Pianokonsert (Busoni)

Pianokonsert
av Ferruccio Busoni
Ferruccio Busoni 01.jpg
Kompositören 1905, strax efter att ha avslutat konserten
Nyckel C-dur
Katalog BV 247
Opus 39
Baserat på
Aladdin av Adam Oehlenschläger
Komponerad 1901 ( 1901 ) –04
Genomförde 10 november 1904 ( 1904-11-10 ) : Berlin
Publicerad 1906 av Breitkopf & Härtel
Varaktighet 70 min
Rörelser 5
Poängsättning
  • piano
  • orkester
  • manskör

Pianokonsert i C-dur , op. 39 ( BV 247), av Ferruccio Busoni , är ett av de största verk som någonsin skrivits i denna genre. Konserten varar cirka 70 minuter och är i fem satser; i slutsatsen sjunger en manskör ord från slutscenen i versdramat Aladdin av Adam Oehlenschläger , som också skrev orden i en av de danska nationalsångerna .

Det första framförandet av konserten ägde rum i Beethoven-Saal, Berlin, Tyskland, den 10 november 1904, vid en av Busonis egna konserter med modern musik. Busoni var solist, med Karl Muck som dirigering av Berlins filharmoniska orkester och kören i Kaiser Wilhelm Memorial Church (Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche). Recensionerna var avgjort blandade, vissa var fyllda av direkt fientlighet eller hån. Ett år senare framfördes verket i Amsterdam, med Concertgebouworkestern under ledning av Busoni själv och Egon Petri som solist. Århundradet efter premiären har sett relativt få framträdanden, på grund av den stora orkestreringen, den komplexa musikaliska strukturen, användningen av en manskör och de häpnadsväckande krav som ställs på solisten.

Det verkar ha varit Beethoven som först inkluderade en refräng i ett samordnat verk med piano och orkester, i sin Choral Fantasy , Op. 80, av 1808; sedan dess har endast en handfull verk blivit poängsatta för liknande krafter, inklusive Daniel Steibelts pianokonsert nr 8 (uppförd första gången 16 mars 1820 i Sankt Petersburg ) och pianokonsert nr 6, op. 192 (1858) av Henri Herz som också har en körfinal.

Busoni hade för avsikt att tillägna konserten till sin vän William Dayas , men han dog 1903. Hans dotter Karin Dayas gjorde det första amerikanska framförandet av konserten 1932.

Rörelser

Även om de fem satserna är upplagda separat i partituret, menade Busoni att konserten borde spelas som en kontinuerlig helhet, utan pauser.

  1. Prologo och Introito: Allegro, dolce och solenne
  2. Pezzo giocoso
  3. Serioso:
Inledning: Andante sostenuto
Prima pars: Andante, quasi adagio
Altera pars: Sommessamente
Ultima pars: a tempo
  1. All'Italiana: Tarantella: Vivace; I ett tempo
  2. Cantico: Largamente (med refräng)

Den första satsen, märkt "Prologo e introito" är i genomsnitt drygt femton minuter lång och är en bred Allegrosats som har en klangfull pianostämma.

Den andra satsen, ett slags Scherzo , är mest en lättfingrad affär för pianot som använder sig av "italienska" rytmer och melodiskt material, även om melodierna är mer stämningsfulla för italiensk populärmusik än faktiska citat från inhemsk italiensk folkmusik .

Den tredje och längsta satsen är "Pezzo serioso", en massiv meditation och utforskning i fyra delar i tonarten D-dur som har ett centralt klimax som återigen är pianistiskt utmanande och briljant poängsatt för både piano och orkester .

Fjärde satsen "All' Italiana", är kanske den mest brokiga i sin användning av orkestern, med en fruktansvärt virtuos pianostämma, utan tvekan svårare än något som har kommit före den i verket. Det finns också två kadenser till denna sats – en, inkluderad i det tryckta partituret; den andra, en inlaga i tvåpianopartituren som är en förstärkning av den som tryckts i tvåpianoutgåvan.

Den sista satsen, "Cantico" med manskör, förser cirkeln med många teman som har hörts tidigare i verket. Orden sjungs av refrängen är från slutscenen i Oehlenschlägers versdrama Aladdin .

Instrumentation

Konserten är noterad för en stor orkester. (För instrumenteringen på italienska se nedan .)

Problem med prestanda

Ferruccio Busoni vid pianot.

