Achilleid

Achilleid
av Statius
Achilleus Lyra.jpg
Chiron lär Achilles hur man spelar lyra , en romersk fresk från Herculaneum , 1:a århundradet e.Kr.
Skriven c. 94—96 e.Kr
Språk latin
Genre(r) Episk poesi
Meter Hexameter
Rader 1 127

Akilleiden ( latin : Achilleis ) är en oavslutad episk dikt av Publius Papinius Statius som var avsedd att presentera Akilles liv från hans ungdom till hans död i Troja . Endast omkring en och en halv bok (1 127 daktyliska hexametrar ) färdigställdes före poetens död. Det som återstår är en redogörelse för hjältens tidiga liv med kentauren Chiron , och en episod där hans mor, Thetis , maskerade honom till en flicka på ön Scyros innan han gick med i den grekiska expeditionen mot Troja.

Sammansättning

Baserat på tre referenser till dikten i Silvae , verkar Achilleiden ha komponerats mellan 94 och 96 e.Kr. Vid Silvae 4. 7. 21–24 klagar Statius över att han saknar motivation att göra framsteg på sin "Akilles" utan sällskap av sin vän C. Vibius Maximus som reste i Dalmatien ( och till vilken dikten är riktad). Statius övervann tydligen detta självbeskrivna författarblock, för i en dikt från den postumt publicerade femte boken av Silvae hänvisar han till en kommande recitation av ett avsnitt ur Achilleiden . Denna referens tros härröra från sommaren 95, och Statius dog förmodligen senare samma år eller tidigt på nästa, vilket lämnade Achilleiden ofullbordad .

Poetiska modeller

Statius främsta förebilder är Homeros och dikterna i den episka cykeln som berör Akilles liv. I inledningen av Achilleiden ber Statius att hans dikt inte ska sluta med Hectors död ( nec i Hectore tracto sistere 1.6) som Iliaden gör utan att den fortsätter genom hela den trojanska cykeln och åberopar dessa två viktiga modeller. Hans stil i Achilleiden har setts som mycket mer påminnande om Ovidius än Vergilius , hans stora inflytande i sammansättningen av Thebaid . Statius försökte revidera bilden av den homeriske Akilles med Achilleiden , precis som Ovidius gjorde för Virgilian Aeneas. Samtidigt som de gjorde detta, utnyttjade de också spänningen mellan den accepterade episka berättelsen och konkurrerande traditioner som hänför sig till hjältarnas liv.

På grund av dess oavslutade tillstånd kallas Achilleiden ofta som ett "fragment", men detta är en missvisande etikett. Fragment är vanligtvis texter som har blivit allvarligt förstörda i processen att överföras till sin publik. Statius Achilleid är ett verk som är delvis färdigställt som redan hade polerats och presenterats för världen under hans livstid. Berättelsens struktur är medveten och balanserad. De första orden i dikten är den pseudo-homeriska patronymiken som introducerar Akilles genom sin fars far, medan det sista ordet i dikten är mor. Achilles barndomsupplevelser berättas sedan i det utrymme som lämnats ledigt av hans två frånvarande föräldrar.

Innehåll

Bok 1

Rad 1–13. Inledningen anger eposets mål och omfattning, inklusive avsikten att täcka hela Akilles liv, inte bara fram till Hectors död som gjordes i Iliaden .

Achilleiden inleds med en traditionell episk åkallan av muserna och Apollon , och ber om inspiration för poetens verk och beskriver innehållet i dikten som följer. Muserna är de första som tilltalas ( Ach . 1.1–7):

Liksom i Vergils Aeneid och Statius egen Thebaid presenterar de allra första orden diktens primära ämne, utökat med en sats förenad med den latinska enklitiska konjunktionen -que . Medan strukturen på den första raden placerar Achilleiden inom den Vergilianska traditionen av krigsepos, ser Philip Hardie den sista raden som citeras ovan som en indikation på Statius' skuld till Ovidius. Specifikt frammanar valet av verbet deducere , "att leda ner", åkallan i Metamorfoserna där Ovidus ber gudarna att leda ner ( deducera ) till sin egen tid en "evig sång" ( perpetuum carmen ), med vilken Hardie jämför också Statius "Trojas hela historia" ( tota Troia , ordagrant: "hela Troja").

Rad 14–19. Statius berömmer Domitianus och tillägnar eposet till denna kejsare.

