Tang Ti-sheng

Tang Ti-sheng
唐滌生.jpg
Tang Ti-sheng 1959 eller tidigare
Född
Tang Kang-nien (唐康年)

( 1917-06-18 ) 18 juni 1917
Heilongjiang , Kina
dog 15 september 1959 (1959-09-15) (42 år)
Hong Kong
Andra namn

Tong Tik-sang Dik-Sang Tong Tong Dik Sang
Makar)
Sitt Gok Ching
.
.
( m. 1938; div. 1942 <a i=5>). ​

Cheng Meng-har
.
.
( m. 1942; död 1959 <a i=3>). ​
kinesiskt namn
Traditionell kinesiska 唐滌生
Förenklad kinesiska 唐涤生

Tang Ti-sheng ( kinesiska : 唐滌生 ; pinyin : Táng Díshēng ) (18 juni 1917 – 15 september 1959), född Tang Kang-nien ( kinesiska : 唐康年 ; pinyin : Táng Kāngnián ), var en kantonskådespelare, operaförfattare och filmmanus. direktör. Hans bidrag till kantonesisk opera påverkade avsevärt Hongkongs reformer och utveckling av genren med början i slutet av 1930-talet.

Under sin tjugoåriga karriär komponerade Tang över 400 operor och nådde enorm popularitet inom den kantonesiska operascen. Han skrev också filmmanus anpassade från hans egna operor, regisserade filmerna och spelade ibland själv i dem.

Han kollapsade i Lee Theatre och dog senare av intracerebral blödning på St. Paul's Hospital (Hong Kong) . Han överlevde sin andra fru (鄭孟霞 på 17 år), deras två döttrar (唐淑珠、唐淑儀) och ytterligare två barn (sonen 唐寶堯 och dottern 唐淑嫻 av sin första fru 薛覺清 på fem år). Yam Kim Fais bortgång, finns inte med på Tangs gravsten.

Tidigt liv

Tang föddes i Heilongjiang -provinsen, nordöstra Kina. Efter att ha tagit examen från Guangdong Sun Yat-sen Memorial Middle School, gick Tang enligt uppgift på Shanghai Fine Arts School och även Shanghai Baptist College. När det andra kinesisk-japanska kriget bröt ut flydde Tang söderut till Hong Kong 1937 där han gick med i Kok Sin Sing Opera Truup (覺先聲粵劇團) ledd av sin dubbla (kusin) svärfar och en av de "fyra Super Stars" Sit Gok Sin (薛覺先). Hans första fru var den tionde systern (Sit Gok Ching, 薛覺清) till Sit medan Sit var gift med sin första kusin (唐雪卿). Tang arbetade som kopist och assistent till Fung Chi-fen (馮志芬) och Nam Hoi Sup-sam Long (南海十三郎), två kända författare för truppen.

Uppmuntrad av Sit Gok Sin började Tang sin karriär som dramatiker 1938 med sin första (som togs som ett tillkännagivande om att han hade för avsikt att vara på arenan) opera The Consoling Lotus of Jiangcheng ( kinesiska : 江城解語花 ; pinyin : jiang 1 cheng 2 jie 3 yu 3 hua 1 ; Jyutping : gong 1 sing 4 gaai 2 jyu 5 faa 1 ). Under de följande tjugo åren skrev Tang totalt 446 operamanus, medan 80 av dem anpassades för film.

Under den japanska ockupationen av Hongkong skrev Tang många manus för sin fru och hennes medskådare att scensätta i utbyte mot mat (mest ris) och hittade sin fot så småningom. #2 av #30 Blev berömmelse med manuset White Poplar, Red Tears ( kinesiska : 白楊紅淚 ; pinyin : bai 2 yang 2 hong 2 lei 4 ; Jyutping : baak 6 joeng 4 hängde 4 leoi 6 ) som Yam Kim Fai hittade värt att "ge det ett försök" när manuset var ont om tillgång.

Den sattes först upp av New Voice Opera Troupe of Yam och anpassades sedan till en film (släppt 5 mars 1950) med Tangs nära personliga vän Luo Pinchao i huvudrollen . Yam släppte också en sånginspelning av temalåten med en välkänd sångare som kvinnlig huvudroll.

Totalt regisserade Tang nio filmer och spelade i fyra av dem. Hans första manus för filmproduktion var The Tolling Bell (1940) med hjälp av Ng Cho-fan som 1989 beskrev hur sjuk Tang såg ut eftermiddagen innan han kollapsade i Lee Theatre .

Karriär

Tang började som svärförälder till Sit-hushållet. Tangs uppgång från blygsamhet till storhet gick igenom en process som i allmänhet anses ha tre stadier av anmärkningsvärda förbättringar.

