Två århundraden av svart amerikansk konst

Henry Ossawa Tanners The Banjo Lesson (1893) var bland verken som ingick i utställningen.

Two Centuries of Black American Art var en vandringsutställning från 1976 med afroamerikansk konst som organiserades av Los Angeles County Museum of Art ( LACMA). Den "fick större synlighet och validering från den vanliga konstvärlden än någon annan grupputställning med verk av svarta konstnärer." Enligt Grove Encyclopedia of American Art , väckte "landmärke"-utställningen "allmän uppmärksamhet till bidragen till afroamerikanska konstnärer till amerikansk bildkultur."

Bakgrund

LACMA har organiserat tre utställningar med verk av afroamerikaner: Three Graphic Artists: Charles White, David Hammons, Timothy Washington (1971), Los Angeles 1972: A Panorama of Black Artists (1972) och Two Centuries of Black American Art (1976) . Black Arts Council var en drivande kraft bakom alla tre föreställningarna. Organisationen grundades av Cecil Fergerson och Claude Booker (förberedare för svartkonst som arbetade på LACMA), och bestod av afroamerikanska konstnärer, personal och andra stadsbor som syftade till att främja afroamerikansk konst i Los Angeles. När Black Arts Council grundades 1968 var varje LACMAs styrelsemedlem vit.

Efter Panorama , lobbad Black Arts Council LACMA för att hålla en utställning av afroamerikansk konst i dess främsta gallerier; Panorama hade hållits i källaren Art Rental Gallery. Efter år av påtryckningar frågade LACMA:s biträdande direktör David Driskell (då ordföranden för Fisk Universitys konstavdelning) om han var intresserad av att gästkuratera en undersökning av afroamerikansk konst, och bad honom lämna ett formellt förslag till LACMA:s Förtroenderådet.

LACMAs mottagande av Driskells förslag från juni 1974 var avgjort blandat. LACMA:s chefsintendent för modern och samtida konst, Maurice Tuchman , vägrade att närvara vid presentationen. Fergerson, Tuchmans dåvarande kuratorassistent, var inte inbjuden till presentationen; han kommenterade senare att detta var troligt för att han ansågs för radikal och "för svart". Styrelseledamöterna Franklin Murphy , Sidney F. Brody, Charles Z. Wilson, Jr. och Robert Wilson, stödde dock utställningen, och deras åsikt rådde. Donelson Hoopes (kurator för amerikansk konst) och Ruth Bowman (LACMA:s utbildningsdirektör) avgick båda som svar på styrelsens beslut att hålla utställningen.

Joshua Johnsons Young Lady on a Red Sofa , ca. 1810, med i utställningen

Utställning

Phillip Morris och National Endowment for the Humanities finansierade utställningen med $125 000 respektive $75 000 i anslag.

Driskell sa att han medvetet inte valde konst som rör ett enhetligt tema. Han sa att han trodde att svart konst var ett "sociologiskt koncept" snarare än ett konstnärligt, och att hans mål med utställningen var att visa att svarta konstnärer kontinuerligt har deltagit (och "i många fall [har] varit ryggraden") i Amerikansk visuell kultur genom hela landets historia.

Verk samlades in från privata samlingar, levande konstnärer själva, museer, gallerier, historiska sällskap och andra institutioner. Att montera utställningen var en utmaning eftersom – med tanke på konstvärldens försummelse av svarta konstnärer – många verk av begåvade svarta konstnärer inte hade konserverats, och var andra verk var okända. Till sist ingick över 200 verk av 63 kända konstnärer och ett antal okända konstnärer i utställningen.

Utställningen täckte perioden från 1750 till 1950, även om ett fåtal verk har daterats efter det skenbara slutdatumet. Även om utställningen täckte en bred tidsperiod, var den begränsad i antalet verk som den inkorporerade (som en kritiker hånade, "Två århundraden i fem rum!").

Grafton Tyler Browns Mount Tacoma , som ingår i utställningen

Utställningen visades på LACMA mellan den 30 september och den 21 november 1976. Cirka 88 000 personer besökte utställningen – då den högsta besökssiffran för någon utställning av amerikansk konst på LACMA. Utställningen reste senare till Atlantas High Museum of Art (8 januari 1977 – 20 februari 1977), Dallas Museum of Fine Arts (30 mars 1977 – 15 maj 1977) och Brooklyn Museum (25 juni 1977 – 21 augusti 1977). Andra stora museer, inklusive de i Chicago och Detroit (var och en med en betydande afroamerikansk befolkning), tackade nej till utställningen.

Ebony kallade utställningen "en imponerande och oerhört lärorik utställning, med en rad folkliga, klassiska, etniska, universella, realistiska och fantasifulla inriktningar, som spårar utvecklingen av afro-amerikansk konst från anonyma slavhantverkare genom det traditionella akademiska arbetet i slutet av 1700- och 1800-talen, den dynamiska negerrenässansen på 20-talet och de regeringssponsrade verken från den stora depressionen och de sociala protesterna från 30- och 40-talen samt 50-talets olika utbud."

Det är den "enda historiskt omfattande utställningen av konst av svarta amerikaner som någonsin presenterats av ett stort amerikanskt konstmuseum." La Jolla Museum of Contemporary Art , ett mindre museum, hade presenterat Dimensions in Black , en annan omfattande undersökning, 1970.

Konstnärer representerade i utställningen

Fotnoter

Anförda verk

Vidare läsning

externa länkar