Clementine Hunter
Clementine Hunter (uttalas Clementeen; sent december 1886 eller början av januari 1887 – 1 januari 1988) var en självlärd svart folkkonstnär från Cane River- regionen i Louisiana , som bodde och arbetade på Melrose Plantation .
Hunter föddes i en kreolsk familj i Louisiana på Hidden Hill Plantation nära Cloutierville , i Natchitoches Parish, Louisiana . Hon började arbeta som lantarbetare som ung och lärde sig aldrig läsa eller skriva. I femtioårsåldern började hon sälja sina målningar, som snart fick lokal och nationell uppmärksamhet för deras komplexitet när det gällde att skildra livet i den svarta sydstaten i början av 1900-talet.
Till en början sålde hon sina första målningar för så lite som 25 cent. Men i slutet av hennes liv ställdes hennes verk ut på museer och såldes av återförsäljare för tusentals dollar. Clementine Hunter producerade uppskattningsvis 5 000 till 10 000 målningar under sin livstid. Hunter beviljades en hedersdoktor i konst av Northwestern State University of Louisiana 1986, och hon är den första afroamerikanska konstnären som har en separatutställning på det nuvarande New Orleans Museum of Art . 2013 presenterade regissören Robert Wilson en ny opera om henne, med titeln Zinnias: the Life of Clementine Hunter , vid Montclair State University i New Jersey.
Tidigt liv
Clementine Hunter föddes i slutet av december 1886 eller början av januari 1887 på Hidden Hill Plantation, nära Cloutierville i Natchitoches Parish, Louisiana . Hon var det första av sju barn som föddes till Janvier Reuben (även om Clementine Hunter kallade honom John) och Mary Antoinette Adams. Hunters syskon hette Maria, Ida, Rosa, Edward, Simon och John. Hunters mormor Idole, en förslavad svart och indiansk kvinna, föddes i Virginia och fördes till Louisiana. Hennes morfar hette Billy Zack Adams. Hunters farfar, som var av blandad afrikansk, fransk och irländsk härkomst, handlade med hästar under inbördeskriget, men dog innan hon föddes. Hunter kände sin farmor väl, en svart och indiansk kvinna som hon kallade MéMé (uttalas maj–maj). Hennes föräldrar gifte sig den 15 oktober 1890 i Cloutierville vid stadens katolska kyrka, St. John the Baptist .
Hon döptes till katolik den 19 mars 1887 i Cloutierville, och det är känt att hon var ungefär tre månader gammal. Även om hennes exakta födelsedatum är okänt, sa hon att hon föddes runt jul. Hon gick under den första delen av sitt liv under namnet Clémence , döptes till Clementiam och bytte namn till Clementine efter att ha flyttat till Melrose Plantation. Hennes familj kallade henne för smeknamnet Tébé , franskan för "lilla bebis", ett smeknamn hon bar i vuxen ålder.
Hunter flyttade till Cloutierville när hon var runt fem år gammal och skickades till St. John the Baptist Catholic Church School. Skolan var segregerad och upprätthöll hårda regler, vilket Hunter angav som anledningen till att hon lämnade skolan i ung ålder. Hon gick i skolan i mindre än ett år och lärde sig aldrig formellt att läsa eller skriva. Hunter började arbeta på fälten vid åtta år gammal och plockade bomull tillsammans med sin far. Under hela sitt liv flyttade hon runt i Cane River Valley medan hennes pappa sökte arbete. Vid vissa tillfällen bodde hon i Robeline , Cypress och Alexandria . År 1902, runt femton års ålder, flyttade Hunter till Melrose Plantation .
Hunters far, Janvier "John" Reuben anställdes som lönearbetare av John H. Henry, den nuvarande ägaren till Melrose. Hunter arbetade också för en lön som jordbruksarbetare och skördade 150 till 200 pund bomull om dagen, vilket tjänade 75 cent. På hösten skördade hon också pekannötter och arbetade sex dagar i veckan under månader om året. Medan Hunter var i tonåren tog Hunter informella klasser på natten med andra arbetare på Melrose Plantation. Hennes mor, Mary Antoinette Reuben, dog 1905 på Melrose.
