Mouna Ragam

För annan användning, se Mouna Ragam (disambiguation) .

Mouna Ragam
Teaterreleaseaffisch
Regisserad av	Mani Ratnam
Skriven av	Mani Ratnam
Producerad av	G. Venkateswaran
Medverkande	Mohan Revathi
Filmkonst	PC Sreeram
Redigerad av	B. Lenin VT Vijayan
Musik av	Ilaiyaraaja
Produktionsbolag _	Sujatha filmer
Utgivningsdatum	15 augusti 1986 ( 1986-08-15 )
Körtid	145 minuter
Land	Indien
Språk	Tamil

Mouna Ragam ( översätt Tyst symfoni ; uttalas [ maʊn̪a ɾaːɡam] ) är en indisk tamilspråkig romantisk dramafilm från 1986 skriven och regisserad av Mani Ratnam och producerad av G. Venkateswaran . Filmen spelar Mohan och Revathi , med Karthik (gästframträdande), VK Ramasamy , Ra. Sankaran , Bhaskar, Kanchana , Vani, Kalaiselvi och Sonia i biroller. Den berättar om livet för Divya (Revathi), en frisinnad collegeflicka som tvingas in i ett arrangerat äktenskap med Chandrakumar (Mohan) av sin far (Sankaran). Divya, som i hemlighet sörjer sin före detta älskare Manohar (Karthik) som sköts ihjäl, ville inte gifta sig. Berättelsen följer Divyas inre konflikt mellan att hålla fast vid sitt förflutna och att komma överens med nuet och att skapa ett liv med Chandrakumar.

Filmens utveckling började när Ratnam började skriva en novell med kakel "Divya" utan några filmiska planer förrän han avslutade den. Eftersom produktionen av sin regidebut Pallavi Anu Pallavi (1983) försenades tog han en paus i en månad och utvecklade "Divya" till ett filmmanus, som så småningom skulle döpas om till Mouna Ragam . Även om Ratnam började arbeta med manuset under Pallavi Anu Pallavi , försvann det i utvecklingshelvetet och slutade med att bli hans femte film. Mouna Ragam var den första filmen som producerades av Venkateswarans Sujatha Films , och spelades in främst i Madras , med ytterligare filmning som äger rum i Delhi och Agra . Musiken komponerades av Ilaiyaraaja , med text av Vaali . PC Sreeram var filmfotograf, och art director var Thota Tharani . Filmen redigerades av B. Lenin och VT Vijayan .

Mouna Ragam släpptes den 15 augusti 1986, Indiens självständighetsdag . Trots att den öppnades för en blygsam publik blev den en succé i kassan, med en teateruppgång på över 175 dagar och Mani Ratnams genombrott. Filmen fick kritikerros; den vann National Film Award för bästa långfilm på tamil, och Ratnam fick Filmfare och Cinema Express Awards för bästa regissör på tamil. Mouna Ragam blev också ett genombrott i Karthiks karriär trots att hans roll var en cameo. Filmen introducerade tekniker som soft-focus shots, flare filter och motljus, vilket blev populärt på tamilsk film. Den gjordes om på hindi 1992 som Kasak och i Kannada 1999 som Chandrodaya .

Komplott

Divya är en frisinnad collegestudent från en konservativ familj i Madras . Hennes pappa Chandramouli har ordnat med hennes äktenskap och säger åt Divya att komma hem tidigt från college för att träffa Chandrakumar, den blivande brudgummen. Ovillig att gifta sig och hoppas att Chandrakumar ska avvisa henne, kommer hon medvetet hem sent, bara för att finna honom som tålmodigt väntar på henne. Hon pratar arrogant med Chandrakumar för att få honom att ogilla henne, men utan avskräckning säger han att han gillar henne och går med på äktenskapet. Divya vägrar till en början, men när hennes pappa får en hjärtattack ber hennes mamma henne att acceptera förslaget för att hjälpa hans tillfrisknande. Divya ger efter för trycket och gifter sig med Chandrakumar, men de fullbordar inte sitt äktenskap.

Chandrakumar tar Divya till sitt hus i Delhi , men hon kan inte acceptera honom som sin man. När han frågar henne vad hon skulle vilja ha som bröllopspresent säger hon att hon vill skiljas, vilket chockar Chandrakumar. En tid senare berättar Divya för Chandrakumar om när hon var kär i Manohar, som hon träffade som student. Manohar och hans gäng rånar en politikers son. Divya polisanmäler Manohar och han arresteras. Hon får senare veta att politikerns son hade kört på en flicka med sin bil, och Manohar stal pengarna för att betala för flickans medicinska behandling. Divya känner sig skyldig och räddar honom.

