Léal Souvenir
Léal Souvenir (även känd som Timotheus eller Portrait of a Man ) är ett litet olja-på-ek panelporträtt av den tidiga nederländska målaren Jan van Eyck, daterat 1432. Sittaren har inte identifierats, men hans mycket individuella drag tyder på en historisk person snarare än det hypotetiska ideal som var vanliga vid den tiden i norra renässansporträtt ; hans lätta och anspråkslösa överkropp kontrasteras med ett sofistikerat ansiktsuttryck. Hans drag har beskrivits som "enkla och rustika", men ändå genomtänkta och inåtvända. Ett antal konsthistoriker, inklusive Erwin Panofsky , har upptäckt sorg i hans uttryck. Sittaren var tydligen tillräckligt betydande en medlem av den burgundiske hertig Filip den godes krets för att hans hovmålare porträtterade honom.
Mannen sitter framför en imiterad brösträcke med tre uppsättningar målade inskriptioner, var och en återgiven för att se ut som mejslad eller repad till sten. Van Eyck behärskade inte vare sig klassisk grekiska eller latin och gjorde fel, så läsningar av moderna forskare varierar. Den första inskriptionen är på grekiska och tycks stava "TYΜ.ωΘΕΟϹ", vilket inte har tolkats tillfredsställande men har fått vissa att titulera verket Timotheus . I mitten står det på franska "Leal Souvenir" ("Loyalt minne") och indikerar att porträttet är ett postumt minne. Den tredje antecknar van Eycks underskrift och datumet för avrättningen. 1800-talets konsthistoriker Hippolyte Fierens-Gevaert identifierade bokstäverna "TYΜ.ωΘΕΟC" med den grekiske musikern Timotheus av Miletus . Panofsky drog samma slutsats och eliminerade andra greker som bär namnet Timothy; de hade religiös eller militär bakgrund, yrken som inte matchar den civila klädseln som sitter på. Panofsky trodde att mannen förmodligen var en högt placerad musiker i Philips hov, möjligen Gilles Binchois .
Nyare forskning fokuserar på den legalistiska formuleringen i en av inskriptionerna, vilket antyder för vissa att han på något sätt var kopplad till advokatkåren, eller en anställd hos Filip den gode . Panelen förvärvades 1857 av National Gallery, London, där den visas permanent.
Beskrivning
Léal Souvenir är ett av de tidigaste bevarade exemplen på sekulär porträtt i medeltida europeisk konst och en av de tidigaste existerande oidealiserade representationerna. Detta är uppenbart i dess realism och akuta observation av detaljerna i mannens vardagliga utseende. Van Eyck arbetade i den tidiga renässanstraditionen och banade väg för manipulation av oljefärg. Olja tillät släta genomskinliga ytor, kunde appliceras över en rad tjocklekar och var manipulerbar när den var våt, vilket tillät mycket mer subtila detaljer än vad som var tillgängligt för tidigare generationer av målare.
Bröstningen dominerar porträttet, och hans huvud verkar överdimensionerat jämfört med hans överkropp. Vissa konsthistoriker spekulerar i att detta är ett resultat av van Eycks dåvarande oerfarenhet; det var bara hans andra kända porträtt. Meiss spekulerar i att van Eyck kan ha "förlorat [t] kontrollen över designen som helhet genom att skämma bort hans häpnadsväckande virtuositet."
Parapet
Det förfallna bröstvärnet tillåter van Eyck att visa sin skicklighet i att efterlikna stenmejsling och ärrbildning, och visar inflytandet från klassisk romersk begravningskonst , särskilt stenminnesmärken. Bröstningen ger verket gravitas , spånorna och sprickorna förmedlar en känsla av det ärevördiga, eller, enligt konsthistorikern Elisabeth Dhanens , en känsla av "livets skörhet eller av minnet självt".
Porträtt
Mannen är placerad i ett odefinierat smalt utrymme och mot en platt svart bakgrund. Typiskt för van Eyck är huvudet stort i förhållande till bålen. Han är klädd på typiskt burgundiskt sätt, med en röd dräkt och en grön ullchaperon med en borrelett och kornett hängande framåt. Huvudbonaden är trimmad med päls, fästs med två knappar och sträcker sig till bröstet. Hans högra hand kanske håller i änden av kornetten. Varken formen på hans huvud eller hans ansiktsdrag motsvarar samtida standardtyper, än mindre kanoner av ideal skönhet. Sittaren verkar vara flintskallig, även om det finns några svaga spår av ljust hår, vilket får Erwin Panofsky att dra slutsatsen att hans "ansikte är lika 'nordisk' som hans klänning är burgundisk." Även om han varken har ögonbryn eller stubb, har han ögonfransar som tros ha lagts till av en restauratör från 1800-talet. Van Eycks coola observation av mannens smala axlar, sammandragna läppar och tunna ögonbryn sträcker sig till att detaljera fukten på hans blå ögon.
