Silver Apples of the Moon (Morton Subotnick album)
| Silver Äpplen av månen | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Studioalbum av | ||||
| Släppte | juli 1967 | |||
| Spelade in | 1966–67, New York City | |||
| Genre | Elektronisk , experimentell , klassisk | |||
| Längd | 31:25 _ _ | |||
| Märka | Nonesuch , Elektra | |||
| Producent | Morton Subotnick | |||
| Morton Subotnick kronologi | ||||
| ||||
Silver Apples of the Moon är debutalbumet av den amerikanske kompositören och musikern Morton Subotnick , släppt av Nonesuch Records i juli 1967. Det innehåller titelkompositionen som är uppdelad i två delar. En showcase för Buchla 100 synthesizer, en tidig analog synthesizer som kompositören hjälpte till att utveckla, det var det första elektroniska musikstycket som beställts av ett skivbolag.
Inspelad under en 13-månaders deadline, tillbringade Subotnick upp till tio timmar om dagen med att arbeta på kompositionen, i hopp om att skapa ljud som andra musiker skulle ha svårt att återskapa. Subotnick tog namnet på albumet från Yeats dikt " The Song of Wandering Aengus" . Kompositionen är experimentell i stilen, med "Del I" med långsamma, lugna passager och experimenterande i ton och "Del II" med puls och sekvenserade rytmer, den senare en innovation för tiden. Subotnick premiärvisade stycket på öppningskvällen för Electric Circus .
Efter releasen blev Silver Apples of the Moon en överraskande succé, sålde bra i kategorin klassisk musik och fick kritikerros. Skivan har sedan dess blivit betraktad som en milstolpe inom elektronisk musik; det var det första albumet med en spänningsbaserad synthesizer och det första stycket av både klassisk och elektronisk musik skriven specifikt för albumformatet. Albumets sekvenserade rytmer krediteras med förutseende elektronisk dansmusik , och idag anses skivan vara Subotnicks signaturverk. I en lista från 1992 The Wire att albumet var bland de 100 viktigaste albumen någonsin, och 2009 lade Library of Congress till det i National Recording Registry .
Bakgrund
Subotnick började skapa elektronisk musik som student vid Mills College i slutet av 1950-talet, en period då han också spelade klarinett med San Francisco Symphony . När Subotnick fick i uppdrag att skriva tillfällig musik till en produktion av King Lear spelade han istället in sång från pjäsens huvudskådespelare Michael O'Sullivan och klippte och klistrade sin röst på olika sätt i nästan ett år tills han hade skapat ett musikstycke. konstruerad helt av O'Sullivans röst. Kompositören insåg att tekniken han använde kunde skapa en ny miljö för att komponera som han kallade "musik som studiokonst": "Du skulle komponera musik som en studiokonst. Jag tog beslutet vid den tidpunkten att denna nya teknik var kommer att tillåta allt att vara annorlunda. En ny sorts kompositör." Subotnicks nya intresse för elektroakustisk musik ledde till att han grundade San Francisco Tape Music Center 1961 tillsammans med sin kollega Ramon Sender . I centrum strävade båda musikerna efter att skapa kompositioner med ljud som inte kunde skapas med konventionella akustiska instrument.
I början av 1960-talet sökte Subotnick och Sender i San Francisco efter en ingenjör som kunde hjälpa till att förverkliga sina idéer om ljudmanipulation via elektroniska kretsar, och hittade snart Don Buchla . Med hjälp av ett anslag på $500 från Rockafeller Foundation skapade de Buchla 100- synten, ett instrument som ibland tros vara världens första analoga synt . Eftersom skaparnas vision för Buchla 100 var att tillhandahålla ett nytt sätt att skapa musik, saknade instrumentet ett svartvitt tangentbord och fokuserade istället på "rörelsen och manipuleringen av frekvenser." Subotnick påminde: "För mig var detta dag noll för musikens utveckling. En ny ny musik. Inte en ny gammal musik." Kompositören uppfattade instrumentet som en möjlighet att radikalisera den traditionella högkulturen och föreställde sig att om instrumentet massproducerades till ett billigt pris skulle det bli populärt i amerikanska medelklasshushåll. Instrumentet definierades av dess uppfinningsrika tonala färger , skarpa sinusvågor , rika kontrapunkt av gester och den rumsliga rörelsen som är uppenbar i musiken som skapas på instrumentet.
