Författarens fars

Titelsida från Författarens fars

The Author's Farce and the Pleasures of the Town är en pjäs av den engelske dramatikern och romanförfattaren Henry Fielding , som framfördes den 30 mars 1730 på Little Theatre, Haymarket . The Author's Farce, som skrevs som svar på Theatre Royals avslag på hans tidigare pjäser, var Fieldings första teaterframgång. The Little Theatre gav Fielding friheten att experimentera och förändra den traditionella komedigenren. Pjäsen sprang under tidigt 1730-tal och ändrades för dess körning med början den 21 april 1730 och igen som svar på skådespelarupproret 1733 . Under hela sitt liv var pjäsen kopplad till flera olika pjäser, inklusive The Cheats of Scapin och Fieldings Tom Thumb .

Första och andra akten handlar om huvudkaraktären Harry Lucklesss försök att uppvakta sin hyresvärdinnas dotter, och hans ansträngningar att tjäna pengar genom att skriva pjäser. I andra akten avslutar han en dockteaterpjäs med titeln The Pleasures of the Town , om gudinnan nonsens val av en make från allegoriska representanter för teater och andra litterära genrer . Efter att den avvisats av en teater, sätts Luckless pjäs upp på en annan. Tredje akten blir en pjäs i en pjäs , där karaktärerna i dockspelet gestaltas av människor. Författarens fars avslutas med en sammanslagning av pjäsens och dockteaterns verklighet.

Pjäsen etablerade Fielding som en populär dramatiker i London, och pressen rapporterade att platser var mycket efterfrågade. Även om de till stor del ignorerades av kritiker fram till 1900-talet, är de flesta överens om att pjäsen främst är en kommentar till händelser i Fieldings liv, vilket signalerar hans övergång från äldre former av komedi till den nya satiren av hans samtida. Fieldings pjäs i en pjäs satiriserade det sätt på vilket Londons teaterscene, enligt hans uppfattning, missbrukade den litterära publiken genom att erbjuda nya och underlägsna genrer. Författarens fars anses nu vara en kritikerframgång och en mycket skicklig satir.

Komplott

De flesta av Fieldings pjäser skrevs i fem akter, men Författarens fars skrevs i tre. Öppningen introducerar huvudkaraktären, Harry Luckless, och hans försök att uppvakta Harriot, dotter till hans hyresvärdinna Mrs. Moneywood. Pjäsen börjar på ungefär samma sätt som Fieldings tidigare komedier med romantik, men blir snabbt en annan typ av pjäs som hånar det litterära och teatrala etablissemanget. Luckless försöker bli en framgångsrik författare, men saknar inkomsten som skulle tillåta honom att koncentrera sig på sitt skrivande. Även om andra försöker stödja honom ekonomiskt, vägrar Luckless deras hjälp; När hans vän, Witmore, betalar sin hyra bakom hans rygg, stjäl Luckless pengarna från Mrs. Moneywood. I den andra akten söker Luckless hjälp för att hjälpa till att avsluta hans pjäs, The Pleasures of the Town , men får dåligt råd och verket avvisas av hans lokala teater. Luckless reviderar sin pjäs och lyckas hitta en alternativ plats, vilket leder till tredje akten, där verket framförs som en dockteater, där skådespelare tar dockornas plats.