Till skillnad från Rogier van der Weyden , som ägnade särskild uppmärksamhet åt detaljer i renderingen av sina modellers fingrar, var van Eyck händer ofta något av en eftertanke. De är generiskt renderade, innehåller inte mycket detaljer och kan ha varit ett senare verkstadstillägg. Ändå är de väldigt lika dem som sitter i hans c. 1435 Porträtt av Baudouin de Lannoy . Mannen håller i en bokrulle som kan vara ett juridiskt dokument, brev eller broschyr. visas van Eycks sittande ofta med föremål som visar deras yrke. Rullen innehåller sex rader med oläslig skrift. Förkortningarna är mer framträdande och verkar vara på latin, men kan vara folkspråk.
Ljus faller från vänster och lämnar spår av skugga på sidan av mannens ansikte, en anordning som ofta finns i van Eycks tidiga porträtt. Han är ungdomlig och hans ansikte har en mjuk köttighet som uppnås genom grunda kurvor och flytande, harmoniska penseldrag, vilket ger intrycket av en avslappnad, varm och öppen personlighet, vilket Meiss beskriver som att det framkallar en nästan "rembrandtesk värme och sympati " . Sittaren är inte snygg; han har ett platt ansikte, en stubbig men spetsig näsa och framstående kindben som kan, enligt Panofsky, tillhöra en " flamländsk bonde". Dhanens beskriver honom som att han har ett ärligt uttryck.
Ett antal konsthistoriker har noterat den uppenbara motsättningen mellan mannens enkla utseende och gåtfulla uttryck. Meiss beskriver honom som "vanlig och rustik", och finner en likhet mellan hans ganska generiska ansikte och ett antal figurer i de nedre delarna av panelen "Tillbedjan av lammet" i Gents altartavla . Han håller med Panofsky och observerar en "omtänksamhet på den höga, rynkiga pannan, visionär kraft i de drömska men stadiga ögonen, [och] en formidabel styrka av passion i den breda, fasta munnen". Enligt Panofsky är mannens ansikte inte en intellektuell, ändå upptäcker han en fundersam och ensam natur, "ansiktet på en som känner och producerar snarare än observerar och dissekerar".
Inskriptioner och personens identitet
Bröstningen har tre horisontella rader av inskriptioner; på övre och nedre raden finns mindre bokstäver som ofta inte syns i reproduktioner. På sina håll är de grekiska karaktärerna oklara och har varit föremål för många spekulationer av konsthistoriker, inte minst på grund av van Eycks ibland oberäkneliga stavning och ovanliga mellanrum.
Den översta bokstäverna är i kritvit och grekisk skrift som läser "TYΜ.ωΘΕΟC" . Den sista karaktären döljs medvetet av ett nagg i imitationsstenen, en touch som Panofsky beskriver som en "terminal blomstring". Detta gör att innebörden av inskriptionen är svår att urskilja. En allmän konsensus bland konsthistoriker är att den sista karaktären är ett fyrkantigt C- eller sigma -tecken.
"TYΜ.ωΘΕΟC" tolkades 1857 av Charles Eastlake som "Timotheos", ett egennamn. Campbell påpekar att van Eyck "tycks ha använt det grekiska alfabetet systematiskt", och alltid använde kvadraten sigma C för det latinska "S", och en majuscule omega ω (i den unciala formen) för det latinska "O". Inskriptionen kan vara menad att läsa "Ära Gud", eller "Var hedrad, O Gud", som skrivet i det passiva imperativet . Panofsky tar lite hänsyn till hypotesen att den sista bokstaven är ett " N ", och att bokstäverna bildar två ord snarare än ett. I denna tolkning stavar bokstäverna TYΜω ΘΕΟN, vilket betyder "Ära Gud". Även om detta skulle vara mer rakt på sak än "Timotheus", avvisar han möjligheten. Han skriver att "närvaron av en kortare horisontell linje som ansluter till den något avsmalnande toppen av det vertikala slaget och kompletterar den till en Γ- form ... uppenbarligen utesluter ett " N ". Dhanens föreslår att inskriptionen kan läsas som " Time Deum " ("Fear God"), ett känt motto för familjen Vilain .
