Musik i den elisabetanska eran
drottning Elizabeth I: s regeringstid (1558–1603) nådde engelsk konst och högkultur en höjdpunkt som kallas höjden av den engelska renässansen . Elizabethansk musik upplevde en förskjutning i popularitet från helig till sekulär musik och instrumentalmusikens framväxt. Professionella musiker var anställda av Church of England , adeln och den stigande medelklassen.
Elizabeth I var förtjust i musik och spelade lut och jungfru , sjöng och påstod sig till och med ha komponerat dansmusik. Hon kände att dans var en fantastisk form av fysisk träning och anställde musiker för att spela för henne medan hon dansade. Under sin regeringstid anställde hon över sjuttio musiker. Drottningens intressen förväntades antas av hennes undersåtar. Alla adelsmän förväntades vara skickliga i att spela lut och "varje ung kvinna som inte kunde ta sin rätta plats i en vokal eller instrumental ensemble blev samhällets åtlöje." Musiktryckning ledde till att en marknad av amatörmusiker köpte verk som publicerades av dem som fick särskilt tillstånd från drottningen.
Trots Englands avgång från den romersk-katolska kyrkan 1534, blev engelska inte det officiella språket i den engelska kyrkan förrän Elizabeths halvbror Edward VI var regeringstid . Hans regeringstid såg många revideringar av funktionen inom den anglikanska kyrkan tills den frustrerades av den katolska Queen Marys arv . Drottning Elizabeth återupprättade Church of England och införde åtgärder för katolsk tolerans. De mest kända kompositörerna för den anglikanska kyrkan under drottning Elizabeths regeringstid var Thomas Tallis och hans student William Byrd . Båda kompositörerna var katoliker och producerade sångverk på både latin och engelska. Sekulära sångverk blev extremt populära under den elisabetanska eran med importen av italienska musiker och kompositioner. Musiken från de sena italienska madrigalkompositörerna inspirerade infödda kompositörer som nu är stämplade som den engelska madrigalskolan . Dessa kompositörer anpassade italienarnas textmålning och polyfoniska skrift till en unik engelsk genre av madrigal . Thomas Morley , en elev till William Byrds, publicerade samlingar av madrigaler som inkluderade hans egna kompositioner såväl som de av hans samtida. Den mest kända av dessa samlingar var The Triumphs of Oriana , som gjordes för att hedra drottning Elizabeth och innehöll kompositioner av Morley, Thomas Weelkes och John Wilbye bland andra representanter för de engelska madrigalisterna.
Instrumental musik var också populär under den elisabethanska eran. De mest populära soloinstrumenten på den tiden var jungfrulig och luta . Virginalen var en populär variant av cembalo bland engelsmännen och ett av Elizabeths favoritinstrument att spela. Många verk producerades för instrumentet inklusive flera samlingar av William Byrd, nämligen Fitzwilliam Virginal Book och Parthenia . Lutan spänd med fårtarm var tidens mest populära instrument. Lutor kunde spelas som soloinstrument eller som ackompanjemang för sångare. Kompositioner av den senare sorten var kända som lutsång . Den mest populära elisabethanska kompositören för lut- och lutsånger var John Dowland . Flera familjer av instrument var populära bland det engelska folket och anställdes för gruppens musikskapande. Om alla instrument i en ensemble var av samma familj ansågs de vara i " konsort ". Blandade ensembler sades vara i " bruten gemål ". Båda formerna av ensembler var lika populära.
I musikhistorien är musiken från den engelska renässansen känd för sin komplexa polyfoniska vokalmusik, både helig och sekulär, och framväxten av instrumental musik. Med den gradvisa förändringen i den tidiga barocken upplevde England en nedgång i musikalisk ställning bland europeiska nationer. Efter Dowland var den största engelska kompositören Henry Purcell , vars död lämnade ett tomrum i engelsk musikhistoria fram till den viktorianska eran .
Kyrkomusik
Kyrkan var ett stort inflytande för musiken på 1500-talet. Puritanerna ville göra sig av med all kyrkomusik , men folkets vilja att sjunga gjorde den bara mer dominerande . Många tonsättare som skrev för kyrkan skrev också för kungligheterna. Kyrkomusikens stil var känd som körpolyfoni. Hundratals psalmer skrevs för kyrkan. Många av dem sjungs än idag. Det är "utan tvivel (att) din tillbedjan kräver musik." Vid de mest eleganta bröllop, vanligtvis adelns, inkluderade processionen musiker som spelade lutor, flöjter och fioler. Det var också mycket vanligt på den tiden att allmogen spelade musik för dem när de ville.