.jpg)
Subotnick flyttade till New York City 1966 för att arbeta på Lincoln Center och blev en bosatt konstnär vid New York University . Misstänksam mot institutionella miljöer, begärde han utrymme utanför campus och lokaliserade en studio på Bleecker Street, i mitten av stadens centrum . Runt denna period besökte Jac Holzman, en chef från Nonesuch Records , Subotnick mitt i natten och erbjöd honom $500 för att skapa ett elektroniskt album för skivbolaget. Subotnick hade inte hört talas om märket och, eftersom han trodde att Holzman skämtade, sparkade han ut honom. Följande dag insåg kompositören att skivbolaget var verkligt när han märkte att han hade en Nonesuch-utgivning av Bachs " Brandenburg " -konserter i sin samling. Även om Subotnick trodde att han "verkligen hade blåst det", efter att ha inte lyckats hitta ett telefonnummer till etiketten, återvände Holzman till sitt hus och erbjöd en ny summa på $1 000. Subotnick accepterade sedan.
Silver Apples of the Moon blev därmed det första elektroniska albumet som beställts av ett stort bolag, och det första elektroniska stycket utformat specifikt för albumformat. Kompositören hade informellt börjat arbeta med kompositionen innan den fick ett namn genom att leka med idéer och bygga vidare på dem. Under produktionen av Silver Apples erbjöd Columbia Records Subotnick ett kontrakt, men eftersom han var på Nonesuchs lista tackade han nej till dem. Han kände ändå "Jag måste ha varit unik för dessa människor vid den tidpunkten eftersom två olika skivbolag kom till mig för samma sak."
Produktion
Subotnick fick en 13-månaders deadline av Nonesuch för att slutföra Silver Apples of the Moon, och han spelade in det över 1966–67 och arbetade 10–12 timmar om dagen. Han använde sin ateljé vid New York Universitys School of the Arts. Albumet innehåller en replik Buchla 100, byggd för Subotnick av Buchla så att kompositören kunde använda den i New York istället för San Francisco Tape Center där de två hade arbetat tillsammans. Subotnick använde två tvåspårsbandspelare , en som spelade in och spelade upp och en annan som bara gav uppspelning. Han lade också till anteckningsböcker varje dag för att hålla reda på produktionen. Även om han inte använde en producent, kände han att spela sitt pågående arbete för publiken gav honom samma effekt.
Musikern kände att han inte använde Buchla 100 på Silver Apples för att skapa musik, utan snarare för att erbjuda "ett slags ljud som du skulle ha väldigt svårt att replikera." Instrumentet gav honom ett helt nytt sätt att skapa elektronisk musik. Han sa: "Jag visste medvetet inte vilka resultat jag var ute efter. Jag trodde att med detta nya instrument var vi inne i en ny period för komposition, att kompositören hade potentialen att vara studioartist, vara kompositör, artist och publik. på en gång, skapa idén, skapa och utföra idén och sedan ta ett steg tillbaka och bli kritisk till resultaten." Han ansåg att albumet var ett "ganska komplext" för ett debutstycke och kommenterade: "Jag erbjöd något som inte är lätt att göra, men det var poängen."