Eastlakes översättning är allmänt accepterad. Möjligheten att det är en variant av "Timoteus" har uteslutits, eftersom det ordet inte användes i norra Europa före reformationen . Det finns inget germanskt namn som kan antyda en humanistisk imitation av ett grekiskt ord, så konsthistoriker har försökt identifiera mannen från grekisk historia eller legend. Även om vissa har föreslagit vissa atenska och syriska generaler, har dessa avsatts eftersom sittaren inte bär militära kläder. Sankt Timoteus , förste biskop av Efesos och en medhjälpare till Sankt Paulus , har föreslagits men eliminerats eftersom mannen inte är klädd som en hög präst.
Den större mittenskriften är på franska, med en skrift från 1100-talet. Den läser " LEAL SOVVENIR " ( Loyal Remembrance , eller Faithful Souvenir ), och är målad för att ge intrycket att den var ristad i bröstvärnet. 1927 framställde Hippolyte Fierens Gevaert Timotheus av Miletus , en grekisk musiker och dityrambisk poet född ca. 446. Gevaert ansåg att porträttet var ett minne av en hovkonstnär som nyligen hade dött och att den klassiska referensen var avsedd att smickra hans minne. Panofsky gick till stor del med denna position 1949. Han spekulerade i att sittaren var den berömde musikern Gilles Binchois , 1430 en kanon i St. Donatians katedral i Brygge. Campbell är skeptisk och avsäger sig att barnvakten "inte är klädd som en präst". Andra teorier inkluderar att mannen var en grekisk eller lucchesisk köpman, Henrik Sjöfararen , Jean de Croÿ eller, mindre troligt, att det är ett självporträtt. Även om det råder mycket oenighet, är det troligt att han var fransktalande som modersmål och notarie, poet eller medlem av Compagnie du Chapel Vert ("Sällskapet för den gröna hatten") i Tournai . Dhanens avvisar teorin om att mannen var en musiker på grundval av att van Eyck skulle ha gjort detta explicit och porträtterat honom med en anordning eller ett emblem som tydligt symboliserar musik. Hon drar slutsatsen att han är en revisor eller advokat som innehar en juridisk eller ekonomisk handling.
Från de två första inskriptionerna är panelen allmänt accepterad som ett postumt porträtt. Romerska gravstenar visade ofta en representation av den avlidne bakom en bröstvärn med en snidad inskription, och van Eyck kan ha känt till dessa från resor till Frankrike. Den nedre inskriptionen lyder "Actu[m] an[n]od[omi]ni.1432.10.die octobris.a.ioh[anne] de Eyck" ( Avslutad i vår Herres år 1432 den 10 oktober av Jan van Eyck ). Campbell observerar att formuleringen av denna utökade signatur förvånansvärt påminner om legalese , och att van Eyck verkar förstärka tanken att mannen var en jurist, som kan ha arbetat för hertigarna av Burgund . Jacques Paviot noterar att det är skrivet med den gotiska kursiva skriften bastarda , sedan gynnad av advokatkåren. I båda fallen, även om han inte är storslaget klädd och förmodligen är en medlem av medelklassen, måste han ha varit högt ansedd i Filips hov, med tanke på att sådana porträtt sällan avbildade icke-adelsmän.
Skick
Panelen består av en enda 8-millimeter (0,3 tum) ekskiva, nedskuren vertikalt nära den målade ytan. Den har en liten omålad yta uppe till vänster. Stödets inkapsling ändrades troligen på 1800-talet; idag är fyra av de åtta stöden fästa vid kanterna på de inre bårderna och bildar inre lister . De andra fyra fungerar som inre stift. Lacken är kraftigt försämrad, med viktiga områden av färg och mark antingen borttagna eller övermålade. Infraröd fotografering av baksidan avslöjar spår av kort vertikal kläckning och underritningar, men ingen antydan om vem som sitter på plats. Dess mark är mestadels kritabaserad; pigmenten är övervägande svarta, röda sjöar och blåa. Det slutliga porträttet skiljer sig på många sätt från underritningen – fingrarna är kortare, höger tumme och bröstvärn är lägre och höger arm en gång utsträckt över ett större område. I det sista porträttet är örat förhöjt, och rullningen upptar ett större bildrum. Analys av pigmentet visar att köttet av hans ansikte är målat med vitt och vermilion och spårat med grått, svart, blått och lite ultramarin över en röd lake.
