Nobuyuki Ōura

Nobuyuki Ōura (大浦信行, Ō ura Nobuyuki, född 1949, Toyama) är en japansk konstnär och filmskapare. Ōura har också på engelska kallats Ohura Nobuyuki. Han har beskrivits som en konstnär som "ständigt tänjer på uttryckets gränser", när hans konstverk och filmer fördjupar sig i tabun inom det japanska samhället. Ōura är mest känd för sin kontroversiella serie litografier med titeln Holding Perspective (1982–85), som inkluderar fotografier av kejsar Hirohito och som har varit i centrum för flera uppmärksammade händelser av censur i Japan sedan mitten av 1980-talet.

Tidigt liv och karriär

Ōura föddes i Toyama City ( Toyama Prefecture ) 1949. Han studerade ekonomi vid Kokugakuin University i Tokyos Shibuya -distrikt, där han började göra målningar i slutet av 1960-talet. Han flyttade till USA 1975, där han bodde i New York City till 1985.

Efter att ha bott i New York i två år, introducerades Ōura för och började arbeta som studioassistent för den berömda japanska konstnären och arkitekten Shūsaku Arakawa . Till en början hjälpte han Arakawa genom att måla om hans ateljéer, men de två kom bra överens och Ōura började arbeta för honom på heltid, till en början restaurerade hans gamla målningar och så småningom hjälpte han honom med nya verk, och blev Arakawas enda assistent från 1977 till 1984. I intervjuer, har han sagt att arbetet för Arakawa i över sju år påverkade hans inställning till uttryck och konstframställning.

Hållande perspektiv (1982-1985)

Ōuras mest kända konstverk är Holding Perspective (遠近を抱えて, Enkin o kakaete), en serie av 14 litografiska och silkscreenade tryck producerade av konstnären mellan 1982-1985 (Se bilder från Holding Perspective här ).

Konstnären producerade en uppsättning av 14 tryck som inkluderade bilder av Shōwa-kejsaren (Hirohito) från olika skeden av hans liv, inklusive fotografier tagna på kejsarens för- och efterkrigsbesök i USA och Europa. Dessa bilder var beskurna och överlagrade med en blandning av bilder med asiatiska och västerländska influenser, inklusive lantliga scener från traditionella japanska rullar, buddhistiska mandalas , bibliska bilder, tatuerade och nakna kroppar, skelett, hjärnor och tvärsnitt av människokroppen. som dokumentation av Stillahavskriget , till exempel ett svampmoln. I sina collage behandlade Ōura medvetet bilderna och ikonerna i varje komposition som motsvarigheter, utan någon värdehierarki bland dem. Han producerade serien under loppet av tre år med hjälp av både litografiska och silk screeningtekniker, och återvände till Japan periodvis för att trycka dem. Ōura visade först tryck från Holding Perspective i en separatutställning på Gallery Yamaguchi i Tokyo 1984.

Begrepp

Medan hon bodde i New York bestämde sig Ōura för att skapa ett självporträtt i en serie tryck som använde fotografier av Shōwa-kejsaren . Genom sina år av att bo i USA fick Ōura det objektiva avståndet att ompröva sin egen identitet och känsla av dislokation som japansk medborgare, och skapade serien som ett sätt att fördjupa sig i absorberingen och assimileringen av västerländsk kultur och tekniker som japanska utförde. samhället i allmänhet, och kejsaren specifikt, under efterkrigstiden. Denna känsla antyddes i seriens titel; Ōura har sagt att han ville "vända på det perspektiv vi har lärt oss från väst" och "hålla det perspektivet på sina egna axlar och gå framåt." Ōura valde bilder av Hirohito fotograferad iklädd västerländska kläder, vilket visar förändringen av kejsarens militära klädsel före/under Stillahavskriget till civila kläder under efterkrigstidens decennier.

Konsthistorikern Kenji Kajiya analyserade Holding Perspective för en workshop om modern och samtida östasiatisk konst som hölls vid New York University 2005, och tolkade serien som Ōuras " postkoloniala omprövning av det moderna Japans försök att assimilera sig i västerländsk kultur." Kajiya hävdade att Ōuras användning av kejsar Hirohitos fotografi i dessa självporträtt var ett sätt att utforska den tafatthet som konstnären upplevde under sin tioåriga vistelse i New York som en icke-västerländsk person som blev mer och mer assimilerad i den västerländska kulturen. Ōura har förklarat med sina egna ord att "det finns en inre kejsare inom mig som inte kan förnekas även om jag försöker vägra det. ” De flesta av trycken från serien överlagrade noggrant fotografier av kejsar Hirohito på ett sätt som framhävde hans aktiviteter, klädsel och stilisering genom åren mot en mängd olika bilder och motiv som visade Ōuras absorption i västerländsk konstteknik, såsom sexuella och rasistiska fetischeringar av blicken och fragmenteringen av den mänskliga formen (särskilt kvinnlig) som finns i verk av västerländska konstnärer som Man Ray . Genom att sammanställa fotografier av kejsarens allt mer uppenbara västerländskande under efterkrigsåren med bilder som utforskade komplexiteten i japansk kultur och värderingar, övervägde konstnären sin egen mimik av dominerande västerländsk kultur och tekniker.