Förutom de enorma krav som krävs av solisten och de stora krafter som behövs, finns det ytterligare en svårighet som kan påverka framförandet av detta verk: solistens roll.

Som Busoni själv skrev, tenderade pianokonserter att vara modellerade efter antingen Mozart eller Beethoven. I Mozarts fall kretsar konserten kring den spotlight virtuosen kompositör-performer, som tycks spontant skapa verket framför oss, på scenen. Orkestern ger mest ett bakgrundskomp. Men hos Beethoven är verket ofta tänkt i symfoniska termer; pianot tar den sekundära rollen, reflekterar över eller svarar på idéer som redan har introducerats av orkestern (förutom den fjärde pianokonserten) .

Busoni kombinerade båda dessa prejudikat i Piano Concerto, Op. 39, vilket skapade ett enormt verk av symfoniska proportioner som ursprungligen anklagades för att bara ha ett piano obbligato . Verket innebär exceptionella utmaningar för solisten, som ofta ändå måste införliva en glittrande kaskad av toner i den övergripande orkesterklangen. Denna självförnedring av den välbekanta 1800-talets heroiske solistens roll kräver alltså noggrant övervägande av balansen i framförandet. Men som Edward Dent kommenterar:

Trots solostämmans otroliga svårighet, erbjuder Busonis konsert inte vid något tillfälle en uppvisning av virtuositet. Även dess kadenser är underordnade episoder. Samtidigt presenterar pianoforten nästan aldrig ett enda tema i sin mest omedelbara och befallande form. Det är nästan alltid orkestern som tycks vara besatt av kompositörens mest profetiska inspiration. Busoni sitter vid pianoforten, lyssnar, kommenterar, dekorerar och drömmer.

Busoni och Aladdin

Adam Oehlenschläger som ung

Adam Oehlenschlägers versdrama Aladdin , eller den magiska lampan publicerades första gången på danska 1805. Pjäsen har en rad paralleller med Goethes verk och idéer , såsom Faust -figuren av den onde magikern Noureddin som utnyttjar Aladdins ungdom och oerfarenhet att få tag i den underbara lampan; Goethe var också mycket upptagen av Platons filosofi, inklusive hans teori om former och allegorin om grottan .

Under sina resor i Tyskland 1805–6 tillbringade Oehlenschläger flera månader i Weimar i sällskap med Goethe och hans närmaste vänkrets. Han använde tillfället vid sina dagliga besök för att läsa upp Aladdin för Goethe, fritt översatt från danska. Vid den tiden var Goethe i färd med att färdigställa den slutliga versionen av Faust, del 1 .

Därefter utarbetade Oehlenschläger en tysk utgåva av Aladdin , översatte och reviderade verket själv och lade till en förklarande inledning för sina tilltänkta tyska läsare. Denna upplaga publicerades 1808 i Amsterdam. Den nya versionen innehöll en speciell dedikationsdikt Till Goethe och var uppdelad i två delar, tänkt att ges två på varandra följande kvällar. Mer speciellt hade denna version en ny final som skilde sig avsevärt från den ursprungliga danska utgåvan genom att ha olika magiska sceniska förvandlingar.

Som Oehlenschläger påstod i sin inledning till 1808 års version av Aladdin , var han inte tyska som modersmål; han erkände att han inkorporerat olika danska uttryckssätt ( Danismen ) i sin översättning. Hans "unidiomatiska och felaktiga" användning av tyska hade hindrat pjäsens framgång. När han förberedde en senare tysk upplaga (senast 1820) gjorde han ett stort antal ändringar och mindre förbättringar, och korrigerade också sin ofullkomliga tyska: men han släppte det magiska slutet från 1808 och återgick till den ursprungliga danska finalen från 1805. Den första fullständiga engelska översättningen, av Theodore Martin , publicerad 1863, är också baserad på en senare upplaga, så de första utgåvorna på tyska är de enda som innehåller orden som Busoni använder.

Busoni var ganska tagen av denna tidiga tyska version av Aladdin och planerade att anpassa den som ett enkvällsverk. I ett brev till sin fru, daterat London den 10 februari 1902, skrev Busoni:

Jag har tänkt ut det och bestämt mig för att inte använda Oehlenschlägers Aladdin för en opera, utan att skriva en komposition där dramamusik, dans och magi kombineras – skär ner för en kvälls föreställning om möjligt. Det är min gamla idé om en lek med musik där det är nödvändigt , utan att försvåra dialogen. Som ett skådespel och som ett djupt symboliskt verk kan det vara något som liknar Trollflöjten ; samtidigt skulle det ha en bättre mening och ett oförstörbart ämne [ mit besserem Sinn und einem nicht tot zu machenden Sujet ] . Utöver detta har jag planerat 6 verk för sommaren, det främsta är pianoforte Concerto. Hur vacker!