Subotnick arbetade med stycket i sektioner, som var och en kunde ta upp till åtta veckor innan han kände att han hade förverkligat dem fullt ut. Efter att ha slutfört sektioner, satte han dem på tejp, noterade patchen så att han kunde återuppta arbetet senare och lade dem åt sidan, så att han kunde patcha om synthen för att arbeta med andra element. Produktionen var stressig; eftersom Silver Apples var det första elektroniska albumet som använde en spänningsbaserad synt, hade Subotnick ingen modell för hur den skulle skapas. Han sa att den grundläggande patchen skulle ha varit att sätta upp Buchla 100 med hjälp av patchkabeln , och att han bara skulle ha kunnat använda den för att göra den musik han önskade efter flera dagar. Att finjustera instrumentet tills önskat ljud uppnåddes skulle ta upp till tio timmar om dagen, varefter kompositören gjorde skivor och diagram över vilka ljud som uppnåddes med varje vred. Han skulle sedan spela in dessa ljud på den enda bandspelare som skulle spela in, och sedan, med hans egna ord, "sätta igång en annan patch och så småningom spela in som blandas med det du hade - blanda den nya - med det du hade på gammal, antingen för att göra det över toppen av det eller för att laxstjärt eller något liknande."
Sammansättning
Silver Apples of the Moon är uppdelad i två separata delar, "Del I" och "Del II", där varje del tar upp ena sidan av vinylen; Subotnick bestämde sig för att "Del I" skulle utforska tonhöjden, medan "Del II" skulle utforska rytm och puls. Rörelserna på skivan presenteras inte nödvändigtvis i den ordning de bearbetades, eftersom kompositörens produktionssätt var att skapa musikaliska avsnitt i "gobs" . På skivomslaget skrev Subotnick att skivan var tänkt att upplevas av lyssnare individuellt eller i små grupper som lyssnar i intima omgivningar, och beskrev detta som "en sorts kammarmusik 1900-talsstil". Han hänvisade till denna avsikt som en "ganska speciell referensram" när han skrev albumet, och förklarade senare att skivan var tänkt att höras som en "resa" eller "resa". Det helt elektroniska albumet använder bara Buchla 100 och ingen annan instrumentering, eftersom kompositören avsåg att albumet skulle vara en av hans "modeller" för att visa "hur syntes kan användas för att skapa vågade nya musikaliska språk."
Skivan anses vara experimentell i stilen. Enligt författaren Kevin Lozano liknar ljuden på Silver Apples of the Moon "biprodukten av ett experiment som gick fel: Dess kusliga toner, elliptiska pulser, gåtfulla dunsar och vågor av cybertroniska jamlar är fortfarande överjordiska." Till skillnad från andra samtida syntverk innehåller albumet krokar i sitt experimenterande med ostinater och riff. Användningen av Buchla 100 möjliggjorde också albumets improvisatoriska känsla, vilket framhävde inflytandet från Pauline Oliveros "intuitiva tillvägagångssätt". Oliveros, en av Subotnicks kollegor, sa senare om sin musik från perioden: "Sekvensering nu är något vem som helst kan göra när som helst, var som helst. Men det här var första gången som du kunde göra det på det här sättet. Han använde verkligen mycket av det och rådde [Buchla] i den riktningen, det är jag säker på. För innan dess klippte han och skarvade tejp."
"[Den] stora grejen på den andra sidan är att det bara finns en sektion på den. Den skiljer sig helt från den första sidan. Den har fortfarande "silveräpplena" i början och slutet, men den växer till en stor sak som når och växer till det här stora klimaxet. Det är en helt annan gestalmiljö från andra sidan."
— Morton Subotnick
"Del I" pågår i över sexton minuter och är ett långsamt, stämningsfullt avsnitt, som innehåller "nålstick"-toner som rör sig runt stereofältet och lugna passager som plötsligt avbryts av elektroniskt brus . Spåret använder flitigt glissandi , visselpipor , sirener och andra ljud och toner, och innehåller även oregelbundna avsnitt och "nyckfulla former." De "atomiserade melodierna, kusliga suckarna [och] väsande ljudexplosioner" påminner om tidiga elektroniska kompositioner av Milton Babbitt och Karlheinz Stockhausen . Inledningen till stycket, med böljande tonhöjder som stiger och faller, var den första delen av albumet som spelades in. En rytm i mitten av spåret dyker upp tillsammans med många höga melodier ovanpå underliggande minimalt brus, medan codan har låga och långsamma bastoner.