Tredje akten domineras av dockteatern, en pjäs inom pjäsen. Det börjar när nonsensens gudinna väljer en kompis från en serie friare längs floden Styx . Alla dunces, friarna inkluderar Dr. Orator, Sir Farcical Comic, Mrs. Novel, Bokhandlare, Poet, Monsieur Pantomime, Don Tragedio och Signior Opera. Gudinnan väljer så småningom en utländsk kastratoperasångerska som sin favorit - Signior Opera - efter att han sjunger en aria om pengar. Mrs. Novel hävdar sedan att hon älskade Signior Opera och dog när hon födde sitt barn. Vid denna uppenbarelse blir gudinnan upprörd, men är snabb att förlåta. Pjäsen i pjäsen avbryts av Constable och Murdertext, som kommer för att arrestera Luckless "för att ha missbrukat nonsens", men Mrs. Novel övertalar Murdertext att låta pjäsen avslutas. Bantams land kommer sedan för att berätta för Luckless att han är prinsen av Bantam. Nyheter följer att kungen av Bantam har dött, och att Luckless ska göras till ny kung. Pjäsen avslutas med avslöjandet att Luckless hyresvärdinna i verkligheten är drottningen av "Old Brentford " och att hennes dotter, Harriot, nu är kunglighet. En epilog där fyra poeter diskuterar hur pjäsen ska sluta avslutas av en katt, i form av en kvinna.

teman

Fielding använder Luckless och The Author's Farce för att skildra aspekter av sitt liv, inklusive hans erfarenhet av Londons teatergemenskap. Handlingen tjänar som hämnd för Theatre Royals avslag på Fieldings tidigare pjäser . Men detta och att han tvingades in på mindre teatrar visade sig vara fördelaktigt, eftersom det gav honom större frihet att experimentera med sina pjäser på sätt som skulle ha varit oacceptabelt på större platser. Detta experiment, som börjar med The Author's Farce , är ett försök av Fielding att försöka skriva i format utöver det vanliga fem-akters komedispel. Även om han återvände till att skriva fem-akters pjäser senare, innehåller många av hans pjäser handlingsstrukturer som skiljer sig från de som är vanliga för samtida pjäser. För att särskilja sin satiriska avsikt hävdar Fielding att verket skrevs av "Scriblerus Secundus", vilket placerar hans pjäs inom en tidigare litterär tradition. Namnet syftar på Scriblerus Club , en satirisk grupp vars medlemmar inkluderade Alexander Pope , Jonathan Swift , John Gay och John Arbuthnot . Fieldings användning av pseudonymen kopplar hans pjäs till de satiriska skrifterna från Scriblerus Clubs medlemmar och avslöjar deras inflytande på hans nya stil, som att i deras arbete införliva stilarna för underhållningen som de förlöjligade. Fielding låter alltså publiken tro att han gör narr av andra, mindre diskriminerande än dem själva och mindre i stånd att skilja bra konst från dålig. Fielding lånade också karaktärer från klubbens medlemmars arbete, som nonsensens gudinna, influerad av Popes karaktär från The Dunciad , Dulness , som är i krig med förnuftet. Nonsens är, liksom Dulness, en kraft som främjar korruption av litteratur och smak, till vilken Fielding lägger ett sexuellt inslag. Denna sexualitet är komplicerad, men också komisk, när Nonsense väljer en kastrerad man som sin partner. Hennes val betonar bristen på moral, ett av de problem som Fielding trodde dominerade det brittiska samhället på 1700-talet. Trots kopplingen till Dulness liknar pjäsens allmänna satir mer Gay's Beggar's Opera än de andra verk som produceras av Scriblerus Club.

Författarens fars är ingen standardkomedi; snarare är det en fars , och använder som sådan småaktiga former av humor som slapstick. Istället för att förlita sig på retorisk kvickhet, inkorporerar Fielding dramatiska inkonsekvenser. Till exempel spelar skådespelare dockor i en verklig storleksversion av ett dockspel. Fieldings syfte med att förlita sig på farstraditionen var specifikt att kritisera samhället som helhet. Liksom andra trodde Fielding att det fanns en nedgång i populär teater relaterad till utvidgningen av dess publik, därför satiriserar han den, dess publik och dess författare genom hela The Author's Farce . På tal om populär underhållning i London, hävdar Fieldings karaktär Luckless: "Om du måste skriva, skriv nonsens, skriva operor, skriva underhållning, skriva Hurlothrumbos , skapa ett oratorium och predika nonsens, och du kan möta uppmuntran nog." Luckless enda ambition är att bli framgångsrik. Många av karaktärerna i pjäsen tror att innehållet i en pjäs spelar liten roll så länge den kan tjäna pengar. Harriot tror att den enda viktiga egenskapen hos en älskare är hans förtjänst, vilket för henne är hans förmåga att bli ekonomiskt framgångsrik. Fielding fortsätter senare denna linje av attacker mot publik, moral och genrer när han kritiserar Samuel Richardsons brevroman Pamela , där en adelsman gör framsteg på en tjänarinna i avsikt att göra henne till sin älskarinna.

