Bill Traylor

För skådespelaren, se William Traylor .

William Traylor (1 april, ca 1853 – 23 oktober 1949) var en afroamerikansk självlärd konstnär från Lowndes County , Alabama . Född i slaveri tillbringade Traylor större delen av sitt liv efter frigörelsen som delägare. Det var först efter 1939, efter hans flytt till Montgomery , Alabama, som Traylor började rita. Vid 85 års ålder tog han fram en penna och en pappbit för att dokumentera sina minnen och iakttagelser. Från 1939 till 1942, medan han arbetade på trottoarerna i Montgomery, producerade han nästan 1 500 konstverk.

Medan Traylor fick sin första offentliga utställning 1940, var det inte förrän 30 år efter hans död som hans verk äntligen började få bredare uppmärksamhet, i slutet av 1970-talet. Den senaste tidens acceptans av Traylor som en betydande figur inom amerikansk folkkonst och modern konst har grundats på ansträngningar från Charles Shannon , såväl som konstvärldens föränderliga smaker. Shannon, som först mötte Traylors verk 1940, gjorde Traylor uppmärksammad av den större konstvärlden. Traylor har nu en central position inom områdena "självlärd" och modern konst.

Liv

Bill Traylor föddes i april 1853 i Benton , Alabama. Hans föräldrar, Sally (1815–1880) och Bill Calloway (1805–1860+), var slavar på plantagen för George Hartwell Traylor (1801–1881), en vit bomullsodlare. Bill hade fem syskon: Liza (1837), Henry (1845), Frank (1846), Jim (1847) och Emet (1854).

För unga Traylor markerade mitten av 1860-talet en period av radikal personlig och ekonomisk förändring. 1865 bevittnade Traylor konfederationens förlust till unionen. Detta sociala och politiska brott förvärrades av hans fars död någon gång mellan 1860 och 1866. Medan krigsslutet säkerställde hans rättsliga frigörelse, förblev Traylor instängd i de ekonomiska strukturerna i söderns Jim Crow- lagar . Han fortsatte att arbeta på plantagen, men nu som delägare .

Även om det är svårt att dokumentera detaljerna i Traylors tidiga liv, har forskare noterat att han fick ett antal barn under sin livstid. 1884 bildade Traylor familj med Larisa Dunklin (1872–). År 1887 hade de fått tre barn: George, Pauline och Sally. År 1898 hade paret ytterligare fem barn: Rueben, Easter, Alice, Lillian och ett namnlöst "barn". 1887 födde Traylor Nettie från ett annat förhållande. Dessutom tog han i slutet av 1890-talet en andra fru, Laura Williams (1870-). Paret fick fem barn: Clement, Will, Mack, John Henry och Walter. 1902 fick Traylor en son som hette Jimmie med en annan kvinna. Senare i livet citerades Traylor för att nämna att "han fostrade tjugotal barn."

1909 drev Traylor jordbruk i Montgomery County och 1928 lämnade han till huvudstaden Montgomery . Traylor förklarade sina drag senare: "Mina vita människor hade dött och mina barn hade spridits." För 75-åriga Traylor skulle det visa sig vara en utmanande nystart, men han hyrde ett rum och senare en liten hydda och hittade ett arbete att försörja sig på. Flera år efter flytten fann han sig själv kämpa för att klara sig. Efter att reumatism hindrade honom från att fortsätta arbeta på en skofabrik, tvingades Traylor ut på gatan. Han fick ett litet offentligt bistånd och gick in i de hemlösas led. På natten sov han i det bakre rummet på Ross-Clayton Funeral Home. Under dagen slog han läger på Monroe Street.

I juni 1939 lade Charles Shannon, en ung, vit konstnär, först märke till Traylor och hans spirande talang. Intresserad började Shannon upprepade gånger stanna till vid Traylors kvarter för att se honom arbeta. Shannon anmärkte senare på utvecklingen av Traylors hantverk. "Han arbetade stadigt under dagarna som följde och det blev snabbt uppenbart att något anmärkningsvärt hände: hans ämnen blev mer komplexa, hans former starkare och den inre rytmen i hans arbete började hävda sig."

Strax efter detta möte började Shannon förse Traylor med affischfärger, penslar och ritpapper. En vänskap uppstod snart. I februari 1940 lanserade New South, ett kulturcentrum som Shannon grundade, utställningen Bill Traylor: People's Artist . Den innehöll hundra av Traylors teckningar. Trots många recensioner i lokala tidningar såldes inget av Traylors verk. Utställningen är dock fortfarande anmärkningsvärd. Det var den enda som Traylor skulle få se.

