Oltre (album)

Oltre
Cover of the album
Studioalbum av
Claudio Baglioni
Släppte 17 november 1990 ( 1990-11-17 )
Spelade in
Genre
Längd 99 m
Språk italienska
Märka CBS Records International
Producent Claudio Baglioni
Claudio Baglioni kronologi

La vita è adesso (1985)
Oltre (1990)
Io sono qui (1995)

Oltre - un mondo uomo sotto un cielo mago , helt enkelt känd som Oltre , är det elfte studioalbumet av den italienske låtskrivaren Claudio Baglioni , släppt den 17 november 1990 av CBS Italiana , ett dotterbolag till CBS Records International . Albumet präglas av världsmusik och det spelades in i Real World Studios av den engelske låtskrivaren Peter Gabriel och i flera europeiska inspelningsstudior. Baglioni definierade albumet som det första i en trilogi om tid : Oltre representerar det förflutna , Io sono qui är nuet och Viaggiatore sulla coda del tempo representerar framtiden .

Konceptalbumet delade kritiker på grund av dess komplexitet och helt olika format respekterar de tidigare verken av Baglioni.

Baglioni 1990

Inspelning

Baglioni90.jpg

Sommaren 1988 började Baglioni komponera ett nytt album tre år senare, släppet av La vita è adesso . De första inspelningssessionerna gjordes i Real World Studios nära Bath , under ledning av Celso Valli och Pasquale Mineri, medan Peter Gabriel spelade in sitt soundtrack för The Last Temptation of Christ .

På Topolino n. 1703 avslöjade Baglioni implicit i en intervju att hans nya album skulle ha titeln A presto . Mineri sa i en intervju:

[...] Det är en komplicerad process om du vill arbeta med Claudio [Baglioni]. I ett allra första steg tog han mig att bara lyssna på den instrumentala delen, men han skrev alla korta texter som varade i ungefär tjugo sekunder. Som... överväg... 120 eller 150 takter på pianot och andra 100 på gitarren. Mycket korta musikaliska saker på tjugo sekunder, trettio sekunder max. Sedan fortsatte vi att välja, bland alla dessa stycken, de vi gillade och ge dem en definition i låtens olika strukturer. Jag menar: den här låten på trettio sekunder är bra för en vers, den för ett riff, den för en bridge. [...] Sedan försökte vi sätta ihop alla dessa bitar på alla möjliga sätt, tills vi kom till fasen med de färdiga låtarna som var mer än tjugo (till sist valde vi bara tjugo). Textfasen, på grund av hans sätt att arbeta, kom precis i slutet och när skivan väl var klar ur musikalisk synvinkel skrev han alla texter tre gånger: han gillade dem inte och slängde dem, och han skrev om dem igen.

— Pasquale Mineri

Den följande 8 september, den italienska etappen av världsomspännande turné Human Rights Now! hölls i Turin och Baglioni deltog som lokal gäst, men under hans show började en liten grupp huliganer nära scenen bua och kasta föremål mot honom, eftersom de ansåg att låtskrivaren inte berördes av tematiken och som malplacerad. i en humanitär konsert ledd av Bruce Springsteen , Sting och Peter Gabriel , trots att Baglioni hade sjungit sånger som anslöt sig till innebörden av händelsen och under intervjun före konserten förklarade han att han bara var intresserad av händelsens orsak.

Emellertid provocerade kontroversen en enorm chock i Baglioni, som inte organiserade någon ny konsert, och han fortsatte att arbeta med albumet. I oktober 1989 började försäljningen av albumet med den tillfälliga titeln Un mondo più uomo sotto un cielo mago ("En mer mänsklig värld under en trollkarls himmel"). Det kom skvaller som sa att Baglioni inte var övertygad om albumet och hade börjat skriva om alla låtarna, vilket tvingade CBS att skjuta upp releasen till 1990.