Blandningen av den fiktiva och verkliga världen i slutet av pjäsen representerar individers oförmåga att skilja mellan fiktiv och verklig upplevelse. Slutakten i pjäsen fungerar också som Fieldings försvar av traditionella hierarkiska syn på litteratur. Han satiriserar nya litterära genrer med låg standard genom att använda personifierade versioner av dem under dockteatern. Fielding hånar särskilt hur samtida publik gynnade italiensk opera, en dramatisk form som han betraktade med förakt. Fielding ansåg att det var "en utländsk inkräktare som har avvänt allmänheten från deras inhemska underhållning". Karaktären Signior Opera, bilden av den gynnade kastratsångaren i dockteatern, är en parodi på de utlänningar som uppträdde som sångare, tillsammans med publiken som accepterade dem. Dessutom fungerar karaktären som en källa till humor som riktar sig till litterära genrer från 1700-talet; efter att karaktären Nonsense väljer kastraten Signior Opera som sin man, invänder Mrs Novel och förklarar att hon födde hans barn. Den här handlingen skulle vara fysiskt omöjlig eftersom Opera är en kastrat, och det gör narr av hur genrerna och allmänheten behandlade sådana individer. Fielding var inte ensam om att använda kastratbilden för humor och satir; William Hogarth förbinder kastratsångaren med politik och sociala problem, och många andra samtida verk hånar kvinnor som favoriserar eunucker.

Källor

Colley Cibber som Lord Foppington

Många aspekter av pjäsen är hämtade från Fieldings egna erfarenheter. Under akt II ger karaktärerna Marplay och Sparkish, två teaterchefer, dåliga råd till Luckless om hur man kan förbättra hans pjäs, som de sedan avvisar. Denna fiktiva händelse speglar Fieldings eget liv när Colley Cibber och Robert Wilks från Theatre Royal avvisade The Temple Beau . Cibber var en inspiration för karaktären Marplay och Wilks för Sparkish, men Sparkish förekommer inte i den reviderade versionen av 1734, efter Wilks död. I hans ställe introducerar Fielding en karaktär som hånar Theophilus Cibber , Colleys son, och hans roll i skådespelarupproret 1733 . En annan biografisk parallell handlar om förhållandet mellan Luckless och Mrs Moneywood, vilket liknar Fieldings egen relation med Jan Oson, hans hyresvärd under hans vistelse i Leiden i början av 1729. Där ådrog sig Fielding en skuld på cirka 13 pund (motsvarande omkring 1 760 pund). från 2008), och ett rättsligt mål väcktes mot honom. Fielding övergav sin personliga egendom och flydde till London; Osons beslagtagande av Fieldings ägodelar speglar Mrs Moneywoods hot om att beslagta dem som tillhör Luckless. Andra karaktärer är modellerade på välkända personligheter som Fielding var medveten om även om de inte var personliga bekanta: Mrs Novel är Eliza Haywood , en författare, skådespelerska och förläggare; Signior Opera är Senesino , en berömd italiensk contralto castrato ; Bokvikt liknar Edmund Curll , en bokhandlare och förläggare känd för samvetslös publicering och publicitet; Orator är John Henley , en präst, underhållare och välkänd talare; Monsieur Pantomime är John Rich , regissör och teaterchef; och Don Tragedio är Lewis Theobald , redaktör och författare. Sir Farcical Comick är en annan version av Colley Cibber, men bara i sin roll som underhållare.