Manohar blir kär i Divya och försöker vinna hennes kärlek; även om hon först avvisar honom, återvänder hon så småningom hans känslor. Manohar är medlem i en revolutionär grupp som planerar att hålla ett illegalt möte. Divya godkänner inte och ber honom att inte närvara; han går med på om hon ska gifta sig med honom. På deras bröllopsdag blir Manohar falskt anklagad för att ha deltagit i demonstrationen och arresterad. Han flyr och springer till äktenskapsregistratorns kontor där Divya väntar på honom. En polis skjuter Manohar av misstag, och han dör framför Divya.

Chandrakumar bryr sig inte om Divyas förflutna eftersom han vill bygga en framtid med henne. Han säger åt Divya att antingen underteckna skilsmässopapperen han just har skaffat, eller acceptera fotlänkarna han köpte som sin bröllopsgåva till henne; Divya väljer skilsmässa. De konsulterar en advokat som säger att de enligt lagen måste vänta ett år med att ansöka om skilsmässa eftersom de är nygifta. Paret tvingas leva tillsammans i ett år.

Efter att ha berättat för Chandrakumar om sitt förflutna och anledningen till att hon inte kunde acceptera sitt äktenskap, finner Divya sig äntligen befriad från sitt mentala bagage och sitt deprimerade tillstånd. Hon börjar uppskatta sin situation och göra det bästa av den. Omvänt är Chandrakumar försiktig med henne eftersom han fruktar vad som skulle hända i slutet av året när deras skilsmässa skulle godkännas. Bekymrad tar han avstånd från henne och avvisar hennes varje rörelse. Samtidigt börjar han sakta bli kär i henne samtidigt som han förnekar sina känslor för sig själv.

Chandrakumar attackeras av sitt företags arbetare eftersom han hade stängt av deras fackliga ledare. Divya tar honom till ett närliggande sjukhus, där han överlever efter att ha fått behandling. Efter att han skrivits ut från sjukhuset tar Divya hand om honom och inser att hon har blivit kär i honom. Hon försöker visa det genom att bära fotleden som är Chandrakumars bröllopspresent till henne. Men innan hon hann göra detta ber Chandrakumar henne att återvända till Madras och bokar sin resa, och trodde att hon helt enkelt var omogen när hon försökte överraska honom med ljudet av hennes fötter.

Efter att Divya anländer ensam till järnvägsstationen, stöter hon på Chandrakumar, som ger henne skilsmässopapperen som hon hade begärt och säger att de har godkänts. Divya bryter ihop, berättar för Chandrakumar att hon älskar honom och att hon skulle vänta på obestämd tid på att han ska återgälda, och river sönder skilsmässopapperen. En positivt överraskad Chandrakumar kommer ikapp tåget som Divya är i, stoppar det och tar Divya hem.

Kasta

• Mohan som Chandrakumar
• Revathi som Divya
• Karthik som Manohar
• VK Ramasamy som Chandrakumars chef
• Ra. Sankaran som Chandramouli
• Bhaskar som Divyas bror
• Kanchana som advokat
• Vani som Janaki
• Kalaiselvi som Divyas syster
• Sonia som Divyas syster

Produktion

Utveckling

När det sista inspelningsschemat för Mani Ratnams regidebut, Kannada - filmen Pallavi Anu Pallavi (1983) försenades orimligt, började han arbeta på sitt nästa manus Divya — som så småningom blev Mouna Ragam , hans femte film. "Divya" var ursprungligen en novell om ett pars bröllopsnatt som Ratnam inte planerade att filma, men efter att ha skrivit berättelsen insåg han att den hade filmiska möjligheter. Ratnam tog en månads paus från Pallavi Anu Pallavi på grund av dess förseningar och skrev manuset till Divya . För första gången kunde han skriva på sitt modersmål tamil, till skillnad från Pallavi Anu Pallavi där han skrev manuset på engelska och fick det översatt till Kannada. Den nya titeln Mouna Ragam härrörde från låten "Naan Paadum Mouna Ragam", från Ratnams fjärde film, Idaya Kovil (1985). Han ansåg att Mouna Ragam var den andra filmen efter Pallavi Anu Pallavi som skulle göras precis som han ville, i motsats till Idaya Kovil där det fanns störningar.