Kritisk mottagning och censur

Ōura's Holding Perspective upprörde japanska konservativa för att de avbildade kejsaren i vad de ansåg som ett respektlöst eller negativt ljus och har utsatts för censur flera gånger, mest framträdande 1986 i en mediatiserad incident som resulterade i en rättegång som behandlade censur av konstnärliga uttryck. Även om serien ofta beskrivs som att den handlar om eller kritiserar Japans kejsarsystem , har Ōura hävdat att serien faktiskt skapades som en form av självporträtt . Men trots artisternas avsikter Holding Perspective visuellt laddat med bilder och nyanser som har väckt högerns ilska i Japan sedan mitten av 1980-talet. I synnerhet en bild av Hirohito bredvid nakenbilden av en kvinna, och en annan med ett svampmoln som verkar dyka upp från Hirohitos beskurna huvud.

Rättegången mot Toyama Prefectural Museum of Modern Art and Censurship 1986-2000

I mars 1986 ställde Ōura ut tio verk från Holding Perspective på Toyama Prefectural Museum of Modern Art i en månadslång grupputställning Art in Toyama '86 , en halvårsutställning med 30 konstnärer från Toyama Prefecture. Museet köpte fyra av verken och ordnade så att Ōura skänkte de återstående sex till museet, och utställningen avslutades utan någon incident.

Men två månader efter dess slutförande började högergrupper aggressivt protestera mot Holding Perspective, och Ōuras konstverk kritiserades vid Toyama Prefectural Assembly som obehagligt, skamligt och opatriotiskt för dess påstådda hån mot kejsaren. I juli 1986 samlades 52 lastbilar med högtalare och 220 demonstranter från mer än 30 politiska grupper för att protestera mot Toyamas prefekturs regering och museum, och insisterade på att Ōuras konstverk omedelbart skulle förstöras och att museichefen skulle avgå. Denna våg av motreaktioner var så aggressiv att museichefen Ogawa Masataka (som utsågs av prefekturguvernören) uppmanades att hålla tillbaka de fyra förvärven från offentlig visning och oväntat lämna tillbaka de sex donerade trycken till konstnären. Museet liksom Toyama Prefectural Library gjorde utställningens illustrerade katalog otillgänglig för allmänheten.

Utställningens katalog gjordes slutligen tillgänglig för allmänheten igen fyra år senare 1990, efter en konsekvent utgjutande av kritik från anhängare till konstnären, Japan Library Association, och vädjar till yttrandefrihet av socialdemokratiska partiförsamlingsmannen Ishiguro Kazuo . Men efter att katalogen sattes tillbaka i offentlig cirkulation förstörde en ultranationalistisk shintopräst vid namn Itō Katsuhiro katalogsidorna som återgav Ōuras konstverk på prefekturbiblioteket. Biblioteket avsade sig sitt anspråk på ägande av katalogen i sin samling och avböjde alla erbjudanden från medborgare om att donera sina egna katalogexemplar som ersättning. Slutligen 1993 avslöjades det att museet hade sålt de fyra delarna av Ōura's Holding Perspective- serie i sin samling till en anonym köpare och bränt alla 470 exemplar av katalogen som fanns kvar i dess ägo.

1994 lämnade Ōura och hans anhängare in en stämningsansökan mot prefekturen för att kräva att museet skulle återta de sålda föremålen och trycka ut utställningskatalogen igen. Rättegången tog mer än sex år och tog sig hela vägen till Högsta domstolen som avslog fallet i februari 2000. Detta innebar ett totalt nederlag för Ōura. Efteråt, kommenterade konstnären, "det är ganska märkligt att de konstverk som köpts av en administrativ kulturinstitution med skattebetalarnas pengar kunde hållas privata och säljas till anonyma personer utan allmän kännedom." Under hela rättegången hävdade Ōura att verket inte kritiserade kejsaren eller försökte vara opatriotisk, utan snarare var en självkritik som medborgare i det moderna japanska samhället.

Sedan 2000 har inget offentligt museum i Japan ställt ut eller haft Ōura's Holding Perspective.

