Dox Thrash

Dox Thrash
Född	( 1893-03-22 ) 22 mars 1893 Griffin, Georgia , USA
dog	19 april 1965 (1965-04-19) (72 år gammal) Philadelphia, Pennsylvania , USA
Nationalitet	amerikansk
Känd för	tryckare, målare

Dox Thrash (1893–1965) var en afroamerikansk konstnär som var känd som en skicklig ritare , mästare tryckare och målare och som meduppfinnaren av Carborundum- tryckprocessen. Ämnet för hans konstverk var afroamerikanskt liv. Han tjänstgjorde som tryckare med WPA vid Fine Print Workshop of Philadelphia. Konstnären tillbringade mycket av sin karriär med att bo och arbeta i Philadelphia, Pennsylvania .

Tidigt liv

Dox Thrash föddes den 22 mars 1893 i Griffin, Georgia . Han var den andra av fyra barn i sin familj. Thrash lämnade hemmet vid femton års ålder på jakt efter arbete norrut. Han var en del av den stora migrationen (afroamerikan) som letade efter industriarbete i norr.

Det första jobbet som Thrash fick var att arbeta med en cirkus och en Vaudeville -akt. 1911, vid 18 års ålder, flyttade han till Chicago, Illinois . Han fick jobb som hissförare på dagarna och använde denna inkomstkälla för att gå i skolan. 1914 gick han på School of the Art Institute of Chicago .

1917 förklarade USA krig mot Tyskland och gick in i första världskriget . I september 1917, vid tjugofyra års ålder, tog Thrash värvning i armén. Han placerades i 365:e infanteriregementet, 183:e brigaden, 92:a divisionen, även känd som buffelsoldaterna . Under strid drabbades Thrash av granatchock och en gasattack, men skadades inte permanent.

Karriär som artist

Främre omslaget till Dox Thrash: An African American Master Printmaker Rediscovered, av John Ittmann.

Efter att ha tjänstgjort i kriget kvalificerade sig Thrash som krigsveteran och skrev in sig på Art Institute of Chicago med stöd av federal finansiering. Efter att ha avslutat sin utbildning reste han periodvis från Georgia till Chicago, Boston, New York och slutligen Philadelphia, och arbetade med udda jobb - upplevelser som försåg honom med ämne att senare måla. Han bosatte sig i Philadelphia 1925 och tog ett jobb som vaktmästare. På sin fritid fortsatte han sin konstkarriär och använde sin talang för att skapa emblem, som för North Philadelphia Businessmen's Association, och affischer på utställningar och festivaler, inklusive 2nd Annual National Negro Music Festival och Tra Club of Philadelphia. Detta gav honom lokalt erkännande och öppnade dörrar för nya konstnärliga ansträngningar. År 1929 kom Thrash på att delta i nattliga klasser inom dessa klubbar, nämligen med Earl Horter från Graphic Sketch Club, nu känd som Samuel S. Fleisher Art Memorial .

1937 gick Thrash med i den regeringssponsrade Works Progress Administration (WPA)'s Federal Art Project . Genom WPA började Thrash arbeta på Fine Print Workshop of Philadelphia. På Fine Print Workshop i Philadelphia började Thrash, tillsammans med Michael J. Gallagher och Hugh Mesibov , experimentera och samuppfinna processen med karborundummezzotint, en tryckteknik. Carborundum tryckning använder ett kolbaserat slipmedel för att polera kopparplåtar som skapar en bild som kan producera ett tryck i toner som sträcker sig från ljusgrå till djupt svart. Metoden liknar den svårare och mer komplicerade mezzotintprocessen som utvecklades på 1600-talet. Han använde detta som sitt primära medium under stora delar av sin karriär och skapade sina största verk med det. En av hans första verk som använde denna begynnande teknik var hans anonyma självporträtt med titeln Mr. X .

Med denna nya teknik fick de tre allt större ryktbarhet när de publicerade mer och mer grafik i tidningar och visade fler och fler verk inom utställningar. Deras verk innehöll ofta subtila kommentarer om social och ekonomisk exploatering angående den samtida politiken - under den stora depressionen och andra världskriget. År 1940 började Thrash, Gallagher och Mesibov alla få uppmärksamhet i lokala kretsar för sina karborundumtryck, även om vilken roll varje konstnär spelade i utvecklingen av processen lämnades oklart.

