Yu-Peng Chen

I detta kinesiska namn är efternamnet Chen (陈 ) .

Yu-Peng Chen
陈宇鹏
Födelse namn Chen Yupeng
Också känd som
  • Yu Peng
  • Chen Zhiyi
Född
( 1984-01-15 ) 15 januari 1984 (39 år) Changsha , Hunan , Kina
Ursprung Shanghai
Genrer
Yrke(n)
  • Kompositör
  • musikproducent
Instrument(er)
Antal aktiva år 2004–nutid
Etiketter
  • Knok-Knok musik
  • Klicka på Musik
  • Yupeng Music Studio
  • Intree musik
  • HOYO-MiX
Utbildning
Anmärkningsvärt arbete
Barn 1 (f. 2015)
Födelse namn
Förenklad kinesiska 陈宇鹏
Traditionell kinesiska 陳宇鵬
Artistnamn
Förenklad kinesiska 陈致逸
Traditionell kinesiska 陳致逸

Chen Yupeng ( kinesiska : 陈宇鹏 ; pinyin : Chén Yǔpéng ; född 15 januari 1984), även känd under sitt artistnamn Chen Zhiyi ( kinesiska : 陈致逸 ; pinyin : Chén Zhìyì ), är en kinesisk kompositör och musikproducent som är mest känd för att skriva musikproducenten soundtracket till Genshin Impact , ett actionrollspel i öppen värld av miHoYo som är ett av de mest sålda mobilspelen i historien . Hans verk är känt för sin mångsidiga stil att integrera traditionella kinesiska musikinstrument med västerländska orkesterarrangemang. Från och med 2021 är han heltidsmusikproducent på HOYO-MiX, den interna musikstudion för miHoYo, och leder musikproduktionen av spelet.

Chen utbildades vid Shenzhen Arts School och Shanghai Conservatory of Music och studerade under ledning av erfarna musiker som påverkade hans arbete senare i hans karriär. Medan han studerade på college var han redan involverad i att komponera och producera film- och tv-musik. Redan före sin karriär vann hans musikaliska verk priser vid olika evenemang. Chen etablerade Yupeng Music Studio 2014, som hade samarbetsrelationer med många inspelningsstudior och musikgrupper i Peking och Shanghai, och producerade verk för företag som Click Music Ltd., Tencent och NetEase .

I början av 2010-talet samarbetade Chen med den hyllade kompositören Chan Kwong-wing för att producera partitur för veteranregissörer. Deras partitur för Wong Jings The Last Tycoon (2012) gav dem en nominering för "Bästa originalfilmsscore" vid den 32:a Hong Kong Film Awards . Duon skulle inte vinna ett pris förrän deras arbete för The Founding of an Army (2017) fick Golden Deer Award för "Bästa originalmusikpartitur" vid den 14:e Changchun-filmfestivalen . De producerade också partituren för Andrew Laus The Captain (2019), en av de mest inkomstbringande filmerna någonsin i Kina . Chen hade gjort flera filmer av Raymond Yip , de flesta var skräck eller thriller.

tidigt liv och utbildning



Det råder ingen tvekan om att min vision för framtiden faktiskt manifesterades när jag var ung. Jag minns att jag tog en solfeggioklass på den tiden – jag gick fortfarande på konstskola då – läraren frågade vad du ville göra. Det var då jag frivilligt ställde mig upp och sa att jag ville bli en förstklassig kinesisk kompositör. Jag minns att jag gick på konstskola – bara tonåring på den tiden – och jag hade redan en sådan ambition. Det här borde vara min strävan för framtiden. Jag måste vara bäst. Jag vill bli den mest kända kompositören i Kina. 耳课，还是在艺校的时候，老师就问大家Mer校 十几岁的时候，我就已经有这样的一个抱负了。这应该是我对未来的一个追求。我一定要做到最好。我要做中国最有名的作曲家。

— 不急 TV-intervju, Chen Zhiyi: Music That Truly has a soul, Will Be Ingreed Deep Into Your Bones

Chen föddes den 15 januari 1984 i Changsha , Hunan-provinsen . Hans mor var sångare; för att uppfostra Chen, slutade hon sin karriär. Hans far studerade matematik. Den första musikaliska inspirationen kom till Chen vid sex års ålder, när han såg den japanska animerade filmen Nausicaä of the Valley of the Wind (1984) av Hayao Miyazaki . Även om han inte förstod historien, blev han djupt rörd av soundtracket och "kände musikens kraft" för första gången. Under sin barndom upptäckte han också sin musikaliska talang då han var känslig för tonhöjd.

1996, vid tolv års ålder, skrev Chen in på Shenzhen Arts School och studerade under klarinettpedagogerna Jiang Baocheng ( 姜宝成 ) och Tao Ran ( 陶然 ). Tao Ran, docent i klarinett vid skolan, har framfört soloklarinett- och kammarmusikkonserter. Han fick flera utmärkelser för sin utmärkta instruktion och sin musikalitet. Tao, liksom Chen, studerade också under Jiang Baocheng. När Chen var 16 år lärde han sig grundläggande teorier om komposition under Ju Zongze ( 居宗泽 ), en lärare och biträdande lektor vid Shenzhen Arts School. Han undervisade i musikteori, solfeggio m.m.

2002 flyttade Chen permanent till Shanghai och antogs till Shanghais musikkonservatorium med Fu Chengxian Memorial Scholarship ( 傅成贤纪念奖学金) . Han tog först klarinett som huvudämne, men Ju Zongze, som upptäckte Chens starka intresse för komposition, föreslog att han skulle gå över till en kompositions major. Chen tog senare huvudämne i musikdesign och produktion vid avdelningen för musikteknik, som grundades 2003. Ungefär samtidigt bjöd Shanghais musikkonservatorium in den japanska musikern Tanimura Shinji att ansluta sig till avdelningen som bosatt professor. När Chen deltog i Tanimuras mästarklass 2005, noterade han att Tanimuras verk kombinerade japansk folkmusik, orientaliska pentatoniska melodier och västerländsk orkestermusik. Inlärningsupplevelsen gav mycket inspiration, särskilt Tanimuras koncept om "musik har inga gränser" och "sprider kärlekens positiva energi." Strax efter det var Chen en av de åtta studenterna från institutionen som gick med i Tanimura för ett konsertframträdande på Expo 2005 . Han ansvarade för arrangemanget och produktionen av musikverken och uppträdde som pianist. Det var också under det året, i november, när han vann ett pris under en sångaktivitet som organiserades av Tanimura och Shanghai Federation of Literary and Art Circles ( 上海市文联组织 ) för öppningen av Yangshan Port och Donghai Bridge .