När Hunter var omkring tjugo år 1907 föder hon sitt första barn, Joseph Dupree, kallad Frenchie. Hunters första partner var Charles Dupree, en kreolsk man omkring femton år äldre än Hunter. Det ryktas att Charles har byggt en ångmaskin som bara har sett en bild och var välkänd för sitt mycket skickliga arbete. Deras andra barn, Cora, föddes några år senare. Charles Dupree och Clementine Hunter gifte sig aldrig, och Dupree dog 1914.
1924 gifte Clementine sig med Emmanuel Hunter, en kreolsk hugghuggare på Melrose sex år äldre. Tills Clementine Hunter gifte sig med Emmanuel talade hon bara kreolfranska och han lärde henne amerikansk engelska. De två bodde tillsammans i en arbetarstuga vid Melrose Plantation och fick fem barn, även om två var dödfödda. Hunters barn hette Agnes, King och Mary, även om hon kallade Mary "Jackie". På morgonen innan hon födde ett av sina barn skördade hon 78 pund bomull, gick hem och ringde efter barnmorskan. Hon var tillbaka på jobbet några dagar senare.
I slutet av 1920-talet började Hunter arbeta som kock och hushållerska för Cammie Henry, hustru till John H. Henry. Hon var känd för sin talang att anpassa traditionella kreolska recept, sy intrikata kläder och dockor och sköta husets grönsaksträdgård. Snart utvecklades Melrose till en salong för konstnärer och författare under denna period, med Cammie Henry som värd. I slutet av 1930-talet började Clementine Hunter formellt måla med kasserade rör från de besökande konstnärerna på Melrose.
I början av 1940-talet blev Hunters man Emmanuel obotligt sjuk och sängliggande. Hon var nu den enda ekonomiska försörjaren till familjen, arbetade heltid, samtidigt som hon tog hand om Emmanuel och målade sent på kvällen. Emmanuel dog 1944 och lämnade Hunter för att arbeta och ta hand om sina barn ensam.
Under denna period i början av 1940-talet adopterade Hunter Mary Francis LaCour, en elvaårig flicka vars föräldrar inte kunde ta hand om henne. Hunter tog hand om flickan, lärde henne att måla, de två visade hennes skapelser utanför Hunters hem. I tonåren flyttade Mary Francis till Kalifornien för att bo hos sin far. 1951 dog Mary Francis vid mindre än tjugo år gammal.
Målarkarriär
Hunter har blivit en av de mest kända självlärda artisterna. Hunter beskrivs som en minnesmålare eftersom hon dokumenterade livet i Black Southern i Cane River Valley i början av 1900-talet. Hon var helt självlärd och fick nästan ingen formell utbildning, konst eller annat. Även om hon först blev erkänd för sina målarfärdigheter 1939, pratar Hunter om målning långt innan dess. Hennes mest kända verk skildrar färgglada skildringar av viktiga händelser som begravningar, dop och bröllop och scener av plantagearbete som att plocka bomull eller pekannötter och hushållsarbete. Men Hunters målningar varierar i ämne och stil, inklusive många abstrakta målningar och stillebenmålningar av zinnias.
Hunter målade efter minnet och sa: "Jag bara får det i tankarna och jag bara går vidare och målar men jag kan inte titta på ingenting och måla. Inga träd, inget ingenting. Jag gör bara mitt eget träd i tankarna, det är hur jag målar."
Cammie Henry skapade en konstnärskoloni efter sin mans död på Melrose Plantation. Många konstnärer och författare besökte, inklusive Lyle Saxon , Roark Bradford , Alexander Woollcott , Rose Franken , Gwen Bristow och Richard Avedon . Ofta nämns färgen och penslarna som lämnats av New Orleans- konstnären Alberta Kinsey som de första materialen som Hunter använde för att måla med på en fönsterskärm. Det är dock tydligt från Hunters textila verk att hon producerade berättande och expressionistiska verk innan hon målade. Dessutom motsäger Hunters egna berättelser om hennes tidiga karriär historien om Kinseys inflytande, Hunter har talat om målning tidigare än 1939.
