Wilmer Angier Jennings

Wilmer Angier Jennings
Född	13 november 1910 Atlanta , Georgia, USA
dog	25 juni 1990 (25-06-1990) (79 år gammal) Providence, Rhode Island, USA
Nationalitet	amerikansk
Andra namn	Wilmer Jennings
Alma mater	Morehouse College , Rhode Island School of Design , University of Rhode Island
Känd för	Tryckare, målare, juvelerare

Wilmer Angier Jennings (1910–1990) var en afroamerikansk tryckare, målare och juvelerare. Han anställdes av Rhode Island WPA för att skapa trägraverade tryck som utforskade teman om ekonomiska och sociala svårigheter som afroamerikaner upplevt. Jennings arbete inkluderade också sydländska teman inspirerade av muntliga folkloretraditioner. Under sina senare år studerade Jennings smyckesdesign, vilket fick honom att utveckla nya metoder för smyckestillverkning.

Tidiga liv, Georgien och WPA

Morehouse College

Wilmer Angier Jennings föddes den 13 november 1910 i Atlanta, Georgia. Hans föräldrar var Matilde och Levi Angier Jennings.

Han gick på Morehouse College i Atlanta, Georgia, där han tog examen med en BS-examen 1933. Medan han gick på Morehouse College, studerade Jennings under konstnären Hale Woodruff som introducerade honom till modernismens principer.

År 1934 arbetade Jennings och Wiidruff under Graphic Arts Division av Works Progress Administration (WPA) tillsammans på två anmärkningsvärda väggmålningar som reflekterade över den afroamerikanska erfarenheten: The Negro in Modern American Life: Agriculture and Rural Life, Literature, Musik och konst och den andra, med titeln The Dream . Den första av de två visades i David T. Howard School i Atlanta, Georgia, medan den andra visades upp på School of Social Work vid Atlanta University. Men båda är för närvarande förstörda. Under den vistelsen i Atlanta kunde Jennings lära sig den kreativa produktionen som bidrog till väggmålningar i samhället. Woodruff hade redan ett okonventionellt förhållande till sina elever där han var emot den typiska lärarrollen. På grund av det kunde Jennings bilda en personlig vänskap med Woodruff, som han kallade smeknamnet "Count" som en lekfull titel, snarare än att kalla honom Hale. När det gäller detta förhållande citerade konsthistorikern Winifred L. Stoelting Woodruff som sa:

[...] "Jag minns att de ville kalla mig 'Hale' och jag var ovillig att göra det, men Wilmer Jennings kallade mig alltid 'Count', en slags varm titel. Jag har alltid uppskattat det eftersom han inte behövde bara [att] men han ville ha den här typen av relation som utvecklades mellan oss."

Jennings fortsatte att arbeta med Woodruff under hela sin tidiga karriär och kunde ställa ut sin oljemålning Rendezvous, 1942, i First Atlanta University Annual Exhibition of Works by Negro Artists , en utställning som organiserades av Woodruff.

Rhode Island

Efter examen från Morehouse College, flyttade Jennings till New England för att gå på Rhode Island School of Design i Providence, Rhode Island. Där anställdes han av WPA där han kunde skapa verk som representerade de ekonomiska svårigheterna för afroamerikaner under depressionen. Under denna tid använde han mest trägravyr och linoslipade reliefprocesser. Trägravering använder ett tätt block för bearbetning och som ett resultat kunde Jennings skapa tunna linjer som visade subtila detaljer. His Still Life , 1937 använde denna teknik för att skapa en skuggig kvalitet. Lino-cut använder dock ett mjukare linoleumblock som inte kan bearbetas på samma sätt. Jennings statyett , 1937, kunde framhäva kontrasten genom att skapa fria djärva linjer.

Jennings var influerad av sina afrikanska rötter och började införliva afrikansk skulptur i sina verk. Både Stilleben, 1937 och Statuette, 1937 innehåller bilder av en afrikansk huggtandskulptur förutom de föremål som finns i Gabons arbetarklasshushåll. Detta inkluderade vaser, urnor, korgar, metall askkoppar och textilier.