Förutom Tanimura studerade Chen också under ledning av An Dong ( 安栋 ), Chen Qiangbin ( 陈强斌 ), Wu Yuebei ( 吴粤北 ), Hu Taoyuan ( 胡桃源 ), Xu Jianqiang ( 徐坚强 ) och ( 秦诗乐 ). De olika stilarna, kompositionsfilosofierna och synsätten på musik som de tre första lärarna lärde ut påverkade i hög grad Chens arbete senare i hans karriär. Medan han studerade hjälpte han också An Dong med att producera film- och tv-musik.

I september 2006 vann Chens verk "GAMES OF FANTASIA" första pris vid den årliga konserten vid Institutionen för musikteknik. Han fick också tre priser för bästa kreativitet, lagarbete och popularitet. Under samma år arbetade han med An Dong på filmerna The Tokyo Trial och Fiery Autumn Wind ( 西风烈) . I juni 2007 höll avdelningen konserten och utställningen för grundutbildningen Outstanding Graduation Works ( 本科优秀毕业作品音乐会暨展示会) . Chens "Challenging Hollywood" valdes ut som avdelningens enastående arbete och vann första pris och framfördes sedan. Senare samma år tog Chen examen från Shanghais musikkonservatorium med utmärkelser och gick med i An Dongs studio.

Film- och tv-poängkarriär

Armour Hero- serien

2009 komponerade Chen soundtracket till den första säsongen av Armour Warriors , regisserad av Zheng Guowei ( 郑国伟 ). Berättelsen berättar om fem begåvade människor som bär magiska stridsrustningar som överlämnats i Kina sedan urminnes tider, och tillsammans blir de krigare som representerar ljusets kraft. De kämpar mot mörkrets krafter för att rädda sin värld. 2010 följdes serien av filmen Armor Hero Emperor , som Zheng Guowei också regisserade och Chen gjorde mål.

2016 komponerade Chen temalåten "God's Rival" ( 神的对手 ) för filmen Armor Hero Captor King , med texten från Zhou Bingyi ( 周秉毅 ) och Jing Qian ( 镜千 ). Två år senare, eftersom Chen var kompositören av den ursprungliga Armour Warriors , blev han inbjuden att vara musikregissör för Armour Hero Chronicles , en film som firar tio år sedan serien började. Förutom att producera soundtracket komponerade och sjöng han den avslutande temalåten, "Kaixuan" ( 铠旋) .

Samarbete med Chan Kwong-wing

Vid en okänd tidpunkt gick Chen med i Click Music, studion för den Hongkongs filmkompositör Chan Kwong-wing ( 陈光荣 ). Chen samlade på sig mycket praktisk erfarenhet i studion och lärde sig olika musikaliska språk och stilar sedan han skapade filmljudspår fick honom att ägna sig åt genrer som hiphop, jazz, elektronisk musik, etc. Han och Chan arbetade tillsammans för att producera partituren till The Last Tycoon , en dramafilm från 2012 regisserad av Hongkong-biografveteranen Wong Jing ( 王晶 ). Filmen utspelar sig i början av 1900-talets Shanghai och följer historien om en tycoon vid namn Cheng Daqi och hans medarbetare som fastnar i händelserna under det andra kinesisk-japanska kriget . Chen och Chan Kwong-wings arbete med soundtracket nominerades till "Bästa originalfilmscore" vid den 32:a Hong Kong Film Awards .

Deras nästa samarbete var för Wong Jings From Vegas to Macau (2014), en kriminalkomedifilm. Chen och Chan arbetade också med partituren till dess uppföljare From Vegas to Macau II (2015) och From Vegas to Macau III (2016). De tre filmerna är en del av God of Gamblers -serien. Efter From Vegas to Macau III arbetade Chen och Chan på musiken till The Founding of an Army (2017), en historisk dramafilm regisserad av Andrew Lau ( 劉偉強 ) till minne av 90-årsdagen av grundandet av People's Liberation Army . Deras arbete gav dem Golden Deer Award för "Bästa originalmusikpartitur" vid den 14:e Changchun-filmfestivalen . Därefter arbetade de på Andrew Laus The Captain 2019, en film baserad på händelserna kring Sichuan Airlines Flight 8633 . Det var en av filmerna som tävlade i Golden Deer Awards vid den 15:e filmfestivalen i Changchun 2020.

Raymond Yip filmer

"Chen Zhiyi har skapat musik till många spänningsfilmer som The House That Never Dies och Phantom of the Theatre . I hans musik kommer du att höra mycket förståelse för själva film- och tv-verken, som kan knyta an till publiken samtidigt som är mycket integrerad med handlingen. Man kan säga att han har en mycket betydande personlig stil i soundtrackproduktionen."

NetEase Entertainment , 2018

Den första filmmusiken som Chen producerade var för Bump in the Road , en komedifilm från 2013 i regi av Raymond Yip ( 葉偉民 ). Filmens berättelse berättar om en man vid namn Zhang Kai som plötsligt får en ultraljudsbild av sitt barn; han ger sig ut på en roadtrip med sin yngre bror Xin för att söka efter barnets mamma. Chen gav sin sång till låtarna "Snatch the Bouquet" ( 抢花球 ), "On the Road" ( 在路上 ) och "Far Place" ( 远方 ).