Mouna Ragams manus när det hette Divya till producenten NG John, men den senare ville ha en politisk film , som så småningom blev Malayalam -filmen Unaroo (1984), också regisserad av Ratnam. Han gav sedan Divya till G. Thyagarajan från Sathya Jyothi Films , men Thyagarajan ville ha en actionfilm , och Ratnam gjorde Pagal Nilavu ​​(1985) med honom. Kovaithambi från Motherland Pictures avvisade också Divya , och Ratnam fick istället Idaya Kovil med dem. Filmen plockades så småningom upp av Ratnams bror, G. Venkateswaran , under hans Sujatha Films- banderoll, vilket avslutade dess femåriga utvecklingshelvete . Det var företagets första filmproduktion; fram till dess var det bara att distribuera och finansiera filmer. Mouna Ragam var också Ratnams första samarbete med filmfotografen PC Sreeram . Filmen redigerades av B. Lenin och VT Vijayan , med art direction av Thota Tharani .

Gjutning

Ratnam cast Mohan som Chandrakumar och Revathi som Divya, efter att ha castat båda i Idaya Kovil respektive Pagal Nilavu . Han hade till en början "någon som Anant Nag och Supriya Pathak " i åtanke när han slutade skriva Divya . Mellan att avsluta berättelsen och göra filmen bestämde han sig för att inkludera Revathi, vars framträdande i Mann Vasanai (1983) imponerade på honom. Nadhiya hävdar att hon också övervägdes för rollen, men tackade nej på grund av tidigare åtaganden. Ratnam bestämde sig för att kasta Kanchana i den mindre rollen som advokaten eftersom han trodde att "en viss mängd stjärnkvalitet hjälper" när karaktären har lite skärmtid men är avgörande för handlingen. Prabhu Deva , som blev en framgångsrik danskoreograf, gjorde sin skådespelardebut i filmen som pojke som spelade flöjt i låten "Panivizhum Iravu", och John Babu, som också blev danskoreograf, framträder som huvuddansaren i låten .

Enligt Ratnam var den enda skillnaden mellan Divya och Mouna Ragam inkluderingen av Karthiks karaktär Manohar, som inte var en del av det tidigare manuset. Divya utforskade inte flickans förflutna; den handlade bara om hur hon bosätter sig i ett arrangerat äktenskap. Ratnam insåg att berättelsen behövde tillfredsställa en bredare publik och bestämde sig för att ge dem något som skulle få dem att acceptera karaktären utan att ifrågasätta Divyas handlingar, sedan kunde filmen skildra det arrangerade äktenskapet – två främlingar som plötsligt slängdes ihop – och hur de anpassar sig. Han motsatte sig ursprungligen detta, men omprövade eftersom det gav en tydlig motivering till Divyas motstånd mot det arrangerade äktenskapet. Karthik sa att han var ett tillskott i sista minuten till rollistan och beskrev sin roll som en cameo.

Filmning

Huvudfotografering började i PC Sreerams hus i Alwarpet , Madras. Filmens inledande krediter innehåller fotografier av Revathi från hennes barndom till tonåren; hennes mamma gav Thota Tharani bilderna. Även om filmen främst utspelades inomhus i Delhi, ville Ratnam och Sreeram att inomhusscenerna skulle se lika livliga ut som de som spelades in utomhus. Eftersom skådespelaren var relativt liten ville Ratnam inte att den skulle likna en pjäs och använde bakgrundsbelysning för interiörscenerna. Tharani hittade ett hus i bostadsområdet Kilpauk som släppte in mycket solljus, vilket gör det likt hus i Delhi. För att minska produktionskostnaderna lagades mat till filmteamet hemma hos Venkateswaran.

Sreeram använde flitigt av front- och profilnärbilder, ställda mot långa bilder med ofokuserade förgrunder. När han filmade Manohars introduktionsscen fick han ligga på ett lakan för att filma. Besättningen drog lakanet, med Sreeram och kameran. Scenen där Manohar spelar ett spratt med Divyas far ( Ra. Sankaran ), som senare blev känd som "Mr. Chandramouli-scenen", spelades in på Tic Tac, en utomhusrestaurang i Nungambakkam . Filmning gjordes också på Madras' Presidency College , Schmidt Memorial på Edward Elliot's Beach och Madras Literary Society . Medan hon filmade låten "Oho Megam Vandhadho" som visar Divya dansa i regnet, knöt Revathi en näsduk runt hennes handled för att täcka hennes klocka eftersom hon kände att Divya faktiskt skulle göra det.

