Scenverk av Paul Goodman

Före sin karriär inom samhällskritik hade den amerikanske författaren Paul Goodman en produktiv karriär inom avantgardelitteraturen, inklusive ett 16-tal verk för scenen. Hans pjäser, mestadels skrivna på 1940-talet, var typiskt experimentella . Deras professionella produktioner var antingen misslyckade eller floppade, inklusive de tre produktionerna som sattes upp med The Living Theatre på 1950-talet och en med The American Place Theatre 1966. Hans bristande erkännande som litteraturförfattare på 1950-talet hjälpte honom till hans framgångsrika karriär inom det sociala området. kritik på 1960-talet.

Bakgrund

Goodman under slutet av 1940-talet, hans litterära era

Paul Goodmans författarkarriär var produktiv och heterogen. Även om Goodman främst var känd för sina samhällskritiska verk från 1960-talet , tänkte han främst på sig själv som en konstnär – humanist eller bokstäver . Över alla sina verk sa han att han hade ett ämne, "organismen och miljön", och ett gemensamt, pragmatiskt mål, att hans författarskap skulle åstadkomma en förändring. Hans produktion var huvudsakligen litterär under 1950-talet, inklusive avantgardistisk fiktion, poesi och teater, typiskt experimentell, liksom alla hans verk för scenen. Medan hans fiktion och poesi fick ett visst kritiskt gensvar, var han i stort sett okänd som en litteratör, bortsett från en samling beundrare. Hans svåra personlighet och oraffinerade stil hindrade hans litterära rykte. Detta missnöje på grund av brist på publik på 1950-talet var det som drog honom till samhällskritik på 1960-talet, där han fann framgång och lämnade bakom sig sina litterära ambitioner för rampljuset.

Noh spelar

I vad han tänkte vara en amerikansk anpassning av den japanska konstformen Noh , skrev Goodman fem versdramaspel , eller vad Goodman kallade "dansdikter": Skymning , Födelsedagen , De tre disciplinerna , Cyklisten och Stoppljuset . I sin anpassning porträtterade han de tre Noh-karaktärerna - Waki , Shite och Chorus - respektive som "Publiken", "Medvetenhetsobjektet" och "Sinne av poeten själv". Uttryckt på ett annat sätt har pjäserna vardera tre karaktärer: en resenär (publiken), en ande (tanken med dikten) och refrängen (som tolkar båda för varandra).

Hans väns lilla press, 5x8 Press, publicerade samlingen som Stop-Light i december 1941. Det var Goodmans första bok och inkluderade en essä om konstformen av Goodman och illustrationer av hans bror, Percival . Dusk hade publicerats separat i en periodisk tidskrift två månader före boken, och Födelsedagen skulle revideras och publiceras i Michael Benedikts antologi Theatre Experiment från 1967 .

Dudley Fitts , som samtidigt recenserade de fem amerikanska Noh-pjäserna i The Saturday Review of Literature , skrev att endast The Three Disciplines och The Stop Light uppnådde författarens avsikter men även då anpassade formen sig inte bra utanför sitt ursprungliga språk och tradition. Han bedömde också Goodmans diktion som allmänt platt och humor som informell. De andra tre "misslyckandena", skrev Fitts, porträtterade deras huvudperson (The Object of Awareness) som "antingen en dyster truism ... eller en ren enfaldighet". Stoppljuset flyttade dock Fitts och integrerade framgångsrikt Goodmans idé, symbol och diktion. Alternativt The New Republic Goodmans inbilskhet som smart och strategisk men fann att hans teman inte löste sig på ett snyggt sätt.

New York Poets' Theatre producerade Dusk and Stop Light i maj 1948. Konstnären Mark Rothko designade Dusks uppsättning och Ned Rorem komponerade dess musik, medan Costantino Nivola designade Stop Lights uppsättning och Ben Weber komponerade dess musik. Noh-pjäserna sattes senare upp på CHARAS Theatre i New York 1990.