Samtidigt fortsatte inspelningen i olika studior i Europa, i samarbete med internationella artister och medarbetare till Peter Gabriel, som Tony Levin och Manu Katché , samt italienska stjärnor som Pino Daniele och Mia Martini . Den spanske gitarristen Paco de Lucía och den senegalesiska sångaren Youssou N'Dour deltog i projektet. Artister bidrog med sin inhemska kultur och musik, vilket gav albumet ett etniskt sound.

Sammansättning

Oltre är ett konceptalbum som följer historien om alter egot Cucaio, hans mognad och hans sökande efter sig själv. Karaktärens namn är inspirerat av det dåliga uttal som Baglioni hade av sitt namn när han var ett litet barn. Låtskrivaren sa:

Cucaio är den magiska delen av skivan, av den här trollkarlens himmel som inte är något opartisk men den är jordisk. Cucaio är mannen som inte kan uttala sitt eget namn på rätt sätt, som inte vet vart han kommer, varken vart han är på väg; vad är hans oro, hans problem och hans glädjeämnen. Jag tror att det i allas liv finns en mänsklig sida och en magisk: den första lider mest, eftersom den vet att den inte kan efterlikna den andra. Det här är Cucaio, och han representerar ögonblicket då du dessutom borde lämna honom för att gå bortom.

— Claudio Baglioni

Tillsammans med albumet finns det ett litet häfte med en ström av medvetande genom vilken författaren förklarar Gusci ("Snäckskal") innehållande betydelsen av låtarna.

Skiva ett

Sida A
  • Dagli il via - I det här första spåret berättar Baglioni om sitt förflutna med minnen som dyker upp utan ordning, tillsammans med frågor, förlorade möjligheter, bortglömda kärlekar. I refrängen ger han starten på en löpning för sin frihet och sin vilja att hitta sitt eget och lyssnarens öde. Mannen som springer i början av låten är Walter Savelli, pianisten i Baglioni.
    Pino Daniele 1982
  • Io dal mare - Havet avbildas som Cucaios och hela mänsklighetens mor, vilket ger ett visuellt förslag. Arpeggiot i början av spåret skapades av David Sancious under en paus från hans arbete med Gabriel för The Last Temptation of Christ , medan Pino Daniele bidrog med sin gitarr och stil. Manieri sa att Pino Daniele ville göra "det där med Claudio" innan en operation i hans hjärta , och gruppen flyttades tillfälligt till Formia för att spela in låten. I en intervju för tidskriften Chitarre sa Baglioni:

Pino Daniele är ett separat kapitel. Jag blev mycket imponerad av den stora napolitanska karaktären i hans röst, i hans sätt att spela: den vackra rösten och gitarrvållandet. Det finns det där slutet på sjätte som nästan liknar en tarantella som spelas i kvart... Det här är de saker som musik erbjuder dig: ord blandas inte så lätt, de är för tunga.

— Claudio Baglioni
  • Naso di falco - Huvudtemat är ögonblicket då människan blir medveten om att ha en dröm, medan hon letar efter sig själv. Låten börjar med skildringen av en nyfiken nyfödd hök som ställer samma geniala frågor som Baglioni ställde när han var barn. Den här typen av frågor varvas med mer mogna och obesvarade frågor relaterade till händelser som Ustica-massakern 1980, Timișoara påstådda förtryck 1989, colombianska konflikten , Tjernobyl-katastrofen 1986 och Heysel Stadium-katastrofen 1985. I slutet, höken flyger till en plats "där en dröm fortfarande är fri och luft inte är aska".
  • Io lui e la cana femmina - Den är tillägnad de två schäferhundarna som ägs av Baglioni: han beskriver dem som om de är människor som strosa omkring med, drömmer om att vara fria och utan hämningar som ett djur, att vara likadana. Låten medverkar den franske musikern Richard Galliano med sitt dragspel.
Mia Martini 1973b.jpg
Mia Martini 1973
  • Stelle di stelle - Baglioni pratar om TV- och musik-"stjärnor" från det förflutna vars konst fortsätter att leva, som stjärnornas ljus når jorden trots att de dog för miljoner eller miljarder år sedan på grund av enorma avstånd i universum . Atmosfären är intim och musiken är minimal. Mia Martini bidrog med sin röst och under en intervju 1992 för RadioVerdeRai sa hon:

