Thomas Day (snickare)

För andra personer som heter Thomas Day, se Thomas Day (disambiguation) .
Thomas dag
Född 1801
Dinwiddie County , Virginia , USA
dog 1861 (59–60 år)
Milton, North Carolina , USA
Yrke(n) Snickare, bonde
Make Aquilla Wilson (m. 1829)
Möbler tillskrivna Day, North Carolina Museum of History.

Thomas Day (1801–1861) var en amerikansk möbelhantverkare och möbelsnickare i Milton , Caswell County , North Carolina. Född i en fri svart familj i Dinwiddie County , Virginia, flyttade Day till Milton 1817 och blev en mycket framgångsrik affärsman, med den största och mest produktiva verkstaden i staten under 1850-talet. Day sörjde för vita överklassklienter och var respekterad bland sina kamrater för sitt hantverk och arbetsmoral. Day kom från en relativt välbeställd familj och var privatutbildad. Idag är Days pjäser mycket eftertraktade och säljs för höga priser; hans verk har studerats mycket och visats på museer som North Carolina Museum of History . Day firas som en mycket skicklig hantverkare och kunnig affärsman, särskilt när det gäller de utmaningar som hans ras utgjorde för hans framgång i Antebellum South .

Utbildning och personligt liv

1801 föddes Day i en fri svart familj i Dinwiddie County, Virginia. Enligt John Day, Jr., Thomas Days äldre bror, var Days far barnbarn till en vit plantageälskarinna från South Carolina. Dags morföräldrar, familjen Stewarts, var också fria svarta av rikedom och status i Virginia; de ägde en slavarbetad plantage och Days farfar var läkare. Days far John Day, Sr., var också en snickare med relativt hög status – han kunde rösta, och var möjligen Quaker-utbildad i en tid då privat utbildning var svår att uppnå som en fri svart person. Days benägenhet för möbelsnickeri och hantverk härrörde från hans fars karriär som möbelsnickare. Day och hans äldre bror var privatutbildade. De skickades ombord hos vita familjer som deras far var knuten till genom sitt kabinett och jordbruksföretag och gick i skolan med de vita barnen; sålunda fick Day en utbildning av samma kvalitet som hans vita samtida.

John Day, Sr., även om han var en ganska framgångsrik möbelsnickare, hamnade ofta i skulder på grund av alkoholism och hasardspel, och han flyttade ofta runt familjen för att hitta affärer för att få en inkomst. Detta problem förde familjen Day till North Carolina 1817, där John gick till jobbet för Thomas Reynolds, en möbelhantverkare, för att betala av sina skulder, inklusive den från migrationsobligationen som staten North Carolina ålade inkommande fria svarta. Det är vid den här tiden som John Day, Jr., och Thomas Day startar sin egen skåpbutik för att tjäna sin egen inkomst och flyttar till Milton för att etablera sin möbelaffär. Efter att ha arbetat en tid i North Carolina lämnade John Day, Jr. möbelbranschen för att fortsätta tjänsten och flyttade tillbaka till Virginia med sin egen familj, där han ägde ett hem och några slavar. Efter en schism med baptistkyrkan där, migrerade han till Liberia där han hjälpte till att grunda själva kolonin, sätta upp dess regering och var missionär.

Chest, 1845–1850, Walnut and Yellow Pine, North Carolina Museum of History

Thomas Day stannade kvar i Milton som hantverkare och nådde framgång och respekt för sin skicklighet, och 1829 gifte han sig med Aquilla Wilson från Halifax County, Virginia; hon var också en fri svart. Men på grund av de allt strängare migrationslagarna som infördes av delstaten North Carolina, hindrades Wilson från att komma in i North Carolina. När stadsborna i Milton fick höra om detta, bad stadsborna på Days vägnar statens generalförsamling att tillåta Wilson att komma in i staten och bo med sin man, och påstod att en man av Days status och skicklighet förtjänade sådan respekt. Till och med den statliga åklagaren och lagstiftaren Romulus Saunders , efter att ha varit bekant med Days hantverksskicklighet och starka arbetsmoral, vittnade å hans vägnar. Det var Days sociala status och hans hantverksskicklighet som gav honom stöd från den vita Milton-gemenskapen och ledde så småningom till att Wilson beviljades dispens för att komma in i staten. Day och hans fru hade tre barn, Mary Ann, Devereux och Thomas Jr, som utbildades i norr. Familjen Day var också framstående medlemmar i Milton Presbyterian Church, och Aquilla var Days affärspartner. I kyrkan var Day och hans familj högt respekterade och de tillbad i den vita delen av helgedomen; Dag, kallad Mr. Day av kyrkans ledning, hade Day det sällsynta privilegiet att vara värd för kyrkomöten i sitt eget hem samt att tillverka kyrkbänkarna.