Den levande teatern

Julian Beck och Judith Malina grundade The Living Theatre

Goodmans intresse för teater utvecklades med Julian Beck , Judith Malina och deras Living Theatre . Efter att ha introducerats av dramatikern Tennessee Williams , blev Goodman en nära och inflytelserik vän, och introducerade Malina och Beck för anarkismen innan de grundade deras Living Theatre. Goodman beskrev sig själv som "en sorts företagspsykiater" för teatersällskapet, för vilket han också skrev pjäser som teatern ansåg vara bland det amerikanska avantgardet. I sin tur skrev Goodman till försvar för Living Theatre. Regissören Lawrence Kornfeld sa att Goodmans pjäser var bland de första som inkorporerade icke-språkliga element, som skrik och andra ljud.

När Malina och Beck förberedde sig för att öppna The Living Theatre i New Yorks Cherry Lane Theatre , höll de sin första föreställning i sitt vardagsrum under en vecka i slutet av augusti 1951. Bland deras program i fem pjäser fanns Goodmans korta fars Childish Jokes: Crying Backstage . Uppsättningarna och inbjudningarna var primitiva och 20-personers sittarrangemang intima. Bland deltagare fanns John Cage , Merce Cunningham och Carl Van Vechten .

Faustina

Julie Bovasso porträtterade Faustina den yngre i Goodmans Faustina innan hon slutade med produktionen

The Living Theatre valde Goodman's Faustina bland deras tre första föreställningar i Cherry Lane Theatre. för att arrangera runt semestersäsongen 1951 valde The Living Theatre Goodmans Faustina tillsammans med Gertrude Steins Doktor Faustus tänder ljusen och en pjäs av Kenneth Rexroth . Goodmans Faustina centrerade på Faustina den yngre , hustru till den romerske kejsaren Marcus Aurelius , och reflekterade över Marcus Aurelius meditationer med Reichian teman. Faustina blir kär i gladiatorn Galba, som dödas i en rituell ceremoni för att lindra hennes svartsjuka. Pjäsen slutar med att sceneriet kollapsar och representerar den romerska civilisationens fall och Faustina bryter den fjärde muren för att tukta publiken för att inte ha stigit upp på scenen för att förhindra mordet, eller för att uttrycka någon annan spontan tanke på skådespelaren.

Jackson Mac Low och medlemmar i motståndsgruppen skrevs i juni 1949. Malina och Beck deltog. 1948 och producerade först Faustina utan scen till kåk på Robert Motherwells loft i New York City East Village The Living Theatre producerade föreställningen i New Yorks Cherry Lane Theatre i maj 1952. Goodman publicerade en reviderad upplaga i Quarterly Review of Literature (1961) och reviderade ytterligare för publicering bland hans Three Plays (1965).

Faustina följde The Living Theatres Cherry Lane-uppsättningar av Gertrude Steins Doctor Faustus Lights the Lights och Kenneth Rexroths Beyond the Mountains , som sålde slut respektive floppade. En uppsättning sura repetitioner i januari 1952 för Faustina ledde till att dess produktion sköts upp. Beck fortsatte att designa Faustinas romerska fresker med medel från ett framgångsrikt program för bohemisk teater . Faustinas repetitioner återupptogs i april och var komplicerade eftersom teatern blödde in i deras personliga liv, inklusive en kärlekstriangel mellan Malina, Goodman och Malinas älskare, som båda dök upp i Faustina och vars gestaltterapisessioner med Goodman hade förvandlats till en affär, vilket ibland försenade repetitioner. Den levande teaterns produktion skadades av skådespelarnas bristande tro på slutet. Där Julie Bovasso , som spelade Faustina, kämpade för att hålla det avslutande, spontana talet. På premiärkvällen bestod hennes tal av hennes irritation över uppmaningen, som hon ansåg pretentiös. Goodman godkände hennes äkthet. Beck själv skulle senare betrakta taluppmaningen som förolämpande mot publiken. Efter Bovasso höll en annan skådespelare istället talet. Liknande uppmaningar till direkt handling skulle förekomma i truppens framträdanden i slutet av 1960-talet.