Jag tycker att Stelle di stelle är en av de vackraste låtarna som någonsin gjorts. Det var en idé av Claudio, han ringde mig och frågade mig om jag var tillgänglig för att sjunga en låt med honom i albumet.[...] Första gången han fick mig att lyssna på låten var det inte precis så, eftersom det utvecklades senare av Claudio. Det var ett kortare spår som vi fick sjunga unisont. Vi hade lyssnat tillsammans på det här första utkastet, det gillade jag verkligen, och sedan ringde Claudio upp mig igen och han sa: 'Jag har lyssnat på din röst medan du repeterade med mig, och jag har ändrat utkastet totalt, praktiskt taget skapa en låt i en annan.

Jag tyckte det var en vacker idé, också riktigt ny, för det är en banbrytande låt, ingen hade skrivit den på det sättet, både för den melodiska och harmoniska sidan. Han lade till och med till en ny del av texten, medan innan vi var tvungna att sjunga samma ord, plötsligt blev min röst ett samvetes.

Med min närvaro belyses pessimismen hos konstnären som gör denna resa baklänges, och sedan stannar för att lysa och försvinner från scenen, för en stund av lite hopp. Och därför säger jag honom dessa saker för att lyfta hans pessimism: "men kunde himlen sluta här, kunde havet sluta före horisonten..." Jag erbjuder honom detta hopp som i grunden är den styrka som konstnären vill ta emot för att att gå vidare, eftersom vägen framåt är för svår.

Han lade senare till en melodisk stämma, det är den jag sjunger, som inte är en följd av melodin som sjungs av honom, men den är skriven som om det är ett baspartitur, till och med en kontrabas. I låten är det väldigt få instrument, det finns ett piano, trummor - bara penslar, ganska raffinerad och lätt - och det är den där kontrabasen som är fantastiskt rekord med tre överlägg och tre olika basar, så allt blir mer fängslande och engagerande, min del är musikaliskt mer tänkt som en trumma mellan rytmik och stöd av kontrabasen, det är också roligt för mig att komma in i denna melodi på ett helt annat sätt än mina vanliga tolkningar.

— MIa Marini
Sida B

Paco de Lucìa är en musiker som jag alltid älskat, för hans enastående förmåga att skapa en så speciell musik, som lever av otroliga beats som följer varandra, för svår att räkna, och också en extraordinär harmonisk förmåga, en värld som rullar ut sig med ständiga överraskningar .

— Claudio Baglioni
Claudio Baglioni sjunger live Acqua dalla luna
  • Acqua dalla luna - Låten skildrar önskan att förtrolla publiken som en trollkarl eller en cirkusartist och att förvåna i synnerhet vem som är ledsen, mindre lyckligt lottad eller människor som är marginaliserade för en påstådd konstighet. Låtens surrealistiska cirkus har en fellinsk atmosfär och den är full av konstiga karaktärer (som en obalanserad lina, en besegrad tämjare och en stum berättare), sedd av Baglioni med ett barns ögon. En sista reflektion tyder på att det vore trevligt om konstnärer fick lindra all slags sorg eller smärta, men det är lika omöjligt som att hitta flytande vatten på månen .
  • Tamburi lontani - Introducerad av horn från London Symphony Orchestra , låten talar om smärtan av att leva. Varje person har en egen trumma, rytm och sång som mänskliga relationer uppstår med. Rytmen i synnerhet har strikta band med vitala pulseringar (som hjärtslag ) och jordens cykler (som växling av årstider ). Baglioni ber en bekräftelse till sin samtalspartner på det faktum att tiden, trots alla odds, inte har framkallat en definitiv avgång mellan varandra, och det är relaterat till separationen mellan hans fru, Paola Massari, och hans son, Giovanni . I slutet visar sig tiden återigen som kraftfull och likgiltig inför mänsklig olycka, men samtidigt finns det en drivkraft för uppror mot detta tillstånd.