Raderna 20–94. Thetis , som oroar sig för att de grekiska trupperna som förbereder sig för att bege sig till Troja snart kommer att rekrytera hennes son och därmed i hög grad äventyra hans liv (för han är ödesbestämd att dö om han åker till Troja), frågar Neptunus om han kommer att sänka den trojanska flottan som bär Paris och Helen . Neptunus förnekar denna begäran och säger att kriget är ödesbestämt.

Raderna 95–197. Thetis åker till Thessalien , där kentauren Chiron har fostrat och undervisat Akilles. Hon berättar för Chiron att hon vill ta tillbaka sin son och sedan njuter av en natt med att äta, sjunga och dricka med dem i hans grotta.

Raderna 198–282. Thetis bestämmer sig för att hon måste gömma Akilles på Lycomedes ön Scyros och tar honom dit medan han sover. När han väl vaknar försöker hon övertyga honom att gömma sig där förklädd till en flicka. Han vägrar acceptera denna plan trots hennes löften som ingen annan någonsin kommer att få reda på.

Raderna 283–396. Achilles är äntligen övertygad om att följa sin mors råd när han ser kung Lycomedes döttrar uppträda på en festival i Pallas. Akilles slås omedelbart av den enastående skönheten hos en av dessa kvinnor, Deidamia , och går därför med på att förklä sig till kvinna och bo bland kungens döttrar för att vara nära henne. Thetis klär sin son i kvinnokläder och lär honom hur man agerar feminint, presenterar sedan sin "dotter" för kung Lycomedes och ber honom att ta hand om och skydda henne bland sina egna döttrar. Kungen går med på hennes begäran.

Ett av huvudteman upp genom det här avsnittet, och som en underström för resten av boken, är mödrans ångest hos Thetis. Vissa författare har noterat den starka betoningen på och betydelsen av Thetis och hennes oro här, särskilt jämfört med i andra klassiska verk.

Konstan påpekar att många forskare har tolkat skildringen av Akilles förklädd till en flicka som en symbol för hans mognad från ett barn som lever bland kvinnor till en vuxen. Konstan menar att Statius i själva verket fokuserar mer på de humoristiska aspekterna av berättelsen, och därmed ger en komisk kontrast till krigets allvarliga toner genom att "glädjas över situationens stygga humor och deflationen av episk pretentiöshet."

Raderna 397–466. Argiverna (grekerna) i olika regioner förbereder sig för det trojanska kriget.

Linjer 467–559. Grekerna samlar sina styrkor vid Aulis men märker att Akilles är försvunnen. Profeten Calchas ser i trans att Akilles har gömts på Scyros, och Ulysses och Diomedes ger sig av för att hämta honom.

Linjer 560–674. Achilles fortsätter att bli kär i Deidamia, som vid det här laget har upptäckt sin sanna identitet och hjälper honom att behålla sin förklädnad. Achilles våldtar Deidamia i en helig lund och hon fattar det medvetna beslutet att förlåta honom för denna indiskretion och hålla det hemligt. Hon blir gravid och föder deras barn ( Neoptolemus , även om han aldrig nämns med namn i Achilleiden ).

Linjer 675–818. Ulysses och Diomedes anländer till Scyros, blir underhållna av Lycomedes och lägger ut presenter till sina döttrar. När Akilles ensam lockas av skölden och hjälmen och inte de mer kvinnliga föremålen, avslöjas hans identitet, som Ulysses hade tänkt. Achilles, som nu är övertygad om att följa de grekiska hjältarna till krig, förklarar för första gången sitt förhållande till Deidamia och deras lilla son och övertalar Lycomedes att tillåta honom att officiellt gifta sig med sin dotter.

Linjer 927–60. Deidamia ser framtiden och reciterar ett tal av förtvivlan och uttrycker sitt hopp om att Akilles en dag ska återvända till henne.

Bok 2

Rad 1–22. Efter att ha bett till sin mamma om förlåtelse sätter Achilles segel från Scyros med Ulysses och Diomedes.

Raderna 23–48. Deidamia och Achilles sörjer var för sig, över förlusten av den andre. Ulysses försöker ta Achilles tankar från sin fru.

Raderna 49–85. Ulysses berättar historien om händelserna som ledde fram till kriget som de är på väg att inleda och uttrycker sin indignation över Paris hänsynslösa bortförande av Helen och det hot han känner mot samhället som helhet som ett resultat.

Raderna 86–167. Per Diomedes begäran berättar Achilles om sin ungdom, sina jaktbedrifter och Chirons lära. Dikten avslutas med att Akilles berättelse avslutas.