Vit beskydd och Days utbildning och affärsförmåga tillät honom att övervinna sina raspåverkade omständigheter och uppleva kapitalframgång som affärsman. I själva verket var lagarna i North Carolina ganska lösa när det gäller fria svarta rättigheter i jämförelse med andra sydstater; den sociala strukturen var tolerant mot fria svarta och även om rasism, enligt lag och genom sociala seder, naturligtvis var utbredd under hela denna tid, kunde fria svarta få respekt och välstånd om de av det vita samhället uppfattades som hårt arbetande som fick framgång genom sina arbetsmoral och personliga värderingar. Ett mycket litet antal fria svarta ägde slavar, och detta bidrog till att dämpa rasspänningar eftersom det gjorde det möjligt för vita och svarta att ansluta på kapital och social nivå och utjämnade dem. Vita trodde att fria svarta som ägde slavar var mindre benägna än icke-slavägande fria svarta att uppmuntra slavuppror och därmed var mindre hotande mot samhället. Många fria svarta i North Carolina ägde slavar och upplevde kapitalframgång som Day gjorde; det var kombinationen av Days jordägarstatus, hans blandade ras, hans utbildning och affärsförmåga och hans fria svarta status som ledde till hans framgång, samtidigt som hans utsökta hantverk skilde honom från andra möbelsnickare.Day ägde totalt 14 slavar enl. USA:s folkräkning 1850

Allt eftersom Days liv fortsatte, ökade de sociala spänningarna mellan vita och fria svarta, särskilt i tider av ekonomisk kris; i kombination med de allt mer restriktiva lagarna om fria svarta rättigheter, bidrog denna sociala situation till den minskade kapitalframgång som Days möbelaffär upplevde i slutet av 1850-talet, särskilt efter den ekonomiska paniken 1857 . Sammantaget var Day mycket respekterad i Milton-gemenskapen, vilket framgår av hans status i kyrkan och hans välbärgade, vita kundkrets.

Möbelaffär

Thomas Days bostad och verkstad, Union Tavern, Milton , NC .

Efter att ha flyttat till North Carolina med sin familj 1817 verkar det som om Day hade drivit sitt eget möbelföretag innan han flyttade till Milton för att arbeta med sin bror John. Även om de inte var de enda möbelsnickarna och hantverkarna i området, upplevde Day Milton-butiken tidiga framgångar och fick lokalt erkännande och popularitet 1823. Efter att hans bror återvänt till Virginia och sedan flyttat till Liberia för att utöva missionsarbete tog Thomas Day över möbel- och hantverksverksamhet i Milton.

År 1827 köpte Day egendom för en verkstad på Miltons huvudgata för 550 dollar och fortsatte med att ta ut tidningsannonser för att publicera sin verksamhet. Under det följande decenniet köpte Day omgivande fastigheter och utökade byggnadsstrukturen för att utöka sin verkstad, vilket kostade ytterligare 525 $. 1848 köpte Day Union Tavern där han drev sin verkstad fram till sin död 1861, för 1050 dollar. Day drev sin Milton-verkstad i 40 år och höll ständigt en rad möbler till salu i sitt skyltfönster samtidigt som han arbetade med externa kontrakt för högprofilerade kunder.