Besättningen filmade i Delhi i två dagar, och scenerna i Agra spelades in på en dag. Delar av "Panivizhum Iravu" sköts vid Taj Mahal i Agra, och de från "Mandram Vandha" sköts vid India Gate . Scenerna som involverade Karthik var de sista delarna som filmades och spelades in på antingen en vecka eller två. I efterproduktionen dubbades Mohans röst av SN Surendar . Filmens slutliga längd var 3 987,50 meter (13 082,3 fot).

Teman och influenser

Mouna Ragam ger insikt i de problem som gifta par står inför, utforskar skilsmässans svåra situation och uppfattning, hur samhällen behöver se på kvinnors önskningar och ifrågasätter kvinnors handlingskraft. Filmkritikern Baradwaj Rangan jämförde den med Nenjathai Killathe (1980), en annan berättelse om en kvinna som slits mellan mannen hon älskar och mannen hon gifter sig med, Andha 7 Naatkal (1981) och dess hindi - remake, Woh Saat Din (1983). Rakesh Mehar från The News Minute noterade att en sak som skiljer Mouna Ragam från Andha 7 Naatkal och liknande filmer är att den förblir fokuserad på Divya. Kumuthan Maderya, som skrev för PopMatters , beskrev Mouna Ragam som en " chick film ", för precis som andra chick filmer tillät filmen romantiken att blomstra mellan Divya och Chandrakumar, snarare än att låta skilsmässa skilja dem åt; enligt honom, "kycklingfilmer fokuserar på kvinnors romantiska världsbild samtidigt som de tillfredsställer deras förhoppningar och drömmar vanligtvis genom en varm och luddig upplösning".

Manohar var en del av en grupp involverad i anti-regeringsaktiviteter. Rangan drog likheter mellan sina motiv och karaktärerna i den italienska filmen The Night of the Shooting Stars (1982) och Unaroo . Kopplingen till The Night of the Shooting Stars refereras när en affisch av den dyker upp i en scen där Manohar och hans anarkistiska vänner planerar en händelse. Enligt Rangan återspeglar scenen där Divya tar hand om Chandrakumar på sjukhuset hennes traditionella egenskaper; med sina styrkor är hon human och sårbar. Divyas busiga natur visas i en scen där hon lär ut en Sardars stötande tamilska fraser, som han säger till Chandrakumars chef.

Revathi jämförde sig själv med Divya och sa att Divya tror på att "leva livet fullt ut" och hon var en gång sådan. Sujatha Narayanan, som skrev för The New Indian Express , beskrev Chandrakumar som en "patient-förståelse-och-beredd-i-alla-tider" man, kontrasterande honom med Manohar som hon beskrev som en "käck, modig och symbol för- -ord-'dude ' ". Hon noterade att Divya, liksom de kvinnliga huvudrollerna i de flesta av Ratnams filmer, är "praktisk med starka övertygelser" och karaktärerna "går igenom sina förvirringar utan ursäkt". Enligt Ratnam uttryckte raden " Neenga thottaale kambilipoochi oorraa madhri irukku " (När du rör mig känns det som om larver kryper på mig), talat av Divya till Chandrakumar, hur hon skulle känna sig på sin bröllopsnatt.

Många kritiker har nämnt att Mouna Ragams bakgrundsmusik passar dess scener och teman. Enligt Martin Clayton, Trevor Herbert och Richard Middletons bok från 2003, The Cultural Study of Music: A Critical Introduction, liknade "Oho Megam Vandhadho" Broadway- och MTV -stilar av sång och dans, och huvudlåtarna kombinerar amerikansk musik med indisk sång av S. Janaki . Sangeetha Devi Dundoo från The Hindu ansåg att Ratnam använde regn i filmen för att accentuera Divyas "barnsliga, frisinnade natur". Sarangi och nadaswaram används i musiken som ackompanjerar Chandrakumar och Divyas bröllop . I scener av parets sightseeing i Delhi, skildrar lätt synthbaserad musik dem som moderna turister i sitt eget land. Restaurangscenen med Manohar och Divya inkluderar obekvämt spelad sitarmusik , som indikerar parets känslor. Spansk musik används för slagsmålsscenen när Manohar attackerar politikerns son.

