Palmer Hayden

Palmer Hayden
PalmerHayden.jpg
Att bedöma en scen han målar (tidigt 1930-tal).
Född
Peyton Cole Hedgeman

( 1890-01-15 ) 15 januari 1890
Widewater, Virginia
dog 18 februari 1973 (1973-02-18) (83 år gammal)
Nationalitet amerikansk
Utbildning Columbia University och Cooper Union
Känd för Målning
Anmärkningsvärt arbete Vaktmästaren som målar , Fetiche et Fleurs , och hans hammare i handen
Rörelse Harlem Renaissance

Palmer C. Hayden (15 januari 1890 – 18 februari 1973) var en amerikansk målare som skildrade afroamerikanskt liv, landskap , havslandskap och afrikanska influenser. Han skissade, målade i både olja och akvareller och var en produktiv konstnär av sin tid.

Tidigt liv

Palmer C Hayden, som ursprungligen hette Peyton Cole Hedgeman, föddes den 15 januari 1890 i Widewater, Virginia . Hayden introducerades till konsten av sin äldre bror som började rita i tidig ålder. Trots sitt tidiga konstintresse hade Hayden ambitioner att bli fiolspelare . Tyvärr hindrade flera hinder detta, inklusive hans reserverade natur och ekonomiska instabilitet i hans familj. Trots sin stora framgång som artist skulle Hayden senare komma att ångra sitt beslut att överge sin ursprungliga dröm. Bitter frustration dröjde kvar i Haydens sinne, vilket återspeglas i en del av hans arbete. Midnight at the Crossroads är en målning som skildrar beslutet han tvingades fatta. Medan den anmärkningsvärda lutningen av hans fötter och ansikte illustrerar hans benägenhet mot musikerns väg, väljer han till slut den andra vägen. Detta stycke visar den personliga betydelsen av Haydens konflikt.

Hayden flyttade till Washington DC under tonåren för att hitta arbete för att försörja sig. Han arbetade som bärare och ärendepojke samtidigt som han hittade inspiration till sitt arbete från stadens vardagliga rörelse. Det var i Washington, DC där Hayden slutligen började göra en konstkarriär, och där han först mötte en upplevelse med explicit rasism . Hayden hade placerat en annons i lokaltidningen för en konstnärsassistent och blev förvirrad när han avvisades för att vara afroamerikan när han kom till intervjun. Avskräckt bestämde sig Hayden för att anställa som arbetare för Buffalo Bill Circus och sedan Ringling Brothers Circus . Han studsade från ockupation till ockupation med lite engagemang, och bestämde sig sedan för att gå in i arméns svarta kompani stationerat i Filippinerna .

Hayden tog värvning till militären 1912. När han var inskriven fann han sig nöjd med mängden fritid han hade och hittade till och med en handledare i underlöjtnant Arthur Boetscher, som tyckte om att rita kartor och ofta instruerade Hayden löst. Detta var Haydens första riktiga erfarenhet av konstnärlig utbildning. Efter fyra års tjänst i militären bestämde sig Hayden för att ta värvning på nytt. Han tilldelades det 10:e kavalleriet vid West Point där hans roll var att ta hand om och träna hästarna som kadetterna lärde sig att rida på. Vid den här tiden anmälde han sig också till en korrespondensritningskurs, där han spenderade 10 dollar av de 18 dollar han tjänade varje månad.

Efter att han släppts ur armén flyttade han till Greenwich Village , en stadsdel på nedre Manhattan i New York City . Under jakten på sin utvecklande konstkarriär arbetade han som posttjänsteman, vaktmästare och en mängd andra deltidsjobb för att försörja sig själv. Denna period av hans liv var svår, men var ändå värd besväret eftersom Hayden blev en produktiv Harlem- artist i sin tid.

Konstnärlig början och Parisresor

Hayden eftersträvade konstnärlig professionalism genom att studera kolteckning vid Columbia University medan han samtidigt arbetade natt på postkontoret. När Hayden bestämde sig för att hans postjobb tog för mycket av hans tid, slutade han och började vaktmästeri i olika hyreshus i hela New York City. Av en slump var den första hyresgästen han arbetade för Victor Perard, en konstnär och konstinstruktör på Cooper Union , tidigare kallad Cooper Institute. Hayden anställdes för att städa Perards ateljé och uppmuntrades att fortsätta utveckla sin konst.

