso — Tranquillo — Andante con moto — Minacciando — Poco meno mosso — Meno mosso — Tranquillo — Lento
- Allegro feroce — Poco meno mosso — Allegro molto — Allegro feroce (Poco meno mosso) — Più mosso
- Allegro risoluto ma non troppo mosso — Poco più mosso — Pochissimo più tranquillo — Più mosso — Ancora più mosso — Poco meno mosso, ma semper allegro — Poco meno mosso e maestoso assai — Più tranquillo ma semper allegro — Poco meno assai — marciale assai, Maestoso — Doppio movimento — Tempo precedente — Doppio movimento — Trionfant
Verket är i grunden monotematiskt och baserat på materialet i första satsens första tema. Detta tema återkommer i andra satsen som en " ostinatobakgrund ", i början av tredje satsen och under finalen. Lyatoshynsky använde polyfoniska tekniker för att presentera och utveckla materialet: teman överlagras på varandra, transformeras och kompliceras av imitationer, kanoner och fugato. Han använde också polyfoni i utställningssektionerna.
I. Andante maestoso
Både första och sista satsen av symfonin är skrivna i sonatform . De inledande takterna introducerar det första temat, spelat av brassen, som har hot och underförstått våld
Det andra temat kommer från en ukrainsk folksång, "Förlåt för sorgen, längtan efter längtan". Sångens enkla och melodiska karaktär används av Lyatoshynsky för att kompensera satsens komplexa harmoni. Den följer vad musikvetaren Andrew Burn har beskriver som en "turbulent, häftig destruktionskraft" och hörs på låga flöjter och fagotter.
Det initiala snabba tempot återvänder, och inledningens idéer utvecklas på ett sådant sätt att de antyder att en stor kamp pågår. En serie klimax följs av återkomsten av folksångsmelodin hörs ännu en gång. Efter ett enormt klimatmoment i rörelsen dyker folkvisan upp igen. Musiken tystnar sedan utan att nå en slutsats.
II Andante con moto
Den allmänna formen för den andra satsen är uppdelad i tre sektioner (A → B → A). Det börjar med en mild ostinato, som ekar temat från början av symfonin, som övergår till en melodi för cellorna. Återkomsten av folksångstemat följs av återkomsten av ostinat, som sakta blir skrämmande krigisk, allt eftersom fler instrument tillkommer. Det sker en abrupt förändring i stämningen när folksångstemat repriseras. Efter ännu en krigisk klimax avtar musiken äntligen.
III Allegro feroce
I scherzo syntetiserade kompositören en modell av sonatformen med tre delar (där den centrala delen är en trio ) Burn beskriver den tredje satsen som att den för tankarna till "slagfältets ödeläggelse". Han menar att symfonins mest anmärkningsvärda tematiska förvandling sker i början av trion, när folkvisan "Förlåt för sorg, längtan efter längtan" blir sorglig och ömtålig, men senare övergår till att bli valslik. Scherzo återvänder innan satsen når en klimax. Musiken tonar sedan ut.
IV Allegro risoluto ma non troppo mosso
Gordiychuk beskrev den reviderade finalen som kännetecknad av "festlig och pittoresk rättframhet i planen, i stort sett fri från dramatiken som präglade alla tidigare delar av verket".
Stämningen som förmedlas av finalen förmedlar uppnåendet av fred och upplysning. Symfonins inledande liefmotiv förvandlas till att bli resolut och positiv. Satsens andra meloditema härstammar också från första satsen. Utvecklingsdelen är martial. Symfonin avslutas med att ta fart och kulminera i den glädjefulla återkomsten av folkmusiken som hördes i första satsen, bland klockornas ljud.
Se även
Källor
- Burn, Andrew (2019). "Lyatoshynsky: Symfoni nr 3/Grazhyna" (CD-noteringar) (på engelska, franska och tyska). Chandos. s. 7–12 . Hämtad 10 juni 2022 .
- Gordiychuk, MM (1969). Українська радянська симфонічна музика [ Ukrainsk sovjetisk symfonisk musik ] (på ukrainska). Institutet för konsthistoria, folklore och etnografi (Academy of Sciences of Ukraine RSR). OCLC 829692331 .
- Novakovič, Miroslava (2020). "Модерні Горизонти Музичного Світу Бориса Лятошинського (till 125-litet Б. Лятошинського)" [ Modern'F- musiken från Border'F, Worlds, Horisonts, PD, World, Sky, World Musikal Ukraina (på ryska). Kiev. 35 (1): 65–174.
Vidare läsning
- Yefimenko, A. (2016). "Третя Симфонія Бориса Лятошинського: Оксана Линів про перше виконання твору в Німечини меського" [ Borys Lyatoshynskys tredje symfoni: Oksana Liniv vid den första framförandet av ett verk i Tyskland med Bambergs symfoniorkester]. Ukrainsk musik (på ukrainska). MV Lysenko Lviv National Academy of Music Institutionen för musikaliska medeltidsstudier och ukrainska studier. 20 (2). ISSN 2224-0926 .