Okinawa Prefectural Art Museum 2009

Ōura's Holding Perspective blev föremål för kontrovers igen när det uteslöts från grupputställningen "Into the Atomic Sunshine: Postwar Art under Japanese Peace Constitution Article 9" på Okinawa Prefectural Art Museum 2009. Utställningen organiserades av den oberoende curatorn Watanabe Shinya och syftade till att belysa Japans krigshistoria. Två konstnärer som tidigare censurerats i Japan för deras engagemang i krigsrelaterade ämnen inkluderades: Ōura och Yanagi Yukinori. Utställningen visades först i Puffin Room i New Yorks SoHo -distrikt; det var då togs till Japan och presenterades på Hillside Gallery i Daikanyama, Tokyo 2008 utan någon större incident. Okinawa Prefectural Art Museums direktör, Makino Hirotaka, beslutade dock att inte inkludera Ōuras verk två månader före utställningens öppning, med hänvisning till "pedagogisk hänsyn " som anledning. Makino insisterar på att beslutet att ta bort Holding Perspective från utställningen togs frivilligt av Watanabe själv, men det har sedan dess avslöjats att Watanabe var under press att antingen utesluta Ōura eller avbryta utställningen helt.

För att protestera mot museets censur av konstverket organiserade Ōuras anhängare en grupputställning med 25 japanska konstnärer med titeln " Atomic Sunshine" Okinawa Show Censur Protest Art Exhibition (「アトミックサンシャイフ 抗議する美術展) på Gallery Maki i Tokyo och en serie galleriföreläsningar, föreställningar och workshops hölls varje dag under utställningsperioden. Några i arrangörsteamet hade tidigare varit inblandade i Ōuras Toyama Prefectural Museums rättegång på 1990-talet.

Aichi Triennale 2019

Censurfrågan kring Ōuras arbete dök upp igen 2019 när en ny film han producerade, Holding Perspective II (2019), inkluderades i 2019 Aichi Triennales "Efter 'Freedom of Expression?'" (på japanska:『「表現の不)自由展」その後」』) tillsammans med en representation av en " tröstkvinna", vilket ledde till högerns hot och protester mot utställningen, vilket i slutändan ledde till att denna utställning-i-utställning stängdes under större delen av triennalens varaktighet. Även om den 20 minuter långa dokumentären Holding Perspective II huvudsakligen spårade händelserna i Toyama Prefectural Art Museum incidenten och censurrättegången 1986-2000, kastades konstnären in i rampljuset för att ha respektlöst den japanska kejsaren igen, mer än 30 år efter den första skandal i Toyama.

Enligt Triennalens chefsintendent Iida Shihoko, även om den internationella uppmärksamheten från Aichi Triennales censurskandal har pekat ut skulpturen Statue of Peace av de sydkoreanska konstnärerna Kim Seo Kyung och Kim Eun Sung, 50 % av den aggressiva motreaktionen som ledde till utställningens stängningen var verkligen centrerad på Ōura's Holding Perspective II. Iida uppgav att de flesta som var emot utställningen faktiskt inte hade sett den, och fixerade istället vid några scener av konstnären från filmen som hade blivit viral på sociala medier , där han använder en handfackla för att bränna sin egen. tryck från Holding Perspective (1982-85) som föreställer kejsaren.

Filmer

Efter incidenten i Toyama Prefectural Art Museum (1986-2000) vände sig Ōura främst till filmskapande, och dokumenterade främst ämnen som anses tabu och otillgängliga i Japan. Samtidigt som att förlora rättegången fick många människor att avråda honom från att undersöka riskabla ämnen i hans konst, säger Ōura att censurprövningen faktiskt hjälpte honom att "tydligt se ämnet som [han] borde engagera sig i i den här världen som en skapare."

Holding Perspective (1995)

Japansk titel: 遠近を抱えて (Enkin o Kakaete). Ōuras första film. Ett 87-minuters avantgardistisk videoverk som grävde ner sig i Ōuras frågor om censur med hans tryckta serie med samma namn, med tanke på hur kejsarismens tabu medvetet och omedvetet har vridits i det moderna japanska samhället.

Hariu Ichirō i hjärtat av Japan, en man som höll hela Japan. (2001)

Japansk titel: 日本心中 針生一郎・日本を丸ごと抱え込んでしまった男。(Nihon Shinjūrū, Hariu Ihon Shinjūeo, Hariu Ihon Shinjūe o.a. ). En 90-minuters fantastisk film som utforskar sambandet mellan själv och annanhet och uråldriga skikt av Japans historia, genom att följa konst- och litteraturkritikern Hariu Ichirōs fotspår när han går runt i Gwangju, Sydkorea , och talar i sitt hem i Japan. Filmen bjöds in att ställas ut på Yamagata International Documentary Film Festival 2001 .