Busoni fullbordade dock aldrig sin anpassning av Aladdin , även om han komponerade musik till den sista refrängen i den magiska grottan; detta tog sig snart in i pianokonserten. Som Busonis biograf Edward J. Dent säger:

Man kan verkligen undra varför ett i huvudsak italienskt verk skulle sluta med verser till priset av Allah. Det enkla faktum var att Busoni för tillfället råkade vara intresserad av Aladdin och hade satt den sista refrängen i musik. När han planerade konserten såg han att denna refräng, som har något av den mystiska karaktären av de avslutande stroferna i Goethes Faust , var precis den musik som gav den allmänna känsla av lugn som han krävde för sin egen final. Det var från den ursprungliga Aladdin- refrängen som han tog temat som förekommer i första satsen; när han kom för att skriva ut sista satsen kände han att han saknade orden och riktade därför till att en kör av mansröster skulle sjunga dem.

I finalen av pjäsen byter den vuxna Aladdin ut lampan med dess ande (eller ande) tillbaka i den magiska grottan där han först hittade den. De något oklara (om de upphöjda) orden som Busoni sätter uttrycks av rockpelarna själva: Oehlenschlägers regi " Djupt och tyst börjar rockens pelare ljuda:" är tryckt ovanför partituren där refrängen går in. Busoni följer texten exakt och utelämnar bara några verser som inte var lämpliga. Enligt Dent:

"Ordens faktiska betydelse spelar knappast någon roll. Refrängen är riktad till att vara osynlig; den sjunger i klara ackord, som en kropp av mjuka tromboner som läggs till orkestern. Den effekt som Busoni önskade angavs av honom en gång i ett brev till en vän som av misstag hade föreslagit honom att det kunde vara bättre att skriva om refrängen för blandade röster; han svarade att han inte hade någon lust att omvandla sin konsert till ett oratorium; han insisterade på att refrängen skulle vara osynlig och sa att dess Funktionen var att "lägga till ett nytt register till de sonoriteter som föregår det."

Goethes Urphänomen

I dessa mystiska rader som lades till för 1808 års tyska upplaga av Aladdin efter flera månaders daglig kontakt med Goethe tycks Oehlenschläger dock dra på Goethes holistiska, icke-newtonska begrepp om Urphänomen ( tyska : urfenomenet ) som Goethe använde i sin vetenskapliga arbeten, särskilt Theory of Colors ; samtidigt Hegel också denna idé i sin egen filosofi, som involverade begreppet gestalt (ger: Form), ibland översatt som "formation" eller "konfiguration av medvetande".

I sin studie av danska poeter och deras möten med tyska konstnärliga rörelser betraktar Viktor Schmitz ( Schmitz 1974 ) Urphänomen – eller uppkomsten av det kreativa tänkesättet – som uttrycks av Goethe, Oehlenschläger och Schiller , som varit nära vänner med Goethe i många år. och dog i maj 1805. I en dikt där han hyllar Goethe, prisade Schiller lyckan eller turen ( Glück ) som en gåva från gudarna, en gåva utan förtjänst eller nytta. Detta beröm gällde det som Schiller beundrade hos Goethe, men inte ägde sig själv. Men för Oehlenschläger – sedan Aladdin – förblev lyckan ett tecken på utval ( ein Zeichen der Erwählung ) och på sig själv, på att "ha blivit utvald"; nästan ett urfenomen ( Urphänomen ) av poesin, som kampen (eller kriget) var för Schiller, eller den demoniska för Goethe.

Ett alternativ till detta holistiska synsätt var dualismen som förespråkades av en annan dansk poet Jens Baggesen (en något äldre och överskuggad samtida till Oehlenschläger), vars verk byggde på en genomgående upprätthållen panteistisk syn, vilket resulterade i en starkt betonad motsats mellan det jordiska och det himmelska. . Baggesen, som skrev i enlighet med en strikt definierad poetik, önskade djupt att övervinna denna spänning; men eftersom han insåg att hans egen dualistiska klättring mot höga höjder (ett återkommande motiv) knappast skulle bli framgångsrik, berömde han Oehlenschlager och Goethe, vilkas poesi tycktes lova en syntes, en ny värld utan sådan begränsning.