Skiva två

Sida A
  • Noi no - Den här låten har attityden som en kollektiv sång som blir mer uppenbar under en konsert, där allmänheten är direkt involverad i framförandet. Det är en hymn tillägnad rebeller som kämpar mot orättvisor, till alla som vill ha en bättre framtid för sig själv, kommande generationer och hela världen.
  • Signora delle ore scure - "Den mörka timmarnas dam" som Baglioni hänvisar till är okänd: hon beskrivs som en ung kvinna som lever i natten, kanske från ett avlägset tropiskt land, och begäret efter henne är syndigt.
  • Navigando - En lekfull romans med en kvinnlig figur jämförs med segling av hav. Sjömannen skeppsbrott bland skönheter från hela världen, som om varje kvinna har skönheten hos alla kvinnor i världen. Baglioni upprepar melakartan från Vivi när han beskriver somatiska drag hos exotiska kvinnor, och i slutet inser han att han hade varit som " Odysseus , Sinbad och Gilgamesh ": låtskrivaren har förlorat sig själv på sin resa och när kärleken tar slut är han ensam. som en varg i lyan". Richard Galliano spelar återigen dragspel.
YoussouNdour20090913.jpg
Youssou N'Dour 2009
  • Le mani e l'anima - Sångerna är tillägnad dramatiken om vem som lämnar sitt fastland för att finna en försoning i ett annat land, och beskriver särskilt mäns afrikanska rötter, med parallellitet mellan kroppsdelar och naturliga element som är typiska för den afrikanska miljö. Det lyriska jaget vill ha tillbaka sina händer och själ, sin "afrikanska själ" ( Africanima ) och sin kropp genom synekdok , eftersom Afrika är hela världens själ. I slutet används italienskt nedsättande sätt att håna den stereotypa accenten hos afrikanska handlare för att stava uppgivenhetsfraser (som Che vù campà , Che vù parlà och Che vù tornà ) övervunna av afrikansk rytm, vilket betyder att afrikaner måste hävda rätten att vara inte anses vara underlägsen eller kulturellt underutvecklad och rätten att betrakta Afrika som hela världens moder och själ. Instrumentalt spår komponerades i Real World Studios , medan röster spelades in i Rom. Den senegalesiska låtskrivaren och mbalax -pionjären Youssou N'Dour deltog i körerna:

    Jag hade träffat Claudio i Italien, men jag kan inte minnas vem som hade presenterat honom för mig. Vi spelade i inspelningsstudion hela natten, i Rom, och han hade gett mig full frihet i tolkningen av sin låt. Jag hade bara försökt följa melodin och ge mitt bidrag. Jag har ett mycket positivt minne av honom, som också är musikaliskt mycket förberedd.

    — Youssou N'Dour, under en kort intervju med Caggiani i Warszawa den 13 september 2009
  • Mille giorni di te e di me - Berättelsen om en avslutad kärlekshistoria varade i ungefär tre år, när var och en går mot dem som kommer att lära ut vad de har lärt sig tillsammans och drömmer om det "eviga ögonblicket" som aldrig har förverkligats mellan älskare. Orsaker till splittring är till en början inte tydligt avslöjade, men det lyriska jaget betraktade kärleken som ett skydd från världen och han försöker föreställa sig ett nytt förhållande som dock skulle få ärr av det som upphörde. Med den sista hälsningen till den tidigare flickvännen, levererar det lyriska jaget minnet av sig själv till vem som skulle vara hans ersättare. I en intervju med den italienske journalisten Vincenzo Mollica sa Baglioni:

Det är en sång som är född ur tanken att kärlek, den sanna, ibland uppstår när kärleken tar slut. Det är en låt som i sin slutfas blev mer komplett och bara uppstod för att jag tror att en man, när han träffar en kvinna och verkligen blir kär i henne, försöker gömma sig för henne och sedan gömma henne – så hennes hölje – från världens ögon. Jag tror att det är ögonblicket då en man verkligen blir kär. [...] I grund och botten är hela låten självbiografisk, men med en sådan smak av självbiografi att artister har satt ihop olika biografier, det vill säga att skapa en väv genom vilken det är mystiskt att gå in. Det finns en vers, särskilt, som säger: "Den som kommer att följa dig, kommer att känna din doft och tänka att den är min" [Chi ci sarà dopo di te respirerà il tuo odore pensando che sia il mio]". Och det här är en vers som jag är särskilt förtjust i, eftersom jag tror att minnet har en doft, frånvaron av människor mäts fortfarande efter deras doft.

— Claudio Baglioni
Sida B
  • Dov'è dov'è - Efter en introduktion av den italienska skådespelaren Oreste Lionello som beskriver samhällets moraliska förfall, jämför Baglioni sig själv med det barn han var, när han sprang från sina släktingars uppmärksamhet, och den vuxna själv som rymmer från Paparazzi , fans, familj och världen. Alla letar desperat efter honom som i ett sökande efter en brottsling på flykt. Den innehåller faktiska röster från föräldrar, före detta lärare och hans fru, som i kör berättar om barnet Baglionis karaktär. I slutet blir "brottslingen" fångad och tagen för att bearbeta och händelser i hans privatliv blir en sorts anklagelse från inblandningsmänniskor.
  • Tieniamente - Den är tillägnad händelserna under protesterna på Himmelska fridens torg 1989 och titeln är en ordlek mellan "Tienanmen" och Tieni a mente ("Håll i åtanke"), som vädjar till att inte glömma vad som hände.
  • Qui Dio non c'è - Låten skildrar ilskan och lidandet (både personligt och kollektivt) som framkallas av alla fel och onda saker i världen, där det kanske inte finns någon Gud trots att han borde ha förverkligat sig själv i naturen.
  • La piana dei cavalli bradi - Låten börjar med en naturlig atmosfär av hästar som springer fritt på slätterna, och sedan beskriver texten avståndet mellan två älskare: förmodligen hänvisar den till den tvååriga pensioneringen av Baglioni i Ansedonia för att komponera musik till albumet , isolera sig från alla. Det lyriska jaget accepterar och väntar på sin framtid, som hästar i stall som väntar på att få springa. Äntligen kunde människan finna sitt inre lugn i den väntan och hon börjar springa mot "vildhästarnas slätt". I en intervju för Rai Radio 2 förklarade Baglioni att han var inspirerad av platåerna i Castelluccio, i Umbrien :
    Piani di Castelluccio.jpg
    Platåer av Castelluccio

Jag har alltid burit Umbrien i mitt hjärta och mina ögon, upp till Castelluccio. Castelluccio är en liten stad ovanför Norcia och som jag känner sedan 1971; Franco Zeffirelli fick mig att veta det, vid en av mina första sånger, av mina första framträdanden. Jag var Frans av Assisis [italienska] sångröst i filmen Brother Sun, Sister Moon , som just regisserades av Franco Zeffirelli, och sedan det året, eftersom jag älskar särskilt den platsen, har jag börjat en pilgrimsfärd, praktiskt taget nästan varje år, och jag har till och med börjat hämta inspiration till en låt som heter La piana dei cavalli bradi . Och jag har börjat tänka på det faktum att vi alla väntar lite, som hästar i stall, och män och hästar ser likadana ut trots allt, och hästen som mannen försöker dämpa sig själv, för den känner att det finns något att som den inte kan säga nej. Hästen har en otrolig styrka, men den bestämmer sig i ett visst ögonblick för att släppa saker, lite som mannen gör. Och hästens öga, lite som mannens sinne, innehåller några gnistor av galenskap och rastlöshet. [...] Jag har föreställt mig i den här låten att män är hästar, båda lika för sin förmåga att vänta och sin otroliga styrka - som bara kan böjas med en anledning - och precis i den här finalen när du börjar springa tills du flyga: trots allt skulle detta vara drömmen för alla människor.