2014 återvände Chen för att spela in Raymond Yips The House That Never Dies , en thrillerfilm baserad på spökhuset Chaonei nr 81 . Regissören Yip lade stor vikt vid musiken och gav inga begränsningar för att producera soundtracket. Det var en utmaning för Chen eftersom han inte hade någon referens för musiken, så han skapade stilen, strukturen, tempot och orkestreringen själv. Yip godkände den övergripande designen av musiken. Filmen blev en filmsuccé och blev den mest inkomstbringande kinesiska skräckfilmen. 2017 års uppföljare, The House That Never Dies II , regisserades av Qian Renhao ( 钱人豪 ). Chen komponerade sin avslutande temalåt, "Soul Returns" ( 回魂 ).

släpptes spänningsthrillerfilmen Tales of Mystery , regisserad av Raymond Yip, Tian Meng ( 田蒙 ) och Xian Xuchu ( 咸旭初 ). Dess musikproduktion var det första testet av Chens kreativa tekniker inom genren skräckmusik och påverkade hans arbete på The House That Never Dies . Filmen är uppdelad i tre akter som var och en har en unik musikstil. Den första historien är "läskig i japansk stil", den andra är "brutal i amerikansk stil" och den tredje är "hjärtvärmande av känslor."

Nästa film regisserad av Raymond Yip var Phantom of the Theatre 2016, en thriller som hans två tidigare verk. Berättelsen berättar om en hemsökt teater fylld av andan från en performancetrupp som omkom i en brand många år tidigare. Det Chen tyckte var mest tidskrävande att producera musiken var inte det rigorösa partituren och den komplexa ingenjörskonsten, utan att göra partituret rikt samtidigt som det inte komplicerat, koncist och inte monotont. Bortsett från skräckmusik tog Chen på sig fyra teman för soundtracket: ödet, kärleken och de vanliga och magiska sidorna av Palace Theatre. Dessa teman blandas och förändras med varandra. Chen komponerade "The Mist", filmens temalåt som tar på kärlek. Hans partitur för filmen hade fått både beröm och kritik. Jonathan Broxton från Movie Music UK skrev i sin filmpoängrecension, " Phantom of the Theatre har, med rätta, fått en hel del kritiskt beröm under 2016, och trots dess brister rekommenderar jag det verkligen för alla som vill doppa tårna i kinesisk filmmusik."

Fjärilskyrkogård

I april 2016 blev Chen inbjuden att producera partituren för Butterfly Cemetery . En film baserad på en roman med samma namn av Cai Jun ( 蔡骏 ) och regisserad av Ma Weihao ( 马伟豪 ), den berättar om en kvinna vid namn Shang Xiaodi som träffar en halvfjärilsman under en resa till Budapest. Jämfört med sina tidigare filmverk valde Chen en modernare stil för musiken, och de tekniker han använde var influerade av den tyske kompositören Hans Zimmers minimalistiska stil. Eftersom historien utspelar sig i Ungern, inkorporerade Chen ungerska element i musiken. Musikproduktionen pågick i fem månader, och filmen släpptes i oktober 2017.

Magic Town

2015 bjöd Motion Magic ( 幻维数码 ) in Chen att komponera låtar till Magic Town , ett utbildningsprogram för barn. De flesta av det kreativa teamet var förstagångsföräldrar eller hade små barn, inklusive Chen, vars partner väntade sin dotter. När Chen skulle bli pappa var han motiverad och stolt över att ta sig an projektet. Magic Town hade nästan hundra låtar som tog nästan två år att producera, och många improviserades av Chen när han först arbetade med dem. Chen övervägde mångfalden av musikstilar och inkorporerade element från olika genrer som folkmusik, jazz, rock, elektronisk dans, new age, etc. Han tog också hänsyn till det faktum att barn "exponeras för avancerad kunskap och kultur." Därför använde han trendiga element för barnrim. Den övergripande upplevelsen av att arbeta med projektet var mycket annorlunda jämfört med Chens tidigare film- och tv-verk när det gäller känslor. I filmmusik finns olika känslor närvarande, inklusive negativa som ilska, rädsla, ångest och depression; Chen kände dessa när han komponerade. Magic Town var annorlunda på grund av dess övergripande positiva, ljusa teman. Showen hade premiär i december 2016. Samtidigt släpptes musiken på fyra album.

Spelmusikproduktion

Moonlight Blade

2015 började Chen arbeta som en av musikproducenterna för Moonlight Blade , ett MMORPG -spel med kampsportstema av Tencent Games . Han var under ledning av musikdirektören Yang Jie ( 杨结 ), som var strikt när det gäller innovation inom musik. Chen gick över gränserna när han producerade sitt arbete för att de skulle nå sin bästa kvalitet. Han införlivade nya instrument i sina verk, till exempel traditionella kinesiska instrument, vilket, enligt Chen, gjorde spelets stil "uppfriskande". Han var också intresserad av att integrera element från kinesisk folkmusik i soundtracket för att skapa en "ny nationell stil" av folkmusik för att främja kinesisk kultur. Medan han arbetade med spelet byggde han också upp sin egen fanbas. Han började bry sig mer om spelarnas preferenser eftersom regelbunden kommunikation med dem ledde till förändringar i hans idéer; han gjorde sin musik mer inkluderande och integrerade fler element i den. Genom allt detta etablerade Chen sitt förtroende för musik när han formade sin stil och riktning.

Många filmskapare var involverade i spelets berättelseskapande, kampsportsaction, konststil, kostymdesign, etc. I processen inkorporerade spelet filmiska skapandetekniker. Efter detta bad Chen att få producera landningsmusiken på filmmusiknivå. Han komponerade soundtracket "Thousand People, Thousand Faces" ( 千人千面 ), som spelas i början av spelet när spelaren väljer och modifierar sin karaktär. Chen noterade att landningsmusiken formar det första intrycket av hela spelet. Därför baserades musiken inte bara på temat kampsport utan på den nyfikenhet och entusiasm som spelare kände när de utforskade spelvärlden. Det noterades också att det var oundvikligt att behandla musiken med höga krav och kvalitet. Arpeggioelementen i musiken från Final Fantasy inspirerade Chens arbete på banan . I februari 2017 släppte Chen ett album innehållande hans verk för Moonlight Blade från 2015 till 2017, inklusive "Thousand People, Thousand Faces" i låtlistan. Chen anpassade senare låten till "Wind of the World" ( 八荒之风 ), en temalåt för tävlingen The World of Swinging Swords ( 剑荡八荒 ) i november 2017.