Hegel uttryckte idén om Urphänomen i ett brev till Goethe i februari 1821 som begreppet "en andlig andedräkt: ... att fräsa ut Urphänomen, att befria den från de ytterligare omgivningar som är oavsiktliga för den, att gripa som vi säg abstrakt – jag ser det här som en fråga om andlig intelligens för naturen”.

Text av sista satsen



















Die Felsensäulen fangen an tief und leise zu ertönen: Hebt zu der ewigen Kraft eure Herzen; Fühlet euch Allah nah', schaut seine Tat! Wechseln im Erdenlicht Freuden und Schmerzen; Ruhig hier stehen die Pfeiler der Welt. Tausend und Tausend und abermals tausende Jahre so ruhig wie jetzt in der Kraft, Blitzen gediegen mit Glanz und mit Festigkeit, Die Unverwüstlichkeit stellen sie dar. Herzen erglüheten, Herzen erkalteten, Spielend umwechselten Leben und Tod. Aber in ruhigen Harren sie dehnten sich Herrlich, kräftiglich, früh so wie spät. Hebt zu der ewigen Kraft eure Herzen Fühlet euch Allah nah', schaut seine Tat! Vollends belebet ist jetzo die tote Welt. Preisend die Göttlichkeit, schweigt das Gedicht!



















Djupt och tyst börjar stenpelarna ljuda: Lyft upp era hjärtan till den eviga kraften, Känn Allahs närvaro, se alla hans verk! Glädje och smärta vävs samman i världens ljus; Världens [mäktiga] pelare står fridfullt här. Tusentals och åter tusen och åter tusentals år – fridfulla i sin makt som nu – blinkar förbi rent med härlighet och styrka, De visar det oförstörbara. Hjärtan glödde [så starkt], hjärtan blev kallare. Lekfullt utbytte liv och död. Men i en fridfull väntan sträcker de ut sig, Underbara, kraftfullt, tidigt och sent. Lyft upp era hjärtan till den eviga kraften, Känn Allahs närvaro, se alla hans verk! Därmed vaknar den döda världen helt till liv. Prisande gudomlighet tystnar dikten!

Busoni satte inte det efterföljande avslutande talet av Oehlenschlägers lyckliga hjälte när han ser sig omkring i den magiska grottan för sista gången: men Dents påstående att "The faktiska betydelsen av orden knappast spelar någon roll" kan balanseras mot Aladdins sista rader:








Hier ging ich als ein Knabe, da mir noch Selbst von den Innern nur die Außenseite Ins Auge fiel. Ein guter Geist beglückte Mein Leben, schenkte mir ein starkes Mittel, Um mich durch diese Endlichkeit zu kämpfen Zum ew'gen Gipfel. Ha, da steh' ich nun! Wohlan, so will ich auf die Ewigkeit Auch ferner einzig und allein vertrauen.








Jag kom hit som en pojke, när ännu bara det yttre av mitt inre fångade mitt öga. En god ande charmade Mitt liv, skänkte mig ett kraftfullt medel för att kämpa genom denna ändlighet Mot den eviga toppen. Haha, där står jag nu! Nåväl, i evigheten kommer jag dessutom exklusivt och enbart att sätta mitt förtroende.

Andra verk med manskör

Även om samordnade verk med röster är relativt sällsynta, finns det ett antal kör- och symfoniska verk för manskör. Dessa inkluderar Luigi Cherubinis D-moll Requiem för manskör (1836); Le Desert , 'odesymfoni' för orkester, tenorsolo och manskör av Félicien David (1844); Liszt lade till en manskör (sättande ord från Faust, del två ) till den reviderade finalen av hans Faustsymfoni 1857–1860. Brahms ' Alto Rhapsody i c-moll för kontraltsolo, manskör och orkester skrevs 1869. Och 1962 komponerade Dmitri Shostakovich sin 13:e symfoni i b-moll för bassolo, manskör och orkester.