Inledande skede

Ng Cho-fan Efter skilsmässan 1941/2 började Tang arbeta mestadels med Chan Kam Tong (1906-1981) (陳錦棠) för att få det att gå ihop. Chan, den första studenten av Sit, röstades fram som mästare bland unga krigare av publiken på 1950-talet, är på rekord hans vanligaste kund. Det finns bara en titel Red Silk Shoes and The Murder , utan någon slagsmålsscen alls, Tang skrev för Chan 1957 är fortfarande populär idag.

Mellanstadium

Slutet på andra kinesisk-japanska kriget började det mest hektiska årtiondet, tills filmerna tog över, på 1900-talet i Hongkong och Sydostasien som helhet för kantonesisk opera. När Tangs arbete fortfarande hade gott om utrymme för förbättringar, gjorde sångprestationerna (och kampscenerna som var få och långt emellan i Tangs arbete) stor skillnad. Hans preferens att arbeta med, skådespelerskor som kvinnliga huvudroller framför manliga huvudrollsinnehavare, var Fong och Hung. Hans ärkerival var make till en skådespelerska som är känd för mestadels fightingscener även om hon också var känd av andra artister som en stor gammaldags sångare som Lady White Snake. Fong och Hung sångstilar var båda nya skapelser på den tiden. De två lägren hade varsin vanlig plats på motsatt sida av HK-hamnen.

Tang arbetade med musiker/kompositörer nedan (se § Externa länkar . ) regelbundet på 1950-talet. Endast vissa namn är tillgängliga på engelska. Förutom bröderna Chu och de som redan hade dött, pratade de om Tang i radioprogram på 1980-talet.

  1. 王粵生 (1919–1989) Wong Yue Sang
  2. 林兆鎏 (1917–1979) Lam Siu Lau
  3. 吳一嘯 (1906–1964) Ng Yat Siu
  4. 朱毅剛 (1922–1981) Chu Ngai Kong, bröder
  5. 朱兆祥 (1926–1986) Chu Siu Cheung, bröder
  6. 劉兆榮 (1923–2001) Lau Siu Wing
  7. 黎浪然 (?–2007) Langran Li (Li var efternamn)
  8. 靳永棠 (?–2004) Kan Wing Tong

Den 25 augusti 1989, månader innan Wong Yue Sang (王粵生) (8 januari 1919 – 12 december 1989) dog, berättade Wong om sin erfarenhet av att arbeta med Tang i radioprogram (唐滌生藝術迴響). Tangs samarbete med Mr. Wong skapade temalåtar som blev omedelbara hits vid debuten på scenen. Ett exempel var Hung Sin Nui december 1951-succén Red Candle Tears (紅燭淚). #6 av #30 texter som Tang skrev innan (istället för efter) Mr. Wong kom med musikmusiken.

Fong Yim Fun, från Sun Yim Yeung Opera Truup, var den andra skådespelerskan som bland annat var känd för att hon höll sitt eget hov med sångframträdanden på scen under hela 1950-talet. Hon arbetade med Tang tills hon gick i pension ungefär när Tang dog.

Dessa två "små palatspigor" (一對小宮燈) från Shing Sou Lin Opera Trupe (勝壽年粵劇團), Fong (濃茶 starkt te) och Hung (醇酒 fint vin), sångstilar dominerar den kantonesiska operavärlden sedan tidigt 1950-tal, med Hung mestadels norr om Hongkong medan Fong i Hongkong och utomlands tills Hung besökte Hongkong 1980 igen sedan hennes avresa 1955. Hung presenterade den andra Mrs. Tang (Cheng Meng-har, 鄭孟霞) trofé för Golden Needle Award av RTHK Top Ten Chinese Gold Songs Award 1986 (postumt).

Den odödliga Zhang Yuqiao (den mest respektabla kurtisan) (萬世流芳張玉喬) #11 av #30 var en milstolpe i hans karriär när han blev ombedd att hjälpa en akademiker Jian Youwen (簡又文教授) 1954 för Sun YYY. . Det brutala slaget mot Tangs ego resulterade i det första tecknet på upplysning, bättre utformade repliker som uttalades av maken Cai Yong (蔡伯喈) i slutscenen av The Story of the Lute i början av 1956.

The Summer Snow (se The Injustice to Dou E ) #17 av #30 är det sista hitsamarbetet mellan Fong/Tang och Yam Kim Fai medan Hung och Yam slutade dela scen mycket tidigare 1953.

Hans manus, om än monolitiskt Mandarin och Butterfly 鴛鴦蝴蝶派 , mognade gradvis till att göra artisterna (戲擔人) framgångsrika istället för att förlita sig på artisterna (人擔戲) för att göra hans manus framgångsrika.

Sista steget

Tang, in och ut från sjukhuset för sina hjärtproblem , ryktades blanda alkohol med kaffe när han stötte på writer's block under dessa fyra år. Sinne över hjärta? Eller hjärta över sinne? Han skyndade sig att kasta in diskbänken . En anledning kan vara att stiftet Yam Kim Fai, efter mer än 30 år, var redo att sluta helt med scenframträdanden, särskilt efter några operationer på 1950-talet. Det vill säga ring eller bryt, dags för sista samtal .