— Claudio Baglioni, Mezzogiorno con... , Rai Radio 2, 19 maj 1998
  • Pace - I den sista låten på albumet tar författaren takt med sig själv, sitt barnjag och med hela världen: han är nu vuxen och han har själv funnit det hjärtat i denna värld som är så likt människor, under en himlen lurar oss som en trollkarl. Efter att ha hälsat Cucaio förklarar det lyriska jaget att ha blivit fritt, en "Beyond-Man" som liknar den nietzscheanska Übermensch .

Det här albumet gör ingen balans, tvärtom är det en skiva utan svar på slutet, för som vi ville – jag tillsammans med andra människor – representerar det också grafiskt, skivans essens är en lång våg, och en våg hittar inte igen sig själv, den kan aldrig återförenas från den motsatta delen, från den sista. Så, det är ett sätt att fortsätta, att existera i en kontinuerlig metamorfos, i hopp om att ibland få svar, men svar är ett sant mirakel. Hur som helst, det viktigaste är att fråga sig själv vad som händer. Och jag tycker att skivan, i sin musikaliska struktur men också i sin – låt oss säga – litterära struktur, kan spegla det. Det är en skiva utan ett riktigt slutligt svar men en skiva med många frågor.

— Claudio Baglioni, Maurizio Costanzo Show , 15 november 1990

Släpp

I oktober 1990 sände den andra stereofoniska radiostationen i RAI , RaiStereoDue, de två första spåren av albumet en månad före den officiella releasen.

Den följande 4 november råkade Claudio Baglioni för en allvarlig bilolycka med sin Porsche , med skador på händer och ansikte, inklusive tungan. Medicinska bulletiner bekräftade senare att operationen inte skulle hindra hans musikaliska karriär. Den 15 november var Baglioni den enda gästen på Maurizio Costanzo Show på Canale 5 , och visades offentligt för första gången efter händelsen.

Baglioni under en intervju

Den 17 november 1990, efter tre år sedan tillkännagivandet, släpptes albumet äntligen i Italien med titeln Oltre - un mondo uomo sotto un cielo mago släpptes äntligen i Italien och 1991 såldes albumet i hela Europa (främst i Spanien) , Frankrike och Tyskland) och Amerika (norra och södra).

I februari 1991 deklarerade CBS att albumet sålde mer än 900 000 exemplar i Italien. Den sålde mer än 6 miljoner exemplar i världen.

Reception

Baglioni 1990

Oltre överraskade italienska musikkritiker och journalister. I en recension för TV Sorrisi e Canzoni skrev kompositören Ennio Morricone :

Här är det en låtskrivare [Baglioni] som aldrig har standardiserat sig själv. Han har alltid varit sammanhängande, aldrig förslavad av "laster" som förfalskar den eventuella originalitet som en bra låt måste ha.

— Ennio Morricone

Kritikern Gino Castaldo skrev på La Repubblica :

Vi borde börja ta på allvar herr Claudio Baglioni, låtskrivare till yrket. [...] Och låt oss säga rakt av att vi är på toppnivåerna inom musikalisk produktion [...] Storhet är uppenbar, men trots allt är det en typisk egenskap hos Baglioni, som ofta har gjort överdrivna åtaganden och det måste vara sett i sammanhanget av denna konstiga låtskrivarhistoria, helt unik och allt baserat på en outsläcklig önskan om intellektuell försoning som han har odlat sedan när han var den största författaren av låtar för förälskade tonåringar. [...] Den här gången är ambitionen verkligen otyglad, det är den av de stora allegorin som återförenar livskänslan, och här är det verkligen svårt att följa talet, dessutom med stöd av ett enastående musikaliskt verk. [...] Om Baglioni visar sig vara en poet är det bara i några vackra melodiska intuitioner, där hans talang lyser utan någon tvetydighet. Och det finns mer i de där smulorna av toner än i all den orealistiska litterära sagan som skivan är pivoterad på.