1942 gjorde Traylor sin debut i New York. Från 5 januari till 19 januari var Ethical Culture Fieldston School i Riverdale, New York värd för Bill Traylor: American Primitive (Work of an old Negro) . Victor E. D'Amico, Museum of Modern Arts dåvarande utbildningschef, organiserade utställningen. Trots att utställningen introducerade Traylors verk för det större konstsamhället i New York, resulterade det inte i att något museum köpte några Traylor-föremål. Noterbart Alfred Barr , chefen för MoMA, att köpa flera teckningar för museets samling, såväl som hans egen personliga. Men efter att han bara erbjöd en eller två dollar för varje Traylors pjäs, gick affären snabbt igenom.

Från 1942 till 1945 bodde Traylor med sina barn och andra släktingar i Detroit, Chicago, New York, Philadelphia och Washington DC. Efter att ha förlorat benet till kallbrand, flyttade Traylor tillbaka till Montgomery för att bo med sin dotter, Sarah (Sally) Traylor Howard . Den 23 oktober 1949 dog han på Oak Street Hospital i Montgomery. Han begravdes senare på Mount Moriah Cemetery.

Ämne

Som en samling skildrar Traylors teckningar hans upplevelser och iakttagelser från livet på landsbygden och i städerna i avskalade upprepade symboler, former och figurer. Hans visuella lexikon innehåller bilder av människor, växter, djur och lokala landmärken. Medan vissa verk fokuserar på ett enda djur, som en hund eller orm, erbjuder andra målningar sammansatta scener av individer som samlas vid en fontän eller arbetar på en gård.

Hans verk sträcker sig från enkla ensiffriga skildringar till mer kompositionsmässigt komplicerade stycken av flera silhuettfigurer. Shannon påpekade att utvecklingen speglade Traylors egen mognad som konstnär. Delarna från Traylors sista år av arbete "förde samman många av de visuella teman som han hade utvecklat vid denna tid: starka abstrakta former, kombinationer av växt-djur och abstrakta former, människor i olika "tillstånd" allt från lugn till hysteri, tjuvar och drycker och djävulska barn".

Utställningens historia

Traylors arbete fångade slutligen uppmärksamheten från den bredare konstvärlden i slutet av 1970- och 1980-talen. 1974 tog Shannon och hans fru ut hela Traylors oeuvre från lager och började sortera igenom det. Motståndskraftig mot att titulera Traylors verk, kategoriserade Shannon ursprungligen samlingen efter ämne. 1975 delade han upp samlingen ytterligare i 25 kategorier av delat bildspråk och ytterligare tre kategorier: tidigaste verk, extra stora verk och specialverk. Som en organiserad samling började Traylors verk äntligen väcka intresse bland konstentusiaster.

1979 gick Richard H. Oosterom med på att hålla en separatutställning med Bill Traylors verk. Från 13 december 1979 till 12 januari 1980 monterade RH Oosterom, Inc. showen Bill Traylor 1854–1974, Works on Paper . Utställningen ledde också till det första institutionella förvärvet av Traylors ritningar. Schomburg Center for Research in Black Culture köpte Traylors "Man on Mule".

Det var inte förrän Traylors debut 1982 på Corcoran Gallery of Art i Washington DC som publiken började notera betydelsen av hans verk. Kuratorerna Jane Livingstone och John Beardsley inkluderade 36 av Traylors verk i den landmärkeutställningen Black Folk Art in America 1930-1980 . Strax efter donerade Shannon några av Traylors verk till Montgomery Museum of Fine Arts , varav ett av High Museum of Art senare köpte. [ citat behövs ]

Året 1982 "invigde den större offentliga exponeringen, kritiska analysen och publiceringen genom vilken Traylors arbete har blivit allmänt erkänt." 1995 Metropolitan Museum of Art Traylors verk. 1996, sex veckor efter Shannons död, inkluderade MoMA Traylors teckningar i utställningen A Century of American Drawing from the Collection .

På senare tid har Traylor blivit accepterad i nationella och internationella led av de mest framstående självlärda konstnärerna. Forskare och curatorer har gått bort från att stämpla honom som en "primitiv" eller "outsider" konstnär, och har istället valt att fokusera på hans framträdande plats och betydelse inom 1900-talets amerikanska konst. 2005 Studio Museum i Harlem utställningen Bill Traylor, William Edmondson, and the Modernist Impulse . Den resande utställningen, som kurerades av Josef Helfenstein, chef för Menil Collection, och Russell Bowman, tidigare chef för Milwaukee Art Museum , innehöll 50 av Traylors teckningar och målningar. När man tittade förbi Traylors position som en "folklig" eller "outsider"-konstnär, undersökte utställningen hans verk i relation till "de modernistiska verken från den etablerade eller "officiella" avantgardet under perioden.