Föreställningen öppnade i slutet av maj 1952 för mediokra recensioner och knappt besök. Kritiker ansåg att Becks collagerade scenografi var en höjdpunkt. De ansåg att Goodmans författarskap och truppens skådespeleri var mindre effektivt. En från New York Times beskrev den första akten i Living Theatre-produktionen som "domen". Även om showen fortsatte till mitten av juni, lämnade Bovasso efter flera framträdanden. Som Beck uttryckte det var produktionen "förödmjukande vånda".

Den unge lärjungen

The Young Disciple , en fri tolkning av Markusevangeliet , följer en pseudobibelsk handling där en gemenskap försöker tolka en "mirakulös händelse" som aldrig förklaras specifikt utan kommer att störa deras dagliga liv och hämmar deras kreativitet. Pjäsen utforskar blockerad psykologisk utveckling och den naturliga mänskliga förmågan att handla fritt, vilket Goodman senare uttryckte i sitt bidrag till utvecklingen av gestaltterapi.

Ursprungligen skriven av Goodman 1941, pressade han teatern i början av 1955 för att producera den. I mitten av året började Beck casta och iscensätta pjäsen med koreografi av Merce Cunningham och musik av Ned Rorem. Beck, pjäsens regissör, designade en uppsättning målade collage på wellpapp. Personliga problem komplicerade återigen produktionen, eftersom Beck främst försökte behaga Goodman genom att producera pjäsen men var privat osäker på om Goodman gillade honom. Själva pjäsen, som författaren John Tytell uttryckte det, var "uppfyllelse av Goodmans egen sokratiska fantasi ... att han kunde ge råd till ungdomar om hur man lever i ett sönderfallande universum". Goodman såg sin roll som att befria publiken från ett ospecifikt samhälleligt inflytande som alienerade dem från deras personlighet och gjorde dem lydiga. I den här pjäsen manifesterades detta som känslomässiga utbrott, krypande på marken samtidigt som de "gör nattljud, konstiga husky rasande och kvittrande ljud", tung andning, kräkningar, dans och darrande. Veckan före showens öppning undersökte polisen i New York skådespelare och drog slutsatsen att deras innehåll kunde anses vara obscent . Till slut stoppade de inte showen.

Uppsättningen spelades upp på ett loft i Upper West Side och kom under en konstnärlig period av Living Theatre där de inte annonserade, tog betalt för inträde eller bjöd in kritiker. Trots att Beck betraktade The Young Disciple som deras loftperiods höjdpunkt, visade det sig vara impopulärt när det öppnades i oktober 1955, eftersom kränkta publik reagerade på dess laddade innehåll i avsky, irritation, skräck, vördnad och spänning, enligt Beck. Beck ansåg nu att den levande teatern hade blivit för konstfull och fokuserade på sin konstnärliga gemenskap snarare än på själva teatern. Goodman publicerade senare The Young Disciple in his Three Plays (1965).

Grottan vid Machpelah

Under två decennier arbetade Goodman på The Cave at Machpelah , ett versdrama baserat på Abrahams bibliska offer av Isaac . Goodman använde pjäsen för att utforska det kombinerade ursprunget till arabiska och judiska folk , människans förhållande till Gud och frågan om "tro" som diskuteras i Kierkegaards filosofiska verk Fear and Trembling . Goodman skrev mellan 1935 och 1958 och kallade denna trilogi "The Abraham Plays". Akt I, Abraham och Isaac (1935), är en poetisk återberättelse av Isaks offer och testet av Abrahams tro. Akt II, Hagar och Ishmael (1935), har Ismael grälar med Herrens ängel. I akt III, The Cave at Machpelah (1958), ordnar Ismael och Isaac att begrava Abraham. Den tredje akten publicerades i Commentary i juni 1958.