2018 komponerade Chen temalåten "Dreams of Farewell" ( 梦留别 ) för Yihua ( 移花 ), en av kampsportssekterna som spelare kan välja att gå med när de skapat sin karaktär. Temat för låten baserades på ett soundtrack som tidigare skapats för Moonlight Blade , "Treading the Waves in the Sea" ( 沧海踏浪 ) av Liang Bangyan ( 梁邦彦 ). Det var en utmaning eftersom temat kanske inte lämpar sig för sång, och för Chen att anpassa verk av en senior kompositör han beundrade. Tidigare har Chen arrangerat temasånger själv. Den här gången, för att ge spelarna nya idéer, bjöd han in en kompositör från Peking, Cui Zhi'en ( 崔知恩 ), att delta i låtproduktionen. En annan person skulle arbeta med ljudmixningen, men eftersom varje revision gav ny inspiration, mixade Chen låten själv. Låten skrevs av Wubi ( 无比 ) och sjöngs av Zhou Shen ( 周深 ).

Under 2019 producerade Chen sekttemat Taibai ( 太白 ), "Säger svärd." Wang Yibo ( 王一博 ) stod för sin sång till låten. Folkmusiken och stråkarna framfördes av Qingqin Qingqing respektive International Master Philharmonic Orchestra ( 国际首席爱乐乐团) . "Saying Sword" var Chens sista verk för Moonlight Blade innan han producerade soundtracket till Genshin Impact .

Genshin Impact

Huvudartikel: Music of Genshin Impact

"Faktiskt har Chen Zhiyi försökt göra det här för länge sedan. [När det kommer till] kombinationen och fusionen av [kinesisk] folkmusik och symfonisk musik, är publiken och spelarna mer bekymrade över huruvida folkmusik och symfonisk musik kan integreras, snarare än att sätta ihop, som ris och ägg [för att göra] stekt ris med ägg. Jag tror att det här egentligen är en fråga om hur vacker musiken låter och överför musiken den andan av kinesisk kultur. Jag tror att vår originalmusik denna gång produceras till en riktigt hög standard."

An Dong, "Songs of Travellers" - Bakom kulisserna av Liyues musik

2019 fick videospelsutvecklarföretaget miHoYo Chen att producera soundtracket till deras titel Genshin Impact med deras interna musikstudio HOYO-MiX. Det var Chens första stora videospelsarbete, och han beskrev projektet som en svår utmaning. Spelet har en öppen världsmiljö som innehåller områden som kallas regioner, med visuell design inspirerad av olika världskulturer. När han komponerade musiken för dessa regioner valde Chen en stil som integrerar element av traditionell folkmusik med västerländska musikarrangemang. Under utvecklingsstadiet före utgivningen innehöll spelet bara Mondstadt och Liyue, två av de planerade sju regionerna. Ovanpå idylliska lantliga landskap inspirerade medeltida europeiska arkitektoniska stilar och kulturer Mondstadts design. impressionismens språk och rytm och använde piano, plåtvisslingsinstrument och medeltida lutor . Mondstadt-soundtracket framfördes av London Philharmonic Orchestra . Chen var närvarande under poängsessionerna i London och dirigerade själv några partitur, inklusive "Genshin Impact Main Theme". För Liyue, som hade scenisk österländsk fantasi som grund, använde han element av kinesisk folkmusik – traditionella instrument, den pentatoniska skalan och urgamla tonala melodier – med västerländska romantiska harmonier och orkesterarrangemang. Liyue-soundtracket framfördes av Shanghai Symphony Orchestra . An Dong ( 安栋 ), en av Chens mentorer från Shanghai Conservatory of Music, fungerade som musikhandledare under poängsättningen av soundtracket. Chen tyckte särskilt mycket om att komponera stridsmusik, använda olika kompositionstekniker som polyfoni och ta orkestreringselement från kompositörer som Ludwig van Beethoven .



Även ur branschutvecklingens perspektiv har musiken i kinesiska spel producerade av kinesiska kompositörer fortfarande en relativt lång väg kvar att gå. Även om det är synd att Genshin Impact inte nominerades till "bästa originalsoundtrack" av TGA 2020, känner jag mig väldigt stolt över att utländska spelare kan lära sig mer om den kinesiska folkmusiken skapad av kinesiska kompositörer genom spel. [Vi] kommer att fortsätta arbeta hårt och leva upp till förväntningarna från våra spelare som har investerat mycket tid i Genshin Impact!间的 探索，虽说Mer中国作曲家创作的国风音乐我觉得已经很令人骄傲了。继续努力前轌帍，辜负那些在原神游戏投入大量时间的玩家们的期待！

I ett Sina Weibo- inlägg som publicerades i november 2020 uttryckte Chen besvikelse över att Genshin Impact inte blev nominerad för "Bästa originalsoundtrack" vid The Game Awards 2020 . Ändå uttryckte han sin stolthet som kinesisk kompositör. Chen fick senare utmärkelsen "Outstanding Artist — Newcomer/Breakthrough" vid Annual Game Music Awards 2020 som hölls av musikjournalistikwebbplatsen Video Game Music Online (VGMO). Han pratade också med VGMO i en intervju om framtida musikrelaterade offlineaktiviteter, inklusive konserter. Den första konserten för Genshin Impact hölls i oktober 2021 genom ett onlineevenemang för att fira spelets första årsdag. Bland de inblandade artisterna var den belgiske kompositören och dirigenten Dirk Brossé , som dirigerade Chens nominerade verk "The Curse of Blood" vid World Soundtrack Awards 2019 .

2022 inkluderades ett utvalt antal Genshin Impact- soundtracks, inklusive Chens kompositioner "Liyue", "Rapid as Wildfires" och "Contemplation in Snow", i vinter-OS 2022 års musikbibliotek för att användas i sportutställningar. "Contemplation in Snow" visades i en reklamvideo för Beijing National Speed ​​Skating Oval, ett tävlingsområde som byggts speciellt för evenemanget.

