Marion Davies

Marion Davies
Marion Davies - Emerald Green.jpg
Davies på 1920-talet
Född
Marion Cecilia Douras

( 1897-01-03 ) 3 januari 1897
dog 22 september 1961 (22-09-1961) (64 år)
Viloplats Hollywood Forever Cemetery
Yrken
  • Skådespelerska
  • producent
  • manusförfattare
  • filantrop
Antal aktiva år 1914–1937
Make
Horace G. Brown
.
( m. 1951 <a i=3>).
Partner William Randolph Hearst (1917–1951; hans död)
Barn Patricia Lake (påstådd)
Släktingar


Rosemary Davies (syster) Reine Davies (syster) Charles Lederer (brorson) Pepi Lederer (systerdotter)

Marion Davies (född Marion Cecilia Douras ; 3 januari 1897 – 22 september 1961) var en amerikansk skådespelerska, producent, manusförfattare och filantrop. Davies , utbildad i ett religiöst kloster , flydde skolan för att göra karriär som körflicka . Som tonåring medverkade hon i flera Broadway-musikaler och en film, Runaway Romany (1917). Hon blev snart en skådespelare i Ziegfeld Follies .

När hon uppträdde i Follies 1916 träffade den nittonåriga Marion den femtiotre-årige tidningsmagnaten William Randolph Hearst och blev hans älskarinna . Hearst tog över ledningen av Davies karriär och befordrade henne som filmskådespelerska .

Hearst finansierade Davies bilder och marknadsförde hennes karriär omfattande i hans tidningar och Hearst-tidningar . Han grundade Cosmopolitan Pictures för att producera hennes filmer. År 1924 var Davies den kvinnliga stjärnan i Hollywood på grund av populariteten till When Knighthood Was in Flower och Little Old New York , som var bland de största biljettsuccéerna under sina respektive år. Under jazztidens zenit blev Davies känd som värdinna för påkostade soaréer för Hollywood- skådespelare och politiska eliter. Men 1924 blev hennes namn kopplat till skandal när filmproducenten Thomas Ince dog på en fest ombord på Hearsts yacht.

Efter nedgången i hennes filmkarriär under den stora depressionen kämpade Davies med alkoholism . Hon drog sig tillbaka från filmduken 1937 för att ägna sig åt ett sjukt Hearst och välgörenhetsarbete. Under Hearsts fallande år förblev Davies hans orubbliga följeslagare fram till sin död 1951.

Elva veckor efter Hearsts död gifte hon sig med sjökaptenen Horace Brown. Deras äktenskap varade fram till Davies död vid 64 års ålder av malign osteomyelit (bencancer) i käken 1961.

När hon dog hade hennes populära umgänge med karaktären Susan Alexander Kane i filmen Citizen Kane (1941) redan överskuggat Davies arv som en begåvad skådespelerska. Titelkaraktärens andra fru – en obegåvad sångare som han försöker främja – antogs allmänt vara baserad på Davies. Men många kommentatorer, inklusive författare-regissör Orson Welles , försvarade Davies rekord som en begåvad skådespelerska och komiker som Hearsts beskydd gjorde mer skada än nytta. Under sina sista år försökte Welles korrigera de utbredda missuppfattningar som filmen hade skapat om Davies popularitet och talanger som skådespelerska.

tidigt liv och utbildning

Marion Douras föddes den 3 januari 1897 i Brooklyn , det yngsta av fem barn födda av Bernard J. Douras, en advokat och domare i New York City och Rose Reilly. Hennes far förrättade den borgerliga vigseln av socialisten Gloria Gould Bishop . Hon hade tre äldre systrar, Ethel, Rose och Reine . En äldre bror, Charles, drunknade. Hans namn gavs därefter till Davies favoritbrorson, manusförfattaren Charles Lederer , son till Davies syster Reine Davies.

Familjen Douras bodde nära Prospect Park i Brooklyn. Utbildad i det religiösa klostret Sacred Heart nära Hudsonfloden och senare ett religiöst kloster nära Tours, Frankrike , var Davies ointresserad av sina akademiska studier och mycket olycklig som barn under uppsikt av katolska nunnor. Hennes familj var nära vän med arkitekten Stanford White , och Davies växte upp med att lära sig om Evelyn Nesbits sexskandal . Som tonåring lämnade Marion skolan för att göra karriär som showgirl . När hennes syster Reine antog artistnamnet Davies efter att ha sett en skyltannons för Valentine Davies, följde Marion efter.

Karriär

Tidig karriär på scen och i film

Portraits of Davies dök upp på omslag till Theatre Magazine (juni 1920) och Motion Picture Classic (januari 1920)

Davies arbetade som chorine som började med Chin-Chin , en musikal från 1914 med David C. Montgomery och Fred Stone i huvudrollerna , på gamla Forrest Theatre i Philadelphia. Hon gjorde sin Broadway-debut med huvudrollen i showen på Globe Theatre den 20 oktober. Hon medverkade också i Nobody Home , Miss Information och Stop, Look and Listen . När hon inte dansade, modellerade hon för illustratörerna Harrison Fisher och Howard Chandler Christy .