Däremot inleds "Part II" med höga "ding-y"-ljud som Subotnick hänvisade till som ljudet av "silveräpplen", och utvecklar en puls innan den når sin kulmen med frenetiska "proto-klubbrytmer", med sekvenser klistrade över en stadig ostinato . Pip och pip hörs ovanpå de sekvenserade fraserna. Under spåret finns en ständigt stigande surrande som varierar i tonhöjd mot många ljud som "blixtar" in och ut ur stycket. Sekvenserade synthesizerfraser var en innovation på den tiden. Enligt författaren Alfred Hickling, "[det] hade helt enkelt aldrig hörts förut. Tidiga elektroniska kompositioner handlade mest om sinusvågor, svängningar, klangfärger – alla saknade rytm, i stort sett." Subotnick sa ändå att hans upptäckt av beats skedde nästan av en slump: "I de första dagarna tog det lång, lång tid – ibland till och med dagar – att programmera en sekvens. Helt oavsiktligt upptäckte jag att jag hade skapat den här pulserande rytmen. Jag började groova med det – och det fick mig att bli förbannad."
Titel och förpackning
.jpg)
Subotnick namngav Silver Apples of the Moon med hänvisning till en rad från "The Song of Wandering Aengus" av poeten William Butler Yeats : "Månens silveräpplen, solens gyllene äpplen." Musikern sa då att namnet valdes för att han tyckte att det på ett träffande sätt speglade kompositionens förenande tema, som han sa "hördes i sin rena form i slutet av "Del II". Han kommenterade dock senare att namnet inte "egentligen betydde någonting" och valde det istället eftersom han gillade ljudet av det. I ett annat konto sa kompositören att namnet valdes som en metafor för vissa ljud på albumet:
De två sista raderna i dikten är 'Månens silveräpplen, / solens gyllene äpplen'. Jag kunde ha använt "solens gyllene äpplen" men jag hade de här små töntiga tonerna, de här små pyssliga sakerna, och det är ett av ljuden som jag inte riktigt perfektade förrän till våren och sedan verkligen fulländade dem på A Sky av molnfritt svavel . Det tog lång tid att komma på hur jag skulle få exakt det jag ville ha. Men jag hade början på det, och det är de där små skumma, högljudda silverliknande ljuden – de låter som...små...silveräpplen!...så det var det som lockade mig till titeln, att den raden i dikten."
Robert Hunter döpte en Grateful Dead -låt till "Silver Apples of the Moon", som finns på Infrared Roses (1991), efter Subotnicks album. Det engelska bandet Laika döpte också sitt album från 1994 till Silver Apples of the Sun efter Subotnicks skiva. Albumomslaget på Subotnick's Silver Apples har en psykedelisk design av William S. Harvey, med konstverk av Anthony Martin.
Släpp och mottagande
Innan den släpptes spelade Subotnick Silver Apples of the Moon på öppningskvällen på den berömda New York nattklubben Electric Circus i juni 1967, där kompositionen förstärktes genom användningen av stroboskopljus . De som deltog var bland annat dirigenten Seiji Ozawa , författaren Tom Wolfe och flera av familjen Kennedy . Skötarna dansade till musiken, vilket gjorde Subotnick förstummad, men han var glad att de njöt av "pulsen" i musiken. Senare kom han ihåg: "Jag menar, jag visste att det hade ett beat, men jag hade aldrig hört talas om folk som dansade till det ." Robert Barry från The Quietus tror att med detta, "Subotnick kanske bara var den första personen som fick en klubb full av människor [...] som dansar till rent elektronisk musik."