Hunter började sälja målningar efter hennes mans, Emmanuel Hunters död. På utsidan av stugan där hon bodde fanns en skylt där det stod: "Clementine Hunter, Artist. 25 cents to Look." Clementine Hunters första shower var 1945 i Rosenwald Grant, Brownwood och Waco Texas. 1949 väckte en show av Hunters målningar på New Orleans Arts and Crafts Show uppmärksamhet utanför Cane River Valley. En artikel publicerades om Hunter i tidningen Look i juni 1953, vilket gav henne nationell exponering.
Hunter fick stöd från många individer associerade med Melrose Plantation, inklusive François Mignon, en vän till Cammie Henry och Clementine Hunter. Han försåg henne med färg och material och främjade henne brett. Hunters målningar visades i det lokala apoteket, där de såldes för en dollar.
1956 var Hunter och François Mignon medförfattare till Melrose Plantation Cookbook , med fotografier av Melrose Plantation, illustrationer tecknade av Hunter och recept. Hunter var skicklig på att omtolka traditionella rätter, som förts vidare till hennes familj genom muntlig tradition.
Hunters största verk är en serie väggmålningar i det afrikanska huset på Melrose Plantation. Afrikanska huset, som byggdes i början av 1800-talet av förslavade människor vid Melrose Plantation, är en kreolsk hybridisering av olika afrikanska, franska, indianer byggnadstraditioner. Lite är dock känt om dess konstruktion och tidiga användningsområden, men det är känt att det fungerade som ett lagerhus och under Cammie Henrys ägande som ett residens för konstnärer. 1949 var Clementine Hunters första show i Cane River Valley värd av Mignon i övre våningen i African House. Hunter målade väggmålningar i Yucca-huset och Melrose Plantation-huset. År 1955 samarbetade Hunter och François Mignon för att producera serien av panelade väggmålningar som skildrar historien om Cane River Valley och speglar konstnärens liv. Väggmålningen består av nio rektangulära paneler, var och en målad i Hunters hemmastudio. Färdigställda under tre månader var väggmålningarna färdiga. Hunter var sextioåtta år gammal.
Hunters målningar förändrades under hela hennes livstid. Hennes tidiga verk, som "Cane River Baptism" från 1950, har mer jordfärger och dämpade färger. Innan beskydd och stöd från François Mignon och andra använde Hunter färg som lämnats av besökande konstnärer på Melrose Plantation, därför arbetade hon inom andra konstnärers paletter. Dessutom tunnade Hunter ofta ut hennes utbud av färg med terpentin, vilket skapade mer av en akvarelleffekt, vilket fick många Hunter-forskare att tro att hon hade en experimentell akvarellfas. Med början på 1950-talet förändrades hennes målarstil av artrit i händerna. Från och med denna period lutade hon sig mer åt abstrakt och impressionistiskt arbete, med mindre fina detaljer, eftersom det var svårt för henne att måla. 1962 uppmuntrade hennes vän James Pipes Register henne att bli ännu mer abstrakt och målade verk som Clementine Makes a Quilt . Men 1964 återvände Hunter till mer berättande verk. På 1980-talet, när hon närmade sig hundra år gammal, började hon måla på mindre, mer handhållna föremål som kannor.
I slutet av 1971 visades sextio av Hunters målningar på en utställning vid Louisiana State University.
Quilttillverkning
Hunter bodde i samhällen av svarta delägare och arrendatorer där hon lärde sig att sy kläder och husgeråd. Innan hon började måla skulle hon sy kläder till familjen, göra täcken, väva korgar. François Mignon kände igen Hunters talanger med tyg och sömnad innan han såg något av hennes målade verk. Den 19 december 1939 skrev Mignon i sina journaler att Clementine (Mignon kallade henne Clemence) först visade honom dockor som hon skapade med broderade drag. Dessutom skrev han att hon var exceptionellt begåvad på att göra lugg och kan spinna bomull. James Register registrerade också Clementine Hunters exceptionella skicklighet att göra fransar i en artikel i Natchitoches Times 1972. Hon kunde också göra handknutna spetsgardiner.