Personliga projekt

2017: Time Tunnel och Midnight Radio

"Jag brukade äga en bar, på Shanghais Huangjincheng Road, som är en väldigt tyst körfält. En dag gick jag på den här körbanan ensam vid midnatt, och en idé om rytm kom plötsligt. Jag berättade det för min partner Tian Chenming, och det slog verkligen till med texten han kom ut. Den här låten har lite mörk humor, som är särskilt lämplig för snabb, vagt melodisk rap, och det var min favoritgenre på den tiden. Så i ett svep, den här låten föddes."

Beskrivning av Midnight Radio

Den 14 april 2017 släppte Chen singlarna "Midnight Radio" och "Time Tunnel". Han komponerade båda låtarna medan Tian Chenming ( 田辰明 ) skrev texterna. De har tidigare samarbetat i olika projekt, inklusive Armour Hero Emperor (2010), Painted Skin: The Resurrection (2012) och Bump in the Road (2013).

"Midnight Radio" började med en rytm som kom till Chens sinne när han gick på en tom väg på natten. Han delade detta med Tian, ​​som kom med texter. Tian förklarade senare i en kommentar att närbutiken som nämns i början av låten är en Lawson-butik som ligger i korsningen mellan Fuxing Road och Maoming Road. Det som också inspirerade texterna är de gånger han satt på huk vid sidan av vägen för att röka cigaretter mitt i natten; expediten i affären skulle spela midnattsradion. Chen skrev "Time Tunnel" åtta år innan den släpptes när han hade planerat att släppa tio låtar "för att hedra sin bortgångna ungdom". Han tänkte sedan tillägna dessa låtar till dem som stöttade honom, och hans vän Tian hade också uppmuntrat honom flera gånger att släppa sitt eget låtalbum. Tian kommenterade låten, "Jag skrev texten 2009, och 2017 avslutade Zhiyi precis inspelningen och postade dem. Omedvetet har fraseringen och stilen förändrats mycket, och motiven [som representerar] olika åldersgrupper är också olika. Varje gång jag tänker på det på det här sättet är det som att gå in i en tidstunnel."

2018: You're Not Here och A Cup of Moon

Under 2018 samarbetade Chen med textförfattaren Jing Qian ( 镜千 ) för att producera låten "You're Not Here" ( 你，不在这里) . Låten var baserad på en dikt som Jing skrev när hans farfar gick bort, två år innan låten skapades. När Chen läste dikten för första gången hade även hans farfar nyligen gått bort. Han bestämde sig för att avsluta låten i ett svep eftersom hans mormor också var allvarligt sjuk. Och innan han släppte låten lät Chen många av sina släktingar och hans mormor lyssna på den innan hon dog. Låten släpptes den 1 februari 2018. Chen sa: "Jag tycker personligen att det här är en helt icke-kommersiell låt om familjetillgivenhet, som uttrycker mina djupaste tankar. Jag hoppas att andra kan förstå mina känslor, men jag vill inte det att bli överdrivet snokat av folk. Jag tvekade länge mellan att publicera den eller inte. Till sist valde jag att låta fler höra den och efterlysa fler minnen av mina nära och kära."

Chen och Jing arbetade därefter på "A Cup of Moon" ( 一杯月 ), tillsammans med musikingenjörerna He Jiade ( 何迦德 ) och Kaola ( 考拉 ), och mixningsingenjören Liu Junjie ( 刘俊杰 ). Det var en låt som ursprungligen gjordes för Qingqin Qingqing ( 轻琴謦磬 ), därav dess längd på sex minuter. Yin Lin ( 银临 ), en sångare Chen bjöd in att delta i projektet, föreslog enträget att förkorta låten, men Chen fortsatte med sin vision. Han genomförde också arrangemanget i en sittning under en åtta timmar lång livesändning. Inspelningen och mixningen tog ett halvår och låten släpptes den 6 oktober 2018.

2019: Being Towards Death

Att vara mot döden
Studioalbum av
Chen Zhiyi
Släppte 2 april 2019
Studio Yupeng Music Studio
Genre Mandopop
Längd 1:10:27 _ _ _ _
Språk Mandarin
Producent Chen Zhiyi
Chen Zhiyi kronologi

一杯月 (2018)
Being Towards Death (2019)
Desert Solitary Smoke (2019)

Efter två års produktion släppte Chen sitt första originalalbum, Being Towards Death , digitalt den 2 april 2019. Det innehåller olika verk skapade under tio år och innehåller nya inspelningar av tidigare släppta verk, som "Midnight Radio", "Time". Tunnel" och "A Cup of Moon." Produktionen av albumet stöddes genom crowdfunding. Med ett initialt mål på 30 000 RMB samlade projektet in 38 000. Enligt textförfattaren och projektplaneraren Jing Qian låg svårigheten med produktionen i kommunikationen eftersom varje låt involverade illustratörer, videoskapare och andra artister. Alla låtar han arbetade på reviderades minst två gånger innan de kom fram till den färdiga produkten; "A Cup of Moon" har reviderats minst tre gånger. Han beskrev också Chens inställning till musik som "rigorös". Kolumnredaktören Xiao Xiao ( 小小 ), som förklarade lite av produktionen, sa: "Chen gick verkligen ut för sitt dyrbara album. Varje dag arbetade han till klockan ett eller två på morgonen innan han gick hem, bara för att optimera och omoptimera alla låtar i sista minuten. Även flera låtar redigerades om direkt och spelades in igen. Så låtarna som har publicerats på NetEase [Cloud] Music har stora skillnader i det nya albumet."