Beck började regissera och repetera pjäsen i början av 1959. Produktionen inkluderade musik av Ned Rorem och koreografi av Merce Cunningham. Levande Teatern repeterade versdramat i tio veckor men uppsättningen kantades av förseningar, hot om konkurs och andra tekniska problem. The Living Theatre öppnade The Cave i Machpelah i slutet av juni 1959 på deras Sixth Avenue & 14th Street-teater. Den floppade och stängde i juli efter sju föreställningar. Malina var obekväm i sin roll då Sarah och Beck kände att de andra skådespelarna inte kunde matcha pjäsens komplexitet. Kritiker ansåg att pjäsen var moralistisk, för filosofisk och oteatralisk. Dess New York Daily News- recensent tyckte att det var svårt att följa, bortsett från dess kärlekstriangel mellan Abraham, hans fru Sarah och hennes tjänarinna slav Hagar . New York Times skrev att Goodman gick vilse i sin dramatiska struktur mitt i pjäsen, som om han tappade intresset, och trots vissa stunder av majestät och inspiration till slut inte uppnådde de ideal Goodman hade tänkt sig.

Jonas

Goodman i slutet av 1960-talet, ungefär när Jonah sattes upp

Ursprungligen skriven circa 1942, Jonah , med undertiteln "en biblisk komedi med judiska skämt utslängda vida omkring", fokuserar på den bibliska Jonas liv efter att ha rymt från valen . Herrens ängel säger åt en motvillig Jona att varna staden Nineve för dess förestående förstörelse. Jonah dallar och hamnar inne i en val på en sjöresa. Han flyr och slutför sin uppgift, och invånarna i Nineve ångrar sig och räddar staden. Jona känner sig lurad och tillrättavisar Gud, som ger en läxa om tålamod.

Goodman publicerade först pjäsen i sin skönlitterära samling The Facts of Life från 1945 . Kompositören Jack Beeson bearbetade pjäsen till ett operalibretto i tre akter under sina Romprisår (1948–1950), som blev opublicerad och oproducerad. Jackson Mac Low och "Prester John's Company" planerade en produktion av Goodmans Jonah i juni 1950. Goodman reviderade pjäsen 1955 och tryckte om Jonah i sin samling Three Plays från 1965 . American Place Theatre producerade pjäsen i februari 1966 som en tvåakters musikal med vaudeville -stilar av hans samtida judiska kultur i New York City .

American Place Theatre-produktionen 1966, i Hell's Kitchen, New York City , spelade 24 föreställningar. Den regisserades av Lawrence Kornfeld, med målsättning av Meyer Kupferman , med scenisk design och koreografi av Remy Charlip och ljussättning av Roger Morgan . Produktionen återgav mycket av den bokstavliga detaljen i Jonas bok . Som ett "musikaliskt experiment i det dramatiska fältet" spelade Kupfermans partitur genom hela föreställningen, antingen som en fokal sång eller dans, eller som bakgrundsmusik. Föreställningens 30 skådespelare, inklusive Earle Hyman och Sorrell Booke , talade med jiddisch accent och jiddischism . Jona spelas som en stereotyp judisk äldste "philosopher- schlemiel ", en pragmatisk men ändå upprorisk tjänare som både trotsar Gud och ironiskt nog ger efter för honom. Som en recensent uttryckte det, har Jonah "dilemmaet med den moderna moralisten som upplever att sitt budskap är uttunnat av en klar och okritisk acceptans och vars upprorshandling görs impotent av en publik som omfamnar nyhet i vilken form som helst", vilket gör rebellen till ett slag. av clown. En kritiker skulle notera självbiografiska anspelningar mellan Goodman, dramatikern och framstående sociala gadfly, och hans karaktär Jonah.

Kritikerna svarade negativt. Goodmans försök att omvandla Jonas bok till en modern liknelse var ofullständig, skrev Congress Bi-Weekly . När han recenserade för The New York Times , fann Stanley Kaufmann att pjäsen var inkonsekvent, med viss charm och fantasi som inte varade hela tiden, och dåligt utförd satir. Wilfrid Sheed från Commonweal förklarade den första akten "hopplös", efter att ha överanvänt resignationshumor med axelryckningar och mumlar. För The New Yorkers Edith Oliver var pjäsen en "oteatralisk ... slarvig borrning" vars komedi och dramatisering inte landade. Den värsta delen av dramatikerns "självöverseende och förvirrade blandning av stilar och syften", fortsatte Congress Bi-Weekly , var hur profethjälten saknade klarhet i syfte och försökte förmedla Goodmans alltför förenklade maxim att komiska outsiders är samhällets enda sanning - högtalare. Kritiker jämförde Jonahs tillvägagångssätt med andra moderna antaganden om Gamla testamentets teman, som The Flowering Peach och The Green Pastures .