Det finns två verk, inklusive en manskör med en mer direkt koppling till Busonis pianokonsert: Aino av Robert Kajanus och Kullervo av Jean Sibelius , där alla tre kompositörerna tycks frammana en liknande, distinkt och ovanlig ljudvärld vid första inlägget för mäns röster. [ citat behövs ] Kajanus, chefen för Helsingfors konservatorium och dirigent för den nystartade Helsingfors filharmoniska orkester , komponerade Aino , en symfonisk dikt för manskör och orkester 1885. Kajanus undervisade även Jean Sibelius vid konservatoriet, där Busoni, 22, var äfven i lärarkåren 1888; under det året skrev han Konsertfantasien för piano och orkester (BV230, Op. 29). Enligt Erik Tawaststjerna "bidrog den tid Sibelius tillbringade med Busoni och utbytet av idéer i inte ringa grad till hans utveckling och med all sannolikhet till hans konstnärliga genombrott våren 1889." Sibelius Kullervo för orkester, manskör samt baryton- och mezzosopransolister framfördes första gången i Helsingfors 1892.

Henri Herz 's pianokonsert nr. 6 i A-dur Op. 192 (1858) har en slutsats i delkör ('Rondo oriental avec choeur') som innehåller en hymn (på franska) till 'profetens söner' och 'O Mahomet divin': märkligt nog slutar den med orden ' Gloire au prophète Allah', exakt samma känsla som uttrycktes i finalen av Busoni-konserten.

Manuskript och publikationsdetaljer

Manuskript

Titel: Concerto per un Pianoforte obligato principale e diversi strumenti, ad arco a fiato ed a percussione; aggiuntovi un Coro final per voci d'uomini a 4 parti. Le parole alemanne del poeta Oehlenschlaeger, dansk. la Musica di Ferruccio Busoni, da Empoli.
[Konsert för obbligato huvudpiano och diverse stråk-, blås- och slagverksinstrument; ytterligare avslutande refräng för mansröster i 4 stämmor. De tyska orden av poeten Oehlenschläger, Dane. Musik av Ferruccio Busoni, från Empoli .]
Beskrivning: 48 lösa ark, dels skrivna på ena sidan, dels på två; dels folio, dels inte.
Obs: Innehåller även material som relaterar till slutet utan refräng ( BV 247a ) .
  • Busoni Archive No. 232 (skiss)
Titel 1: Busoni Concerto
Titel 2: Concerto per un Pianoforte principale e diversi Strumenti, ad arco, a fiato ed a percussione; aggiuntovi un Coro final per voci d'uomini a quattro parti. Le parole alemanne del poeta Oehlenschlaeger, dansk; la Musica di Ferruccio Busoni, da Empoli. (Secondo abbozzo, in esteso.)
[Konsert för huvudpiano och olika stråk-, blås- och slagverksinstrument; ytterligare sista refräng för mansröster i fyra delar. De tyska orden av poeten Oehlenschläger, Dane; Musik av Ferruccio Busoni, från Empoli. (Andra hela skissen.)]
Datum: 18. Agosto 1903. (i slutet av kompositionen)
Beskrivning: 2 titelblad; 81 blad, skrivna på båda sidor, numrerade av Busoni från 1 till 41, på vartannat blad (recto), motsvarande antalet quires.
Notera: Skisserna består dels av pianoextrakt, dels kort partitur (particell).
  • Busoni Archive No. 233 (poäng)
Titel: Conzert für Klavier u. Orch. Op. 39
På kanten: Partyt. Ms. Autogr. Busoni-Nachlaß Nr 233
Anmärkning: Förlorad 1945. Nu vid Jagiellonian University i Krakow.

Publikationer

  • Partitur (Partitur)
Titel: Concerto per un Pianoforte principale e diversi strumenti ad arco a fiato ed a percussione. Aggiuntovi un Coro final per voci d'uomini a sei parti. Le parole alemanne del poeta Oehlenschlaeger danska. La Musica di Ferruccio Busoni da Empoli Anno MCMIV. opera XXXIX
[Konsert för huvudpiano och olika stråk-, blås- och slagverksinstrument. Ytterligare sista refräng för mansröster i sex delar. De tyska orden av den danske poeten Oehlenschläger. Musik av Ferruccio Busoni från Empoli år 1904. opus XXXIX.]
Datum: Finis. il 3.d'Agosto 1904. (i slutet av kompositionen)
Instrumentation: Un pianoforte principale, 2 Flauti piccoli, 3 Flauti, 3 Oboi, 1 Corno inglese, 3 Clarinetti, 1 Klarinettbasso, 3 Fagotti, 4 Corni, 3 Trombe, 3 Tromboni, 1 Tuba, 3 Timpani, Tamburo militare, Gran Cassa, Tamburino, Triangolo, Piatti, un giuoco di Campanelli a tastiera (Glockenspiel), un Gong Chinese (Tamtam), 12 Violini primi, 10 Violini secondo, 8 Viole , 8 Violoncelli, 6 Contrabassi a 4 Corde, 2 Contrabassi che discendono al Do di 16 piedi, un Coro di voci d'uomini composto di 48 cantori.
Publicerad: Breitkopf & Härtel , 1906, kat. Nej. Del B. 1949; (328 sidor); katt. Nej. Ch. F. 1844; (manskör)
  • Arrangemang för 2 pianon; reviderad utökad kadens
Publicerad: Breitkopf & Härtel, 1909. EB 2861, ed. Egon Petri ; partitur (178 sidor); förlängd cadenza rev. av Busoni, 1909 (5 sidor).