Hinduens Sruthi Radhakrishnan beskrev "Panivizhum Iravu" som "en av de där enda 80-talslåtarna som fungerade som ett redskap för sexuell spänning, där två personer tittade intensivt på varandra." Raveena Joseph från The Hindu noterade att filmer på 1980-talet som visade män som förföljde kvinnor i hopp om att få dem, speglade "de tider då romanser var hemliga och en sådan diskretion var nödvändig även i samförstånd", med hänvisning till Manohar som förföljde Divya i Mouna Ragam som ett exempel. Filmen var Ratnams första att följa temat med en person som flyttar till en främmande plats där de inte kan det lokala språket. Divya har ett dilemma; eftersom hon inte kan Delhis språk kan hon knappt umgås med lokalbefolkningen och är i konflikt med Chandrakumar, den enda personen hon kan umgås med. Rangan trodde att Manohar var den första karaktären i en tamilfilm som bjuder in en tjej på en "kopp kaffe", en form av dejting . Han kontrasterade det med Oru Thalai Ragam (1980), där huvudpersonerna knappt talade. Ratnam svarade att även om det inte var ovanligt att bjuda en tjej på en kopp kaffe på 1980-talet, återspeglades det inte på den tidens mainstream tamilska film.

musik

Mouna Ragams soundtrack komponerades av Ilaiyaraaja med text av Vaali . Den släpptes av Echo Records. Enligt The Cultural Study of Music: A Critical Introduction är "Oho Megam Vandhadho" (med Divya som dansar med flera tonårsflickor) en omarbetning av Gene Kellys " Singin' in the Rain ". "Nilaave Vaa" är den andra låten på båda sidor av soundtrackets ursprungliga LP-skiva . Det instrumentala temat, som inte förekommer på den LP-skivan, var delvis inspirerat av " Kärlekstemat från Flashdance " (från 1983 års film Flashdance ).

Majoriteten av sångerna utspelar sig i karnatiska ragas ; "Mandram Vandha" utspelar sig i Keeravani , med Natabhairavi- toner. "Chinna Chinna Vanna Kuyil" utspelar sig i Gourimanohari , "Nilaave Vaa" utspelar sig i Sankarabharanam och "Panivizhum Iravu" utspelar sig i Natabhairavi. Alla låtarna nådde enorm popularitet. "Mandram Vandha" anpassades senare av Ilaiyaraaja och användes två gånger i 2007 års hindifilm , Cheeni Kum som titelspår och "Sooni Sooni". Filmen och dess soundtrack dubbades på Telugu, under samma namn, vars anpassade texter skrevs av Rajasri .

Tamil låtlista

Nej.	Titel	Sångare	Längd
1.	"Oho Megam Vandhadho"	S. Janaki	4:25
2.	"Nilaave Vaa"	SP Balasubrahmanyam	4:36
3.	"Chinna Chinna Vanna Kuyil"	S. Janaki	4:24
4.	"Panivizhum Iravu"	SP Balasubrahmanyam, S. Janaki	4:32
5.	"Mandram Vandha"	SP Balasubrahmanyam	4:46
Total längd:			22:43

Telugu låtlista

Nej.	Titel	Sångare	Längd
1.	"Thadi Thadi Thalapu"	SP Balasubrahmanyam	4:46
2.	"Cheli Raavaa"	SP Balasubrahmanyam	5:00
3.	"Oho Meghamochene"	S. Janaki	4:27
4.	"Chinni Chinni Koyilale"	S. Janaki	4:27
5.	"Mallepoola Challagaali"	SP Balasubrahmanyam	4:48
Total längd:			23:28

Släpp

Mouna Ragam publicerades med en bild av Revathi som klamrade sig fast vid en lyktstolpe och sjöng, vilket Ratnam bekräftade vara inspirerat av "Singin' in the Rain". Innan filmen släpptes ville en av Central Board of Film Certification att den skulle få ett "A"-certifikat (endast för vuxna) eftersom den kvinnliga huvudrollsinnehavaren ber om skilsmässa; efter mycket övervägande fick den ett "U"-certifikat . Mouna Ragam släpptes den 15 augusti 1986, samtidigt som Indiens självständighetsdag . Trots att den öppnades för en blygsam publik tog den fart och blev en succé i biljettkassorna, spelades i över 175 dagar på bio och blev därmed en silverjubileumsfilm . Ratnam ansåg Mouna Ragam sin första kommersiella framgång. Även om filmen fungerade mycket bra i stadsområden, blev den till stor del avvisad av publik på landsbygden.