Hunters täcken och gobelänger är tydliga exempel på hennes konstnärliga talang innan hon började måla, och har ämnen och hennes färgpalett som är centrala för majoriteten av hennes konstverk. Många av hennes täcken heter "Melrose Quilt" eller "Melrose Plantation" textil eller gobeläng eftersom många av dem föreställer byggnader på Melrose-området. Melrose Plantation Textile, som är handapplicerad och sydd, är från 1938 eller 1939 och liknar tematiskt hennes målade verk. Det mesta av Hunters textila verk ägs i privata samlingar; Men ett fotografi av Hunter i hennes hem visar att hon använder en av hennes Chevron som sofföverdrag. Varje ruta sys ihop för hand. Många av Hunters täcken är inte batted, vilket signalerar att de är designade för att hänga som en gobeläng, snarare än att tjäna en hushållsfunktion.
Hunter gjorde flera täcken som är mer abstrakta. One Chevron Quilt finns på New Orleans Museum of Art . Några av rutor av chevron är alternerande solida färger, medan andra rutor är bitar av skrotmönstrat tyg. Även om Hunters abstrakta målningar gjorda 1962 och 1936 allmänt betraktas som ett avbrott i hennes kanon, leker hennes tidiga textila arbeten och målningar med abstraktion och impressionism. Dessutom är Shelby Gilleys samling av Hunters "Crazy Quilts" eller Chevron-täcken daterad till 1960, och Chevron Quilt på New Orleans Museum of Art är daterad 1951, innan hennes samarbete med James Register.
Arv och äror
En chef för Museum of American Folk Art i New York City beskrev Hunter som "den mest hyllade av alla sydländska samtida målare."
Hunter var den första afroamerikanska konstnären som hade en separatutställning på Delgado Museum (nu New Orleans Museum of Art) . I februari 1985 var museet värd för A New Orleans Salute to Clementine Hunter's Centennial, en utställning för att hedra hennes hundraårsdag. Hon fick ett betydande erkännande under sin livstid, inklusive en inbjudan till Vita huset från USA:s president Jimmy Carter och brev från både president Ronald Reagan och USA:s senator J. Bennett Johnston, Jr.
Radcliffe College inkluderade Hunter i sitt Black Women Oral History Project, publicerat 1980. En intervju med Hunter är en del av Black Women Oral History Project Records, 1976–1997, inrymt vid Harvard University, Radcliffe Institute, Schlesinger Library. I Mildred H. Bailey Collection of Interviews vid Northwestern State University of Louisiana finns digitaliserade intervjuer med Hunter och de som står henne närmast.
Northwestern State University of Louisiana beviljade henne en hedersdoktor i konst 1986. Året därpå utsåg Louisianas guvernör Edwin Edwards henne till hedersöverste, en statlig hedersbetygelse och aide-de-camp.
En biografi, Clementine Hunter: Cane River Artist (2012), skrevs tillsammans av Tom Whitehead, en pensionerad journalist i journalistik som kände Hunter väl. \
Hunter har varit föremål för biografier och konstnärsstudier och inspirerat andra konstverk. 2013 presenterade kompositören Robert Wilson en ny opera om henne: Zinnias: the Life of Clementine Hunter , vid Montclair State University i New Jersey. Shinnerrie Jacksons enkvinnasmusikal Ain't I a Woman? hedrar livet för fyra inflytelserika afroamerikanska kvinnor, inklusive Hunter.
Hunters verk kan hittas i många museer som Dallas Museum of Fine Art, American Folk Art Museum, Minneapolis Institute of Arts, Ogden Museum of Southern Art, New Orleans Museum of Art och Louisiana State Museum.
Clementine Hunter's World är en dokumentär från 2017 i regi av den kända Hunter-forskaren Art Shiver. Filmen hyllar Hunters liv och konstverk genom linsen av fotografier, muntliga historier och de nyligen tillgripna afrikanska husväggmålningarna. Förutom filmen skapade Smithsonian National Museum of African American History & Culture en utställning om Hunter som heter "Clementine Hunter: Life on Melrose Plantation." Enligt Smithsonian American Arts curator Tuliza Fleming är de 22 verken av Hunter den största samlingen av en enskild konstnär på museet.