1925 fick Hayden en otrolig möjlighet att studera under Perard vid Cooper Union i New York City. Samma år reste han till Maine för att studera vid konstkolonin Boothbay. Ett slumpmässigt möte med Alice Dike, en kvinna för vilken han flyttade möbler, ledde till diskussionen om konst och hans erfarenhet som konstnär. Tvingad av hans sak försåg Dike honom med en broschyr från hennes kyrkoutsändning The Harmon Foundation 's Award for Distinguished Achievement, som uppmuntrade individer att delta och delta i sina verk. Hayden bestämde sig för att gå in och 1926 vann han en summa pengar och en guldmedalj för sin målning Schooners efter att ha blivit erkänd som mottagaren av Distinguished Achievement in Visual Arts i Harmon Foundations första prisutdelning. Som svar på denna ära förhärligade en New York Times- rubrik honom grovt, där det stod "Negro Worker Wins Harmon Art Prizes: Gold Medal and $400 Awarded to Man who Washes Windows to Have Time to Paint", vilket tyder på att hans anställning och ras var avgörande faktorer för hans hantverk i motsats till hans omfattande ansträngningar. Även om rasinvolverade teman ännu inte var framträdande begrepp i Haydens arbete, gjorde Harmon Foundations vita grundare William E. Harmon ändå ett uppenbart socialt uttalande genom att offentligt prisa konst skapad av en afroamerikansk man Priset är dessutom krediterat för att ha startat sin karriär som artist på grund av hur prestigefylld prestation det sågs för alla, men särskilt för en enkel vaktmästare.

Haydens framgång med The Harmon Foundation möjliggjorde existensen av hans främsta soloshow i april 1926 på Civic Club. Efter sina prestationer kombinerade Hayden samlade medel, såväl som sina trofépengar från The Harmon Foundation och en nådig gåva på $3 000 från Dike, för att resa till Paris , Frankrike i fem år, där han hittade ytterligare inspiration för sin konst. Han gick inte in på konstskolan där utan lärde sig snarare av erfarenhet. Hayden fångade inte bara det parisiska samhället, utan också integrationen av afroeuropeiskt i den exklusiva miljön. Han var mentor för en kort stund av en artist som heter Clivette Le Fevre, men till slut upphörde förhållandet på grund av Le Fevres misstro mot Haydens talanger. Haydens år i Paris, såväl som hans påstådda primitiva stil, är särskilt tydligt i verket Nous Quatre a Paris från 1930 , som porträtterar fyra svarta män på ett kafé, tecknade med stereotypt stora läppar och tecknade ansiktsdrag för att framhäva karakteristiska svarta drag som var undanhållit och ofta ses som upprörande, som ett resultat av diskursen från vit skönhet.

Medan han var i Frankrike blev Hayden inte stationerad i Paris och reste även till kusterna för att fortsätta måla landskap och havslandskap. Han var särskilt förtjust i Concarneau , en liten by som i första hand upprätthålls av fiskare, och målade flera scener av staden, varav en var Concarneau - Andrée de la Mer . Han besökte också flera museer och en mängd olika utställningar, såsom Louvren, och fann inspiration inom dess väggar. Hayden blev bekant med filosofen Alain Locke , som visade honom afrikansk konst som han hade samlat på sig från sina omfattande resor. Haydens beundran för afrikansk konst ledde honom till målningar som föreställde afrikansk design, mönster och former, som Fetiche et Fleurs 1933. Han fascinerades också av etableringen av koloniala nordafrikanska städer och skissade vad han såg på museer och utställningar.

Återkomst, raskommentar och stilistik

Efter fem år utomlands, när han rest med pengar lånade från American Aid Society of Paris, en ideell organisation avsedd att stödja amerikaner utomlands, bestämde sig Hayden för att återvända till USA den 11 augusti 1932. Han blev kvar i New York City, där han hade bott innan han åkte utomlands, och när han återvände blev han en Works Progress Administration- artist med en imponerande lön på cirka 30 dollar per vecka.