Lista för spårning
Nej. Titel Engelsk titel Längd
1. " 向死而生 " "Att vara mot döden" 03:16
2. " 时光隧道 " "Time Tunnel" 04:34
3. " 旅人 " "Resande" 03:04
4. " 以梦为食 " "Mat för drömmar" 04:01
5. " 双城 " "Två städer" 05:50
6. " 罗生门 " "Rashomon" 04:40
7. " 木叶蝶 " "Fjärilen" 04:19
8. " 暗流 " "Underström" 04:43
9. " 迷失灵魂 " — 03:43
10. " 49% 的我 " "49% av mig" 04:24
11. " 存在 " "Existens" 05:19
12. " 遗忘 " "Det glömda" 05:00
13. " 午夜电台 " "Midnight Radio" 02:48
14. " 惊蛰 " "Insekternas uppvaknande" 05:03
15. " 一杯月 " "A Cup of Moon" 06:06
16. " 锦色 " "Brokadfärger" 04:17
Total längd: 01:10:27

Andra arbeten och aktiviteter

Shanghais musikkonservatorium

Digital Audio Kina

I oktober 2009 lanserades eARTS Digital Audio Competition av Digital Audio China officiellt. Det var ett evenemang som anordnades av Shanghai Conservatory of Music, China Association of Recording Engineers ( 中国录音师协会 ) och Yangpu-distriktets regering för att främja Kinas utveckling och forskning inom digitalt ljud och relaterade områden. Tävlingens domarpanel inkluderade bland annat musikingenjörerna Simon Rhodes från Abbey Road Studios , Nick Wollage från AIR Studios och skivproducenten Quincy Jones . Under semifinalen kom Chen på andra plats i Recording Art och etta i kategorierna Music Arrangement och Multimedia Soundtrack. Shanghai Sequence Culture Communication Co., Ltd. ( 上海音序文化传播有限公司 ) representerade honom, som Chen leder. Vid finalen i mars 2010 vann han första pris i kategorin Multimedia Soundtrack, andra pris i Recording Art och tredje pris i Music Arrangement. Chen kommenterade i en intervju under prisgalan, "Jag deltog ursprungligen i den här tävlingen med mentaliteten att ge [det] ett försök. Jag känner att att vinna priset är en slags bekräftelse för mig och min musik!"

I april 2012 deltog Chen som gäst i den andra Digital Audio Competition av Digital Audio China. Han gick med i evenemanget med två andra förstapristagare från den första tävlingen 2010, Peng Fei ( 彭飞 ) och Guo Shensheng ( 郭申生 ). Deras beställningsverk framfördes på prisgalan.

Efter tre evenemang i Digital Audio Competition höll Shanghai Conservatory of Music International Digital Music Festival i december 2021. Evenemanget arrangerades gemensamt av Shanghai Music and Art Development Collaborative Innovation Center (上海音乐艺术发展协同创新中心), spelet . utvecklarföretaget miHoYo och deras musikstudio HOYO-MiX. Den såg deltagande av lokala och utländska veteraner från den digitala musikbranschen och universitetsämnesledare; det inkluderade också forum och föreläsningar om inspelning av konst, film och videospelsmusik, etc. Chen deltog i evenemanget för att hålla en föreläsning om musikproduktionen av Genshin Impact , där han delade processen för spelmusikproduktion baserat på sin egen erfarenhet, inklusive: ramutarbetning, produktion av MIDI-arrangemang, partiturproduktion, orkesterinspelning, ljudmixning och mastering samt namngivning av ljudspår och illustrationer. Under föreläsningen delade Chen också med sig av sin erfarenhet av att samarbeta med orkestrar och musiker från olika länder i processen för musikproduktion genom ett stort antal videomaterial. Han talade om begreppet "huayong" ( 化用 ) i skapande, kopplade det till absorptionen av essensen av västerländska musikaliska element och förvandla dem till interna färdigheter i hans eget musikskapande.

Nästa internationella digitala musikfestival ägde rum från oktober till december 2022. Chen och miHoYos musikchef Cai Jinhan ( 蔡近翰 ) gick med som domare i spelmusikteamet.

Skolans programföreläsning

I juli 2016 var Shanghai Conservatory of Music värd för ett konstsommarskoleprogram för akademiska doktorander. Programmet fokuserade på temat musik och teknik, och med aktiviteter som täckte forskning, produktion och framförande av musik. Chen bjöds in tillsammans med flera andra lärare och experter inom musikbranschen för att hålla föredrag. För sin föreläsning diskuterade han sitt arbete för Phantom of the Theatre (2016), och förklarade musikproduktionsprocessen för partituret.

Shanghai Expo 2010

Från maj till oktober var Shanghai värd för Expo 2010 . Bland de olika organiserade aktiviteterna fanns en storskalig parad varje dag. En av dess rutter var Puxi Line vid Longhua East Road, för vilken Chen komponerade temasången "Good Dream Is a Song" ( 好梦是歌) .

Vacker söndags klarinettkonsert

Den 24 juli 2012 var docent i klarinett Tao Ran ( 陶然 ) vid Shenzhen Arts School värd för en klarinettkonsert i Shenzhens konserthus. Konserten innehöll uppträdanden som täckte klassiska, romantiska och jazzstilar. Han ledde också tio elever, däribland Chen, att framföra åtta klarinettverk i form av solo- och kammarmusik, inklusive Felix Mendelssohns "Concert Piece No. 2", André Messagers "Solo de Concours" och Franz Krommer . s "Klarinettkonsert nr 1, op. 36." Chen komponerade ett originalstycke speciellt för konserten, "Legend" ( 传奇 ), för piano och klarinett.

Tao Ran var återigen värd för Klarinettkonserten Beautiful Sunday den 19 november 2017, som sponsrades av propagandaavdelningen vid Shenzhens kommunala partikommitté ( 深圳市委宣传部 ) och Shenzhens kommunala byrå för kultur, sport och turism ( 深圳市文佽局 ). Vid sidan av "Legend" framfördes fler originalverk av Chen för konserten: "Mystery" ( 迷 ), "Discovery" ( 发现 ), "Emergency" ( 意外 ), "Truth" ( 真相 ) och "Challenge" ( 挑战 ) ).

Wuhans musikkonservatorium

Den 13 november 2016 genomförde Chen en föreläsning på Wuhan Conservatory of Music som en del av deras tredagars applied Electronic Music Forum. Föreläsningen hade titeln "The Production Process of Film Music: Ta ' Phantom of the Theatre ' som ett exempel" ( 电影音乐的制作流程——以<墨宫魅影>为例) . Dagen efter genomförde Chen, tillsammans med kompositören och musikproducenten Shen Dan ( 沈丹 ), en mästarklass om tillämpad elektronisk musik.