Inflytande av och kritiska svar på akilliden

Huvudartikel: Achilles på Skyros

Achilleiden har generellt fått mycket mer positiv kritik än thebaiderna . En gren av detta fokuserar på jämförelser mellan de två dikterna; många forskare ser en drastisk skillnad mellan den "seriösa" och "iliadiska" Thebaid och den lekfulla "Ovidian" Achilleid . Vissa har sett Achilleiden som Statius försök att skriva en helt ny multigenerisk typ av epos som en utmaning för den virgiliska modellen. Andra har noterat vikten av kvinnliga känslor och feminina egenskaper i dikten. Slutligen har vissa tolkat Akilles karaktär som en omstörtande folie för Domitianus.

Kritiker har också sagt att akilliden var ett misslyckande eftersom Statius skrev det som ett försök att utgöra en alternativ episk tradition, vilket han misslyckades med. Det har dock också hävdats att Statius alternativa episka tradition har påverkat några av hans efterträdare. Claudians De raptu Proserpinae efterliknade Statius alternativa episka tradition och lämnade hans verk till synes oavslutat. Claudian trodde att det oundvikliga i homeriska och virgiliska berättelser var orsaken till Statius oförmåga att fortsätta. Andra författare som Dante Alighieri lånade från Statius och tyckte mycket om hans stil; Giovanni Boccaccio inspirerades av honom; och Geoffrey Chaucer studerade och imiterade Statius. Influenserna från Statius och Achilleiden syns också tydligt i Edmund Spensers The Faerie Queene , särskilt i en Canto av bok III.

Statius' Achilleid hade också ett stort genomslag inom operans rike i slutet av 1600- och början av 1700-talet över hela Europa. Dessa operor tog upp frågorna om transvestitism, biologiskt kön och socialt kön. När en kvinna spelade karaktären Achilles såg publiken en kvinna spela rollen som en man som låtsades vara en kvinna. När en kastrat spelade Akilles, tvingade avtäckningen av "flickan" att observera en kontrast mellan den fiktiva karaktären som kastar sin falska könsidentitet på Scyros och sångaren som inte kan. Vissa regissörer som Giulio Strozzi , Ippolito Bentivoglio och Carlo Capece valde att förkroppsliga karnevalens anda: antikens största hjälte tar på sig en kvinnlig förklädnad för att fullfölja sin kärlek och sexuella begär. För senare författare som Pietro Metastasio och Paolo Rolli lär myten att kön är väsentligt, eftersom Akilles maskulinitet är en ursprunglig naturkraft som inte kan döljas, och den är en avgörande del av hans hjältemod. Den första behandlingen av "Achilleid" för operascenen var La finta pazza , "kvinnan som låtsas galenskap", som framfördes i Venedig 1641. Därefter uppträdde operan, Achille in Sciro , första gången i Ferrara 1663.

Kvinnor i akilliden

I forntida epos har kvinnor porträtterats genom olika roller som hjälper, hindrar och skyddar karaktärer från katastrof. Grekiska poeter, som Homer, har allmänt illustrerat kvinnor som offer för konflikter, orsaken till konflikten, förhandlare bland stridande män och sörjande av de döda. Romerska poeter, som Vergilius, beskriver kvinnor i ett liknande ljus, men de tenderar också att komplicera framställningen av kvinnor, och skildrar dem ofta som att de hindrar en hjältes öde och skapar konflikter mellan män.

I Achilleiden hävdar klassicisten PJ Heslin att Statius upprätthåller den romerska trenden att framställa kvinnor som "heroiska blockerare" med utvecklingen av Thetis karaktär. I Achilleiden är Thetis en profet, beskyddare och hinder för Achilles. Hon försöker desperat skydda Akilles från att bege sig ut för att utkämpa det trojanska kriget, i vetskap om att han kommer att dö i strid om han går. Thetis första reaktion av ilska på denna kunskap (inspirerade hennes idé att sänka Paris flotta) imiterar gudinnan Junos klassiska ilska. Men hennes uppgång i ilska hjälper henne inte att skydda Akilles. Thetis bön av Neptunus speglar Venus bön av Neptunus i Aeneiden, förutom att Thetis försök misslyckas medan Venus lyckas. Thetis modersinstinkt att skydda sitt barn från fara uppfyller en av de typiska rollerna kvinnor spelar i forntida epos. Hon hindrar också Akilles ödes gång genom att försöka förändra hans öde, som ska bli en av de mest glorifierade hjältarna i grekisk historia.