Union Tavern-byggnaden bestod av Days familjehem på andra våningen, Days verkstad på baksidan och hans showroom på bottenvåningen. I sin butik använde Day olika former av arbets- och hantverkstekniker. Day anställde vita lärlingar såväl som fria svarta och mulattarbetare och sina egna slavar; hans anställda uppgick till allt från tolv till fjorton under hans karriär. Day ägde också en tobaksodling som gav honom vinst och där han också arbetade sina slavar. Forskare uppskattar att Day anställde fem vita och minst sju svarta arbetare i sin verkstad. Även om vissa forskare har tillskrivit Day själv vissa möbler av lägre kvalitet, är det mer troligt, enligt andra forskare, att några av de bitar som såldes av Days verkstad tillverkades av hans mindre skickliga, lärlingar hantverkare. För att tillverka sina fanerade skåp och andra möbler, inklusive sängar och bokhyllor, arbetade Day med handverktyg under sina tidigare år, men på 1840-talet introducerade han ångkraft i sin verkstad. Denna ångkraft påskyndade Days tillverkningsprocess och ökade produktionsnivåerna, eftersom Day enkelt kunde ersätta strukturella delar gjorda av standardiserade designmallar med ångkraft, och kunde ha färdiga element för när beställningar gjordes. Noterbart kan forskare idag ofta peka ut vilka möbler som skapades runt den här tiden eftersom de är delvis handgjorda och delvis maskintillverkade, vilket indikerar att ångkraften var ny och fortfarande integreras i tillverkningsprocessen.

Dagens workshop skapade olika typer av möbler och skåp, såsom garderober och stolar, samt arkitektoniskt arbete på hem i norra North Carolina/Södra Virginia-området. Day specialiserade sig på fanerade möbler och förlitade sig mycket på mahogny som arbetsmaterial, som han importerade från platser i Afrika och Centralamerika . Det är Days användning av faner som hjälper forskare idag att tillskriva hans verkstad möbler. Faktum är att Day uppgav själv i en av sina reklamannonser att han importerade sin mahogny från Santo Domingo och att han hade mahognymöbler på lager för försäljning. Medan hans arbete med mahogny kom att bli känt som hans varumärke, använde Day också andra material för sina möbler som valnöt , som syns i bänkarna han byggde för den presbyterianska kyrkan som han besökte i Milton. Day var stark och säker i sin stilistiska smak och diskuterade med sina kunder för att säkerställa att de bästa materialen och designerna användes.

De utsökt tillverkade möblerna skapade av Day blev inte okända. Day's Union Tavern möbelverksamhet betjänade organisationer och kunder med hög status, många av dem vita, inklusive University of North Carolina vid Chapel Hill och North Carolinas guvernör David Reid . 1847 vann Day ett kontrakt med UNC för att skapa verk för de filantropiska och dialektiska sällskapet. Day arbetade med detta projekt i två år; eftersom det blev dyrare och tog längre tid än väntat, uttryckte hans beskyddare vid UNC total tro på hans hantverksskicklighet och på värdet av hans arbete, även om Days lön måste hållas tyst för att inte reta andra vita hantverkare i området över hans ras och höga betalning. År 1855, på höjden av sin huvudstadsframgång, fick Day i uppdrag av guvernör Reid att inreda sitt hem; för detta projekt skapade Day fyrtiofem stycken av komplext tillverkade möbler. Efter detta vann Day 1856 ett pris för en hantverksmöbel; han fick en "award premium" på NC State Fair för en garderob gjord av mahogny.

Klientel med hög status som detta stärkte inte bara Days ryktbarhet och affärer, det hjälpte honom också att få inflytande i Milton och i delstatens generalförsamling, särskilt när Day var tvungen att kämpa för att få in sin fru i staten; Denna trend återspeglades också i hur Day hölls högt uppmärksammad av sin segregerade kyrka och av alla hans kunder, som han behandlade med största respekt, och av hur även idag Days möbler förs vidare till familjer och är otroligt uppskattade.