Tang arbetade bara med dem han tyckte var värt att lägga tid och kraft på. Till exempel var den bra sångaren Tam Lan Hing (譚蘭卿), vars kroppsbyggnad var samma som den första Mrs. Tang, aldrig på Tangs radar.

I det här skedet fördjupade sig Tang i arbetet med att skapa " den perfekta (smarta, vackra, utbildade,...) kvinnliga huvudrollen för den manliga huvudrollen för att dyka med huvudet först för" roller för endast hans fåtalliga favoritskådespelerskor . Publiken leddes till att beundra, respekt, kärlek, .., synd, tycka synd om de ädla/hedervärda kvinnliga karaktärerna han skrev. Det som blev över för den manliga huvudrollen att nöja sig med gav dem väldigt få "livets roller". 1990 undrade en krönikör varför damer i publiken skulle haka på den manliga huvudkaraktären och så småningom även till artisten personligen.

Influerad av Cheng Meng-har

Cheng Meng-har, född av en kinesisk far och en japansk mor, var en skicklig kinesisk operaartist (i Shanghai, Kina) långt innan Tang började dyka in i några av sina mest kända karriärval. En radioprogram som bara var "på kantonesiska" hade en fullständig redogörelse för Tangs liv och arbete, från födseln till döden. Förutom personlig hygien (att ta ett bad eller inte), livsstil och familj, är viktiga bidrag i flera aspekter den andra fru Tang gjorde:

Allmänt

  • Manus
  • före 1954
Scenhantverk i form av mönstrade prestationssegment (排場). (Det vill säga den nödvändiga utbildningen för artister när endast handlingarna tillhandahölls. Väl etablerad innan kompletta manus någonsin skrevs för artister.)
  • sedan 1954
  1. Den intellektuella attraktionskraften förbättrades
  2. Mer sofistikerad, mindre slapstick
  3. Ritade från kinesiska klassiker och poesi som de hittade på skrotgårdar
  • Kontakter
  1. Istället för att resa som Hung och Sit var tvungna att, introducerades kantonesiska operaartister för olika kinesiska operaartister i Hong Kong av Cheng.
  2. Ma Lianliang var i Hong Kong en kort stund och träffade Lang Chi Bak som pratade om tillfället 1986 i radio.
  3. Andra, särskilt de som Mei Lanfang besläktade, stannade kvar och var helt engagerade i decennier som handledare och mentorer.
  • Dräkt
handbroderad (Su Xiu, Suzhou-broderi tillverkad i områden runt Suzhou , Jiangsu -provinsen) istället för skimrande paljetter

Titelspecifik

  • Misstag på blomsterfestivalen
Peking-stil akrobatik i skotillverkningsscenen
  • The Reincarnation of a Beauty
Ghost-gående akrobatik ( rigor mortis tillstånd av människokroppen projiceras) efter att ha brutit sig ut ur kistan för att rädda den lärda scenen

Roller som mitten till sena tonåren

1959 redigerade Yam som hon fann det lämpligt när hon ledde manusgranskningen med sex pelare och Tang vid bordet. Fotografi spelade in den här scenen med Lam Kar Sing i den.

Publiken skrattade högt när en kvinnlig huvudrollsinnehavare levererade sin replik om att hennes karaktär var 15/16 år gammal bara i några av de största scenproduktionerna i 2000-talets Hong Kong. Kostymdesignen, bag lady i prisvärt tyg, gav inte det stöd som behövdes för att bekämpa gravitationen och hjälpte därför inte heller. För manliga huvudroller gör bristen på precision vad gäller ålder det generellt sett mindre stötande för publiken när skådespelare (skådespelerskor bryr sig mer om sina gestalter) i de manliga huvudrollerna visar sin pot mage på scenen om de fortfarande har alla andra väsentliga egenskaper som bra sång föreställningar.

Tang missade några gånger innan han hittade sitt fotfäste och kom på sitt livsverk, i mycket snabb följd (jämfört med Alexandre Dumas, père och Alexandre Dumas, fils ), dessa titlar representerar nu Tang i kantonesisk opera. Skönhet ligger i betraktarens öga. Han förstod gränsen för publikens fantasi att följa hans önskan. Hans önskan var att publiken skulle se den kvinnliga huvudrollen som oemotståndlig. Den manliga huvudrollen var också tvungen att övertyga publiken om en sådan ung dam i famnen som är älskvärd av mycket goda skäl.

Pan 4 Hing 1 (顰卿) från 1956 var minst sagt ingen succé. Som sådan, vad som inte hände var filmen Dream of Red Chamber regisserad av Lau Hak Suen och producerad av ett nytt produktionsbolag (興友影業公司), med Yam som Jia Baoyu tillsammans med:-

  • Lau Hak Suen
  • Poon Yat On
  • Yam Bing Yee
  • Pak Bik (白碧)
  • Fung Wong Leui
  • Mui Yee (梅綺, 1922–1966), 1956 originalroll för Xue Baochai .