Efter utgivningen i juli 1967 var Silver Apples of the Moon en överraskningssuccé för Nonesuch, och blev en av de mest sålda skivorna i den klassiska kategorin, och sålde också respektabelt för ett experimentellt album. Skivan blev också en undergroundhit och beskrevs av Alfred Hickling från The Guardian som att den snabbt blev "ett väsentligt psykedeliskt soundtrack", även om Subotnick sa att han inte tog droger under produktionen av albumet. För att utveckla möjligheterna med spänningsbaserade synthesizers i prestanda och inspelning Silver Apples också internationell uppmärksamhet. Subotnick tyckte att albumets innovativa elektroniska ljud var en del av skivans framgång. Albumet fick också kritik. beskrev Ted Dockstader från Electronic Music Review Silver Apples of the Moon som en "vacker skiva" som "tycks glittra med precision."
Andra elektroniska musikern Wendy Carlos , en av pionjärerna inom Moog-synthesizern , recenserade också albumet för Electronic Music Review . Även om hon hyllade Subotnick som en "mycket begåvad" kompositör och ansåg att albumet var bland de vackraste elektroniska verken, kände hon ändå att det var "tråkigt" och klagade på att albumet var för långt "för en enda elektronisk komposition av denna stil och typ." Hon hånade också vad hon kände var outtryckliga fraser och artikulationer, och kände att "de antingen låter oflexibla och mekaniska, eller aleatoriska och oviktiga." Även om Silver Apples of the Moon fördaterade inspelningar som innehöll Moog med ungefär ett år, överskuggades det snart av populariteten för Carlos eget album Switched-On Bach (1968), som innehöll klassiska kompositioner spelade på Moog och blev en av de mest sålda klassiska albumen någonsin. Subotnick var inte imponerad av Carlos album. Han mindes: "Jag kunde aldrig se poängen med att spela gammal musik på en ny uppfinning. Om jag ska spela Bach, skulle jag hellre använda ett cembalo." Populariteten för själva Moog, som innehöll ett klaviatur till skillnad från Buchla, gjorde Buchla 100 till ett nischinstrument för akademiska kompositörer, trots hyllningen som Silver Apples fick.
Originalbanden av Silver Apples och dess uppföljning The Wild Bull (1968) remastrades digitalt och återutgavs av WERGO 1993. I en recension av den remastrade utgåvan hyllade Blair Anderson från AllMusic sidan ett av albumet och kommenterade på dess "fascinerande ordförråd" och skrivandet att intresset upprätthålls av variationen av gester och toner. Han tyckte ändå att den andra sidan var svagare, eftersom den bestod av "ganska förutsägbara sekvenser över en stadig ostinato". Musikern Julian Cope , även han musikforskare , skrev i en retrospektiv recension att albumet speglade Subotnicks intresse för både teknik och musik, och beskrev det som en "osjungen" release.
Arv
Silver Apples of the Moon hyllas som ett landmärke i elektronisk musiks historia, och hyllas som en viktig elektronisk komposition som fick betydande försäljning trots att den var experimentell i stilen. Silver Apples var inte bara den första elektroniska kompositionen som komponerades exklusivt för albumformatet, utan Lozano hävdar också att det är det första elektroniska dansmusikalbumet, vilket belyser hur albumets "spöklika kör av beats och rytmer" förutspådde utvecklingen av techno på 1980-talet . Hickling skriver att albumet är vördat bland synthesister för att ha ett viktigt inflytande på techno. Det var också det första elektroniska albumet som gjordes med en spänningsbaserad synt, och den första storskaliga klassiska kompositionen som hade premiär med en inspelning på en fysisk utgåva, snarare än med ett liveframträdande, vilket framhävde vad författaren Joseph Morpurgo tyckte var "en betydande förskjutning av gravitationen bort från en prestationskultur till en uppspelningskultur."
"Buchla kanske inte har hängt med, men det hindrade inte Subotnick från att använda den till fullo. Nästan 50 år senare låter Silver Apples of the Moon fortfarande fascinerande samtida."