Fielding hämtade inspiration från många litterära källor och traditioner samt från sitt eget liv. Strukturen och handlingen i The Author's Farce liknar dem i George Farquhars Love and a Bottle (1698), genom att båda pjäserna beskriver förhållandet mellan en författare och hans hyresvärdinna. Pjäserna behandlar dock bara samma generaliserade idé; detaljerna för var och en är olika. Fielding drog också på Scriblerus Clubs användning av satir och humorn som är vanlig för traditionell restaurering och Augustan-drama . Många av Luckless situationer liknar de som finns i olika traditionella brittiska dramer, inklusive Buckinghams The Rehearsal (1672), en satirisk pjäs om att iscensätta en pjäs. Det är möjligt att Pope's Dunciad Variorum , publicerad den 13 mars 1729, påverkade pjäsens teman och handlingen i dockteatern. Court of Nonsense i dockteatern är släkt med Court of Dulness i The Dunciad och Court of Nonsense i John Drydens Mac Flecknoe . The Scriblerus Club humorstil som helhet påverkar The Author's Farce , och det är möjligt att Fielding lånade från Gay's Three Hours after Marriage (1717) och The Beggar's Opera (1728). I sin tur påverkade Fieldings pjäs senare Scriblerus Club-verk, särskilt Popes fjärde bok av hans reviderade Dunciad och möjligen Gays The Rehearsal at Goatham .

Föreställningshistoria och publicering

Henry Fielding

Författarens fars och stadens nöjen skrevs under 1729. Det första pressmeddelandet om pjäsen dök upp den 18 mars 1730 i Daily Post, där det stod att det var under repetition. En annons dök upp i samma tidning kort därefter som nämnde begränsade sittplatser och höga biljettpriser, vilket antydde att pjäsen förväntades bli en populär underhållning. Det öppnade på annandag påsk, 30 mars 1730, på Little Theatre, Haymarket, och kort därefter fakturerades tillsammans med The Cheats of Scapin . Den sista akten gjordes senare till ett följeslag till Hurlothrumbo för en show.

Fielding ändrade och skrev om The Author's Farce för sin andra upplaga som började den 21 april 1730, när den delade notan med hans tidigare pjäs Tom Thumb . Denna kombination fortsatte till och med maj och juni och fakturerades senare för en väckelse den 3 juli 1730. Med början den 1 augusti 1730 återupplivades den tredje akten av The Author's Farce av Little Theatre under veckan som Tottenham Court - mässan ägde rum. Den 17 oktober 1730 meddelade en annons i Daily Post att en ny prolog skulle läggas till. En version utan prolog följde innan pjäsens körning slutade, för att ersättas av Tiggarens bröllop av Charles Coffey . Författarens fars återupplivades kort i november 1730 och januari 1731, men endast de två första akterna av pjäsen visades. Den parades ihop med efterstycket Damon och Phillida , som senare ersattes av The Jealous Taylor i januari 1731. Föreställningarna fortsatte in i februari och mars 1731. Produktionerna 1732 inkluderade en ny prolog, nu förlorad, som hade lagts till den 10 maj 1731 prestanda.

Den 31 mars 1731 parades The Author's Farce med Tom Thumb -remaken, The Tragedy of Tragedies , som en ersättning för The Letter Writers , det ursprungliga följeslaget. Även om både Tragedy of Tragedies och The Author's Farce var huvudföreställningar, växlade de på faktureringen fram till föreställningen den 18 juni 1731, den sista visningen av någon Fielding-pjäs i Little Theatre förutom en förmånsshow av The Author's Farce den 12 maj 1732 . Den sista dokumenterade versionen utan dockor framfördes den 28 mars 1748 av Theophilus Cibber som en tvåakters följeslagare till en förmånsshow. The Pleasures of the Town spelades som en enaktare utanför London under hela århundradet, inklusive en 15-show i Norwich 1749 och under 1750-talet, och en uppsättning i York under teatersäsongen 1751–52. Dessutom fanns det förmånsshower som inkluderade tredje akten på en mängd olika platser, inklusive Dublin, den 19 december 1763 och Edinburgh 1763. Det fanns också många föreställningar av dockteaterversionerna, inklusive en reseshow av Thomas Yeates, med titeln Punch 's Oratory, eller The Pleasures of the Town , som startade 1734.