Days tekniskt kunniga produktionsmetoder samt hans utmärkta kundservice och skickliga hantverk och design, hävdar forskare som Patricia Phillips Marshall, gjorde Days skåpverkstad i Milton till den främsta och mest framgångsrika möbelaffären i delstaten North Carolina. Day var en viktig bidragsgivare till statsekonomin; vetenskapliga uppskattningar visar att han innehade 20–25 % av statens kapitalinvesteringar i möbelproduktion inom sin verksamhet, och att hans verkstad lade ut 10 % av statens totala möbelproduktion. År 1840 hade den dagen ett otroligt ekonomiskt inflytande på Milton-regionen och att hans verksamhet innehade kapitalresurser och produkter till ett värde av $1500; 1850, stoltserade Union Tavern-verksamheten med ett nettovärde på 5800 dollar och innehöll tillverkade föremål, verktyg och maskiner för cirka 8000 dollar. Day upprätthöll en hög personlig kreditvärdighet och ett högt nettovärde, beräknat till cirka 40 000 dollar 1855. Day gjorde ofta försäljning på kredit men kunde inte alltid samla in betalningar; detta i kombination med den ekonomiska paniken 1857 fick Days verksamhet att minska i värde och produktion i slutet av 1850-talet; Day försattes i konkurs och hans butik sattes i förtroende hos en affärspartner. Efter Days död köpte hans son Thomas Day, Jr. tillbaka verkstaden och höll den igång ytterligare ett decennium; verkstaden Union Tavern stängde för gott 1871.

Teknik och konstnärskap

Bureau, c. 1860–66, North Carolina Museum of History

Mycket av Days kapitalframgång och höga sociala status tillskrivs hans skicklighet i att tillverka vackra möbler som hans kunder eftersökte; att äga en dag-pjäs, med dess konstfulla mästerskap, skulle ge en symbol för status till en familj genom att visa att de hade rikedom för att köpa en lyxvara från en skicklig hantverkarverkstad. Day tenderade att använda populära urbana stilar för den grundläggande designen av sina plagg, och sedan lägga till dessa designs genom att improvisera sina egna motiv och stil. Han arbetade oftast med importerad mahogny, och ibland placerade han mahognyfaner över strukturer gjorda av träslag av mindre kvalitet eller kostnad, som gul tall eller valnöt. Thomas Day och hans verkstad producerade olika typer av möbler och praktiska föremål, såsom garderober, byråer, kistor, kommoder och lounger, samt skapade arkitektoniskt träarbete för rika hem i Milton-regionen. Hela Days arbete var skräddarsytt, eftersom han ändrade den grundläggande designen för varje pjäs han skapade för att göra unika hantverk för varje kund. Det är svårt för moderna forskare och forskare att tillskriva Day möbler, särskilt hans tidigare. Det är troligt att till och med vissa delar som tillskrivits honom faktiskt tillverkades av hans lärlingar, baserat på kvalitetsnivåer; i allmänhet är vissa delar lättare att tillskriva Day, eftersom han tenderade att använda fraktlådor med sitt namn på som material för inredningselement på sina möbler.

Möbelhantverk

I sin möbelverkstad brukade Day använda sin egen designstil för alla sina föremål; denna stil utvecklades med populära stilistiska trender under hans några decennier som framgångsrik och skicklig hantverkare. Days arbete kännetecknas av improvisationsprenumeration på den tidens populära urbana stilar och hans design var metodisk och symmetrisk. Forskare inom afro- och afroamerikansk konst och design är allmänt överens om att denna aspekt av Days stil kan spegla hans rasliga arv, eftersom afro- och afroamerikansk konst var mycket kreativ och improviserad, med synliga rytmer i designen. Amerikanska designforskare varnar dock för att tillskriva Days hela designstil hans afrikanska arv, eftersom amerikanska lantliga möbeldesigners av alla raser ofta också kreativt och spontant utvecklade populära stilistiska teman. I huvudsak tog Day grundläggande strukturer och idéer från urbana trender på möbeldesign och utvecklade dem med hjälp av hans personliga kreativa smak. Denna vana att använda populära design, i kombination med de kostnadseffektiva produktionsmetoderna i hans verkstad genom ångkraft, gjorde Days designs inte bara till symboler för status för kunder genom sin stil, utan också till konkurrenskraftiga priser. Baserat på stilistisk analys verkar det som att Day åberopade många av sina grundläggande designstrukturer för sina olika möbler från en hantverksmönsterbok av John Hall, Snickeriets assistent, särskilt hans användning av s-formade kurvor.