1960 deltog Thrash i en show på Pyramid Club, en social organisation av svarta professionella män som höll en årlig konstutställning som började 1941. Andra på plats var Howard N. Watson , Benjamin Britt , Robert Jefferson och Samuel J. Brown Jr. .

Thrash tillbringade de senare åren av sitt liv mentorskap för unga afroamerikanska artister. Han dog den 19 april 1965 i Philadelphia, Pennsylvania . 2001 hedrades han postumt nästan 40 år senare med en stor retrospektiv, med titeln Dox Thrash: An African-American Master Printmaker Rediscovered, på Philadelphia Museum of Art .

Thrashs verk ingick i 2015 års utställning We Speak: Black Artists in Philadelphia, 1920-1970s på Woodmere Art Museum .

Relation till Alain Locke och New Negro Movement

Alain LeRoy Locke (1885-1954) var en intellektuell, professor och författare som förespråkade att afroamerikaner, särskilt konstnärer, skulle fånga personligheten, livet och essensen hos sitt folk i The New Negro . Han förklarade "Negerns fysionomi måste vara fräscht och objektivt tänkt på sina egna mönster om den någonsin ska kunna tolkas seriöst och viktigt. Konsten måste upptäcka och avslöja skönheten som fördomar och karikatyrer har lagt sig över.” Vad Locke uttrycker här är inte bara uppmaningen till svarta konstnärer att övervinna rasfördomar via positiva konstnärliga representationer av svarta, utan att den faktiska afroamerikanska individen som Thrash skildrade livet för andra svarta och hade makten att sprida denna idé om New Negro, som Locke förklarar, "Det finns möjligheten att den amerikanska negerns känsliga konstnärliga sinne, stimulerad av en kulturell stolthet och intresse, kommer att få ... ett djupgående och galvaniserande inflytande."

I sin skuggiga karborundummezzotint Cabin Days skildrar Thrash en sydländsk svart familj på verandan till deras fäbodliknande hem i ett lantligt landskap. Mannen, kvinnan och barnet, ömt klamrat till den kvinnliga figurens bröst, skapar en intim scen som framhävs av den ljusa renligheten i tvätten som hänger bakom dem. Placerade framför den torkande tvätten, de ramas in av en aspekt av det hårda arbetet som utförs under dagen. Nära varandra, stirrande kollektivt utåt på det södra landskapet, görs de och deras lovvärda prioriteringar av renlighet och familj till den ljusa brännpunkten i den dåliga, instabila atmosfären. En sådan inre värme är till synes oförenlig med familjens krokiga och ojämna omgivningar, och deras luddiga utseende med bristande ansiktsdetaljer gör scenen till en allmän arketyp för lantliga södra svarta levnadsvillkor och kvaliteter. Thrash syftade på en upplevelse som var vanlig för tusentals svarta familjer i ockupationer på landsbygden vid 1900-talets början, ofta tvingade till slaveriliknande hyresbruk som deras enda försörjning i den rasistiska södern. De "ojämna takbrädorna, den lutande verandan, den trasiga luckan och uppryckta staketet" är fulla av instabilitet, ungefär som de ekonomiska och sociala systemen efter slaveriet i söder, vilket gör det klart att för afroamerikaner är "huset inte hemmet; snarare representerar figurerna på verandan familjens enhet och kontinuitet”. På så sätt kan Thrash inte bara kämpa för de positiva egenskaperna hos svarta i familjemiljön utan understryka detta med en symbolisk blick på deras missgynnade situation, vilket gör det desto mer imponerande att de håller ut. Thrash skildrade symboliskt hårda realiteter för afroamerikaner vid denna övergångstidpunkt i historien samtidigt som de gav en känslig återgivning av deras mänsklighet, besläktad med vilken annan ras som helst, trots dess fullständiga förnekande av det amerikanska samhället.

