Porträtt av Margaret van Eyck
Porträtt av Margaret van Eyck (eller Margaret, konstnärens fru ) är en olja på trämålning från 1439 av den tidiga nederländska mästaren Jan van Eyck . Det är en av de två senaste av hans överlevande målningar och ett av de tidigaste europeiska konstverken som föreställer en målares make. Färdigställd när hon var runt 34, hängde den fram till tidigt 1700-tal i Brygges kapell i målargillet. Verket tros vara ett hängsmycke eller en diptykpanel för antingen ett numera förlorat självporträtt känt från rekord fram till 1769, eller för Jan van Eycks troliga självporträtt nu i National Gallery i London.
Beskrivning
Margaret visas i trekvartsvy, det vill säga hennes kropp nästan direkt vänd mot betraktaren men inte riktigt. Hon ställs mot en platt svart och karaktärslös bakgrund, klädd i en elegant röd ylleklänning med grått pälsfoder (under medeltiden representerade päls ofta kvinnlig sexualitet), troligen från ekorre, i nacken och ärmsluten. Hennes behornade wimple är dekorerad med fin spets. Hennes vänstra öga visar tecken på en kisning , ett särdrag som är ovanligt uppenbart hos den tidens nordeuropéer. Målaren har tagit sig ett antal friheter med representation för att accentuera sin hustrus drag. Hennes huvud är ur proportion till hennes kropp, och hennes panna ovanligt och moderiktigt hög, en anordning som gör att konstnären kan koncentrera sig på sin hustrus ansiktsdrag. Dessutom tillåter det geometriska mönstret som bildas av hennes huvudbonad, armar och V i hennes halslinje hennes ansikte att dominera bilden.
Van Eyck dog inom två år efter detta arbete. Han skrev in plåtar på ramens ovansida och ändar med grekiska bokstäver med orden, Min man Johannes fullbordade mig år 1439 den 17 juni, 33 år gammal. Som jag kan. "Som jag kan" ( ALS ICH KAN ) var något av ett personligt motto och motiv för van Eyck, samt en ordlek på hans efternamn. Det finns inskrivet på flera av hans religiösa målningar, dock på bara två porträtt.
Bakgrund
Anledningen till målningens början är okänd; men att det skapades för privat snarare än offentligt beskådan kan man sluta sig till från sittarens unidealiserade representation och hennes direkta men klagande blick mot betraktaren, vilket skapar en intim och informell atmosfär. Målningen är troligen skapad för att markera ett tillfälle; kanske för att fira parets årsdag, eller hennes födelsedag, eller som en present till henne.
Paret gifte sig troligen runt 1432–33, strax efter hans flytt till Brygge - hon är onämnd innan han flyttade medan det första av deras två barn föddes 1434. Mycket lite är känt om Margaret, till och med hennes flicknamn är förlorat - samtida uppteckningar hänvisar till henne främst som Damoiselle Marguierite . Hon tros ha varit av aristokratisk börd (1405), dock från den lägre adeln, vilket framgår av hennes kläder i detta porträtt som är mode men inte av överdådigheten som bärs av bruden i van Eycks Arnolfini- porträtt . De tyger och färger som människor på 1400-talet bar var informellt reglerade av deras sociala ställning; till exempel svart, ett dyrt färgämne, kunde bara bäras av samhällets övre delar. Som änka efter en berömd målare fick Margaret en blygsam pension av staden Brygge efter Jans död. Det är registrerat att åtminstone en del av dessa intäkter investerades i lotteri .
Tillskrivning
Även om de tidiga nederländska målarna är högt ansedda idag, glömdes de nästan bort i början av 1800-talet. Detta verk återupptäcktes inte förrän i slutet av 1700-talet när det hittades till försäljning på en belgisk fiskmarknad, även om redovisningarna skiljer sig åt. Som med de flesta av de återupptäckta verken från sin tid, genomgick den ett antal tillskrivningar innan en bred konsensus om dess ursprung bildades. Porträttet är fortfarande i originalram och är i mycket gott skick med färgerna och färgen välbevarade. Den städades och restaurerades av National Gallery , London 1998.
Många tidiga samlare och senare konsthistoriker spekulerade i att det en gång kan ha utgjort hälften av en diptyk. Det parades som ett hängsmycke under en tid med ett självporträtt av van Eyck när två av hans verk förvärvades av kapellet i Saint Luke-gillet före 1769. Vissa kritiker, när de stöder teorin om en diptyk, nämner en nu -förlorade mansporträtt känt för att likna hans National Gallery , London Portrait of a Man . En tredje målning misstänks, men inte känd, vara ett porträtt av Margaret: Lucca Madonna från 1436 . Konsthistorikern Max Friedlænder varnade dock för antaganden baserade på ansiktslikhet, och trodde att dåtidens konstnärer kan ha projicerat likheten med kvinnorna i deras liv på kvinnliga ämnen i deras religiösa verk.
Anteckningar
Källor
- Borchert, Till-Holger. "Margaret van Eyck", i Van Eyck till Durer . London: Thames & Hudson, 2011. ISBN 978-0-500-23883-7
- Campbell, Lorne. Femtonde århundradets nederländska målningar . London, National Gallery. New Haven: Yale University Press, 1998. ISBN 0-300-07701-7
- Harbison, Craig. Jan van Eyck: Realismens lek . Reaktion Books, 1997. ISBN 0-948462-79-5
- Benton, Janetta Rebold. "Material, metoder och mästerverk av medeltida konst". Praeger, 2009. ISBN 0-275-99418-X
- Smith, Jeffrey Chipps . Den norra renässansen . London: Phaidon Press, 2004. ISBN 0-7148-3867-5
- Van Der Elst, Joseph. Medeltidens sista blomning . Kessinger Publishing, 2005. ISBN 1-4191-3806-5
- Van Buren, Anne H. Illuminating Fashion: Dress in the Art of Medieval France and the Netherlands, 1325-1515 . New York: Morgan Library & Museum , 2011. ISBN 978-1-9048-3290-4
| Myndighetskontroll : Konstforskningsinstitut |
|---|