Den andra stora kvinnliga karaktären i Achilleiden är Deidamia. Heslin hävdar att Achilles våldtar Deidamia för att hävda sin maskulinitet eftersom att klä sig och agera som en kvinna får honom att känna sig förringad. Deidamias våldtäkt är bara ytterligare ett exempel från episka berättelser som visar kvinnor som egendom, i slutändan i kontroll över män. Hennes lydnad mot Akilles exemplifieras ytterligare av hennes tystnad efter våldtäkten. Efter att ha gift sig med Achilles fyller Deidamia sedan rollen som den trogna hustrun som väntar på att hennes man ska återvända hem från kriget.

Heslin belyser hur förväntningarna på de romerska kvinnornas beteende under Statius liv också kan ses i Akilleiden genom Thetis instruktioner om hur Akilles ska agera mot Scyros. Thetis kritiserar hans "maskulina" manér och lämnar honom på Scyros för att lära sig mer om hur man agerar kvinnligt. Därför kan denna instruktion om "kvinnlighet" tolkas som en inblick i Roms feminina värld under Statius livstid.

Manuskript

Det finns bara ett fåtal manuskript av Achilleiden :

Anteckningar

Bibliografi

  •   Coleman, KM (1988) Statius: Silvae IV (Oxford) ISBN 978-0-19-814031-3 .
  • Coleman, KM (2003) "Recent Scholarship on the Epics" i: Shackleton Bailey (2003a) 9–37.
  •   Cowan, R. (2005) Introduction to the Bristol reprint of Dilke, Statius: Achilleid (Exeter) ISBN 1-904675-11-5 .
  • Davis, PJ (2006) "Allusion to Ovid and others in Statius' Achilleid ", Ramus 35: 129–43.
  • Dilke, OAW (1954) Statius: Achilleid (Cambridge).
  • Fantham, E. (1979) "Statius' Achilles och hans trojanska modell", Classical Quarterly 29: 457–62.
  • Feeney, D. (2004) " Tenui ... Latens Discrimine : Spotting the Differences in Statius' Achilleid ", Materiali e discussioni per l'analisi dei testi classici 52: 85–105.
  • Foley, P. Helene (2005) A Companion To Ancient Epic: Women in Ancient Epic   ISBN 978-1-4051-0524-8 .
  •   Hardie, P. (1993) The Epic Successors of Virgil: A Study in the Dynamics of a Tradition (Cambridge) ISBN 978-0-521-42562-9 .
  •   Heslin, PJ (2005) The Transvestite Achilles: Gender and Genre in Statius' Achilleid (Cambridge) ISBN 978-0-521-85145-9 .
  • McNelis, C. (2009) "In the Wake of Latona: Thetis at Statius, Achilleid 1.198–216", "Classical Quarterly" 59: 238–46.
  • Mendelsohn, D. (1990) "Empty Nest, Abandoned Cave: Maternal Anxiety in Achilleid 1", Classical Antiquity 9: 295–308.
  • Newlands, C. (2004) "Statius och Ovidius: Transforming the Landscape", TAPA 134: 133–55.
  • Parkes, R. (2008) "The Return of the Seven: Allusion to the Thebaid in Statius' Achilleid ", American Journal of Philology 129: 381–402.
  • Sanna, S. (2007) "Achilles, the Wise Lover and His Seductive Strategies (Statius, Achilleid 1.560–92)", Classical Quarterly 57: 207–15.
  •   Shackleton Bailey, DR (2003a) Statius II. Thebaid, böckerna 1–7. Achilleid , Loeb Klassiskt bibliotek nr. 207 (Cambridge, MA) ISBN 0-674-01208-9 .
  •   Shackleton Bailey, DR (2003b) Statius III. Thebaid, böckerna 8–12. Achilleid , Loeb Klassiskt bibliotek nr. 495 (Cambridge, MA) ISBN 0-674-01209-7 .
  •   Slavitt, David (1997) Broken Columns: Two Roman Epic Fragments (Philadelphia) ISBN 978-0-8122-3424-4 .
  •   Vessey, DWTC (1982) "Flavian Epic", i: EJ Kenney & WV Claussen (red.) The Cambridge History of Classical Literature, II: Latin Literature (Cambridge) på 558–96. ISBN 978-0-521-21043-0 .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Achillid&oldid=1104866332 "