— Gino Castaldo, La Repubblica

Lista för spårning

Skiva 1

Alla låtar är skrivna av Claudio Baglioni.

Nej. Titel Längd
1. "Dagli il via" 5:46
2. "Io dal mare (med Pino Daniele ) " 5:28
3. "Naso di falco" 5:16
4. "Io lui e la cana femmina" 4:16
5. "Stelle di stelle (med Mia Martini ) " 3:23
6. "Vivi" 4:21
7. "Le donne sono" 4:40
8. "Domani mai (med Paco de Lucía ) " 5:09
9. "Acqua dalla luna" 4:31
10. "Tamburi lontani" 5:49
Skiva 2

Alla låtar är skrivna av Claudio Baglioni.

Nej. Titel Längd
1. "Nej nej" 5:14
2. "Signora delle ore scure" 4:50
3. "Navigando" 4:03
4. "Le mani e l'anima (med Youssou N'Dour ) " 5:22
5. "Mille giorni di te e di me" 5:38
6. "Dov'è dov'è (med Oreste Lionello ) " 4:55
7. "Tieniamente" 3:44
8. "Qui Dio non c'è" 5:38
9. "La piana dei cavalli bradi" 4:56
10. "Takt" 5:41

Personal

Krediter från häftet.

Krediter

  • Skriven och producerad av Claudio Baglioni
  • Arrangerad och regisserad av Celso Valli
  • Övervakas av Pasquale Minieri
  • Inspelad av Stuart Bruce , Mark Chamberlain, Graham Dickson, Claude Grilles, Maurizio Maggi, Paul Mortimer och Eddy Offord ;
  • Mixad av Pasquale Minieri, Graham Dickson och Mark Chamberlain
  • Mastrad av Tim Young