Reception

Filmen blev kritikerrosad, särskilt för sin realistiska skildring av urbana tamilska människor . I en recension den 31 augusti 1986 berömde granskningsnämnden för den tamilska tidskriften Ananda Vikatan Revathi och Mohans framträdanden, filmens kameraarbete, musik och brist på masala , vilket gav Mouna Ragam en poäng på 43 av 100. Jeyamanmadhan från Kalki skrev att Karthik's närvaro helt överskuggade Mohan och Revathi samtidigt som de uppskattade Srirams film. Han sa att det nästan kändes som att Sreeram hade ett trollspö istället för kamera och kallade även manuset för konsekvent som rör sig sömlöst men fann att berättelsen släpade något efter pausen och låten i Agra som minuspoäng. Han drog slutsatsen att den lättnad man får efter att ha rest sig av att se filmen skulle bli av med allt irriterande i filmen och kände att det räckte. Kaviya Shetty från India Today skrev 1994, "[ Mouna Ragam ] hittade den perfekta formeln för en stark storyline och fantastisk musik, presenterad i en fräsch visuell stil som överraskade publiken".

Utmärkelser

Tilldela	Datum för ceremonin	Kategori	Mottagare	Resultat	Ref.
—	juli 1987	Bommai Nagi Reddy Award	Mani Ratnam	Vann
Cinema Express Awards	2 augusti 1987	Bästa regissör – Tamil	Mani Ratnam	Vann
Filmfare Awards South	9 augusti 1987	Bästa regissör – Tamil	Mani Ratnam	Vann
National Film Awards	29 september 1987	Bästa långfilm – Tamil	Mouna Ragam	Vann

Andra versioner

Mouna Ragam dubbades till Telugu och släpptes med samma titel 1987, vilket också blev en succé. Den gjordes om på hindi som Kasak 1992 och i Kannada 1999 som Chandrodaya .

Efter release

Mouna Ragam visades på den 11:e internationella filmfestivalen i Indien , det enda tamilska bidraget. Den har också visats på andra filmfestivaler, inklusive Mani Ratnams Love Films på Londons National Film Theatre 2002, en retrospektiv av Mani Ratnams filmer vid 2002 Calcutta Film Festival och 2002 Locarno Film Festival . Ett förbättrat 5.1 Digital Dolby-ljudspår släpptes i maj 2008 av Bayshore Records.

Arv

Mouna Ragam blev en milstolpe för tamilsk film och Mani Ratnams genombrottsfilm. Den har hyllats för att kombinera framgång i biljettkassorna med delar av en konstfilm . Filmen introducerade tekniker som soft-focus shots, flare filter och motljus, vilket blev populärt på tamilsk film. Ratnam fortsatte att använda dessa tekniker i sina senare filmer, särskilt Nayakan (1987) och Agni Natchathiram (1988). Mouna Ragams tema om en person som flyttar till en ny plats där de inte kan det lokala språket replikerades i Ratnams senare filmer som Nayakan , Roja (1992) och Bombay (1995). Det var också Ratnams första film som i stor utsträckning använde sig av staccato- dialog; detta blev ytterligare ett återkommande inslag i hans senare filmer. Filmen blev ett stort genombrott för Karthik trots att hans roll var en cameo, och hans "Mr Chandramouli"-dialog blev populär. En långfilm , som släpptes 2018 och med honom i huvudrollen, fick sitt namn efter denna dialog. Karaktären Chandramouli blev en av Sankarans mest kända roller.