#18 av #30 Trots den utmärkta meritlistan för en sådan klassisk roman, registrerades inte Tangs 1956 The Dream of the Red Chamber hos publiken även om den manliga huvudrollen , Yam Kim Fai (Yam), hade blivit mycket väl mottagen för över ett decennium som Jia Baoyu redan sedan debuten av en annan version av samma titel i Macau. 1964 ställde Yam i princip Loong upp mot Xu Yulan (27 december 1921 – 19 april 2017), den då samtida mest kända Jia Baoyu från en kinesisk operafilm från 1962, med sin elev med bara ett års träning för att debutera som sådan karaktär. 1983 års version med Loong Kim Sang (Loong) som manlig huvudroll har också mottagits mycket väl.

Utan personkult blev Yam känd som Hei Mai Ching Yan ( teaterfans älskare ) under sådana omständigheter. 1959 fotograferades Yam med en penna i hand som recenserade Tangs sista titel, med den andra manliga huvudrollen för debut, Lam Kar Sing, och Tang vid bordet. Yam och Loong, hennes efterträdare, hade visat hur liten skillnad det gjorde när de var och en hade olika motspelare i dessa titlar som kallas de fyra stora . (A Romance of Pear Blossoms är ibland känd som en av BIG FEM.)

Repertoar efter debutens kronologiska ordning :-

Enligt Hong Kong Movie DataBase (HKMDB) spelade Pak Yin ( kinesiska : 白燕) Du Liniang ( kinesiska : 杜麗娘), som huvudrollsinnehavaren i två kantonesiska filmer. Båda historiska perioddramer var anpassade versioner av denna berättelse. Tang startade sitt eget stycke senare 1956.
I The Peony Pavilion (1940) spelade Cheung Ying ( kinesiska : 張瑛) den manliga huvudrollen Liu Mengmei ( kinesiska : 柳夢梅).
I Beauty Raised from the Dead (1956), som utspelar sig i "Late Qing Dynasty and Early Republic of China", spelade Cheung Wood-yau ( kinesiska : 張活游) den manliga huvudrollen Liu Mengmei ( kinesiska : 柳夢梅). Tang lånade slutintrigen i denna film som det magiska slutet för hans sista verk 1959.
Cheung Wood-yau arbetade nära Tang och hans fru i Hong Kong under 1942 till 1945 på scenen som en kantonesisk operaartist. Han spelade Jia Baoyu i en film från 1949, kort efter kriget och före eran av "separation av film och opera".
Kantonesisk opera som hans bakgrund, först och främst karriärval, var inte allmänt känd. Inget välkänt faktum är att han avslutade sin träningsskola ungefär samtidigt som Luo Pinchao och Lau Hak Suen, en anhängare av Ma Sze Tsangs sångstil.
Med en kroppsbyggnad som skiljer sig mycket från början av hans karriär eller 1949, återvände han till sin rot under dessa få år för att göra en hel del operafilmer med Tsi Law-lin, Mui Yee och Hung Sin Nui. Dessa är de enda uppteckningarna av hans operaframträdande.
  • A Romance of Pear Blossoms (1957)
En av två ( Mistake at the Flower Festival var den andra.) titlar skrivna speciellt för säsongen för firande av det kinesiska nyåret
Röd för tur och lycka istället för blå eller vit (båda representerar mestadels sorgliga tillfällen på kinesiska kultur)
Endast en av dessa fem där den manliga huvudrollen var i främsta rummet
Först bland dessa fem för att uppnå erkännande i termer av kassa och
lönsamhet
. var svag
Kom tillbaka 28 år senare i november 1985 med den manliga huvudkaraktären porträtterad på scen igen (publiken gillade produktionen, totalt 28 utsålda föreställningar)
På natten med tionde kåk skrev Tang hur orolig han kände sig.

「紫釵記連滿十晚 心神反惴惴不安 再臨隋智永千字文真書一過以養怌怌期養怅之感 固知氣燥性浮 尚須勤於修養也滌生識」

På natten den 14:e fullt hus skrev Tang hur han inte var sig själv.

「紫釵記已脫稿今演至第十四晚仍能滿座 但心神欠佳 惴惴然渍知所図 臨知所図口亭絹本真跡 亦有手不從心之感 誠為孫過庭書譜有言意 違勢屈焉能稱意也」

På sändning för 50-årsdagen av Tangs bortgång, kommenterade Lau Tin Chi (劉天賜) 2009 hur "orimligt grinig, illasinnad ( kinesiska : 狼戾 ; Jyutping : long 1 lai 2 )" den debuterande kvinnliga huvudrollsinnehavaren hade varit i detta karaktär till honom.