I motsats till sitt aktiva engagemang i afrikansk kultur och rasism utomlands, målade Hayden mestadels byggnader och landskap vid denna tid. På fritiden fortsatte han med olje- och akvarellmålningar, men sysslade även med penn- och tuschteckningar. Hans konstverk är mest anmärkningsvärt för att skildra afroamerikanskt liv under Harlems renässans, såväl som raskonflikter/hinder, uppfattningar om rasism och afrikansk folklore. Hans målningar har av vissa kritiker beskrivits som primitiva och förnedrande för att de skildrar främlingsfientliga stereotyper av afroamerikaner genom att överdriva bröst, läppar och näsborrar och porträttera masskonsumtionen av vattenmelon och andra livsmedel förknippade med svart rasism, som i The Watermelon Race . Andra konsthistoriker finner några av de tidigaste indikationerna på svart bemyndigande i Haydens arbete för hans ägande och omfamning av definierande stereotyper som han återuppväckte hos kritiker genom deras överdrivna inverkan. Ett stort antal av hans målningar efter hans år i Paris var förknippade med Harlems renässans och det svarta urbana livet i staden. Men medan skildringar av afroamerikanskt liv är det han är mest ihågkommen för, är de inte hans enda anspråk på berömmelse; Haydens karriär började med landskapsskildring och detta fortsatte samtidigt med hans rasinfluerade konst, med naturen som ursprungligen var mer framträdande än skildringarna av afroamerikanskt liv. Ett särskilt intresse för honom var havslandskap och livet i livliga hamnar, som det hade varit i hans tonår . Dessa speciella scener hade ofta en religiös betydelse för honom, som inte utarbetades ytterligare av Hayden. Dessutom, när hans komfort inom det konstnärliga samfundet växte, erbjöd han en politisk röst i sina målningar, och 1935 skildrade han The Execution of NIRA , som hänvisade till Högsta domstolens vägran av National Industrial Recovery Act på grund av grundlagsstridighet . Hayden förgrenade sig konstnärligt blev mer uppenbart när hans arbete blev mer frispråkigt och experimentellt.

Ett av Haydens mest produktiva verk kom 1937, när han skapade den ikoniska påstådda berättelsen The Janitor Who Paints . Denna målning, märkt som en protestmålning à la The Execution of NIRA , ansågs av kritiker vara en personlig kommentar till Haydens känslor angående de olika, sparsamt betalda tidiga jobb han var tvungen att ta för att överleva som han kritiserades för i pressen . Trots sin framgång och popularitet inte bara i Amerika, utan också i Europa, betraktades Hayden fortfarande av vissa som en lågmäld vaktmästare som hade liten eller ingen konstnärlig utbildning och värde. I denna målning avbildas en afroamerikansk kvinna, man och barn i ett trångt område som görs ännu mer kvävt av en duk, städmaterial och enkel heminredning. Alla tre visas med tjocka, framträdande läppar, karaktäristiska för karikatyrer av afrikanska människor, och i det första utkastet hängdes ett djärvt porträtt av Abraham Lincoln på väggen. Målningens titel, liksom kontrasten mellan städmaterial och konstmaterial, antyder en balans, som den som fanns i Haydens eget liv innan han blev erkänd för sitt arbete. Oundvikligen granskades Hayden av både den svarta och vita gemenskapen som problematisk för att till synes stödja negativa stereotyper också i denna målning.

Den åldrade Hayden

Tio år efter sitt första besök 1926 återvände Hayden till Paris kort; lite annat är känt om detta besök. Han var tillbaka i New York inom ett år och vid 50 års ålder gifte han sig med Miriam Huffman. Han bestämde sig 1944 för att påbörja ett nytt projekt, vilket resulterade i en treårig insats som kulminerade hans mest tillfredsställande verk: John Henry-serien. Idén bottnade i en legend som han hade fått höra i barndomen av sin far och han började forska om folksagans legitimitet och hämtade inspiration för att integreras i sin konst. Alla andra förklaringar till varför Hayden kände så starkt för John Henry och serien som helhet är oklara och ospecificerade, men är med största sannolikhet kopplade till hans stolta band till det afroamerikanska samhället.

Under sina äldre år fortsatte Hayden att vara aktiv med sin konst och blev regelbundet utvald till prestigefyllda utmärkelser och reste mellan Paris och USA för att få inspiration. Rasism förblev ett relevant ämne i hans liv och konst, vilket ledde till att han offentligt uttalade sig mot rasistisk politik som hindrade de afroamerikanska och latinamerikanska samhällena. Ett exempel på detta sågs 1966, när Hayden skrev till William Booth, ordföranden för City Commission on Human Rights, angående förespråkandet för ett lika antal afroamerikaner, latinos och vita människor i styrelsen för att förhindra misshandel på grund av fördomar och makt.

Hayden dog den 18 februari 1973, kort efter att ha fått ett bidrag för att avbilda negersoldater mellan världskrigen.

Arbetar

Anteckningar

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Palmer_Hayden&oldid=1135584830 "