1916 skrevs Davies på som en utvald spelare i Ziegfeld Follies . Men hon stötte på svårigheter med sin karriär som Ziegfeld-tjej , eftersom hennes ihärdiga stammande hindrade henne från att uttala några rader. Följaktligen hänvisades hon bara till dansrutiner. När hon arbetade för Florenz Ziegfeld , förföljde en kavalkad av beundrare henne sexuellt. Hon kom att avsky unga collegemän: "Scendörren-Johnnies [ sic ] gillade jag inte. Speciellt de som kom från Yale ." Under en ökända show med Gaby Deslys i huvudrollen kastade bråkiga studenter från Yale Davies och andra kördansare med tomater och ruttna ägg för att visa sitt missnöje med framträdandet.

Medan han dansade i Follies New Amsterdam Theatre i New York, observerades tonåringen Davies först av tidningsmagnaten William Randolph Hearst, som satt på första raden av publiken. När Davies minns detta första möte indikerade hon att hon var rädd för Hearst från början:

[Hearst] satt alltid på första raden på Follies . Tjejerna i programmet berättade vem han var. De sa 'Se upp för honom - han tittar på dig. Han är en varg i fårakläder... Han skickade mig blommor och små presenter, som silveraskar eller handskar eller godis. Jag var inte den enda han skickade presenter till, men alla tjejer tyckte att han tittade särskilt på mig, och de äldre sa "Se upp".

Hearst påstås gå till Follies -showen varje kväll i åtta veckor enbart för att titta på Davies. Utan Davies vetskap ordnade Hearst hemligt att en mellanhand från Campbell's Studio bjudit in henne att bli fotograferad i utsmyckade kostymer som en japansk geisha och en jungfrulig brud. Medan bilderna togs insåg Davies att Hearst i hemlighet var närvarande i fotograferingsstudions mörker. Skräckslagen flydde hon till omklädningsrummet och låste dörren. Men Hearst gick abrupt utan att presentera sig själv. Efter månader som gått såg de varandra igen i Palm Beach, Florida, men Hearsts fru var närvarande. De blev inte intima förrän någon gång senare.

Efter att ha gjort sin filmdebut 1916 och modellerat klänningar av Lady Duff-Gordon i en modetidning, dök Davies upp i Runaway Romany (1917), hennes första långfilm. Davies skrev filmen, som regisserades av hennes svåger, producenten George W. Lederer . Hon fortsatte att växla mellan scen och skärm fram till 1920 då hon gjorde sitt sista revyframträdande i Ed Wynns Carnival .

Hearst och kosmopolitiska bilder

William Randolph Hearst cirka 1910-talet (vänster) och ett fotografi från 1922 av Davies av EO Hoppé (höger). I mitten av 1920-talet överskuggades Davies karriär av hennes förhållande med Hearst och deras sociala liv på San Simeon och Ocean House i Santa Monica .

1918 bildade Hearst Cosmopolitan Pictures och bad Davies att skriva på ett exklusivt kontrakt på $500 per vecka med sin studio. Efter att hon skrivit på inledde 21-åriga Davies och 58-åriga Hearst ett sexuellt förhållande. Med sitt enorma tidningsimperium och Hearst Metrotone Newsreels bestämde sig Hearst för att marknadsföra Davies i enorm skala. Hans nyhetsfilmer hyllade hennes sociala aktiviteter, och en reporter från Los Angeles Examiner fick heltidsjobbet att berätta om Davies dagliga bedrifter i tryck. Hearst spenderade uppskattningsvis 7 miljoner USD på att främja Davies karriär (motsvarande 131 946 759 USD 2021).

Strax efter flyttade Hearst – som fortfarande var gift med Millicent Hearst – Davies med sin mamma och systrar till ett elegant radhus på Manhattan i hörnet av Riverside Drive och W. 105th Street. Hearst försäkrade att "Marions nya bostad var inget mindre än ett palats lämpligt för en filmdrottning - speciellt eftersom drottningen ofta skulle ta emot pressen i lokalerna." Cecilia of the Pink Roses 1918 var hennes första film, med stöd av Hearst. Därefter säkrade han Cosmopolitans distributionsavtal, först med Paramount Pictures , sedan med Samuel Goldwyn Productions och med Metro-Goldwyn-Mayer .

Under de följande tio åren medverkade Davies i 29 filmer, i snitt nästan tre filmer om året. En av hennes mest kända roller var som Mary Tudor i When Knighthood Was in Flower (1922), regisserad av Robert G. Vignola , som hon samarbetade med i flera filmer. Perioden 1922–23 kan ha varit hennes mest framgångsrika som skådespelerska, med både When Knighthood Was in Flower och Little Old New York som rankades bland de tre bästa box-office hits under dessa år. Hon utsågs till den kvinnliga stjärnan som nummer ett av teaterägare och kröntes till "Queen of the Screen" vid deras kongress i Hollywood 1924. Andra succéstumfilmer inkluderade: Beverly of Graustark , The Cardboard Lover , Enchantment , The Bride's Play , Lights of Old Broadway , Zander the Great , The Red Mill , Yolanda , Beauty's Worth och The Restless Sex .

1926 flyttade Hearsts fru Millicent Hearst till New York, och Hearst och Davies flyttade till det palatsliknande Hearst Castle i San Simeon, Kalifornien , med utsikt över Stilla havet. När dramatikern George Bernard Shaw besökte det vidsträckta Hearst Castle med dess grekiska statyer och himmelssviter, ska han ha sagt: "Detta är vad Gud skulle ha byggt om han hade haft pengarna." När de inte höll domstol i San Simeon, bodde Hearst och Davies i Marions lika lyxiga strandhus i Santa Monica , på Hearsts rustika Wyntoon-egendom i norra Kalifornien och St Donat's Castle i Wales . Under jazzålderns storhetstid tillbringade paret mycket av sin tid med att underhålla och hålla extravaganta soaréer med kända gäster, inklusive många Hollywood-skådespelare och politiska personer. Frekventa vanor och tillfälliga besökare inkluderar Charlie Chaplin , Douglas Fairbanks , Harpo Marx , Clark Gable , Calvin Coolidge , Winston Churchill , Charles Lindbergh och Amelia Earheart , bland andra.