Som svar på skådespelarupproret 1733 producerade Fielding en reviderad version av Författarens fars, med en ny prolog och epilog. Den spelades på Theatre Royal och annonserades i Daily Journal och öppnades med en sämre ersättningsroll för några av de viktiga karaktärerna. Den fick sällskap av The Intriguing Chambermaid och The Harlot's Progress . Detta var de enda föreställningarna av den reviderade versionen, som trycktes tillsammans med The Intriguing Chambermade (1734) och innehöll ett brev av en okänd författare, möjligen Fielding själv. 1734 års upplaga av pjäsen trycktes 1750, och den användes för alla senare publikationer fram till 1966. Tryckta texter av pjäsen ingick i Arthur Murphys 1762 Works of Henry Fielding och George Saintsburys 1893 Works of Henry Fielding . Den senare inkluderar Författarens fars tillsammans med endast två andra pjäser. The 1903 Works of Henry Fielding , redigerad av GH Maynadier, inkluderade endast de två första akterna. Endast tre scener ingick i Alfred Howards The Beauties of Fielding , som samlade passager från Fieldings verk. George Saintsbury inkluderade The Author's Farce och två andra pjäser i en Fielding-upplaga från 1893, men ignorerade de andra.

Kritisk respons

Framgången med The Author's Farce etablerade Fielding som dramatiker i London; När han skrev 1998 Harold Pagliaro pjäsen som Fieldings "första stora framgång". Catherine Ingrassia, 2004, tillskriver sin popularitet till Fieldings satiriska attack mot den arketypiska kvinnliga författaren, särskilt Haywood. Bland samtida berättelser Daily Post av den 2 maj 1730 att pjäsen fick allmänt godkännande och den 6 maj att platserna var mycket efterfrågade. 7 maj-numret av Grub Street Journal noterade att pjäsen var populär bland "Persons of Quality"; många anmärkningsvärda figurer deltog i showen, inklusive den första natten John Perceval, 1:e earl av Egmont , och Frederick, Prince of Wales , vars närvaro nämndes i London Evening Post den 28 april 1730 och den 15 maj 1730 Daily Post . De enda bevarade kommentarerna från någon av dem som såg pjäsen kommer från jarlen av Egmonts dagbok, som rapporterade att The Author's Farce och Tom Thumb "är ett förlöjligande mot poeter, flera av deras verk, som även av operor, etc. , och den sista av våra moderna tragedier, och är oerhört fulla av humor, med viss kvickhet."

Pjäsen diskuterades knappt alls under 1700-talet och 1800-talet följde mestadels samma trend. Ett kapitel om pjäsen ingår i Frederick Lawrence's Life of Fielding (1855), och det nämns av Leslie Stephen och Austin Dobson , som fokuserar på vad pjäsen säger om Grub Street och Fielding. De flesta senare kritiker håller med om Dobsons bedömning att pjäsen i första hand ger en kommentar till händelser i Fieldings liv, och markerar hans övergång från äldre former av komedi till den nya satiren av hans samtida. Charles Woods, som skrev 1966, hävdar att The Author's Farce var en integrerad del av Fieldings karriär, och avfärdar en politisk läsning av verket. Några år tidigare, 1918, Wilbur Lucius Cross ansett att pjäsen avslöjade Fieldings talang för att skriva farser och burlesker . Martin och Ruthe Battestin skrev 1993 och hävdar att pjäsen "var [Fieldings] första experiment i de oregelbundna komiska lägena ... där hans sanna geni som dramatiker äntligen fann räckvidd". De hävdar vidare att Fielding var den första som erbjöd publiken "ett slags spetsigt, uppfinningsrikt dårskap", och att hans talang för "förlöjligande och livlig dialog" och för att skapa "absurda men ändå expressionistiska intriger" var oöverträffad även i 1900-talets teater. Tidigare Frederick Homes Dudden beskrivit dockteatern i tredje akten som "en ytterst originell satir över samtidens teatraliska och kvasi-teatraliska nöjen." FW Bateson inkluderade pjäsen i sin lista från 1963 över "satiriska extravaganser".