Skrivbord, c. 1840–1850 – North Carolina Museum of History

Day njöt av att använda både horisontella och vertikala krökningsdekorationer som balanserade varandra. Forskare hävdar att hans hantverk fokuserade på att skapa en balans av rörelse i hans verk, där kurvlinjära mönster såväl som rullningsmotiv antydde rörelse för ögat, medan samspelet mellan de horisontella och vertikala riktningarna, såväl som det negativa utrymmet mellan sådana kurvor, skapade en känsla av balans i verket. På många av hans bord snickrade Day in animaliska tassar, till och med snidad päls, på klorfotsstilen som var på modet på den tiden, samt lade till snidade bladverk som liknade tobaksblad . Dessa stilistiska val illustrerar ytterligare Days tendens att ta populära mönster och lägga till sin egen regionala twist, med tobaksbladen som refererar till hans egen tobaksodling såväl som tobaksodlingstraditionen i North Carolina.

Days tidigare verk tenderade att följa den fashionabla grekiska stilen, som kombinerade tyska, franska och engelska versioner av den grekiska väckelsestilen för att skapa en designtrend helt amerikansk på det sättet att den tog populära stilar och kombinerade och utarbetade dem. Dagens grekiska stilbitar involverade intrikata lister och tog ofta delar som var vanliga för andra typer av möbler, som att placera garderobsliknande taklister på en bokhylla. Också demonstrerat i Day's pieces under denna stil är hans unika hantverksmetoder för att skapa bitar av kvalitet effektivt. Till exempel, för att skapa illusionen av flera enkla glasrutor i dörrarna på hans bokhyllor, skulle Day placera en lång, horisontell glasruta bakom singulära ramar. Day använde också laxstjärts- och tapp- och tapptekniker i sitt hantverk.

Day använde ofta mahognyfaner på sina möbler, en teknik han kom att bli känd för. Vanliga motiv som finns i Days möbler inkluderar scroll- och s-kurvor samt tumformer i både positivt och negativt utrymme . Rull- och kurvformerna användes ofta som stöddelar för hans möbler, såsom armstöd och ben på stolar och bord, och användes som en distraktion från den stora storleken och tyngden hos några av hans föremål, särskilt de som följde den tidiga gotiken . trender med stora välvda mönster som toppar garderober och bokhyllor. Dessutom betonade Days rullningsformer hans personliga hantverksstil att skapa en rörelsebalans för att dra ögat och skapa en känsla av rytm i hans arbete. Scrollmotivet hade också en praktisk användning: Day använde rullade armstöd på några av sina stoldesigner för att göra det möjligt för militär personal att sitta ner utan att behöva ta bort sina svärd. Genom att också spela på denna idé om balans, skapade Day ofta pjäser med skarpa, fyrkantiga kanter och design på toppen, kontrasterande av krökta motiv på botten. Day tenderade också att betona klassiska element i sitt arbete, såsom pelare och inramade skåppaneler. Day använde ofta populära designmotiv såsom ogee-kurvor , serpentin-kurvaturer och sporremotiv; de två sistnämnda ses ofta på Days stolar. Med vart och ett av sina personliga stilistiska motiv arbetade Day för att skapa balans inom rörelse, och metod och symmetri inom improvisationsspontanitet i sina möbler. Ett annat vanligt designverktyg som Day använder är samspelet mellan positivt och negativt utrymme, där positivt utrymme skapas av faktiskt trä, och negativt utrymme skapas av de tomma utrymmena mellan träelement på hans bitar. Genom att gränsa de positiva utrymmena på sina möbler med krökningar, bildade Day även iögonfallande negativa utrymmen som var menade att återigen skapa en känsla av balans i verket.