  • The Reincarnation of a Beauty (1959)
På natten då Ng Cho-fans debuterade kollapsade Tang och dog senare på sjukhus.
Tang var under onödig stress, mot medicinska råd, medan efterfrågan var hög och oavbrutet. Hans händer tvingades av den debuterande kvinnliga huvudrollsinnehavaren som bokade Lee Theatre utan Tangs samtycke för att ha denna titel klar.
Enligt Cheng Meng-har ville Tang sluta som kantonesisk operadramatiker.
Många plötsliga dödsfall ( kinesiska : 猝死/暴斃 ) relaterade till denna titel har rapporterats under de sex decennierna sedan debuten.
Truppchef, Xu See ( kinesiska : 徐時 ), Hong Kong, 1979 (bror till den kantonesiska operadramatikern Xu Ruodai, författare till Dream of Red Chamber under hela 1940-talet i Macau)
Kompositör, Chu Ngai Kong ( kinesiska : 朱毅剛 ), Singapore, 23 juni 1981

Yam (1968) och sedan Loong (sedan 1972) tog dessa fyra titlar tillsammans med många andra titlar av Tang runt om i världen, inklusive Vietnam (1972) och Las Vegas (1982). Men deras rykte som ikon började i mitten av 1970-talet. Under dessa år sedan malningsstoppet 1970 var kantonesiska filmproduktioner i Hongkong få och långt emellan. Loong och klasskamrater var av design begränsade till att spela karaktärer i endast dessa fyra och inga andra, för att stärka statusen för dessa läraretitlar. (Detta är mycket vanligt bland Yams generation artister. De som växte upp på 1960-talet i Hong Kong håller detta igång med full kraft på olika plattformar som finansieras av allmänheten, särskilt de mer begåvade eleverna, för att främja lärarnas egen status.) Yam hade mycket mer under bältet utöver dessa men andra lärare var inte i samma skor. Berömmelse kom mycket snabbare och genom en bredare publik från biografer än teatrar.

Loongs första film som manlig huvudroll var, förutom Yam som fick det att hända, en oväntad hit. Den stora planen kom först sedan dess. Det började med Di Nü Hua (versionen från 1976) i regi av John Woo och slutade med nästa lågbudgetproduktion av regissören Lee Tit . Lee ville göra The Peony Pavilion (1956) 1975 men förgäves. Eftersom det var dåligt väder 1976 övervakade Yam varken Lees arbete eller fann resultatet tillfredsställande efter att allt var sagt och gjort. Egoism, upphovsrätt och lönsamhet ledde till krig bland studior/regissörer/producenter/upphovsrättsinnehavare. Yam satte stopp för alla relaterade aktiviteter. Loongs lojalitet till Yam (och därmed scenproduktioner) testades. Loong skickade erbjudandet om "100 000 HKD per film" direkt till Yam. Det stoppade den ännu inte namngivna personen i hans spår. Regissören Kong Lung (龍剛) berättade om sin önskan relaterad till The Reincarnation of a Beauty (1959) 1989.

Kännetecken för BIG FOUR (FEM) är:- 1). Huvudkaraktärer:-

Manliga huvudroller - mångfacetterade men alltid en lojal älskare
Kvinnliga huvudroller - hybris, i motsats till introvert (på den tiden allmänt accepterad kvalitet hos en bra kvinna) och publiken brydde sig inte om hennes framträdande i floppen Dream of Red Chamber från 1956 ( kinesiska : 紅樓夢 )

2). Intrigen bra i struktur och logik

Alla är anpassningar av befintliga kinesiska operaberättelser från författare före Tang istället för hans eget skapande.

3). Polerade och välarbetade rader/texter

Lärdom från Sun Yim Yeung-truppen.

4). Melodier och partitur väl mottagna

Wong Yue Sang (se #1 ovan) och Chu Ngai Kong (se #4 ovan) kom med de flesta av de välkända bitarna.
Wong Sum Fan (王心帆 1896 till augusti, 1992) vägrade att skriva texter och ogillade de lättsjungna moderna melodierna som inte skrivits av de två ovan. (traditionellt kontra lätt för nybörjare, inte veteraner som Yam som kan sjunga på ett annat sätt varje gång, att sjunga = 梆黃/小曲"易上口")

5). Glamorös miljö och kostymer att matcha

Lockande för förstagångsteaterbesökare som inte är kunniga. Särskilt när man jämför med trasor till rikedomar i The Story of the Lute som är känd som många artisters favorit. Glamour är motsatsen till tradition. Kinesisk opera ( Xìqǔ ) har inte förlitat sig på mer än ett bord och två stolar som stöd för resande artister med storylines, röster och färdigheter för att hålla publikens uppmärksamhet. Yam, till exempel, har kallats den rådande artisten som (落拓窮酸書生) en lärd i trasor. Man trodde att en glamorös/tjusande kostym, precis som fancy sångstil, skulle ha gjort Yam mindre manlig.