Enligt en artikel från Rediff.com , "The Most Memorable Mani Movies", var Mouna Ragam "troligen filmen som tillkännagav Mani Ratnam för den tamilska filmindustrin som en talang att se upp för. Ett utmärkt manus av Ratnam själv, [film av PC Sreeram] och ett lyhört partitur av [Ilaiyaraaja] gjorde den till en hit hos både kritiker och biobesökare”. Pavithra Srinivasan på samma webbplats sa: "Det krävdes en Mani Ratnam för att gå bort från klyschiga romantiska dialoger och fånga subtila nyanser som tillför så mycket rikedom till berättelsen, introducera riktiga, tredimensionella karaktärer som levde andades och ledsnade som alla andra". Deccan Chronicle listade Karthik och Revathi på deras "Top 10 Jodis" av tamilsk film; de "gjorde ett nytt par och älskades av ungdomarna, särskilt studenterna. Deras fantastiska kemi på skärmen i Mouna Ragam var en diskussionspunkt då". För hundraårsjubileet av indisk film i april 2013 Forbes India Revathis föreställning på sin lista, "25 Greatest Acting Performances of Indian Cinema".

I populärkulturen

Mouna Ragam har påverkat otaliga filmer, särskilt när det gäller bruden eller brudgummens trope som motvilligt gift sig. Dessa inkluderar Hum Dil De Chuke Sanam (1999), Vallamai Tharayo (2008), Rab Ne Bana Di Jodi (2008), Tanu Weds Manu (2011), Raja Rani (2013) där både de manliga och kvinnliga huvudrollerna har tidigare älskare, Bangalore Dagar (2014) där en man som inte kan glömma sin tidigare kärlek och acceptera sin fru, och Maalai Naerathu Mayakkam (2016).

Karthi sa att hans karaktär i Naan Mahaan Alla (2010) liknade Karthiks "moody men ändå jovialiska" karaktär i Mouna Ragam . Sri Divya kallade Revathis karaktär en inverkan på hennes roll i Mallela Theeram Lo Sirimalle Puvvu ( 2013). Vaibhav Reddy jämförde sin karaktär i Kappal (2014) med Manohar i Mouna Ragam på grund av deras delade brus. Regissören BV Nandini Reddy sa att historien om en brud som är missnöjd med sin man i Mouna Ragam inspirerade henne att göra Kalyana Vaibhogame (2016), där varken bruden eller brudgummen är intresserade av äktenskap.

Scenen där Manohar försöker förklara sin kärlek till Divya genom högskolans intercom som svar på hennes utmaning parodierades i Thamizh Padam (2010). Regissören RS Prasanna beskrev en scen i Kalyana Samayal Saadham (2013) där den manliga huvudrollen träffar sin svärfar på ett kafé som en ode till scenen "Mr. Chandramouli". I Master (2021) ljuger JD ( Vijay ) om sitt förflutna men ur Manohars perspektiv.

Bibliografi

•   Clayton, Martin; Herbert, Trevor; Middleton, Richard (2003). The Cultural Study of Music: A Critical Introduction . Psykologipress . ISBN 0-415-93845-7 .
•   Dasgupta, Rohit K.; Datta, Sangeeta (15 december 2018). 100 viktiga indiska filmer . Rowman & Littlefield . ISBN 978-1-4422-7799-1 .
•   Hinduen (2000). Students' Britannica India, volym 1–5 . Populära Prakashan. ISBN 0-85229-760-2 .
•   Joshi, Priya; Dudrah, Rajinder (2016). 1970-talet och dess arv på Indiens biografer . Routledge. ISBN 978-0-415-83658-6 .
•   Joshi, Rajmohan (2006). Miljöbioteknik . Isha böcker. ISBN 81-8205-366-8 .
•   Kumar, K. Naresh (1995). Indisk film: ebb och tidvatten . Har-Anand Publikationer. ISBN 9788124103449 .
• Ministeriet för information och radio ( 2002). Rapport – Indiens regering, ministeriet för information och radio .
•   Rajadhyaksha, Ashish ; Willemen, Paul (1998) [1994]. Encyclopaedia of Indian Cinema . British Film Institute och Oxford University Press . ISBN 0-19-563579-5 .
•   Rangan, Baradwaj (2012). Samtal med Mani Ratnam . Indien: Penguin Books . ISBN 978-0-670-08520-0 .
•   Shankar, Subramanian (2 juli 2012). Kött och fiskblod: postkolonialism, översättning och folkspråk . University of California Press . ISBN 978-0-520-95234-8 .
•   Sundararaman (2007) [2005]. Raga Chintamani: A Guide to Carnatic Ragas Through Tamil Film Music (2nd ed.). Pichhamal Chintamani. OCLC 295034757 .

externa länkar

• Mouna Ragam på IMDb
• Mouna Ragam på Rotten Tomatoes