Allt eftersom åren gick hade Hearsts obevekliga ansträngningar att främja Davies karriär en skadlig effekt. Enligt Davies annonserade Hearst grandiost sina senaste filmer med "skyltar över hela New York City och bilder i tidningarna ... jag tyckte att det blev lite för mycket." Sådan oupphörlig publicitet irriterade allmänheten. "I New York fanns det stora skyltar, block och block av skyltar," mindes Davies, "och folk blev så trötta på namnet Marion Davies att de faktiskt skulle förolämpa mig." I sina publicerade memoarer The Times We Had drog Davies slutsatsen att sådan överdriven marknadsföring av hennes filmkarriär sannolikt gjorde mer skada än nytta.

Marion Davies omslag från Picture-Play Magazine, 1926

Hearsts svartsjuka störde också Davies karriär, särskilt i hennes tidigare filmer och hennes scenroller. Enligt Davies lade han ofta in sitt veto mot rollbesättningen av attraktiva ledande män och skulle vanligtvis inte tillåta henne att omfamnas på filmduken eller i scenspel. I sina memoarer hävdade Davies att hon upprepade gånger förgäves angripit Hearsts svartsjuka förvaltarskap: "Alla måste göra en liten omfamning i bilder, bara för publikens skull", sa hon till honom. Hearst ville dock inte ge efter. Följaktligen betraktades många av hennes tidigare bilder som sexlösa och innehöll "ingen kyssning alls" även när en kyss behövdes för ett lyckligt slut. Hearst insisterade på att personligen skriva om Davies filmmanus, och hans ständiga inblandning irriterade ofta filmregissörer som Lloyd Bacon .

Hearst hindrade Davies karriär ytterligare genom att insistera på att hon bara spelar i kostymdramer där hon ofta spelade "en dockälskling från 1890-talet, på samma sätt som DW Griffiths hjältinnor". Davies själv var mer benägen att utveckla sina komiska talanger tillsammans med sina vänner Charlie Chaplin och Mary Pickford United Artists , men Hearst avrådde på det skarpa från detta. Han föredrog att se henne i dyra historiska bilder, men hon dök också upp i samtida komedier som Tillie the Toiler , The Fair Co-Ed (båda 1927), och särskilt tre regisserade av King Vidor , Not So Dumb (1930), The Patsy and the Backstage-in-Hollywood saga Show People (båda 1928). The Patsy innehåller hennes imitationer, som hon vanligtvis gjorde för vänner, av de tysta stjärnorna Lillian Gish , Mae Murray och Pola Negri . Vidor såg Davies som en komisk skådespelerska istället för den dramatiska skådespelerska som Hearst ville att hon skulle vara. Han märkte att hon var festernas liv och införlivade det i sina filmer.

Ljudfilmer och karriär minskar

Davies cirka 1930-1932 (vänster) och i ett studiofotografi från slutet av 1920-talet (höger)

ljudet kom gjorde Davies nervös eftersom hon hade en ihållande stamning . Hennes karriär gick ändå framåt och hon gjorde ett antal filmer under den tidiga ljuderan, inklusive Marianne (1929), The Hollywood Revue of 1929 (1929), The Florodora Girl (1930), The Bachelor Father (1931), Five och Ten (1931) med Leslie Howard , Polly of the Circus (1932) med Clark Gable, Blondie of the Follies (1932), Peg o' My Heart (1933), Going Hollywood (1933) med Bing Crosby och Operator 13 (1934) ) med Gary Cooper . Under inspelningen av Operator 13 orsakade Hearst upprepade gånger problem på inspelningsplatsen och insisterade på att regissera en scen, mycket till regissören Richard Boleslawskis bestörtning.

På Metro-Goldwyn-Mayer var Davies ofta involverad i många aspekter av sina filmer och ansågs vara en skarpsinnig affärskvinna. Men hennes karriär fortsatte att hämmas av Hearsts insisterande på att hon skulle spela dramatiska historiska roller i motsats till de komiska rollerna som var hennes starka sida. Hearst ska ha försökt övertala MGM-produktionschefen Irving Thalberg att kasta Davies i den eftertraktade titelrollen i det historiska dramat Marie Antoinette från 1938 , men Thalberg tilldelade rollen till sin ambitiösa fru, Norma Shearer . Detta avslag följde på ett tidigare där Davies hade nekats den kvinnliga huvudrollen i The Barretts of Wimpole Street, som också gick till Shearer. Trots Davies vänskap med Thalbergs, reagerade Hearst argt genom att dra tillbaka sitt tidningsstöd för MGM och flytta Davies och Cosmopolitan Pictures distribution till Warner Brothers .