6). Stora kast

Till exempel Lam Kar Sing, efterträdaren till Sit, längs Leung Sing Bor och Lang Chi Bak. Viktigast var Yam Kim Fai som manlig huvudroll uteslutande på scen medan Yam fortfarande arbetade med andra motspelare i filmer. Varför inte återvända? 1958 var också ett genombrott för Lam Kar Sing med sin första film i huvudrollen, en klassisk Sit-titel, mittemot Fong (istället för en klasskamrat). Dessa fyra artister var också vad vissa kallade "filmdistributörer kunde ta till banken".

7). Repetitioner

Följ Sit-traditionen för att repetera tills du är säker på att komma igång vid debuten. Sit arbetade med många nya medlemmar i sina trupper av olika anledningar. Repetitionerna blev nödvändiga för att dessa nya artister skulle göra mindre misstag under omständigheterna. Tidigare, enligt en veteran (Huang Junlin 黃君林), uttryckte sitt ogillande genom att kasta lera mot scenen.
Den kvinnliga huvudrollen i alla de fyra/fem stora är känd som väldigt omogen och oförmögen att prestera bra utan tillräckligt med repetitioner. Hon var heller aldrig en motspelare i Sit medan några av generationen efter henne var det.
Den mognadsnivå Yam har uppnått efter år av kamp är välkänd. Med mycket duktiga och suveräna operaskådespelare vet hon hur hon ska improvisera om det skulle bli nödvändigt. Ett sådant scenuppförande kan bara projiceras av en veteran virtuos operaartist.

8). Sjung och dans men duett istället för solo

Se musikteater – Tangs lösning när den kvinnliga huvudrollen varken kunde mäta sig med Fong/Hung eller hålla sitt eget hov med sångframträdanden. (Till exempel från januari The Story of the Lute hela vägen upp mot September The Summer Snow 1956.) Medan vissa, hbtq eller inte, i publiken njöt av den kvinnliga huvudrollens upphetsande sång, vissa (konservativa 良家婦女) ansåg att ljud hon gjorde var obscena.

9). Hanky-panky

Utan att vara pornografisk eller skandal, hanky-panky av något slag, av två skådespelerskor. Avsändare som Natalia Chan hade uttryckt sin 360 graders fantasi som " synd att de inte gör det... " medan två systrar hade en plan för sin egen pojkleksak . Förbudet för skådespelare/skådespelerskor att dela scen upphävdes cirka 20 år innan detta. Interaktionen på scenen mellan skådespelare (eller skådespelerska som Yam) i manliga huvudroller och skådespelerskor i kvinnliga huvudroller var mycket blygsam.

10). Lyckligt slut (träffa-datum-gifta-återförening i himlen om inte på jorden)

Roller lika mogen med livserfarenhet

Tang var ordförande för manusgranskningen med de sex pelarna.

Ng Kwun Lai var en up-and-coming artist som precis slog stort med sin kampförmåga i genombrottsrollen som Leang Hung-yuk (som betyder Red Jade) i How Liang Hongyu's War Drum Caused the Jin Army to Retreat (1956) när Tang var redo att hjälpa henne att utmärka sig som " grönsklädda tjejer " ( qingyi ). För att fira 30-årsdagen av Tangs bortgång satte Ng (utan någon efterträdare att bära vatten åt henne) fem titlar av deras samarbete på scen i Hong Kongs stadshus från 4 till 8 i juni 1989.

De kvinnliga huvudrollerna, som inte beskrivs som särskilt älskvärda, i dessa fem titlar går genom livet med början ung eller redan gift med en son medan de manliga huvudrollerna (både primära och sekundära) hade stora interaktioner sinsemellan. Medverkande för debut var alla skådespelare som kunde hålla sina egna domstolar. Inga efterträdare till dessa skådespelare spenderade dock tid på dessa titlar som Loong gjorde för Yams äldre titlar. Det kan förklara den relativa bristen på popularitet jämfört med BIG FOUR.

Den ursprungliga manliga huvudrollen för de flesta av dessa titlar var Ho Fei Fan, en välkänd sångare som höll sitt eget hov och en av de mycket få skådespelare som framgångsrikt porträtterade Jia Baoyu . I The Blessings of the Moon har den ursprungliga scenen när manliga och kvinnliga huvudrollsinnehavare träffas, dejtar och förlovar sig ersatts av en ren version för att den manliga huvudrollen (en lärd) ska se mer anständig ut i huvudet på skådespelare som tog upp stafettpinnen sedan Ho. Skådespelare i en generation (kända för att ha utomäktenskapliga affärer eller som äktenskapsbrytare utanför scenen), utom bara en nyligen, fann ett sådant drag av en hetblodig ung man, en forskare, vara skandal. Svårt att säga om en forskares sinne i rännstenen eller de där skådespelarnas sinnen i rännstenen var den sanna orsaken. Det bekräftades vara det senare 2018 av Law Kar Ying .