— Alfred Hickling, The Guardian
Det var Subotnicks första allmänt erkända verk och gjorde kompositören kändis. Den rytmiska andra sidan av albumet tilldrog sig uppmärksamheten hos rockbanden Grateful Dead och Mothers of Invention , som började umgås med Subotnick i hans studio. Kompositören var orolig för att hans verk skulle behandlas som jippon, och han tackade nej till två tillfällen att medverka i The Tonight Show med Johnny Carson i huvudrollen . Av alla Subotnicks verk Silver Apples det verk han har förblivit mest nära förknippad med, något han är nöjd med. Han sa om kompositionen: "Det är inget dåligt litet stycke. Det är som en jazzkomposition. Jag börjar med några av de välbekanta riffen, sedan är det bara att improvisera. Det fortsätter att förändras när jag framför det." Kompositören Rhys Chatham sa att han "inte hade hört något liknande förut", och utnämnde det till ett av sina 13 favoritalbum i en lista för The Quietus . Subotnick förutspådde att albumet skulle förutse mer konstmusik än han kände att det faktiskt gjorde, och minns: "Jag visste att jag gjorde, mer eller mindre, högkonstmusik. Jag trodde att det skulle finnas mer intresse för konstmusik än vad som faktiskt hände. "
1992 rankade The Wire albumet som en av de "100 viktigaste skivorna som någonsin gjorts". 2014 Fact albumet i sin lista över "De största elektroniska albumen på 1950- och 1960-talen", med bidragsgivaren Joseph Morpurgo som beskrev det betydelsefulla verket som "en involverande uppsättning fizz-bang-elektronik." 2015 inkluderade Spin det i en lista över 1960-talets bästa alternativa album, där redaktörerna kallade det ett "elektroniskt mästerverk" och Subotnicks "stora uttalande, ett manifest på uppdrag av idén om att elektronisk musik inte för alltid behöver vara "annat" . sic ]' i dess texturer eller rytmer." 2017 Pitchfork det som nummer 83 i sin lista över "1960-talets 200 bästa album". I sin medföljande skrivning skrev Kevin Lozano att: "Under ett decennium tillägnat utforskningen av kanterna, månlandningar och subatomär utforskning, var Silver Apples ytterligare ett försök att bryta upp dörren in i framtiden och gå vidare." Den statistikbaserade webbplatsen Acclaimed Music rankar albumet som det 1 763:e mest kritikerrosade albumet någonsin.
År 2009 var det en av 50 inspelningar som valts av Library of Congress för att läggas till National Recording Registry , som väljer ut inspelningar årligen som är "kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefulla". BBC Radio 3 räknar albumet till sina "Fifty Modern Classics", och i en tillhörande dokumentär från 2012 firade författaren Rob Young albumet medan Four Tet förklarade hur albumet stod ut för honom som en klassiker. Den 19 januari 2018 ARTnews värd för ett symposium om albumet vid New York University, med hjälp av NYU Music Technology and the Humanities Initiative, för att fira albumets 50-årsjubileum. En dokumentär om Subotnick, även kallad Subotnick , släpptes också som en del av albumets jubileumsfirande, tillsammans med vinyl- och CD-reutgåvor av albumet. Subtonick uppträdde Silver Apples of the Moon på Adelaide Festival den 7 mars 2014, med en återskapande av den första Buchla (originalet finns i Library of Congress). Han framförde också stycket på REDCAT -teatern i Los Angeles den 13 februari 2018 för att fira dess 50-årsdag.
Lista för spårning
Alla låtar skrivna av Morton Subotnick
Sida ett
- "Del I" – 16:33
Sida två
- "Del II" – 14:52
Personal
- Morton Subotnick - Buchla synthesizer , liner notes, primär artist
- Bradford Ellis - Digital restaurering, mastering, remix
- Michael Hoenig - mastering, remix
- HJ Kropp - omslagsdesign
- Tony Martin - illustrationer
Se även
- Switched-On Bach - albumet från 1968 också på National Recording Registry
- Morton Subotnick
- Wendy Carlos