Day Lounge, Thomas Day – North Carolina Museum of History

Medan många av Days möbler helt enkelt var hans personliga varianter av den tidens populära design, finns det en möbel som anses vara unik för Days butik. Regionalt känd som en dagbädd, loungen i Day-stil är den möbel som mest förknippas med Day idag. För att skapa sin loungedesign använde Day den grundläggande loungestrukturen som var populär på den tiden, som bestod av ett halvt ryggstöd och två ändstödsdelar, den ena kortare än den andra. Men i sin förändrade design, där han återigen hämtade inspiration från Halls mönsterbok, skapade Day ett helt unikt verk genom att utnyttja samspelet mellan positivt och negativt utrymme för att skapa en känsla av balans, samt integrera scroll och s-kurvor i loungen vilar och ben för att föreslå rörelse. Designen presenterade en ljus lounge med pelarstöd som blomstrade i rullkurvor och ryggstödet präglades av kurvlinjära motiv som skapade ett intressant och iögonfallande negativt utrymme mellan träramen och själva soffkudden. Tolv av dessa lounger är kända för att existera idag, och tros ha byggts mellan 1845 och 1860; de är mer eller mindre detaljerade och stiliserade beroende på kundens prisklass, men alla har pelar- och scrolldesign samt någon form av krökning. Dagens användning av rullmotivet hämtade inspiration från rullade voluter på kolumnkapitäler i klassisk stil .

I takt med att hans arbete som hantverkare utvecklades genom åren, har hans stil också utvecklats. Genom att gå från tidig gotisk och grekisk stil till den rokokostil som var populär på amerikanska möbelmarknader på 1850-talet, utvecklade Day sin egen stilistiska metod som forskare idag har kallat hans exuberant stil. I den exuberanta stilen tog Day grundläggande rokokodesigner och lade till sina favoritmotiv för att skapa unika föremål. Denna stil kännetecknas ofta av Days användning av förhållandet mellan positivt och negativt utrymme genom att använda kontrasterande s-kurvor och c-kurvor för att dra ögat men också för att uppnå en symmetrisk balans i sina pjäser; Dagens betoning på symmetri var en avvikelse från den traditionella rokokostilen, som ofta använde asymmetri för att skapa intressanta visuella effekter. Exuberant Style inkluderade också bågade kantdesigner för att skapa en molnliknande bild, och tummotiv i både de positiva och negativa utrymmena för att återspegla idén om balans och symmetri. Denna stil användes i nästan alla hans möbler på 1850-talet. Days användning av kurvlinjära mönster, såväl som hans expertanvändning av positiva och negativa utrymmen, kan ses som en föregångare till jugendstilen .

Arkitektoniskt hantverk

Med sina möbeldesigner så populära och mycket eftertraktade började Day tillhandahålla arkitektoniskt arbete även till hem i sin region. I detta arkitektoniska arbete använde Day många av samma designmotiv som i sina möbler, och spelade återigen ut sin egen tolkning av den grekiska/grekiska väckelsestilen. För stora plantagehem i områdena North Carolina och Virginia tillhandahöll Day mantelstycken , trappfästen och nya stolpar och dörrkarmar bland annat arkitektoniskt arbete. Hans arbete fokuserade på symmetri, och han inkorporerade ofta liknande eller kompletterande mönster i de nya stolparna och trappfästena för att skapa en balans mellan design och för att framhäva hans möbeldesign, eftersom många hem han gjorde arkitektoniskt arbete för också skröt med flera möbelarbeten per dag. Precis som med hans möbeldesigner verkar det som om Days första arkitektoniska design härrörde från populära arkitektoniska mönsterböcker; till dessa skulle Day återigen lägga till sina personliga designmotiv för att skapa unika produkter.

I sitt arbete med dörrkarmar är forskare överens om att Day skapade både sidoljus och akterspegel för innerdörrar i många hem han arbetade på. Dessa arkitektoniska element kännetecknas av den upprepade användningen av rektangulära mönster. Day skapade också ofta newelstolpar för trappor, som han vanligen designade med s-kurvor och långsträckta rullningsformer, som representerade Days tolkning av den traditionella newelstolpen; Dagens stolpar var både större och längre än de klassiska stolparna i Greek Revival Style, och framhävs av de enkla trappräcken som åtföljer dem. Precis som med sina möbler tog Day den populära designen av newel-posten och lade till sin egen stilistiska stil genom sina rullkurvor. När Day skapade dessa newel-inlägg använde Day fyra olika typer av newels: s-formade, traditionella, en fusion av de två eller helt unika mönster; idag har tjugofem s-formade newel-inlägg tillskrivits Day. Daggjorda trappfästen för att matcha och komplettera dessa newelstolpar, återigen med krökningar och vågmotiv som, i kombination med newelstolparna, antydde en lugn flytande. Valet att matcha nya stolpar och trappfästen verkar vara unikt för Days arkitektoniska arbete. Dagens manteldesigner kännetecknas ofta av joniska kolonner toppade med serpentinfriser , men vissa mantelstycken använde också horisontella och vertikala linjära mönster för att skapa en skärpa i hans bitar.