upphovsrätt

Förutom den vanliga engångsbetalningen från Yam, gav Loong ex-gratia -betalningar på några tusen dollar varje år till Tangs familj som en vänlig gest i flera år. 1990, inte länge sedan Yams bortgång, sålde den andra Mrs. Tang upphovsrätten till cirka 34 titlar, mestadels de som Loong framfört genom åren, för en sexsiffrig summa i HK$, i strid med gentlemannaavtalet som Tang gjorde med sin kunder regelbundet som librettist . (Om 100 000 HKD skulle det handla om 10 000 HKD varje år för resten av hennes liv.) I mitten av 1980 skrev Loong om att hennes motstridiga känslor var den lyckliga som bar facklan, förmodligen bara för att Tang dog så ung. Ett enkelt sätt att uttrycka det, men inte hennes ord, kan vara:

「生笙不識，生生不熄！」

Bokaffärer, intervjuer i TV eller radio, av pressen i allmänhet, akademikers forskning, tidigare bekanta etc. blev försörjningen för dem, fotgängare A, som inte ens var släkt med Tang. Istället för att stjäla Tangs åskskål blev de informellt kända som något i stil med Tang Scholars istället för efterföljare av den sorten som kunde komma med mer anständiga operamanus. 2009 menade Yuen att Loong var den enda artisten i sin generation som kunde ha satt en annan librettist på kartan. Tyvärr kunde det bara ha hänt om Loong inte behövt stanna kvar med alla Tangs titlar, bra eller dåliga, sedan debuten som karriärartist. Försöken till genombrott motstods, inte på något större sätt än:

  1. 1982 The Story of Emperor Li- produktion, Loongs framgångsrika försök att bryta den formen (Bara Loongs andra föräldrar stödde henne. Luo Pinchao kommenterade debuten men Yam avstod från att göra det och gav ett kryptiskt svar när pressen frågade. Kinesiska:先說:"我不識嘢的，怎可以說什麼意見呢？" 又再一次說:"沒有，我沒有話。說" eller
  2. Mitten av 1970-talet ryktades men misslyckat försök (eftersom det annars skulle ha öppnat sig för världen att burken med maskar ) om Run Run Shaw att göra en dröm om den röda kammaren -filmen istället för vad som hamnade 1977 av ett annat filmproduktionsbolag eller
  3. Misslyckat försök att göra en Farewell, My Man -film på kantonesiska istället för det som hamnade på 1970-talet.

För människor runt Tang utanför den närmaste familjen, hade de nytta av det som kunde vara utställning A för

"...värd mer död än levande." – citat från Death of a Salesman

Fong Yim Fun verkade vara den enda artisten som klarade sina samarbeten med Tang bäst genom att få filmrättigheterna och göra filmerna så många gånger hon ville till sin belåtenhet. Lam Kar Sing verkade också ha lärt sig av Fong när han behöll de flesta av sina samarbeten med librettister publicerade i hans trupps namn. Tvärtom, Loong fick spela in CD gratis för librettist 1980 och kunde inte få andra CD-skivor gjorda på egen hand med den librettistens godkännande. Men nämnda librettist döpte om bitarna och sålde dem så många gånger han ville utöver royaltybetalningar ( 1 % ?).

Dubbeldoppning :

  1. Tang delade upp några titlar i två. Det vill säga samma historia (med samma namn på karaktärer) ibland för en trupp i Hongkong medan den andra uppträdde i Vietnam, enligt Ng Kwun Lai. A Wife in Nobility is Never Free (一入侯門深似海) och Marrying the Sister-in-Law (再世重溫金鳳緣) kan vara ytterligare ett exempel på legitima tvillingar eftersom de båda är Fongs verk men med decennier från varandra av Tang. Den rena versionen av Yams The Marriage of Tang Bohu omdöpt till The Marriage of Three Smiles (三笑姻緣) för Loong är också välkänd. Några onda dubbelgångar har inga sådana bevis och är därför inte nödvändigtvis legitima tvillingar. Till exempel samma handling, rader, texter och namn för karaktärer i den samtida operatiteln Heaven Brought Us Together (天賜良緣) istället för att använda dessa titlar på skivor, Loongs A Phoenix in Springtime (金鳳迎春) eller Yams The Merry Phoenix (彩鳳喜迎春).
  2. Ex-gratia-betalningar, en ära för Loong, bekräftades av den andra Mrs. Tang i radio på 1980-talet men rapporterades aldrig av publikationer från mycket seriösa akademiker eller fotgängare A. Att skriva om historien hade oftare än inte varit fallet i verk av akademiker, särskilt från universitet i Hong Kong. Ytterligare ett bevis som illustrerar den betalda eller motiverade för att vara partisk i publikationer om kantonesisk opera.)

Libretti

Över 440 totalt.