J. Paul Hunter, i sin jämförelse av Fieldings teatraliska stil och form från 1975, noterar att även om "många av de litterära och teatraliska jibbarna är kvicka", gör det långsamma tempot och avsaknaden av dramatiska konflikter pjäsen att verka "väsentligen oteatralisk". Pat Rogers håller inte med och resonerar att "Få livligare teatraliska tillfällen kan någonsin ha setts än de ursprungliga uppsättningarna av The Author's Farce , med deras blandning av bred komedi, personlig satir, melodiösa scener och snabb action." Robert Hume, 1988, kommenterar att den litterära strukturen i The Author's Farce är "fallen men effektiv", även om han anser att "Fieldings parodi på igenkänningsscener är gjord med känsla" och "den "realistiska" delen av showen är en smart kombination av det raka och det ironiska." Thomas Lockwood skrev 1998 och förklarar olika aspekter som gör pjäsen stor, och lägger särskild tonvikt på den "musikaliska tredje akten", som han anser "visar en gåva för briljant teaterarrangemang". Lockwood hyllar särskilt pjäsens avslutning, och det ständigt ökande tempot i händelserna efter Murdertexts "explosiva invasion".

Kasta

1730 gjutna

Spela:

• Harry Luckless – dramatiker, spelad av Mr. Mullart (William Mullart)
• Harriot Moneywood – dotter till Mrs. Moneywood, spelad av Miss Palms
• Mrs Moneywood – Luckless's hyresvärdinna, spelad av Mrs. Mullart (Elizabeth Mullart)
• Witmore – spelad av Mr. Lacy ( James Lacy )
• Marplay – spelad av Mr Reynolds
• Sparkish – spelad av Mr. Stopler
• Bokvikt – spelad av Mr. Jones
• Fågelskrämma – spelad av Mr. Marshal
• Dash – spelad av Mr Hallam
• Quibble – spelad av Mr. Dove
• Blotpage – spelad av Mr. Wells junior
• Jack – Luckless tjänare, spelad av Mr. Achurch
• Jack-Pudding – spelad av Mr Reynolds
• Bantomite – spelad av Mr. Marshal

Intern dockteater:

• Player – av Mr. Dove
• Constable – av Mr Wells
• Mordtext – av Mr Hallam
• Nonsensens gudinna – av Mrs. Mullart
• Charon – av Mr. Ayres
• Curry – av Mr. Dove
• A Poet – av Mr. W. Hallam
• Signior Opera – av Mr. Stopler
• Don Tragedio – av Mr. Marshal
• Sir Farcical Comick – av Mr Davenport
• Dr. Orator – av Mr. Jones
• Monsieur Pantomime – av Mr. Knott
• Mrs. Roman – av Mrs. Martin
• Robgrave – av Mr. Harris
• Saylor – av Mr. Achurch
• Någon – av Mr. Harris junior
• Ingen – av Mr. Wells junior
• Punch – av Mr Hicks
• Lady Kingcall – av Miss Clarke
• Mrs. Cheat'em – av Mrs. Wind
• Mrs. Glass-rin – av Mrs. Blunt
• Prolog talad av Mr. Jones
• Epilog talad av fyra poeter, en spelare och en katt
• 1st Poet – spelad av Mr. Jones
• 2nd Poet – spelad av Mr. Dove
• 3rd Poet – spelad av Mr. Marshall
• 4th Poet – spelad av Mr. Wells junior
• Spelare – spelad av Miss Palms
• Katt – spelad av fru Martin