Jennings tyckte om att läsa och var influerad av den afroamerikanska folklore som spelades in av Zora Neale Hurston och av Sterling Browns poesi. Jennings trästick Just Plain Ornery , 1938, representerar humorn som förknippas med folklore genom att presentera de envisa mule- och mulraserna.

Efter att ha flyttat till Providence, Rhode Island i mitten av 1930-talet, representerade Jennings effekten av stadsutvecklingen på det svarta samhället i några av sina verk. Hans tryck inkluderade bilder av färjor, oljeindustriplatser, racerbanor och omvandlingen av bostadsområden.

Smyckesdesign och senare arbete

Förutom att etablera sig som tryckare försörjde Jennings sin familj genom att arbeta som smyckesdesigner. Från 1943 till sin död 1990 utvecklade Jennings en rad nya tekniker som gynnade företaget som han arbetade för, Imperial Pearl Company. Som huvud smyckesdesigner och ledande modelltillverkare kunde Jennings minska tjockleken på gjutgods genom att gjuta med gummiformar.

Och när han studerade vid University of Rhode Island kunde han lära sig själv hur man gjuter ädelmetaller med hjälp av en förlorad vaxmetod . Han utvecklade också en metod för att färga glaspärlor med alabaster och krossat färgat glas som skapade en ny jadefärg. Hans antagande av centrifugalgjutning i motsats till formsprutade delar minskade också kostnaderna.

Efter att ha skadat sin högra hand 1957 började Jennings träna sig i att rita och måla vänsterhänt, vilket han fortsatte med fram till sin död. Ämnena för hans senare arbete inkluderade landskap och socialrealistiska scener av hans samhälle.

Död och arv

Han dog den 25 juni 1990 i Providence, Rhode Island.

Jennings har en dotter som heter Corrine Jennings, som är grundare av Kenkeleba House, Inc. i New York City, som är en ideell organisation som är dedikerad till att visa upp underrepresenterade afrikanska konstnärers arbete. Kenkeleba House grundades 1974 av Joe Overstreet och Samuel C. Floyd förutom Corrine Jennings. Dess namn, Kenkeleba, kommer från de helande egenskaperna hos Seh-Haw-växten som odlas i Västafrika.

Utställningar

• 1935, Arthur U. Newton Galleries, New York
• 1935, "An Art Commentary on Lynching", New York
• 1939, " New York World's Fair ", New York World's Fair Commission of Rhode Island, Queens, New York
• 1939, "Contemporary Negro Art", Washington DC
• 1940, " American Negro Exposition ", Chicago, Illinois
• 1942, "First Atlanta University Annual Exhibition of Works by Negro Artists", Atlanta University (nu Clark Atlanta University ), Atlanta, Georgia
• 1946, "Negro Artist Comes of Age", Providence, Rhode Island
• 1992–1994, "Broar och gränser: afroamerikaner och amerikanska judar", en resande grupputställning som visas på New York Historical Society i New York City; judiska museet i San Francisco; Strong Museum i Rochester; Jewish Historical Society of Maryland och Eubie Blake National Museum and Cultural Center (nu Eubie Blake Cultural Center) i Baltimore; National Afro-American Museum and Cultural Center i Wilberforce , Ohio; Kaliforniens afroamerikanska historiska och kulturella museum i Los Angeles; National Museum of American Jewish History (nu Weitzman National Museum of American Jewish History) i Philadelphia och Chicago Historical Society (nu Chicago History Museum) i Chicago.

Samlingar

År	Titel	Samling	Medium
1938	Bara Plain Ornery	Metropolitan Museum of Art , New York City, New York	trägravyr
1942	Harang		trägravyr
1946	Dött träd		träsnitt
1937	Stilleben med fetisch		trägravyr
ca. 1939	Lata ben		träsnitt
1943	jul 43	National Gallery of Art , Washington, DC	träsnitt
1939	Hill Top House	Howard University Art Gallery, Howard University , Washington, DC	trägravyr
1938	Båtstation	Rhode Island School of Design Museum , Providence, Rhode Island	trägravyr
1941	Harang		trägravyr
1945	Bonde		trägravyr