Davies första film på Warner Brothers var Page Miss Glory (1935). Under denna period inträffade en personlig tragedi i Davies eget liv med döden av hennes livliga 25-åriga systerdotter, Pepi Lederer . Pepi hade varit permanent bosatt i San Simeon i många år. Hon var en klädd lesbisk som hade sexuella relationer med skådespelerskorna Louise Brooks , Nina Mae McKinney och andra. Vid någon tidpunkt under affären mellan Pepi och Brooks blev Hearst medveten om Lederers lesbianism. Enligt Louise Brooks memoarer, för att undvika en offentlig skandal eller för att förhindra utpressning, ordnade Hearst att Pepi blev inlagd på en mentalanstalt för sitt drogberoende. I juni 1935, bara dagar efter hennes institutionalisering, begick Pepi självmord genom att hoppa till sin död från ett fönster på övervåningen på Good Samaritan Hospital i Los Angeles. Hearst påstås ha använt sitt pressinflytande för att få Pepis död mörkad i nyhetscykeln, och Davies ordnade en begravning för hennes systerdotter i ett privat kapell.

Efter ett kort uppehåll på grund av hennes systerdotters självmord, spelade Davies i Hearts Divided (1936) och Cain and Mabel (1936). Hennes sista film för Warner Brothers var Ever Since Eve (1937). Genom att spegla tidigare händelser på MGM köpte Warner Brothers rättigheterna till Robert E. Sherwoods pjäs Tovarich för Davies från 1935, men huvudrollen i filmatiseringen från 1937 gavs till Claudette Colbert . Hearst shoppade Davies och Cosmopolitan i ytterligare ett år, men inga affärer gjordes, och skådespelerskan gick officiellt i pension. 1943 erbjöds Davies rollen som Mrs. Brown i Claudia , men Hearst avrådde henne från att ta en biroll och smutskasta hennes huvudrollkarriär. I sina 45 långfilmer, under en 20-årsperiod, hade Davies aldrig varit något annat än stjärnan och hade, med undantag för okrediterade framträdanden , alltid fått högsta fakturering.

Privatliv

Förhållande med Hearst

Exterior of Hearst Castle
Under jazztiden var Hearst och Davies kända för de extravaganta soiréer de kastade för Hollywood och politiska eliter på Hearst Castle .
Interior of Marion Davies' bedroom in Hearst Castle
Interiör av Davies sovrum i Hearst Castle

I sina memoarer hävdade Davies att hon och förlagsmogulen William Randolph Hearst inledde sin sexuella relation när hon var en tonårskörflicka. Även om de bodde tillsammans under de kommande tre decennierna i överdådiga hem i södra Kalifornien och Europa, gifte de sig aldrig, eftersom Hearsts fru vägrade att ge honom skilsmässa. Vid ett tillfälle kom Hearst enligt uppgift nära att gifta sig med Davies, men bestämde sig för att hans frus förlikningskrav var för höga. Trots att han var en ökänd filanderare, var Hearst extremt svartsjuk och ägande på Davies, även om han var gift under hela deras förhållande. Lita Gray , Charlie Chaplins andra fru, skrev fyra decennier senare att Davies anförtrodde henne om hennes förhållande med Hearst. Gray citerade Davies som sa:

Gud, jag skulle ge allt jag har för att gifta mig med den dumma gubben. Inte för pengarna och säkerheten – han har gett mig mer än jag någonsin kommer att behöva. Inte för att han är så mysigt sällskap heller. De flesta gånger, när han börjar käka, tråkar han mig stel. Och absolut inte för att han är så underbar bakom ladugården. Jag skulle kunna hitta en miljon bättre läggningar vilken onsdag som helst. Nej, vet du vad han ger mig, socker? Han ger mig en känsla av att jag är värd något för honom. En hel del av det vi har, eller inte har, gillar jag inte. Han har en fru som aldrig kommer att ge honom en skilsmässa. Hon vet om mig, men det är fortfarande underförstått att när hon bestämmer sig för att gå till ranchen för en vecka eller en helg, så måste jag vamoosa. Och han snarkar, och han kan vara småaktig och har söner ungefär lika gamla som jag. Men han är snäll och han är bra mot mig, och jag skulle aldrig gå ut med honom.

Trots deras välkända svartsjuka koppling till varandra, hade både Davies och Hearst många sexuella kontakter med andra medan de bodde tillsammans i San Simeon och på andra håll. Davies hade sexuella relationer med skådespelarna Charlie Chaplin, Dick Powell och andra, medan Hearst hade ett sexuellt förhållande med den blonda körflickan Maybelle Swor. Enligt Davies vän och förtrogna Louise Brooks blev Davies särskilt upprörd över Hearsts indiskreta relationer med Swor. Davies blev arg när Hearsts tidningar öppet började marknadsföra Swors karriär på ett nästan identiskt sätt som deras tidigare marknadsföring av hennes.

I slutet av 1930-talet, i kölvattnet av den stora depressionen , drabbades Hearst av ekonomiska omsvängningar. Efter att ha sålt mycket av innehållet i St Donat's Castle sålde Davies hennes smycken, aktier och obligationer och skrev en check på 1 miljon dollar till Hearst för att rädda honom från konkurs.

Påstådd biologisk dotter

Sedan början av 1920-talet hade det förekommit spekulationer om att Davies och Hearst hade ett barn tillsammans mellan 1919 och 1923. Barnet ryktades vara Patricia Lake (född Van Cleve), som offentligt identifierades som Davies systerdotter. Den 3 oktober 1993 dog Lake av komplikationer från lungcancer i Indian Wells, Kalifornien . Tio timmar före hennes död bad Lake sin son att offentligt meddela att hon inte var Davies systerdotter utan hennes biologiska dotter, som hon hade blivit gravid med Hearst. Lake hade aldrig kommenterat hennes påstådda faderskap offentligt, inte ens efter Hearsts och Davies död, men berättade för sina vuxna barn och vänner. Lakes påstående publicerades i hennes tidnings dödsbesked .