Kubistiska pjäser

Goodman skrev och publicerade fyra "kubistiska pjäser" för att genomföra sin teori om litterär struktur från hans 1954 bok om litteraturkritik, The Structure of Literature . Han kallade dem "kubistiska" för hur han tänkte abstrahera pjäsens handlingar från deras strukturer, så att individuella karaktärer blir arketypiska förkroppsliganden av typer av intrig. De fyra pjäserna är titulerade efter sina kulturella förfäder i anspelning på deras stil. Till exempel refererar de tre första tre grekiska tragedier : Tragedins struktur, efter Aischylos ; Tragedins struktur, efter Sofokles ; och Pathos struktur, efter Euripides . Goodmans pjäser var menade att ta upp strukturella delar av var och en: Aischylos stramhet, de ironiska och psykologiska delarna av Sofokles och den existentiella smärtan och ödet i Euripides. Den fjärde pjäsen, Little Hero, efter Molière , följer tragisk adel, och refererar till den franska satirikern från 1600-talet, även om en recension sa att den hade mer gemensamt med fars som Ubu Roi . Pjäserna består av en rad stilar och diktioner, inklusive både periodens höga stil och samtida vardagsspråk.

The Structure of Literature är den publicerade versionen av Goodmans avhandling, The Formal Analysis of Poems , som han avslutade 1940 men tog fram till 1954 att publicera, och fick sin humanistiska Ph.D. Han publicerade till en början de tre första pjäserna i Quarterly Review of Literature i början av 1950. De reviderades och publicerades på nytt i en liten upplaga som Tragedy & Comedy: Four Cubist Plays 1970. Poeten Macha Rosenthal hyllade i sin Poetry magazine recension. originaliteten hos den kubistiska spelar som "moderna lyrisk-kontemplativa dikter i dramatisk skepnad" och sa att deras känslomässiga mättnad och omedelbarhet motsäger deras intellektuella förord.

Produktioner

Dusk and Stop Light , The Poets' Theatre, New York City Upper East Side, maj 1948
Faustina , Jackson Mac Low och medlemmar av motståndsgruppen 1949 , New York City East Village loft, juni
Jonah , Prester John's Company (Jackson Mac Low), New York City, juni 1950, förmodad
Childish Jokes: Crying Backstage , The Living Theatre, New York, augusti 1951
Faustina , The Living Theatre, Cherry Lane Theatre, New York, maj–juni 1952
The Young Disciple , The Living Theatre, New York City, oktober 1955
The Cave at Machpelah , The Living Theatre, New York, juni–juli 1959
Jonah , American Place Theatre , New York, februari–mars 1966
Stop-Light: Five Noh Plays , CHARAS Theatre, New York, december 1990