9.11-8.15 Nippon Suicide Pact (2005)

Japansk titel: 9.11-8.15 日本心中 (9.11-8.15 Nihon Shinjū) . En 145 minuter lång avantgardefilm som omprövar det moderna Japan i förhållande till terrorattackerna 9/11 i USA, och introducerar många historiskt viktiga personer i östasiatisk modern historia och befrielserörelser. Huvudkaraktärerna inkluderar Hariu Ichirō, en konstkritiker som var brinnande kritisk till efterkrigstidens japanska kultur, och Shigenobu Mei , dotter till den japanska Röda arméns medlem Shigenobu Fusako och en palestinsk aktivist, och den framstående Butoh - artisten Ohno Kazuo . Filmen visar Shigenobu Mei på besök hos den sydkoreanska poeten Kim Chi-Ha, som fängslades på 1970-talet för sitt motstånd mot Park Chung-hee- diktaturen. Ōura anser 9.11-8.15 Nippon Suicide Pact vara en uppföljare till hans film från 2001, Hariu Ichirō i hjärtat av Japan, en man som höll hela Japan . Den visades på Montreal World Film Festival 2006.

Emperor Game (2011)

Japansk titel: 天皇ごっこ 見沢知廉・たった一人の革命 (Tennō-gokko, Misawa Chiren: Tatta Hitori no Kakumei) . En 115 minuter lång social dokumentär som spårar livet för Misawa Chiren, en aktivist och författare som var involverad i vänsterpolitik och Sanrizuka- kampen mot byggandet av Narita-flygplatsen innan han blev involverad i den nya högerrörelsen. Filmen utforskar historien bakom Misawa som skrev Emperor Game (天皇ごっこ, Tennō Gokkō) medan han dömdes till 12 års fängelse för att ha varit inblandad i ett mordfall och hans självmord 2005.

Yasukuni, Earth Spirit, Emperor (2014)

Japansk titel: 靖国・地霊・天皇 (Yasukuni, Chirei Tennō). 90-minutersfilm med grunder i den japanska poeten och romanförfattaren Orikuchi Shinobus , The Book of the Dead (ursprungligen publicerad 1939). Genom den här filmen funderar Ōura över det moderna Japans och kejsarsystemets frågor genom att spela in en film som visar debatten mellan höger- och vänsterperspektiv den kontroversiella "frågan" om Yasukuni-helgedomen, som befäster mer än 2 miljoner krigsoffer, inklusive fler än tusen dömda krigsförbrytare.

Holding Perspective II (2019)

Japansk titel: 遠近を抱えて del II (Enkin o Kakaete del II). En 20 minuter lång film som spårar processen kring incidenten och rättegången i Toyama Prefectural Art Museum 1986-2000, och inkluderar en scen där konstnären använder en handfackla för att bränna utskrifter av sin originalserie med 14 litografiska tryck, Holding Perspective , som avbildade bilder av kejsaren . Ōuras film blev ämnet för en censurskandal vid Aichi-triennalen 2019.

Woman Holding Perspective (2018)

Japansk titel: 遠近を抱えた女 (Enkin o Kakaeta Onna). En 98-minutersfilm som Ōura anser vara ett självporträtt, som skildrar den japanska scenskådespelerskan Abe Ayumis liv. Den utforskar idén om radikal frihet och inkluderar aktiviteter som anses vara tabu i Japan, som bondage och helkroppstatueringar . Woman Holding Perspective valdes ut som öppningsfilm vid den 40: e Bryssels oberoende filmfestival . Filmen gjordes tillgänglig för onlineköp i april 2020 och hälften av intäkterna gick till att rädda små teatrar i kris på grund av covid-19 .

Aktivism

Sedan incidenten med Toyama-museet har Ōura och hans anhängare arbetat för att öka politisk medvetenhet och aktivism som en varning mot återupplivandet av högerkonservatism och nationalism i Japan. Han har hjälpt till att organisera och deltagit i möten och symposier om ämnet, samt arbetat med sina anhängare för att publicera en mängd broschyrer, artiklar, böcker och filmer för att öka medvetenheten om frågor om nationalism, chauvinism , historisk revisionism och censur . Konsthistorikern Kajiya Kenji har skrivit att Ōuras censurrättegång och efterföljande aktivism påverkade en ny generation av kritiska konstnärer som blev framträdande på 1990-talet.

När konstnären och aktivisten Hong Song-dams stora väggmålning Sewol Owol censurerades på Gwanju-biennalen 2014 i Sydkorea , inkorporerade Ōura protestuttalanden i sina utställda konstverk som ett stöd. Ōura reste till Sydkorea för att stödja Hong, där han "censurerade" alla 14 paneler i det utställda Holding Perspective med kommentarer på engelska, japanska och koreanska som avvisade censur och hjälpte till med att genomföra protester på plats, inklusive att bränna stora delar av hans ställde ut konstverk och ställde in visningen av sin nya film Yasukuni, Earth Spirit, Emperor (2014) för att visa effekten av censur.

Se även

• Arakawa Shusaku
• Kim Chi-Ha
• Hong Song-dammen
• Shimada Yoshiko
• Yanagi Yukinori
• Man Ray
• Hannah Höch