Musiker
Stadsmusiker var kända som väntar . De var motsvarigheten till ett modernt stadsband . Väntan har funnits så långt tillbaka som under medeltiden och deras roll var att uppträda vid offentliga tillfällen av stadens tittarglädje. De skulle spela originalkomponerad musik.
Gatumusikanter eller kringresande sångare sågs ner på. De var fruktade och växte snart ur stil och ersattes av krogen och teatermusikern. Gatumusik var vanligt att höras på marknader och mässor. Musiken var oftast lätt och snabb. De uppträdde med fioler, lutor, blockflöjter och små slagverksinstrument som lockade folksamlingar när de spelade. Låtarna de spelade och sjöng var traditionella favoriter, "långt ifrån den sofistikerade och raffinerade musiken från det elisabethanska hovet." [1]
Teatern blev allt mer populär när musiken tillkom. Platsen på scenen betydde allt för en teatermusiker. Platsen gav vissa effekter till ljudet som producerades. Detta kan vara intrycket av avstånd eller att ge en atmosfär till de gjorda pjäserna och föreställningarna. Teatermusik blev ännu mer populär med William Shakespeares framväxt på 1590-talet.
Kompositörer
Många kompositörer från perioden är fortfarande kända vid namn, idag. William Byrd (1539–1623) anses av de flesta moderna myndigheter som "den störste av alla elisabethanska kompositörer." Han var den ledande kompositören av religiös musik. Många av hans sånger existerar fortfarande idag. William Byrd var huvudorganisten och kompositören för drottningen Elizabeth. Under 1500-talet var också John Bull (1562–1628), mest känd organist från den elisabetanska eran, och John Dowland (1563–1626), ledande kompositör av lutmusik. John Dowland publicerade sin första sångbok eller " ayres" 1597. Den blev en bästsäljare. Dessa kompositörer, bland andra, skulle ge upphov till den engelska madrigalskolan som, även om den var kort, var otroligt populär.
En madrigal var den vanligaste formen av sekulär vokalmusik. "Den poetiska madrigalen är en lyrik som består av en till fyra strofer på tre rader följt av en tvåradig strof." De engelska madrigalerna var a cappella, lätta i stilen och började i allmänhet som antingen kopior eller direktöversättningar av italienska modeller, med de flesta är för fyra till sex röster.
Andra kompositörer inkluderar Robert Johnson , John Taverner , Thomas Morley , Orlando Gibbons , Thomas Tallis och John Blitheman .
Instrument
Organologi (studiet av instrument) fick stor hjälp av utvecklingen av boktryckning. Michael Praetorius encyklopediska Syntagma Musicum har en sektion med träsnitt som visar instrument som de användes på kontinenten cirka 17 år efter slutet av den elisabetanska perioden, och inte ens 20 år hade gjort stora förändringar.
Många renässansinstrument är obekanta för moderna lyssnare. De flesta instrument kom i "familjer", med storlekar av samma instrument förknippade med omfången av den mänskliga rösten: descant (sopran), diskant (alt), tenor, bas. (I vissa fall var dessa förlängda uppåt (sopranino, garklein) och i andra nedåt (quartbas, kontrabas, etc.) Detta arrangemang hade använts i århundraden. Att spela instrument från samma familj tillsammans kallades för att spela i gemål Under Elizabeths regeringstid registreras den första dokumenterade regelbundna användningen av blandade ensembler ( bruten gemål) .
Konsorter ansågs högljudda eller mjuka , och den exakta tillämpningen av dessa titlar är ibland svår att fastställa. I allmänhet bestod högljudda gemål av cornetti, sackbuts, shawms och de högre tonhöjda blockflöjterna och flöjterna. Mjuka gemål inkluderade i allmänhet violer, flöjter, blockflöjter, krumhorn och andra av de tystare instrumenten.