2019 antog Louisianas lagstiftare en resolution som utsåg 1 oktober till Clementine Hunter Day. Loletta Jones-Wynder, chef för Creole Heritage Center vid Northwestern State University of Louisiana, skapade resolutionen för att hedra Hunters arv och inverkan på delstaten Louisiana.
Förfalskningar
När Hunter blev allt mer känd under sin livstid och började sälja sina målade verk för mer pengar, började smidda målningar bli ett problem. Släktingar till Clementine Hunter och Cammie Henry skapade förfalskningar, även om mycket få. Även om det fanns många Hunter-förfalskningar var William och Beryl Toye de mest produktiva. 1974 William J. Toye för att ha förfalskat tjugotvå Hunter-målningar av New Orleans- polisen. Toye kunde förmedla dessa målningar som Hunter-original eftersom han återskapade hennes distinkta signatur, en bakåtriktad C- och en H-sammankoppling. William Toyes fru Beryl hävdade att hon köpte målningarna direkt från Hunter på Melrose Plantation på 1960-talet. Toyes fall gick aldrig till rättegång, trots verifiering från Hunter själv att hon inte hade målat verken. 1996 anklagades Toye för att ha förfalskat Matisse- och Degas-målningar och sålt dem till ett auktionshus i Baton Rouge. Toye började troligen smida Hunter-målningar igen 1999, sålde dem eller använde dem som en form av betalning för läkares räkningar eller som säkerhet för ett banklån fram till mitten av 2000-talet.
Toye sålde många av sina förfalskningar till New Orleans konst- och antikvitetshandlare, Robert Lucky Jr. Lucky ljög avsiktligt för sina kunder om ursprunget till femtio till hundra Hunter-målningar, och sålde målningar som returnerades som förfalskningar. År 2000 tog Robert Lucky Jr betalt för en Hunter-målning som han aldrig gav till kunden, och åtalades och arresterades. Några noterade Hunter-samlare fångade på hans plan, till exempel Robert Ryan som lämnade tillbaka några målningar köpta från Lucky, och krävde en återbetalning. Shelby Gilley och Tom Whitehead, forskare, samlare och vänner till Hunter, kom också på att huvuddelen av Hunter-förfalskningar kom från Lucky, vilket ledde till att de inledde en utredning. Whitehead hade köpt totalt sjutton falska Clementine Hunter-målningar från Lucky och spenderade totalt 55 000 dollar.
År 2005 anlitade Tom Whitehead, Shelby Gilley och Jack Brittain Frank Preusser, en expert på konstautentisering, för att undersöka dessa förfalskningar. Preusser analyserade materialen som användes i målningarna i fråga, jämfört med de som såldes av Lucky och fastställde att de faktiskt var inkonsekventa material. Undersökningen avslöjade målningar som sålts av William Toye, som överensstämde med de förfalskningar som såldes av Robert Lucky Jr., eftersom Toye började sälja förfalskningarna direkt till köpare 2005. Vid den tiden sålde Beryl Toye Hunter-förfalskningar för 3 500 dollar per tavla vid en New Orleans auktionshus.
2009 sammanställde Federal Bureau of Investigation Special Agent Randolph Deaton ett team av kända konstautentiseringsexperter för att påbörja en formell utredning av förfalskningarna. Teamet inkluderade Joseph Barabe från McCrone Associates, ett vetenskapligt analysföretag och James Martin, en rättsmedicinsk konstexpert på Orion Analytical. Gruppen använde flera metoder för att analysera Hunters originalverk för att jämföra med de påstådda förfalskningarna, inklusive en analys av pigmentsprickor, färgålder, målarstil. Men en av de viktigaste ledtrådarna om att en målning var ett Hunter-original var hennes fingeravtryck på baksidan av oljemålningarna. Hunter använde inte ett staffli, så baksidorna och kanterna på hennes målningar är nedsmutsade med färg, till skillnad från förfalskningarna av Toye som använde ett staffli för att måla sina förfalskningar.