Bibliografi

Antliff, Allan (2017). "Poetisk spänning: Den levande teaterns estetiska politik". I Goyens, Tom (red.). Radical Gotham: Anarchism in New York City from Schwab's Saloon to Occupy Wall Street . Urbana, Illinois: University of Illinois Press. s. 142–160. ISBN 978-0-252-04105-1 . JSTOR 10.5406/j.ctv4ncnpj.10 . Tidigare publicerad som "Poetic Tension, Aesthetic Cruelty: Paul Goodman, Antonin Artaud, and the Living Theatre" . Anarchist Developments in Cultural Studies (1 & 2). 2015. ISSN 1923-5615 .
Fitts, Dudley (25 april 1942). "Frågor och Gambols (Rev. of Stop-Light)". Lördagslitteraturgenomgången . 25 (17): 13. ISSN 0036-4983 .
Frankenberg, Lloyd (16 mars 1942). "Dikter verkliga och overkliga (Rev. of Stop-Light)" . Den nya republiken . 106 (11): 371. ISSN 0028-6583 .
Funke, Lewis (1 juli 1959). "Off-Broadway: Bible Tale; 'Grottan vid Machpelah' är berättelsen om Abraham" . New York Times . ISSN 0362-4331 .
Gottfried, Martin (1968). A Theatre Divided: The Postwar American Stage . Boston: Little, Brown. s. 73–74. OCLC 923840 .
Hochman, Baruch (7 mars 1966). "En val av en Jona". Kongressen varannan vecka . 33 : 19. OCLC 3477442 .
Kauffmann, Stanley (16 februari 1966). "Teater: Paul Goodman undersöker historien om Jonah; Sorrell Booke medverkade i titelrollen Arbetet verkar delvis självbiografiskt" . New York Times . sid. 52. ISSN 0362-4331 .
Kostelanetz, Richard (1969). "Paul Goodman: Persistens och prevalens". Master Minds: Portraits of Contemporary American Artists and Intellectuals . New York: Macmillan. s. 270–288. OCLC 23458 .
Mattson, Kevin (2002). "Paul Goodman, anarkistisk reformator: Decentraliseringens politik" . Intellectuals in Action: The Origins of the New Left and Radical Liberalism, 1945–1970 . Penn State University Press. s. 97–144. ISBN 978-0-271-05428-5 . JSTOR 10.5325/j.ctt7v4k3 .
McHarry, Charles (1 juli 1959). "Har misslyckas med att gräva innehållet i "Grottan" i centrum (Rev. av grottan i Machpelah)" . New York Daily News . sid. 64. ISSN 2692-1251 .
Snyggt, Tom (1979). Adam och hans verk: En bibliografi över källor av och om Paul Goodman (1911–1972) . Metuchen, NJ: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-1219-2 . OCLC 4832535 .
— (1986). "Adam och hans verk: En bibliografisk uppdatering" . I Parisi, Peter (red.). Artist of the Actual: Essays on Paul Goodman . Metuchen, NJ: Scarecrow Press. s. 153–183 . ISBN 978-0-8108-1843-9 . OCLC 12418868 .
Oliver, Edith (26 februari 1966). "The Theatre: Off Broadway (Rev. of Jonah)". New Yorkern . 42 (1): 71–72. ISSN 0028-792X .
Rogoff, Leonard (1997). "Paul Goodman" . I Shatzky, Joel; Taub, Michael (red.). Samtida judisk-amerikanska romanförfattare: En biokritisk källbok . Westport, Connecticut: Greenwood Press. s. 128–139. ISBN 978-0-313-29462-4 . OCLC 35758115 .
Rosenthal, ML (1971). "Plastmöjligheter". Poesi . 119 (2): 99–104. ISSN 0032-2032 . JSTOR 20595405 .
Shanley, Jack P. (26 maj 1952). "The Theatre: Make Mine Hashish (Rev. of Faustina)" . New York Times . ISSN 0362-4331 .
Sheed, Wilfrid (18 mars 1966). "Scenen". Commonweal . 83 (23): 699. ISSN 0010-3330 .
Smith, Ernest J. (2001). "Paul Goodman" . I Hansom, Paul (red.). Amerikanska kulturteoretiker från 1900-talet . Dictionary of Literary Biography . Vol. 246. s. 177–189. ISBN 0-7876-4663-6 . Gale MZRHFV506143794 .
Tytell, John (1995). The Living Theatre: Art, Exil, and Outrage . New York: Grove Press. ISBN 978-0-8021-1558-4 .
Widmer, Kingsley (1980). Paul Goodman . Boston: Twayne. ISBN 0-8057-7292-8 .
Zolotow, Sam (8 december 1965). "Musik och drama kommer att blandas i 'Jonah'; American Place Theatre ska spelas i februari" . New York Times . sid. 56. ISSN 0362-4331 .