Genom mjukare temperatvättningar som En ny dag målar han bokstavligen och bildligt en bild av en svart familj som övergår från söder till norr under den stora migrationen, och gör ett hoppfullt, vågat steg för att försöka vara jämställda medlemmar av det samhälle som historiskt sett har förtryckte dem. På vänstra sidan av duken ligger röriga bondgårdar och ploghandtag, gestaltningar av deras lantliga liv av tråkigt hårt arbete bakom dem, bleknar till grått. Deras hoppfulla blickar "...förmedlar optimismen hos mängden afroamerikaner som lämnade landsbygden för att söka bättre jobbmöjligheter, hälsovård och utbildning i stadskärnor". Figurernas hållning, med hakan höjda i en värdig gest mot stadsbilden framåt, tyder på ett förtroende och en ambitiöshet i deras kollektiva framtid i denna nya nordliga industriterräng. Till och med barnet, som är säkert klämt i armen på moderfiguren mot hennes bröst, är inte bara lugnt flinande, utan är tillräckligt lugnt för att verka för att försiktigt slumra, övertygat om att resan framåt kommer att bli positivt, utgör inget hot. Kvinnans exponerade arm är också anmärkningsvärd, eftersom den är ovanligt tjock och muskulös, tillsammans med de allmänna proportionerna hos den knästående fadern, som ställer sig på marken inte verkar vädjande utan snarare i en något utmattad, men uppriktig tacksamhet för löftet som väntar. Thrash gör det klart att denna familj har rest långt, men inte är utarmad; snarare är de starka och förbereder sig för ytterligare hårt arbete och hoppfull framgång framåt. De är kvintessensen av den nya negern, genom att de inte bara reser framåt för att ta vara på tidigare ouppnåeliga möjligheter som kommer att förbättra deras liv, utan sättet med vilket de håller sig framkallar en viss nivå av berättigad respekt för sin mänsklighet, från betraktaren. .

I själva verket var det styrkan hos sina afroamerikaner som Thrash ofta betonade, bland andra positiva egenskaper inför motgångar i personliga porträtt. Genom sitt karborundumtryck Life skildrar han en prydligt klädd svart tjej som läser vad som ser ut att vara en tidning eller tidskrift. Ämnet stirrar intensivt på hennes material, fixerat vid överflöd av text. Konsthistorikern Richard Powell beskriver det bäst och säger att Livets "icke-rasliga genrescen, soft sells att även svarta barn upplever ungdomens spänningar och ömma ögonblick. Dessa underliggande teman om gemensamma drag och enhet bidrar till en estetik av att vara en del av ett större system i motsats till att vara skild från det." Thrashs medvetna beslut att inte bara ge specifik uppmärksamhet åt ett svart subjekt genom ett porträtt, utan att placera barnet som engagerat i en intellektuell strävan som korsar rasgränser framtvingar en positiv syn på afroamerikaner som intelligenta, integrerade samhällsmedlemmar i likhet med vita. Belysningen av trycket bidrar också till denna effekt. Rummet där flickan sitter är mörkt och skuggigt, men ljuskällan lyser direkt på hennes ansikte och knä och framhäver hennes vackert snidade unga drag som är uppslukade av läsmaterialet. Dessutom berörs hennes sociala status av hennes rena, välskräddade och moderiktiga klänning för dagen. Hennes läskunnighet är därför oupplösligt sammanvävd med hennes personliga och familjära framgång. Hon är antitesen till Lockes idé om karikatyren av svarta vars poser och överdrivna drag gjordes för att avhumanisera och förmedla en minskad känsla av intelligens och förmåga.

Thrash erkände också vanliga kulturkrockar och utmaningar som afroamerikaner ställs inför genom sina porträttbilder också. I sin etsning Saturday Night skildrar han en kvinnlig frisör som förbereder sig för en natt på stan. Hennes ansiktsdrag och färg markerar henne tydligt som afroamerikan, och det är handlingen hon ägnar sig åt som är av yttersta vikt. Kvinnan rätar ut sitt naturligt lockiga hår med ett varmt strykjärn. Hon följer fysiska normer som påtvingats henne av det dominerande vita samhället där rakt hår är en skönhetsmarkör. Även om hon är muskulös, välformad och attraktiv, känner hon ett behov av att engagera sig i den mödosamma uppgiften att göra sitt hårt hoprullade hår rakt för att förbereda sig för natten i den offentliga sfären. Faktum är att tröttheten av uppgiften är skriven över hela hennes ansikte, de repande linjerna i etsningen ger tunga skugga till området under hennes ögon och linjerna som rör från hennes näsborrar till utsidan av hennes läppar. Denna etsningsteknik ger en trötthet eller blek kvalitet till hela verket, kvinnan och hennes värld verkar vara nedslitna till ett skelett av deras verklighet. Hennes vänstra ben slentrianmässigt draperat över hennes högra och den lätthet med vilken hon verkar hålla rätningsverktyget indikerar den rutinmässiga kvaliteten på detta preparat, trots hennes uppenbara missnöje med proceduren. Genom allt detta konfronterar hon betraktaren direkt med en stark blick, som om publiken är hennes spegel. Det är som om Thrash bokstavligen reflekterade sin afroamerikanska publik tillbaka till sig själva och antydde den psykologiska kostnaden för att försöka anpassa sig till redan existerande vita normer. En sådan aktivitet, även om den på ytan bara är en ytlig försköningsprocess, bär med sig tanken att avvisa ditt naturliga fysiska tillstånd, eller snarare ens svärta. För Locke och Thrash sågs detta inte som positivt för afroamerikaner med tanke på att konnotationen av en sådan handling att anpassa sig till det vita samhällets estetiska normer sätter svartas naturliga tillstånd i en kategorisering av mindre än optimalt, eller fult. En sådan känsla skapar inte stolthet för samhället eller stärker idén om den nya negern. Men Thrashs erkännande av den vanliga praxisen, som återspeglar den tillbaka till samhället, är ett steg mot att gå mot en mer positiv, oberoende stat.