Qingqin Qingqing band

2017 grundade Chen Qingqin Qingqing ( 轻琴謦磬 ), även kallat 4Q, ett band som fokuserar på Zhongguo Feng- genren. Bandet består av ett dussin medlemmar, var och en med olika traditionella instrument, som erhu , dizi , xiao och guzheng . Enligt pipamusikern Juanmo ( 眷墨 ) syftar "Qín" ( 琴 ) och "Qìng" ( 磬 ) på musik respektive gammal musik. Det tredje tecknet, "Qìng" ( 謦 ), betyder avslappnad eller glad. Tillsammans uttrycker dessa karaktärer en scen där en grupp vänner som älskar gammal musik träffas för att spela musik med lätthet och glädje.

släpptes singlarna "Endless" ( 无疆 ) och "Twelve Gods" ( 十二神肖 ), båda komponerade av Chen, på musikplattformar online. Den 22 juli debuterade Qingqin Qingqing på Bilibili Macro Link (BML), ett konsertevenemang som hölls på Mercedes-Benz Arena i Shanghai . Evenemanget såg mer än 4,5 miljoner människor från offline- och onlinepublik.

Scenhändelser

Den 1 januari 2017 deltog Chen i temamusikutställningen Moonlight Blade Guofeng Carnival, som hölls på Sun Palace Magic Theatre i Nanjing City .

Från maj till juni 2017 deltog Chen som domare i Guofeng Cover Singing Contest ( 国风翻唱大赛 ) som hölls av DouYu och Tencent .

2018 deltog Chen i Xuanwuji Guofeng Music Festival ( 玄武纪•国风音乐盛典 ) där han framförde låten "Brocade" ( 锦色 ) med Jiu Quan ( 圈九 ). Låten släpptes senare som "Brocade Colors" i Chens 2019 album Being Towards Death , med den kvinnliga sången framförd av Bu Cai ( 不才 ).

Filmografi

Filma

År Titel Regissör(er) Anteckningar och Ref.
2006 Tokyorättegången Gao Qunshu Samkomponerat med An Dong
2006 西风烈 Dong Ling Samkomponerat med An Dong
2009 Ess uppdrag Feng Danian Sammansatt med Peng Meng
2010 Armor Hero Emperor Zheng Guowei
2011 球迷达人 Duanmu Zhidong Samkomponerat med Tian Mi och Zhang Man
2012 Painted Skin: The Resurrection Wuershan Reklamlåt, "Painting Love" ( 画情 )
2012 时间档案馆 Andrew Lau Samkomponerat med Chan Kwong-wing
2012 The Last Tycoon Wong Jing Samkomponerat med Chan Kwong-wing
2013 Bump i vägen Raymond Japp
2014 Från Vegas till Macau Wong Jing Samkomponerat med Chan Kwong-wing
2014 Huset som aldrig dör Raymond Japp
2015 Tales of Mystery

Raymond Yip Tian Meng Xian Xuchu
2015 Från Vegas till Macau II Wong Jing Samkomponerat med Chan Kwong-wing
2015 The Grow 2 Ha Lei
2015 Ungdomen återvänder aldrig Tian Meng
2016 Från Vegas till Macau III
Wong Jing Andrew Lau 		Samkomponerat med Chan Kwong-wing
2016 Phantom of the Theatre Raymond Japp
2016 Armor Hero Captor King Zheng Guowei Temalåt, "God's Rival" ( 神的对手 )
2017 Huset som aldrig dör II Qian Renhao Temalåt, "Soul Returns" ( 回魂 )
2017 Grundandet av en armé Andrew Lau Samkomponerat med Chan Kwong-wing
2017 Fjärilskyrkogård Ma Weihao
2018 Smaken av äpple Zhao Qi Samkomponerat med Lu Yin
2019 Kaptenen Andrew Lau Samkomponerat med Chan Kwong-wing
2021 Den sista domen Han Zhi Samkomponerat med Lu Yin

Tv

År Titel Regissör(er) Anteckningar och Ref.
2006 此情可问天 Jiang Cheng Samkomponerat med An Dong
2009 Armor Hero Zheng Guowei
2009 La Fille au fond du verre à saké Emmanuel Sapolsky
2013 Hjältar från Sui- och Tang-dynastierna Zhong Shaoxiong
2016 Magic Town Li Yan
2018 Rättsläkare Dr. Qin
Li Shuang Chen Jiahong 		Säsong 2
2018 Armor Hero Chronicles Lu Xing

Animation

År Titel Studio(s) Anteckningar och Ref.
2016 DEN GRÅA 壳际科技
2016 择天记
Kina litteratur Tencent video 		Temalåt för säsong 2, "Trace the Source" ( 溯源 )
2017 Tongs mysterier 抖動文化Studio D. Temalåt, "Chasing
2017 勇者大冒险 Tencent animation Temalåt för säsong 2, "The Waking of Insects" ( 惊蛰 )
2018 Upplösning 抖動文化Studio D. Temalåtar för säsong 2, "Lost Soul" ( 迷失灵魂 ) och "49% of the Soul" ( 49%的灵魂 )

Stadsfrämjande

År Titel Klient Ref.
2016 Shanghai, City of Innovation Shanghai kommuns informationskontor
2017 Hej 静安 Jing'an-distriktets propagandaavdelning
2019 上海·恒新之城 Shanghai kommuns informationskontor