Porträttet är inte särskilt välbevarat. Det finns gulaktiga lager av glasyr över ansiktet, troligen senare tillägg. Fernissorna har försämrats och tappat sina ursprungliga färger. Panelen har genomgått ett antal skadliga retuscher. I vissa fall har dessa förändrat sitters utseende, särskilt avlägsnandet av ljusa hårstrån under chaperonen. Den har fått strukturella skador, särskilt på marmorn på baksidan. National Gallery reparerade några "lindriga skador" när det kom i deras ägo 1857. Campbell noterar att ett antal ansträngningar från senare restauratörer var ofullkomliga och "ganska vanprydande", inklusive beröring av mannens näsborrar och ögonfransar och nässpetsen . Det finns en gulaktig glasyr över ögonen som verkar vara antingen skadad eller övermålad. Panelen är missfärgad överlag och lider av åldrade och degenererade lacker som gör de ursprungliga pigmenten svåra att urskilja.
Ursprung
Målningen kopierades och imiterades i stor utsträckning under 1400- talet. Nästan samtida kopparreproduktioner är kända från Bergamo och Turin . Petrus Christus lånade den illusionistiska snidningen på bröstvärnet för sitt porträtt av en kartusier från 1446 . A c. Porträtt av Marco Barbarigo från 1449–1450 som tillskrivs en anhängare till van Eyck står också i stor skuld till Léal Souvenir eftersom det också är ovanligt högt och smalt, med ett stort utrymme ovanför sitters huvud.
Målningen registreras först i anteckningarna av Charles Eastlake , National Gallerys samlare och senare direktör, 1857, året då den förvärvades. Han nämner att den hade varit i den skotske landskapsmålaren Karl Ross (1816–1858) ägo "före 1854". Liksom många av van Eycks verk och de av de tidiga nederländska målarna i allmänhet, är målningens härkomst grumlig före 1800- talet. När National Gallery verifierade tillskrivningen noterades de två kopparreproduktionerna. Den första hittades av Eastlake i samlingen av familjen Lochis i Bergamo i Italien, den andra i Turin, tillhörande greve Castellane Harrach och beskrivs som mindre än originalet och "mycket svag". Båda är nu förlorade.
Bläckmarkeringar på marmorbaksidan visar ett litet kors som kan registrera en köpmans märke eller emblem. Även om den är ofullständig och ingen identifiering har gjorts, W. H. J. Weale märket av "en tidig italiensk, förmodligen venetiansk ägare". En tidig proveniens i Italien skulle inte innebära att mannen kom från det landet; van Eycks verk köptes ofta av samlare från den regionen.
Anteckningar
Källor
- Bauman, Guy. "Tidiga flamländska porträtt 1425–1525". The Metropolitan Museum of Art Bulletin , volym 43, nr 4, våren, 1986
- Borchert, Till-Holger . Van Eyck . London: Taschen, 2008. ISBN 3-8228-5687-8
- Campbell, Lorne . Femtonde århundradets nederländska målningar . London: National Gallery, 1998. ISBN 0-300-07701-7
- Dhanens, Elisabeth. Hubert och Jan van Eyck . New York: Tabard Press, 1980. ISBN 0-914427-00-8
- Harbison, Craig . Jan van Eyck, Realismens lek . London: Reaktion Books, 1991. ISBN 0-948462-18-3
- Jones, Susan Frances. Van Eyck till Gossaert . London: National Gallery, 2011. ISBN 978-1-85709-504-3
- Kemperdick, Stephan. Det tidiga porträttet, från samlingen av prinsen av Liechtenstein och Kunstmuseum Basel . München: Prestel, 2006. ISBN 3-7913-3598-7
- Meiss, Millard. "'Nicholas Albergati' och kronologin för Jan van Eycks porträtt". Burlington Magazine , volym 94, nr 590, maj 1952
- Pächt, Otto. Van Eyck och grundarna av tidig nederländsk målning . 1999. London: Harvey Miller Publishers. ISBN 1-872501-28-1
- Panofsky, Erwin . "Vem är Jan van Eycks "Tymoteos"?". Journal of the Warburg and Courtauld Institutes , volym 12, 1949
- Paviot, Jacques. "Sittaren för Jan van Eycks "Leal Sovvenir". Journal of the Warburg and Courtauld Institutes , volym 58, 1995
- Smith, Jeffrey Chipps . Den norra renässansen . London: Phaidon Press, 2004. ISBN 0-7148-3867-5
- Upton, Joel Morgan. Petrus Christus: Hans plats i femtonde århundradets flamländska målning . University Park, PA: Pennsylvania State University Press, 1989 ISBN 0-271-00672-2
- Weale, WHJ Hubert och John Van Eyck, deras liv och arbete . London: J. Lane Company, 1908
- Wood, Wendy. "En ny identifiering av sittaren i Jan van Eycks Tymotheus-porträtt". The Art Bulletin , volym 60, nr 4, december 1978
externa länkar
| Myndighetskontroll : Konstforskningsinstitut |
|---|