Lake berättade för sina vänner och familj att Davies blev gravid av Hearst i början av 1920-talet. Eftersom barnet föddes under Hearsts utomäktenskapliga affär med Davies och utom äktenskapet , skickade Hearst henne till Europa för att få barnet i hemlighet och undvika en offentlig skandal. Hearst gick senare med Davies i Europa. Lake hävdade att hon föddes på ett katolskt sjukhus utanför Paris mellan 1919 och 1923 och gavs sedan till Davies syster Rose, vars eget barn hade dött i spädbarnsåldern, och gick bort som Rose och hennes man George Van Cleves dotter. Lake uppgav att Hearst betalade för hennes skolgång och både Davies och Hearst tillbringade mycket tid med henne. Davies berättade enligt uppgift Lake om sitt sanna föräldraskap när hon var 11 år, medan Hearst bekräftade att han var hennes far på hennes bröllopsdag vid 17 års ålder, där både Davies och Hearst gav bort henne.

Varken Davies eller Hearst tog någonsin upp ryktena offentligt. På nyheten om historien kommenterade en talesman för Hearst Castle att "Det är ett mycket gammalt rykte och ett rykte är allt det någonsin var."

Thomas Ince-skandal

I november 1924 var Davies bland de festglada ombord på Hearsts ångyacht Oneida för en helgfest som kulminerade i filmproducenten Thomas Inces död . Ince påstås ha drabbats av en attack av akut matsmältningsbesvär när han var ombord på lyxyachten och eskorterades av den i San Diego av Hearsts studiochef, Dr Daniel Goodman. Ince sattes på ett tåg på väg till Los Angeles. förvärrades togs han bort från tåget i Del Mar. Dr. TA Parker och en sjuksköterska, Jesse Howard, gav honom läkarvård. Ince ska ha berättat för dem att han hade druckit stark sprit ombord på Hearsts yacht. Han fördes till sitt hem i Hollywood där han dog.

Efter Inces död blev rykten utbredda om att Hearst hade fångat Ince som "tryckte ovälkommen uppmärksamhet på fröken Davies och sköt honom dödligt". En variant av detta rykte hävdade att Davies hade en sexuell kontakt med gästkollegan Charlie Chaplin, och att Hearst misstog Ince för Chaplin och sköt honom av svartsjuka. Chaplins betjänt ska ha sett att Ince bars från Hearsts yacht och hävdade att Inces huvud "blödde från ett skottsår". Manusförfattaren Elinor Glyn , en medgäst på festen, hävdade att "alla ombord på yachten hade svurits till sekretess, vilket knappast skulle ha verkat nödvändigt om stackars Ince hade dött av naturliga orsaker". År senare upprepade Chaplins fru Lita Gray påståenden om att Chaplin hade förföljt Marion Davies sexuellt ombord på Hearsts yacht och att ett våldsamt bråk hade inträffat. Det fanns dock aldrig några materiella bevis för att stödja dessa påståenden.

Efter Inces död genomförde distriktsåklagare Chester C. Kempley i San Diego en utredning och utfärdade ett offentligt uttalande som förklarade att "Thomas H. Inces död orsakades av hjärtsvikt som ett resultat av en attack av akut matsmältningsbesvär". Trots distriktsåklagarens förklaring, och det faktum att tre läkare och en sjuksköterska hade gått på Ince innan han dog, fortsatte ryktena. Följaktligen "kan man fortfarande höra högtidliga berättelser i Hollywood idag om att Ince mördades" i en svartsjuk tvist om Davies.

Senare år

Pensionering och Hearsts död

År 1937 hade Hearst 126 miljoner dollar i skuld (motsvarande 2 375 041 667 dollar 2021). Följaktligen, när Hearsts Cosmopolitan Pictures lades ihop 1938, lämnade Davies filmbranschen och drog sig tillbaka till San Simeon. Hon skulle senare hävda i sin självbiografi att hon efter många års arbete hade blivit uttråkad av filmskådespeleri och bestämde sig för att ägna sig åt att vara Hearsts "följeslagare". Men Davies var intensivt ambitiös och hon mötte den hårda verkligheten vid 40 års ålder att hon inte längre kunde spela unga hjältinnor, som i hennes tidigare filmer. Följaktligen, när Davies var full på fester i San Simeon, beklagade Davies ofta hennes pensionering och "förbannade alla som kände att hon hade bidragit till hennes förstörda karriär".

Allt eftersom åren gick utvecklade Davies ett alkoholproblem och hennes alkoholism förvärrades i slutet av 1930-talet och 1940-talet, eftersom hon och Hearst levde en allt mer isolerad tillvaro. Även om Hearst och Davies "fortfarande spelade den nådiga herren och hans dam, och gästerna fortfarande svarade med tacksamma uttryck av glädje", "hade ändå livet gått ur deras framträdanden". De två tillbringade större delen av andra världskriget på Hearsts egendom Wyntoon i norra Kalifornien tills de återvände till San Simeon 1945.