Diskografi

Videospel

År Titel Typ Spel Anteckningar och Ref.
2017 梦回古灵 镇魔遗音 (手机游戏《镇魔曲》原声配乐集) Album Demonsälar Samling av 11 ljudspår
2017 《天涯明月刀》游戏配乐 陈致逸 Album Moonlight Blade Samling av verk från 2015 till 2017
2017 繁花之年 Enda Moonlight Blade Temamusik för Moshang-festivalen ( 陌上节) ; andra årsdagen av Moonlight Blade
2017 八荒之风 Enda Moonlight Blade Temasång för tävlingen The World of Swinging Swords ( 剑荡八荒)
2017 青龙永夜 Enda Moonlight Blade Temalåt för Azure Dragon Society ( 青龙会 )
2017 道阻且长 Enda Moonlight Blade Temasång för karaktären Lan Zheng ( 蓝铮 )
2017 沧浪清兮 Enda Moonlight Blade Canglang Island ( 沧浪岛 ) soundtrack
2017 水何澹澹 Enda Moonlight Blade Canglang Island ( 沧浪岛 ) soundtrack
2017 鹿鸣春涧 Enda Moonlight Blade Linglu Island ( 灵鹿岛 ) soundtrack
2017 皎皎萦畔 Enda Moonlight Blade Linglu Island ( 灵鹿岛 ) soundtrack
2017 天衣无缝 Enda Moonlight Blade Temamusik för karaktären Xue Wulei ( 薛无泪 )
2017 风月缠绵 Enda Moonlight Blade Temamusik för Qixi-festivalen 2017 ( 七夕节 )
2017 末剑 原声大碟 Album Det sista svärdet Samkomponerat med Yuan Dimeng och Lu Yin
2018 金风玉露·夜语迟 Enda Moonlight Blade Temamusik för Qixi-festivalen 2018 ( 七夕节 )
2018 梦留别 Enda Moonlight Blade Temasång för Yihua ( 移花 ) sekten
2019 Säger svärd Enda Moonlight Blade Temasång för sekten Taibai ( 太白 ).
2020 Vinden och Stjärnresenären Album Genshin Impact Samling av Mondstadt-ljudspår
2020 Vindarnas och idyllernas stad Album Genshin Impact Mondstadt Chapter soundtrack
2020 Jade Moon på ett hav av moln Album Genshin Impact Liyue Chapter soundtrack
2021 相守 Enda Legenden om svärd och älva 7 Temasång för The Legend of Sword and Fairy 7, sjungen av Zhou Shen
2021 Stjärnögonblicken Album Genshin Impact Karaktärsljudspår; komponerat tillsammans med Yuan Dimeng
2021 Vortex av legender Album Genshin Impact Dragonspine soundtrack
2021 Den skimrande resan Album Genshin Impact Version 1.0 jubileumssoundtrack
2021 Den lugna evighetens rike Album Genshin Impact Soundtracket till Inazuma Chapter
2021 仙剑奇侠传七 原声音乐集 Album Legenden om svärd och älva 7 Medkompositör
2022 Förödelse och återlösning Enda Genshin Impact Singel senare inkluderad i Fleeting Colors in Flight
2022 Flyktiga färger under flygning EP Genshin Impact Version 2.4 soundtrack
2022 The Stellar Moments Vol. 2 Album Genshin Impact Karaktärsljudspår; medkompositör
2022 De förlorade och glömda öarna Album Genshin Impact Second Inazuma Chapter soundtrack; medkompositör
2022 Milleliths klocka Album Genshin Impact The Chasm soundtrack; medkompositör
2022 The Shimmering Voyage Vol. 2 Album Genshin Impact Version 2.0 jubileumssoundtrack; medkompositör
2022 Resenärens fotspår Album Genshin Impact Version trailer soundtrack; medkompositör
2022 Skogen av Jnana och Vidya Album Genshin Impact Sumeru Chapter soundtrack; medkompositör
2023 The Stellar Moments Vol. 3 Album Genshin Impact Karaktärsljudspår; medkompositör

Samarbeten

År Titel Roll Anteckningar och Ref.
2018 伶仃 Arrangör Samarbete mellan sångarna Huo Zun och Zhang Liyin, textförfattaren Tian Chenming och producenten An Dong
2019 浮生 Kompositör, arrangör För det fysiska musikalbumet Shanzhi Chuanxing ( 山止川行 ) av Bu Cai
2020 花西子 Kompositör Samarbete mellan sångerskan Zhou Shen och kosmetikamärket Florasis
2020 故城千寻 Kompositör, arrangör Samarbete mellan olika artister, inklusive sångaren Huo Zun och Xu Jiaqi från THE9
2021 泊山城 Kompositör, producent Samarbete mellan Xu Jiaqi från THE9 och textförfattaren Haodong för Guofengtang, ett projekt av NetEase Cloud Music

Personliga verk

År Titel Typ Anteckningar och Ref.
2015 心愿 EP
2017 Tidstunneln Enda
2017 Midnattsradio Enda
2017 Drömmar Rachmaninoff Enda
2017 Piano etuder EP
2017 遗忘 Enda Med titeln "The Forgotten" i Being Towards Death
2018 存在 Enda Med titeln "Existens" i Being Towards Death
2018 你，不在这里 Enda
2018 向死而生 Enda Med titeln "Being Towards Death" i albumet med samma namn
2018 旅人 Enda Med titeln "Resenare" i Being Towards Death
2018 49 % siffra Enda Med titeln "49% av mig" i Being Towards Death
2018 迷失灵魂 Enda
2018 暗流 Enda Med titeln "Underström" i Being Towards Death
2018 无疆 Enda
2018 十二神肖 Enda
2018 一杯月 Enda Med titeln "A Cup of Moon" i Being Towards Death
2018 你是我灵魂的杂质 Demo EP Publicerad för NetEase Cloud Music's Project Stone ( 石头计划 )
2019 Att vara mot döden Studioalbum
2019 Desert Solitary Smoke Konsertstycke Första samarbetet med en icke-kinesisk orkester, Budapest Scoring Orchestra
2019 Blodets förbannelse Konsertstycke Nominerat verk vid 2019 års World Soundtrack Awards

utmärkelser och nomineringar

År Nominerat verk Tilldela Resultat Ref.
2013 The Last Tycoon Hong Kong Film Award för bästa originalfilm Nominerad
2018 Det sista svärdet Global Music Award för silvermedalj - enastående prestation Vann
2018 Grundandet av en armé Golden Deer Award för bästa originalmusik Vann
2018 Smaken av äpple Golden Deer Award för bästa originalmusik Nominerad
2019 Blodets förbannelse SABAM Award för den mest originella kompositionen av en ung internationell kompositör Nominerad
2020 Genshin Impact BIGC Award för Årets utmärkta spelmusik Vann
2020 Genshin Impact GIAC Award för utmärkt spelmusik Vann
2020 Genshin Impact Årligt spelmusikpris för enastående artist – nykomling/genombrott Vann
2021 Genshin Impact PlayStation Game Music Award Nominerad
2021 Jade Moon på ett hav av moln CMIC Music Award för bästa ljudspår för videospel Vann

externa länkar

Social

musik

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Yu-Peng_Chen&oldid=1145260203 "