Sammantaget fokuserar Days arkitektoniska arbete, ungefär som hans möbelhantverk, på att skapa en rörelsebalans genom kompletterande krökningar. Till skillnad från sina möbler lade Day ibland till snidade ansikten till sitt arkitektoniska arbete, särskilt på mantelstycken, som sett på en mantel i det långa huset . Även om vissa forskare har hävdat att Days användning av dessa ansikten representerar hans kopplingar till hans afrikanska arv, eftersom användningen av snidade ansikten var populärt i afrikanska kulturbilder och hantverksdesign, är de flesta forskare idag överens om att Days snidade ansikten har en mer euroamerikansk design arv. Experten John Kouwenhoven har klassificerat Days konstnärliga stil som en kombination av vedertagna designtraditioner med mer lantliga eller folkliga konstnärliga metoder som speglar den sydliga kulturen som omger honom; sålunda är det mer troligt, enligt vetenskaplig forskning, att Day helt enkelt använde sin egen regionala kreativitet till populära urbana stilar som var hans tendens, snarare än att använda ett avlägset kulturarv den dagen, som en fri mulatt integrerad i vitt med hög status samhället, förmodligen hade liten personlig koppling till. Kouwenhoven har beskrivit Days stil som i sig amerikansk på det sättet att den kombinerar både populära och folkliga designtraditioner, men dessa snidade ansikten av kantig design återspeglar i viss mån afrikanska designtraditioner och skulle kunna representera en kulturell länk i Days hantverk till hans arv, hur svagt det än är. Idag innehåller sju hus i National Register of Historic Places invändigt eller exteriört träarbete som tillskrivs Thomas Day: Brandon Plantation , William Henry och Sarah Holderness House , Longwood , James Malone House , Woodside , Oak Ridge (Danville, Virginia) och Burleigh Plantation . Beslag i Presbyterian Church och Baptist Meeting House (Milton Church) som ligger i Milton Historic District tillskrivs också honom.

Arv

Idag är Thomas Day ihågkommen som en skicklig hantverkare som ingjutit sin egen känsla för stil i populära design för att skapa mycket unika möbler och arkitektur. Sedan hans död, särskilt efter inbördeskriget och under hela 1900-talet, blev Day erkänd för sin uthållighet, talang och ambition trots sin ras och sociala situation. Days mulattras, som återkallades som en exceptionell hantverkare med ett starkt medelklassvärdesystem och arbetsmoral, uppvägdes av hans skicklighet och framgång och blev därför ihågkommen och hans arbete uppskattat när rasspänningarna steg i det amerikanska samhället.

Dagens fackliga krogverkstad placerades i National Register of Historic Places 1975, men brann tyvärr ner 1989. Sedan branden har det gjorts framgångsrika ansträngningar att restaurera verkstaden och förvandla den till ett funktionellt och lärorikt museum på Day och hans hantverk. : Historic Preservation Foundation of North Carolina, Inc. köpte den brända strukturen och skapade organisationen Thomas Day House/Union Tavern Restoration. Sedan 1990-talet har gruppen varit dedikerad till att återuppbygga Union Tavern och återställa arvet från Thomas Day. Idag är Union Tavern restaurerad och är ett praktiskt museum för Days liv och arbete, med verkliga delar av Days möbler som besökare kan röra vid och undersöka.

Även om allmänhetens minne och uppskattning av Day var mycket närvarande, särskilt i Milton och de svarta samhällena, under slutet av 1800- och 1900-talen, saknades vetenskaplig forskning om Days liv och arbete tills nyligen. Flera forskningsinitiativ om Days möbler och arkitektoniska hantverk genomfördes på 1980- och 1990-talen; dessa hjälpte till att identifiera Days hantverk samt hans byggnads- och designtekniker. Sedan dess har historiker och arkitektoniska experter kontinuerligt inventerat Days befintliga arbete, både möbler och arkitektur, i hem i norra North Carolina/södra Virginia.