Efter en lång tids sjukdom dog Hearst den 14 augusti 1951, 88 år gammal. I sitt testamente försörjde han Davies vackert och lämnade henne 170 000 aktier i Hearst Corporation och 30 000 hade han lagt i en fond som han skapade åt henne 1950. Detta gav henne en kontrollerande andel i företaget under en kort tid, tills hon valde att frivilligt överlåta aktien till bolaget den 30 oktober 1951 genom att sälja den till Mrs. Millicent Hearst för en dollar. Hon behöll sina ursprungliga 30 000 aktier och en rådgivande roll i företaget. Hon investerade snart i fastigheter och ägde The Desert Inn i Palm Springs och flera fastigheter i New York City, inklusive Squibb Building på Fifth Avenue och 58th Street, Davies Building på E. 57th Street och Douras Building på E. 55th Street.

Äktenskap med Brown och välgörenhetsarbete

Efter Hearsts död försvann de flesta av Davies koteri av hedonistiska vänner gradvis, och "hon litade på en eller två följeslagare för att hålla bluesen borta". Elva veckor och en dag efter Hearsts död gifte Davies sig med sjökaptenen Horace Brown den 31 oktober 1951 i Las Vegas. Deras fackförening var olycklig. Davies ansökte om skilsmässa två gånger, men ingen av dem slutfördes, trots att Brown erkände att han behandlade henne illa: "Jag är ett odjur", sa han. "Jag tog tillbaka honom. Jag vet inte varför," förklarade hon. "Jag antar att han står bredvid mig och gråter. Tack och lov att vi alla har humor."

Under sina senare år var Davies "känd för sin vänlighet" och känd för sin generositet mot välgörenhetsorganisationer. Under 1920-talet hade hon blivit intresserad av välgörenhet för barn och skänkte över 1 miljon dollar. 1952 donerade hon 1,9 miljoner dollar för att etablera en barnklinik vid UCLA , som fick sitt namn efter henne. Klinikens namn ändrades till Mattel Children's Hospital 1998. Davies bekämpade också barnsjukdomar genom Marion Davies Foundation.

Sjukdom och död

See caption
Davies mausoleum i Hollywood Forever .

Sommaren 1956, efter många decennier av stort drickande, fick Davies en mindre hjärninfarkt och lades in på Cedars of Lebanon Hospital . Efter stroken noterade hennes Hollywood-vänner att "mycket av hennes gamla ande och eld var borta". Hon skämtade till krönikören Hedda Hopper att "vi blondiner verkar gå isär". Hon skulle aldrig helt återfå sin hälsa. Under denna tid dog många av hennes vänner, inklusive Louis B. Mayer och Norma Talmadge . Deras död övertygade Davies om att hon snart också skulle passera.

Tre år senare, vid en tandundersökning i februari 1959, upptäcktes en utväxt på hennes käke. Inte långt efteråt fick Davies diagnosen cancer. Davies gjorde sitt sista offentliga framträdande den 10 januari 1960, på en TV-special från NBC med titeln Hedda Hopper's Hollywood . Under samma period Joseph P. Kennedy Davies herrgård och arbetade bakom kulisserna för att säkra sin son John F. Kennedys nominering under 1960 års demokratiska nationella konvent i Los Angeles. När Joseph P. Kennedy fick veta att Davies var döende i cancer, "lät han flyga ut tre cancerspecialister" för att undersöka henne.

Våren 1961 opererades Davies för malign osteomyelit . Tolv dagar efter operationen föll hon på sitt sjukhusrum och bröt benet. Hennes hälsa svek snabbt under följande sommar. Davies dog av den maligna osteomyeliten den 22 september 1961 i Hollywood. Över 200 sörjande och många Hollywood-kändisar, inklusive hennes vänner Mary Pickford, Harold Lloyd , Charles "Buddy" Rogers , Glenn Ford , Kay Williams och Johnny Weissmuller deltog i hennes begravning i Immaculate Heart of Mary Church i Hollywood. Davies begravdes på Hollywood Forever Cemetery . Hon lämnade en egendom som uppskattades till 20 miljoner dollar (motsvarande 181 358 575 dollar 2021).

Kulturarv

Susan Alexander Kane

Film still of Dorothy Comingore and Orson Wells
Karaktären Susan Alexander Kane (porträtterad av Dorothy Comingore ) i Citizen Kane (1941) antogs ha inspirerats av Davies, men Orson Welles förnekade upprepade gånger att karaktären var baserad på henne.

Enligt biografer förstörde utgivningen av Orson Welles Citizen Kane (1941) Davies rykte. Filmpubliken antog felaktigt att Davies var den olegerade inspirationen till karaktären Susan Alexander i filmen, som var löst baserad på Hearsts liv. Många tittare, inklusive journalister, antog att den mäktiga utgivaren Charles Kane i filmen var Mr. Hearst, det enorma slottet Xanadu var i verkligheten Mr. Hearsts fantastiska egendom San Simeon och den blonda unga sångaren han försökte förvandla till en diva, även om hon hade ingen röst, var i verkligheten Miss Davies”.

Följaktligen utvecklades snart en retroaktiv myt att Davies "inte var en stor skådespelerska och filmerna hon gjorde var inte bland de mer imponerande eller lönsamma utgivningarna". Vid tiden för hennes långvariga död i cancer, visade press dödsannonser felaktigt Davies att ha varit en extremt medioker och impopulär skådespelerska under hennes livstid. Men i motsats till den retroaktiva myten att Davies filmer varken var populära eller lönsamma, tjänade de flesta av Davies filmer pengar, och hon förblev en populär stjärna under större delen av sin karriär. Hon var den kvinnliga stjärnan 1922–23 på grund av den enorma populariteten av When Knighthood Was in Flower från 1922 och Little Old New York från 1923 , som rankades bland de största biljettsuccéerna 1922 respektive 1923.