A

  1. Allt på grund av ett leende

B

  1. Vacker Begonia (艷滴海棠紅) eller vacker krabbaäppleblomma
  2. Skönhet bleknar från tolv damtorn
  3. A Beauty's Flourishing Doft eller A Pedestal of Rouge Fragrance or Sweet Dew on a Beautiful Flower (3 titlar på engelska för samma på kinesiska)
  4. Fågel vid solnedgången
  5. Månens välsignelser
  6. En buddhistisk enstöring i fjorton år

C

D

  1. Di Nü Hua
  2. Dong Xiaowan film från 1950 i regi av Tang
  3. Double-Pearl Phoenix
  4. Drömmötet mellan kejsar Wu av Han och Lady Wai
  5. Drömmen om den röda kammaren
  6. Dröm om Västra kammaren

E

  1. Den eviga pionen

F

  1. Nattens blomma
  2. Fyrtio år av älskad kärlek
  3. Den fjärde sonen i familjen Yang besöker sin mor med samma manliga huvudroll och hustru till Tangs ärkerival, ironiskt nog också skriven av hennes man)
  4. The Frosty Night (月落烏啼霜滿天)

G

  1. Den förgyllda fläkten
  2. Luoflodens gudinna
  3. Gudinna från nionde himlen
  4. Golden Leaf Chrysanthemum 1949, 1952, 1952 och 1960

H

  1. Det glada bröllopet
  2. Hjälten och konkubinen

jag

  1. The Impatient Bride skriven och regisserad av Tang
  2. Jag är galen i dig

J

K

L

  1. Damens skärp
  2. Lonely Moon on a Lonely Bed (一彎眉月伴寒衾) eller Sad Autumn (1952-film och 1964-film) för samma kinesiska titel
  3. Älskaren med ett hjärta av stål
  4. Älskarträff eller återvända hem en snöig natt (一樓風雪夜歸人)
  5. Kärlekssången i Skriften (艷曲梵經)
  6. Kärlekstriangel (春鶯盜御香)

M

  1. Tang Bohus äktenskap
  2. Att gifta sig med svägerskan
  3. Misstag på Blomsterfestivalen
  4. Mrs. Cheng "Alias: A Forsaken Woman" 1954
  5. Mysterious Murder (紅菱血) eller Hongling's Blood enligt regi av Tang 1951, del 1 och del 2

N

  1. Nattliga drömmar om kärlek

O

  1. Utbrottet av en smus

P

  1. Pearl Pagoda del 1 (1953) och del 2 (1953)
  2. Pionpaviljongen
  3. A Phoenix in Springtime (1954) eller omdöpt till The Merry Phoenix (film från 1958 av debutskådespelaren)
  4. Den lila hårnålen

Q

R

  1. Regnblomma (一自落花成雨後)
  2. Regnbåge i slutet
  3. Röda körsbär och ett brustet hjärta
  4. The Red Plum Pavilion (紅梅閣上夜歸人)
  5. Röda sidenskor och mordet
  6. Röda tårar av en asp eller vit poppel, röda tårar (1950)
  7. Ånger från Spring Lantern and Feather Fan
  8. Reinkarnationen av en skönhet
  9. Återträff på Rouge Alley
  10. Återträffen av en vit hare
  11. Romantik över östmuren
  12. Romantisk natt
  13. En romans av päronblommor

S

  1. En lärd i ett buddhistiskt hus
  2. Spionen som älskar mig
  3. The Story of Horse Selling Filmen Guizhi Sues från 1956 regisserad av Tang och filmen Gui Zhi Sues från 1959 skriven av andra med samma engelska titel som denna berättelse
  4. Berättelsen om lutan
  5. The Story of a Woman Scholar at the Han Place (漢苑玉梨魂)
  6. Sommarsnön (se Orättvisan mot Dou E )
  7. Svalor kommer hem
  8. Svalans budskap
  9. En söt tjejs fantasier
  10. Destinerad hämndsvärd (一劍能消天下仇)

T

  1. Tears of Ashes (一寸相思一寸灰)
  2. Tioåriga drömmen

U

V

W

  1. War Cape of Rouge and Blood
  2. Änkan med klagomål
  3. A Wife in Nobility is Never Free (一入侯門深似海) ( film i hkmdb )

X

  1. Xi Shi

Y

  1. Ni systrar av den röda kammaren (紅樓二尤)
  2. Yngre Bror Bridge

Z

Anteckningar

Se även

externa länkar

Musiker arbetade med Tang

Utmärkelser
Föregås av
Golden Needle Award av RTHK Top Ten Chinese Gold Songs Award 1986 (postum) 		Efterträdde av
Chen Dieyi
  1. ^ "HK Film Archive för att hylla Tong Tik-sang på 100-årsdagen av hans födelse" . Regeringen i Hongkongs särskilda administrativa region. Arkiverad från originalet den 24 oktober 2018 . Hämtad 28 oktober 2019 .
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Tang_Ti-sheng&oldid=1106743394 "