Föreställningar

Inspelningar

Se även: Ferruccio Busoni diskografi § Pianokonsert
Inspelningsdatum Pianist Dirigent Orkester Etikett & Katt. Nej.
22 juni 1932 Egon Petri Hans Rosbaud Frankfurts radiosymfoniorkester Arbiter 134 (endast fjärde sats)
januari 1948 Noel Mewton-Wood Sir Thomas Beecham BBCs symfoniorkester Somm-Beecham 15
15–16 januari 1956 Gunnar Johansen Hans Schmidt-Isserstedt NDR Symfoniorkester Musik och konst CD-1163
25 november 1966 Pietro Scarpini (inspelad live) Rafael Kubelík Bayerns radiosymfoniorkester First Hand Records FHR64
juni 1967 John Ogdon Daniell Revenaugh Kungliga Filharmoniska Orkestern EMI Classics 94637246726
28 februari 1985 Boris Bloch Christoph Eschenbach Zürich Tonhalle Orchestra Aperto APO 86106
oktober 1986 Volker Banfield Lutz Herbig Bayerns radiosymfoniorkester CPO 999 017-2
5 augusti 1988 Peter Donohoe (inspelad live) Mark Elder BBCs symfoniorkester EMI CDC 7 49996 2
februari 1989 Viktoria Postnikova Gennady Rozhdestvensky Orchestre National de France Apex 2564 64390-2
4 februari 1989 Garrick Ohlsson Christoph von Dohnányi Cleveland Orchestra Telarc 80207
september 1989 Giovanni Battel Silvano Frontalini Warmia National Orchestra Bongiovanni GB5509/10-2
8–13 februari 1990 David Lively Michael Gielen Sydvästtyska radions symfoniorkester Koch International CD 311 160 H1
maj 1990 François-Joël Thiollier Michael Schønwandt Trevlig filharmonisk orkester Kontrapunkt 32057
20–21 juni 1999 Marc-André Hamelin Mark Elder City of Birminghams symfoniorkester Hyperion CDA67143
19 februari 2008 Pietro Massa Stefan Malzew Neubrandenburg Philharmonic ÄKTA 88122
8–9 mars 2009 Roberto Cappello Francesco La Vecchia Orchestra Sinfonica di Roma Naxos 8.572523
10 mars 2017 Kirill Gerstein Sakari Oramo Boston symfoniorkester Myrios MYR024CD
Andra konsertuppträdanden

Utöver ovanstående lista över inspelningar har konserten också fått konsertframföranden de senaste åren av (bland annat i alfabetisk ordning): Marc-André Hamelin , Giovanni Bellucci ; Karin Dayas , Christopher Falzone; Carlo Grante ; Randall Hodgkinson ; Martin Jones ; Piers Lane ; Janos Solyom ;

Videor YouTube-länkar (i alfabetisk ordning):

Icke-kommersiella inspelningar Ett framförande av konserten av Pietro Scarpini med George Szell och Cleveland Orchestra and Chorus sändes på New Yorks WQXR den 10 juli 1966. De hade tidigare framfört konserten i Carnegie Hall, New York, den 7 februari 1966.

Amatörpianisten, industrimannen och filantropen Sir Ernest Hall (en samtida med John Ogdon vid Royal Manchester College of Music ) framförde konserten 2000 med Sheffield Symphony Orchestra och Halifax Choral Society under ledning av John Longstaff. En inspelning finns tillgänglig via SSO:s webbplats.

Anteckningar

Citat

Källor

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Piano_Concerto_(Busoni)&oldid=1141711601 "