Med tiden ledde den populära associationen till karaktären Susan Alexander Kane till senare revisionistiska skildringar av Davies som en talanglös opportunist. Under sina senare år försökte Orson Welles korrigera de utbredda missuppfattningar som Citizen Kane hade skapat om Davies popularitet och talanger som skådespelerska. I sitt förord ​​till Davies självbiografi, The Times We Had (publicerad postumt 1975), skrev Welles att den fiktiva Susan Alexander Kane inte har någon likhet med Davies:

Att Susan var Kanes fru och Marion var Hearsts älskarinna är en skillnad som är viktigare än man kan ana i dagens förändrade åsiktsklimat. Hustrun var en marionett och en fånge; älskarinnan var aldrig mindre än en prinsessa. Hearst byggde mer än ett slott, och Marion var värdinna i dem alla: de var verkligen nöjeskupoler, och dåtidens vackra människor kämpade för inbjudningar. Xanadu var en ensam fästning, och Susan hade helt rätt att fly från den. Älskarinnan var aldrig en av Hearsts ägodelar: han var alltid hennes friare, och hon var den dyrbara skatten i hans hjärta i mer än 30 år, fram till hans sista andetag. Deras är verkligen en kärlekshistoria. Kärlek är inte ämnet för Citizen Kane .

Welles berättade för filmskaparen Peter Bogdanovich att Samuel Insulls konstruktion av Chicagos operahus och Harold Fowler McCormicks påkostade marknadsföring av hans andra fru Ganna Walskas operakarriär var de faktiska influenserna för Susan Alexander-karaktären i Citizen Kane - manuset . . "När det gäller Marion," sa Welles, "hon var en extraordinär kvinna - ingenting som karaktären Dorothy Comingore spelade i filmen ... Marion var mycket bättre än Susan - som folk felaktigt likställde henne".

Kritisk omvärdering

Flera decennier efter hennes död inträffade en kritisk omvärdering av Davies som ett resultat av större tillgänglighet av hennes anmärkningsvärda filmer som When Knighthood Was in Flower , Beauty's Worth , The Bride's Play , Enchantment , The Restless Sex , April Folly och Buried Treasure . Denna tillgänglighet möjliggjorde en mer exakt utvärdering av Davies oeuvre som skådespelerska. På 1970-talet försökte filmkritikern Pauline Kael rehabilitera Davies arv och noterade att hennes rykte hade blivit orättvist förtalad. Gradvis blev konsensus bland filmkritiker mer uppskattande av hennes insatser, särskilt i komedi. Enligt biografer, "om Hearst hade låtit hennes stora talanger som mime och komiker komma till full blom i en lång serie komedier lika ljusa som hennes Show People och The Patsy , så kunde hennes skärmrykte inte ha skadats så lätt av kontrovers kring Citizen Kane ".

Porträtt av Davies

Photograph of Davies looking off to the right
Davies i slutet av 1910-talet.

Sedan hennes död 1961 har olika skådespelerskor porträtterat Davies i en mängd olika medier. 1985 porträtterades Davies av 23-åriga Virginia Madsen i ABC -telefilmen The Hearst and Davies Affair med Robert Mitchum som Hearst. ABC marknadsförde felaktigt filmen som "den skandalösa kärleksaffären mellan en av de rikaste och mäktigaste männen i Amerika och den obskyra Ziegfeld-tjejen som han befordrade till stjärnstatus". För att förbereda sig för rollen "visade Madsen Davies filmer, läste böcker, jagade en samlare av Davies memorabilia och intervjuade till och med skådespelerskans stand-in". I processen blev Madsen ett Davies-fan och sa att hon kände att hon oavsiktligt hade framställt henne som en stereotyp snarare än som en riktig person. Under de följande decennierna porträtterades Davies av Heather McNair i Chaplin (1992) och av Gretchen Mol i Cradle Will Rock (1999).

HBO -filmen RKO 281 från 1999 fokuserar på produktionen av Citizen Kane och Hearsts ansträngningar för att förhindra att den släpps, med Melanie Griffith som porträtterar Davies. Filmen visar hur Davies blir irriterad på Hearsts livsstil och politiska åsikter.

2001 debuterade regissören Peter Bogdanovichs film The Cat's Meow med 19-åriga Kirsten Dunst i huvudrollen som Davies. Dunsts framträdande tolkade Davies som "en bortskämd ingenue" som var den ambivalenta "älskaren till två mycket olika män". Filmen baserades på ogrundade rykten om Thomas Ince-skandalen, som dramatiserades i pjäsen The Cat's Meow och sedan anpassades till filmen. Samma år hade en dokumentärfilm Captured on Film: The True Story of Marion Davies (2001) premiär på Turner Classic Movies .

2004 gjordes berättelsen om William Randolph Hearst och Davies till en musikal med titeln WR and Daisy , med bok och text av Robert och Phyllis White och musik av Glenn Paxton. Den framfördes 2004 av Theatre West och 2009 och 2010 på Annenberg Community Beach House i Santa Monica, Kalifornien, gården byggd av Hearst för Davies på 1920-talet.

Amanda Seyfried porträtterade Davies i Netflix -filmen Mank från 2020 om Herman J. Mankiewicz , manusförfattaren till Citizen Kane . Seyfried nominerades till Oscar för bästa kvinnliga biroll för sin insats.

I filmen Babylon från 2022 porträtteras Davies av Chloe Fineman .