1734 ändrad besättning

Spela:

• Index – onoterad skådespelare

Intern dockteater:

• Count Ugly – olistad skådespelare
• Prolog talad av Mrs. Clive
• Epilog talad av Mrs. Clive

Anteckningar

Fotnoter

Bibliografi

•   Bateson, Frederick. Engelsk seriedrama 1700–1750 . Russell & Russell, 1963. OCLC 350284 .
•   Battestin, Martin och Battestin, Ruthe. Henry Fielding: Ett liv . Routledge, 1993. ISBN 0-415-01438-7
• Castro-Santana, Anaclara. "Sham Marriages and Proper Plots: Henry Fieldings 'Shamela' and Joseph Andrews'" English Studies 96,6 (2016): 636–53. https://dx.doi.org/10.1080/0013838X.2015.1045728
•   Campbell, Jill. Naturliga masker: kön och identitet i Fieldings pjäser och romaner . Stanford University Press, 1995. ISBN 0-8047-2391-5
•   Cross, Wilbur. Henry Fieldings historia . Yale University Press, 1918. OCLC 313644743 .
•   Dudden, F. Homes. Henry Fielding: Hans liv, verk och tider . Archon Books, 1966. OCLC 173325 .
•   Fielding, Henry. Författarens fars . Edward Arnold, 1967. OCLC 16876561 .
•   Lockwood, Thomas (red.): Henry Fielding: Plays Vol. 1 (1728–1731). Clarendon Press, 2004. ISBN 0-19-925789-2
•   Freeman, Lisa. Karaktärens teater . University of Pennsylvania Press, 2002. ISBN 0-8122-3639-4
•   Hume, Robert. Fielding och London Theatre . Clarendon Press, 1988. ISBN 0-19-812864-9
•   Hunter, J. Paul. Tillfällig form . Johns Hopkins University Press, 1975. ISBN 0-8018-1672-6
•   Ingrassia, Catherine. Anti-Pamela och Shamela . Broadview Press, 2004. ISBN 1-55111-383-X
•   Koon, Helene. Colley Cibber: En biografi . University Press of Kentucky, 1986. OCLC 301354330 .
•   Pagliaro, Harold. Henry Fielding: Ett litterärt liv . St Martin's Press, 1998. ISBN 0-312-21032-9
•   Rawson, Claude. Henry Fielding (1707–1754) . University of Delaware Press, 2008. ISBN 978-0-87413-931-0
•   Rivero, Albert. The Plays of Henry Fielding: En kritisk studie av hans dramatiska karriär . University Press of Virginia, 1989. ISBN 0-8139-1228-8
•   Rogers, Pat. Henry Fielding, en biografi . Scribner, 1979. ISBN 0-684-16264-4
•   Roose-Evans, James. London Theatre: Från Globen till National . Phaidon, 1977. ISBN 0-7148-1766-X
•   Speaight, George. Historien om den engelska dockteatern . Southern Illinois University Press, 1990. ISBN 0-8093-1606-4
•   van der Voorde, Frans Pieter. Henry Fielding, kritiker och satiriker . Haskell House Publishers, 1966 [1931]. OCLC 229300 .
•   Warner, William B. Licenserar underhållning: The Elevation of Novel Reading in Britain, 1684–1750 . University of California Press, 1998. ISBN 0-520-20180-9
•   Woods, Charles. "Introduktion" i Författarens fars . University of Nebraska Press, 1966. OCLC 355476 .

externa länkar

• The Authors Farce på Internet Archive (skannade böcker i fullfärg i högupplösta originalutgåvor)
• The Author's Farce offentliga ljudbok på LibriVox