Se även

  1. ^ a b c d e f "Claudio Baglioni - Oltre" . Discogs (på italienska) . Hämtad 2020-08-11 .
  2. ^ "Rassegna stampa – "Corriere della Sera", "Il Tempo" " (på italienska). 17 november 1990 . Hämtad 2020-08-11 .
  3. ^ a b Castaldo, Gino (1990-11-17). "Dove corre Baglioni? Cerca il senso della vita" . la Repubblica (på italienska) . Hämtad 2020-08-13 .
  4. ^ a b c d e f g Caggiani 2010 , sid. 15.
  5. ^ a b "Da riscoprire: la storia di 'Oltre' di Claudio Baglioni" . Rockol (på italienska). 2015-04-23 . Hämtad 2020-08-13 .
  6. ^ Caggiani 2010 , sid. 18.
  7. ^ Castaldo, Gino (1988-09-08). "Perché proprio Baglioni" . la Repubblica (på italienska) . Hämtad 2020-08-13 .
  8. ^ a b Savelli, Walter (2012-04-14). "Un assoluto desiderio di giustizia" . Walter Savelli (på italienska) . Hämtad 2020-08-13 .
  9. ^ på YouTube .
  10. ^ Tempini, Luca. "Oltre" . Reginella (på italienska) . Hämtad 2020-08-13 .
  11. ^ a b Caggiani 2010 , sid. 22.
  12. ^ Bianchi, Stefano (december 1990). "Claudio Baglioni". Handledning : 21.
  13. ^ a b Caggiani 2010 , sid. 16.
  14. ^ "Un mondo uomo sotto un cielo mago" . Claudio Baglioni - Un Solo Mondo Noi (på italienska). 2010-10-14 . Hämtad 2020-08-14 .
  15. ^ a b Caggiani 2010 , s. 36–37.
  16. ^ a b c d e f g h i j k "Oltre" . Sony Legacy (på italienska) . Hämtad 2020-08-14 .
  17. ^ Caggiani 2010 , s. 38–39.
  18. ^ Caggiani 2010 , s. 42–44.
  19. ^ a b Caggiani 2010 , s. 26–27.
  20. ^ a b Cesaro, Giuseppe (december 1992). "Oltre... tutto, Ancorassieme". Chitarre . 81:48 .
  21. ^ Caggiani 2010 , sid. 49.
  22. ^ Caggiani 2010 , s. 49–50.
  23. ^ Caggiani 2010 , s. 54–55.
  24. ^ Caggiani 2010 , s. 58–61.
  25. ^ "Come nasce una canzone. Mia Martini racconta come è nato il duetto con Claudio Baglioni "Stelle di stelle" " . Carpe diem - dedicato alla grande arte di Mia Martini (på italienska). 2011-01-02 . Hämtad 2020-08-16 .
  26. ^ "Mia Martini nell'Universo" . Unione Astrofili Italiani (på italienska). Arkiverad från originalet 2006-08-24.
  27. ^ Caggiani 2010 , s. 64–65.
  28. ^ a b Caggiani 2010 , s. 66–67.
  29. ^ Caggiani 2010 , s. 70–71.
  30. ^ Caggiani 2010 , s. 74–75.
  31. ^ a b Caggiani 2010 , s. 79–81.
  32. ^ "Tamburi Lontani (Testo) di Claudio Baglioni tratto da Oltre" . Rockol (på italienska) . Hämtad 2020-08-17 .
  33. ^ a b c Caggiani 2010 , s. 84–86.
  34. ^ a b Caggiani 2010 , s. 89–91.
  35. ^ Caggiani 2010 , s. 94–97.
  36. ^ a b c Caggiani 2010 , s. 101–103.
  37. ^ a b c Caggiani 2010 , s. 107–109.
  38. ^ a b Caggiani 2010 , sid. 106.
  39. ^ "Mille giorni di te e di me (Testo) di Claudio Baglioni tratto da Oltre" . Rockol (på italienska) . Hämtad 2020-08-21 .
  40. ^ a b Caggiani 2010 , s. 113–115.
  41. ^ Caggiani 2010 , sid. 112.
  42. ^ Mollica, Vincenzo (2004). "Intervista a Claudio Baglioni" . Molliche istantanee (på italienska). RaiNet. Arkiverad från originalet 2010-07-10.
  43. ^ a b c Caggiani 2010 , s. 118–121.
  44. ^ Caggiani 2010 , s. 125–127.
  45. ^ Caggiani 2010 , s. 130–133.
  46. ^ a b c Caggiani 2010 , sid. 136.
  47. ^ Caggiani 2010 , s. 137–139.
  48. ^ a b Caggiani 2010 , s. 142–147.
  49. ^ på YouTube .
  50. ^ "Baglioni ferito in un incidente stradale" . la Repubblica (på italienska). 1990-11-04 . Hämtad 2020-08-13 .
  51. ^ "Baglioni da Costanzo" . la Repubblica (på italienska). 1990-11-15 . Hämtad 2020-08-13 .
  52. ^ "Claudio Baglioni - Oltre - Europan edition" . Discogs . Hämtad 2020-08-11 .
  53. ^ Assante, Ernesto (1991-02-19). "Lucio Dalla è il re di denari" . la Repubblica (på italienska) . Hämtad 2020-08-13 . [...] Il caso più interessante è certamente quello di Claudio Baglioni e del suo doppio album Oltre: la casa discografica dichiara vendute ben novecentomila copie del disco [...]
  54. ^ "Baglioni undertecknar en exklusiv förvaltningspakt med Zard" (PDF) . Musik & Media . 8 (23): 8. 17 augusti 1991 . Hämtad 2020-08-11 – via WorldRadioHistory.com.

Bibliografi

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Oltre_(album)&oldid=1142829731 "