Filmografi

År Titel Roll Direktör Anteckningar
1917 Runaway Romany Romany George W. Lederer Förlorad film. Davies skrev också manuset.
1918 Cecilia från de rosa rosorna Cecilia Julius Steger Förlorad film; Davies fungerade också som producent.
1918 Bevisbörden Elaine Brooks John G. Adolfi Förlorad film
1919 Belle of New York Violet Grå Julius Steger Endast 2 hjul överlever
1919 Att gifta sig med Mary Mary Bussard Allan Dwan Davies fungerade också som producent.
1919 Den mörka stjärnan Rue Carew Allan Dwan Förlorad film
1919 Biografmordet Elizabeth Dalston George D. Baker Förlorad film
1920 aprildålighet April Poole Robert Z. Leonard Saknar första rullen
1920 Det rastlösa könet Stephanie Cleland Robert Z. Leonard
1921 Begravd skatt Pauline Vandermuellen / Lucia George D. Baker Den sista rullen saknas
1921 Förtrollning Ethel Hoyt Robert G. Vignola
1922 Brudens lek Enid of Cashel / Aileen Barrett George Terwilliger
1922 Skönhet är värt Prudence Cole Robert G. Vignola
1922 Den unga Diana Diana May Robert G. Vignola Förlorad film
1922 När riddarskapet var i blom Mary Tudor Robert G. Vignola
1922 En resa till Paramountown Själv Jack Cunningham Kort ämne
1923 Pilgrimen Medlem av församlingen Charlie Chaplin Okrediterad roll
1923 Adam och Eva Eva King Robert G. Vignola Endast 1 rulle överlever
1923 Lilla Gamla New York Patricia O'Day Sidney Olcott
1924 Yolanda Prinsessan Mary / Yolanda Robert G. Vignola Ett tryck finns kvar på Cinematek i Bryssel , Belgien .
1924 Janice Meredith Janice Meredith E. Mason Hopper Innehåller en scen i Technicolor
1925 Zander den store Mamie Smith George W. Hill
1925 Lights of Old Broadway Fely / Anne Monta Bell Ett tryck finns kvar i Library of Congress; Innehåller en scen i Technicolor
1925 Ben-Hur: En berättelse om Kristus Crowd Extra i Chariot Race Fred Niblo Okrediterad roll; Innehåller scener i Technicolor
1926 Beverly av Graustark Beverly Calhoun / Prins Oscar Sidney Franklin Ett tryck finns kvar i Library of Congress; Innehåller en scen i Technicolor
1927 Röda kvarnen Tina Roscoe Arbuckle
1927 Tillie the Toiler Tillie Jones Hobart Henley Ett tryck finns kvar i Eastman House Museum
1927 The Fair Co-Ed Marion Sam Wood Ett tryck finns kvar i Library of Congress
1927 Quality Street Phoebe Throssel Sidney Franklin Davies fungerade också som producent
1928 Patsy Patricia Harrington Kung Vidor Davies fungerade också som producent
1928 Kartongälskaren Utfall Robert Z. Leonard Davies fungerade också som producent. Ett tryck finns kvar i Library of Congress
1928 Visa människor Peggy Pepper / Patricia Pepoire / Hon själv Kung Vidor Producent
1928 Femtidens flicka Patricia Brown Robert Z. Leonard Ofullständig
1928 Rosalie Prinsessan Rosalie Romanikov Ofullständig
1929 Marianne Marianne Robert Z. Leonard Producent (okrediterad); tyst version med Oscar Shaw i huvudrollen
1929 Marianne Marianne Robert Z. Leonard Producent (okrediterad); ljudversion med Lawrence Gray i huvudrollen
1929 Hollywoodrevyn 1929 Själv Charles Reisner Innehåller scener i Technicolor
1930 Inte så dumt Dulcinea 'Dulcy' Parker Kung Vidor Producent
1930 Florodora flickan Daisy Dell Harry Beaumont Producent; Innehåller en scen i Technicolor
1930 Skärmbilder, serie 9, nr 23 Själv Ralph Staub Kort ämne
1931 Jackie Coopers födelsedagsfest Själv Charles Reisner Kort ämne
1931 Bachelor Fadern Antoinette 'Tony' Flagg Robert Z. Leonard Producent
1931 Det är ett klokt barn Joyce Stanton Robert Z. Leonard Davies fungerade också som producent. Ett tryck finns kvar i UCLA-arkivet .
1931 Fem och tio Jennifer Rarick Robert Z. Leonard Producent
1931 Julfesten Själv Charles Reisner Kort ämne
1932 Polly från cirkusen Polly Fisher Alfred Santell Producent
1932 Blondie of the Follies Blondie McClune Edmund Goulding Producent
1933 Peg o' My Heart Margaret 'Peg' O'Connell Robert Z. Leonard
1933 Åker till Hollywood Sylvia Bruce Raoul Walsh
1934 Operatör 13 Gail Loveless Richard Boleslawski
1935 Page Miss Glory Loretta Dalrymple / Miss Dawn Glory Mervyn LeRoy Producent
1935 En dröm blir sann Själv Kort ämne
1935 Piratfest på Catalina Isle Själv Gene Burdette Kort ämne
1936 Hjärtan delad Elizabeth "Betsy" Patterson Frank Borzage Producent
1936 Kain och Mabel Mabel O'Dare Lloyd Bacon
1937 Ända sedan Eva Miss Marjorie 'Marge' Winton / Sadie Day Lloyd Bacon

Se även

Anteckningar

Citat

Källor

externa länkar