Relation till WEB Du Bois

I en ledare i månadstidningen The Crisis sa WEB Du Bois , en annan far till "The New Negro Movement", "låt oss träna oss att se skönhet i svart". Dubois uppmanade afroamerikaner att vara stolta över sitt arv istället för att skämmas över sin mörka hud. Denna rasbildsfråga var ett annat kännetecken för den afroamerikanska erfarenheten vid denna tid. Thrash tog upp problemet genom att skapa porträtt av afroamerikanska motiv och idealiska huvuden med hjälp av sin mezzotintmetod med karborundum som definierade typiska svarta ansiktsdrag på ett mer realistiskt sätt. I en tid då vita konstnärer illustrerade svarta barbariskt i tecknade serier och tidningar, var smakfulla skildringar av svarta ämnen mycket inflytelserika.

I Thrashs illustration av en afroamerikansk kvinna i hans tryck Marylou är chiaroscuro-effekten extrem. Till skillnad från vissa av hans utskrifter finns det minimalt, synligt vitt utrymme i detta tryck, förutom runt motivets huvud. Det ljusa utrymmet som gränsar till kvinnans huvud, liknar en gloria, ger betraktaren en känsla av att det finns något rent och rättfärdigt över henne. Hon är inte fläckad eller underlägsen som det vita samhället kan försöka antyda. Detta kan vara Thrashs försök att se skönheten i svart som WEB Du Bois uppmanade afroamerikaner att göra i sin ledare. Även om den här målningen fokuserar på en individ, gör det sätt som kvinnans ögon illustreras henne att verka som om hon inte är en specifik individ. Hennes extremt mörka ögon hindrar läsaren från att identifiera en exakt kvinna, vilket gör det möjligt för betraktaren att acceptera henne som en symbol för skönheten hos alla afroamerikanska kvinnor.

externa länkar

• Ära vare! Konstverk av Dox Thrash på Baltimore Museum of Arts webbplats
• Griffin Hills konstverk av Dox Thrash på Baltimore Museum of Arts webbplats
• Nursery Rhyme Konstverk av Dox Thrash på Baltimore Museum of Arts webbplats
• African American Register: Dox Thrash . (2005). Hämtad 4 mars 2007.
• Dox Thrash . (2003). Philadelphia Museum Store. Hämtad 4 mars 2007.
• Dox Thrash . (2007). Hämtad 3 mars 2007.
• Dox Thrash: En afroamerikansk mästare som tryckare återupptäckt . Hämtad 3 mars 2007.
• Black Printmakers och WPA . (2007). Hämtad 2 maj 2007.
• Bearden, Romare och Harry Henderson. En historia av afroamerikanska konstnärer från 1792 till nutid. New York: Pantheon, 1993. 115-146, 243-246.
• "Dox Thrash (1893-1965) - Konstnär och tryckare: The Unknown Hero from Griffin." Library.griftec.org. 15 november 2009.
• Kennedy, Winston, "Dox Thrash: Out of the Shadows." International Review of African American Art, vol. 15, nr. 4 (1999).
• Toller, Pamela. "Dox Thrashs liv och arbete: ett uttryck för identitet." Teachers.yale.edu. 15 november 2009.
• Stuart A. Rose Manuscript, Archives, and Rare Book Library , Emory University: Dox Thrash collection, 1920-1966
• Verk av Dox Thrash på Free Library of Philadelphia Digital Collections

Se även

• Samuel Joseph Brown Jr.