I september 2009 fastslog FBI att William Toye var den som tillverkade förfalskningarna och slog till mot hans hem. Toye, som anklagades för att ha sålt förfalskade målningar tre gånger under fyra decennier, erkände sig skyldig i federal domstol den 6 juni 2011. Paret anklagades för postbedrägeri och konspiration för att begå postbedrägeri. Priset för Hunter-målningar varierade mellan några tusen dollar till 20 000 dollar, enligt Tom Whitehead. Både William och Beryl Toye dömdes till två års skyddstillsyn och böter på 426 393 dollar för kostnaden för de sålda förfalskningarna. Robert Lucky Jr. åtalades för postbedrägeri och erkände sig skyldig, dömdes till tjugofem månaders fängelse och böter på 326 893 dollar.
Denna undersökning var avgörande för att skydda Hunters arv, eftersom många av förfalskningarna visades på museer i privata samlingar runt om i världen. Dessutom är det ytterst få FBI-förfalskningar som utreder folkartister eller outsiderkonstnärer, och så bidrog det här fallet till att legitimera värdet av självlärda konstnärer.
Utvalda verk och samlingar
- Begravningståget , ca. 1950, Savannah College of Art and Design
- Utan titel , 1981, National Museum of Women in the Arts , Washington, DC
- The Wash, ca. 1950-talet, Minneapolis Institute of Art , Minneapolis, MN
- Plocka bomull , ca. 1950-talet, Minneapolis Institute of Art , Minneapolis, MN
- The Annunciation and the Adoration of the Wise Men, 1957, Museum of Fine Arts, Boston , MA
- Cotton Pickin', 1948, American Folk Art Museum , New York, NY
- Saturday Night, 1965, American Folk Art Museum , New York, NY
- Begravning, 1957, Muscarelle Museum of Art , Williamsburg, VA
- Sugar Cane Syrup Makin', 1979, Muscarelle Museum of Art , Williamsburg, VA
- Dop, sent 1950-tal, Muscarelle Museum of Art , Williamsburg, VA
- Window Shade, 1950-talet, National Museum of African American History and Culture , Washington, DC
- Mildred Hart Bailey, Four Women of Cane River (1980)
- Shelby R. Gilley, Painting by Heart: The Life and Art of Clementine Hunter, Louisiana Folk Artist (2000), St. Emma Press
- Clementine Hunter, Clementine Hunter: A Sketchbook (2014), University of New Orleans Press. ISBN 978-1-60801-036-3
- Mary E. Lyons, Talking with Tebé (1998) , Houghton Mifflin. ISBN 9780395720318
- François Mignon, illustrerad av Clementine Hunter, Melrose Plantation Cookbook (1956), ASIN B000CS68QA
- Art Shiver, Tom Whitehead (redaktörer), Clementine Hunter: The African House Murals (2005), Northwestern State University of Louisiana Press. ISBN 0-917898-24-9
- Art Shiver, Tom Whitehead (medförfattare), Clementine Hunter Her Life and Art (2012), LSU Press. ISBN 978-0-8071-4878-5
- James Register, illustrerad av Clementine Hunter, The Joyous Coast (1971), Mid-South Press, Shreveport, Louisiana
- James Wilson, Clementine Hunter: American Folk Artist (1990), Pelican Publishing Company
Se även
externa länkar
- Jennifer Moses, "Looking for Clementine Hunter's Louisiana" The New York Times (14 juni 2013). Hämtad 17 juni 2013
- "Clementine Hunter: A Sketchbook" , University of New Orleans Press/Ogden Museum of Southern Art
- 3 konstverk av eller efter Clementine Hunter på Art UK- webbplatsen
- Ashleigh Barice, "Artist in focus: Clementine Hunter" , Art UK, 9 mars 2017
- Clementine Hunter på Find a Grave
- 1880-talsfödslar
- 1988 dödsfall
- Afroamerikanska målare från 1900-talet
- Afroamerikanska kvinnor från 1900-talet
- Amerikanska målare från 1900-talet
- Amerikanska kvinnliga konstnärer från 1900-talet
- afroamerikanska katoliker
- Afroamerikanska hundraåringar
- Afroamerikanska kvinnliga konstnärer
- amerikanska hundraåringar
- Amerikanska quiltare
- Konstnärer från Louisiana
- Utomstående artister
- Målare från Louisiana
- Människor från Natchitoches Parish, Louisiana
- Kvinnliga hundraåringar
- Kvinnliga outsider-artister