American Folk Art Museum fortsatte denna satsning under 2013 med två utställningar. Från 11 juni till 22 september var museet värd för både Bill Traylor: Drawings From the Collections of the High Museum of Art och Montgomery Museum of Fine Arts, en vandringsutställning, och Traylor in Motion: Wonders from New York Collections , en in- husutställning. Stacy C. Hollander , American Folk Art Museums chefsintendent, och Valérie Rousseau, dess konstkurator för den självlärda konsten och art brut , organiserade Traylor in Motion . Tillsammans innehöll utställningarna 104 av Traylors teckningar och målningar. Roberta Smith, från The New York Times , beskrev de kopplade utställningarna som "erbjuder (erbjuder) total nedsänkning i hans sena geni."

Den största utställningen av Traylors verk hittills, Between Worlds: The Art of Bill Traylor , visades på Smithsonian Museum of American Art från 28 september 2018 till 7 april 2019. Det var den första retrospektiven som någonsin presenterats för en konstnär född in i slaveri. Utställningen arrangerades av Leslie Umberger, curator för folk- och självlärd konst, som också skrev utställningskatalogen. Museet har utökat sitt innehav av konstnären genom viktiga förvärv och donationer, särskilt förvärvet av framstående verk från Judy Saslow Collection.

Populär och vetenskaplig uppfattning

1942, när de berättade om Traylors utställningsdebut, förebådade lokala journalister den "primitiva" och "afrikanska" kvaliteten på hans konstverk. Efterföljande recensioner följde i kö. Montgomery Advertiser publicerade en artikel med titeln "The Enigma of Uncle Bill Traylor: Born A Slave, Untutored in Art, His Paintings Are Reminiscent of Cave Pictures - And Picasso." Denna rasifierade inramning av Traylors verk bestod under större delen av 1900-talet.

2013 stod American Folk Art Museum värd för ett heldagssymposium, Bill Traylor: Beyond the Figure , för att diskutera hans komplicerade arv.

När man tittar på Traylors personliga historia, varnade Alana Shilling från The Brooklyn Rail för att titta på Traylors verk enbart i termer av deras estetiska värde. "Att bortse från" hans personliga kamp "är att ignorera det som gör Traylor inte bara till en anmärkningsvärd artist, utan också en vältalig annalist av en nations historia: dess brutalitet."

Traylors liv och konst var föremål för en barnbok från 2012, It Jes' Happened: When Bill Traylor Started to Draw, skriven av Don Tate och illustrerad av R. Gregory Christie.

Smithsonian Museum of American Arts retrospektiv, Between Worlds: The Art of Bill Traylor , september 2018 - april 2019, fick stor populär uppmärksamhet, inklusive artiklar i The New Yorker , The Washington Post och The New York Times . Den visades också på CBS News Sunday Morning .

Symposiet som hölls 2019, i samband med Traylor-retrospektivet på Smithsonian Museum of American Art , diskuterade hur ny information om hans visuella rekord av afroamerikanskt liv kunde ge inblick i historien om USA.

släpptes en dokumentär av filmskaparen Jeffrey Wolf om Bill Traylors liv, med titeln Bill Traylor: Chasing Ghosts .

Kontroverser

I november 1992 ansökte Traylors arvingar mot Shannon för innehav av Traylors teckningar. Talan avgjordes 1993, där Shannon gick med på att överföra ett dussin av Traylors verk, då värderade till $10 000 till $25 000 US-dollar vardera, till Traylors arvingar. Båda parter släppte ett gemensamt uttalande som erkände Shannons bidrag till Traylors berömmelse.

2009 års publicering av Mechal Sobels bok Painting a Hidden Life: The Art of Bill Traylor väckte stor kontrovers. Inom den utforskade Sobel ett antal påståenden: Traylors förmodade mord på sin frus älskare, Birminghampolisens lynchning av Traylors son 1929, och Traylors omfattande användning av symboler för att dölja sin uppmaning till svart motstånd mot Jim Crow och Lynch-lagen.

Bibliografi

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Bill_Traylor&oldid=1121900934 "