Instrument från 1500-talet kunde delas upp i fyra huvudtyper: sträng , blås , slagverk och tangentbord . Lutan det populäraste stränginstrumentet. Lutan kan identifieras genom sin storlek och form, med den päronformade kroppen och det vinklade huvudet. Stråkar är grupperade i kurser, där varje kurs består av en enkel eller dubbel sträng, stämda unisont eller oktaver. Den vanligaste lutan på Elizabeths tid hade sex, sju eller åtta kurser och användes både för solo- och ackompanjemangsändamål. Även om lutan kom i storlekar, var Tenor mest populär. Liknande instrument inkluderar cittern , orpharion och bandora .
Det näst populäraste stränginstrumentet, tillverkat i storlekar och spelat i gemål eller ensamt, var viola da gamba . Violen hade sex strängar och tarmband knutna runt halsen, snarare än inbäddade i greppbrädan. Formen på kroppen var ungefär som violinfamiljens instrument, men med djupare revben, en grund toppplatta och en platt rygg i två delar med den övre delen vinklad för att ge spelaren utrymme. Det fanns tre huvudstorlekar: diskant, tenor, bas , med hänvisning i en Gibbons sexdelad fantasi till den "stora kontrabasen." Till skillnad från violinfamiljens instrument, hölls violinstråken under hand, med handflatan upp och långfingret i kontakt med stråkhåret. Den mest populära storleken på violen var basen . Även om den var ungefär lika stor som en liten cello, hade basviolen ingen ändstift och fick, liksom de andra fiolerna, stöd av benen (därav det italienska namnet, viola da gamba.) De spelades oftast i consort, dvs. som en familj i grupper om tre, fyra, fem och sex. På så sätt kunde de användas som ackompanjemang för sång. Duettmusik för två i familjen finns fortfarande kvar, och bara basen var ett populärt soloinstrument för stycken som Woodycock. En liten bas (eller tenorstor viol stämd som bas) användes ofta för att spela polyfonisk musik, Lyra-Way. När det användes på detta sätt kallades instrumentet lyra viol.
De vanliga blåsinstrumenten inkluderade shawms , blockflöjter , kornetter , sackbuts (tromboner) , krumhorn och flöjter . Trumpeterna och pifferi användes för tillkännagivandet av ankomsten av kungligheter och under militära övningar. Shawms, cornetti och sackbuts användes i högljudda gemål. Flöjten hade en söt och högtidlig ton, blockflöjten hade ett fylligare ljud, men på grund av vindvägen (som riktade andan mot kanten där ljudet skapas) hade spelaren mindre dynamisk kontroll. Shawmen och krumhornen var instrument med dubbla rör, men eftersom krumhornen hade ett cylindriskt hål lät de en oktav lägre än shawms av samma klingande längd och var tystare. (Detta cylindriska hål är det som ger klarinetten dess karaktäristiska ljud, men klarinetten som sådan hade ännu inte uppfunnits.) Sopranen i shawmfamiljen (av fransmännen kallad 'hautbois', för högt eller högt trä) skulle så småningom tämjas för att göra barockoboen. Basen på shawms var så lång att spelaren var tvungen att stå på en låda för att nå vassen, och träsnitt finns som visar en bas shawm-spelare som håller instrumentet horisontellt, med en annan person som hjälper till att stödja. Av denna anledning Curtal , med ett vikt hål, ofta för att ersätta bassjalen. Fifen var ett trärör med sex fingerhål som användes med trumman i marschformationer .
Enkla vass användes för drönare av säckpipor, men chanter använde dubbel vass.
Slagverk var normalt bara olika former och storlekar av trummor och klockor. Tangentborden var orglar , virginals och cembalo .
Andra elisabethanska instrument inkluderade den portativa orgeln , som var en typ av liten orgel som spelades med en hand medan spelaren manövrerade en bälg på baksidan av instrumentet med den andra. Där fanns också de stora kyrkorglar och harpor i olika storlekar.
Exempel inspelningar
- Carpowich, Matt C. (2007). Musik i den elisabetanska eran . Houghton Mifflin Co.
- Tostado, Dillon J. (1990). Historia Via Frankenbush . Leo Print International.
- Lace, William W. (1995). Elizabethanska England . Lucent böcker.
- Palmer, RR, Joel Colton och Lloyd Kramer (2002). En historia om den moderna världen . New York: McGraw Hill Company.
- Alchin, LK " Elisabethansk musik " från [2] . Hämtad 16 juli 2005