Bureau, c. 1860–1866 – North Carolina Museum of History

Dagens verk har ofta varit med i museiutställningar, först på North Carolina Museum of History . Denna utställning, som debuterade 1975, kurerades av Rodney Barfield och fick titeln "Thomas Day, Cabinetmaker" och möjliggjordes genom en donation på $7 000 till museet av den afroamerikanska föreningen Delta Sigma Theta, vilket gjorde det möjligt för museet att köpa möbeldagen skapades för guvernör Reid 1855 och 1858. Efter denna utställning förvärvade museet den största samlingen i världen av Days möbelarbete. 1994, en turnerande DuSable -utställning om afroamerikanskt hantverk innehöll elva verk som tillskrivs Day, samt ett verk som tillskrivs hans son Devereux. Bara ett år senare grundades ett initiativ med titeln Thomas Day Education Project; det syftar till att utbilda allmänheten på dagen och historien om svart entreprenörskap genom att arbeta med NC Museum of History för att utbilda lärare och tillhandahålla utbildningsmaterial. Gruppen producerade också en dokumentär om Day för offentlig tv. 1996 presenterade NC Museum of History en annan utställning på Day, med titeln "With All Necessary Care and Attention: The Artistry of Thomas Day" som visade över tjugo exempel på hans arbete. Efter några lugna år visade en möbelgalleria i North Carolina tillverkade föremål av Day i sitt atrium för att fira Black History Month år 2000. År 2001 hölls en festival till Days ära i North Carolina, värd av Minority Entrepreneur Training Institute of North Carolina. På festivalen talade viktiga personer, inklusive en domare i statens högsta domstol, och svarta dansgrupper uppträdde, och möbler från Day visades också ut; festivalen syftade till att uppmuntra svarta och andra minoritetsentreprenörskap i staten. Senare, 2009, hölls ett evenemang med titeln "Avtäcka den dolda historien om Thomas Day" av Apprend Foundation för att uppmuntra folkbildning om Day. Under 2010 hade en ny utställning på Day med titeln "Bakom faner: Thomas Day, Master Cabinetmaker" och kurerad av Patricia Phillips Marshall, premiär på NC Museum of History. Samlingen som visas i denna utställning, som består av 78 stycken, byggdes från privata anläggningar, bidrag från organisationen Thomas Day House/Union Tavern Restoration och museets permanenta samling. Senast Renwick Gallery på Smithsonian American Art Museum i Washington, DC , en utställning på dagen med titeln "Thomas Day: Master Craftsman and Free Man of Color", baserad på Phillips Marshalls bok från 2010 om Day med samma namn som representerar ett decennium av forskning om Day.

Den senaste tidens akademiska forskning samt folkbildning och uppsökande insatser genom både museiutställningar och organiserade evenemang har tjänat till att placera Thomas Day i huvudfåran av det allmänna tänkandet och att uppmuntra och förstärka hans arv som en skicklig hantverkare. Möbelföretaget Craftique säljer en rad reproduktioner av Days verk; tidigare vinster från denna linje donerades till restaureringsfonden för verkstaden Union Tavern. Days möbler är fortfarande uppskattade av både ägare och forskare, vilket visar sitt varaktiga hantverk, och delar som tros vara tillverkade av Day säljs för höga priser, inklusive en garderob för $8 000 från Days verkstad. Days arv i North Carolina och i det historiska samhället idag är starkt och bestående när allmänheten blir mer intresserad av Days liv och arbete, och utställningar och evenemang till hans ära blomstrar. Ett framgångsrikt liv och en stark arbetsmoral gav Day ett rykte om skicklighet och service som har varat länge sedan hans liv; han är permanent minnesmärkt i statyform utanför NC Museum of History, tillsammans med statyer av en indiansk Sauratown Woman och museets grundare, vilket placerar honom oåterkalleligt i den vanliga historien både i North Carolina, inom området för historiskt hantverk och i allmänheten. minne.

Anteckningar

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Thomas_Day_(cabinetmaker)&oldid=1144229951 "