Saint Barbara (van Eyck)

Saint Barbara , 1437. Ekpanel, 41,4 × 27,8 cm. Royal Museum of Fine Arts Antwerpen , Belgien

Saint Barbara är en liten teckning från 1437 (41,2 × 27,5 cm) på ekpanel, signerad och daterad 1437 av den nederländska konstnären Jan van Eyck . Det är okänt om verket är en kritagrundstudie i blyerts för en planerad oljemålning, en ofullbordad underritning eller ett färdigt arbete i sig, även om det senare bedöms mer troligt. Panelen visar Saint Barbara fängslad i ett torn av sin hedniske far, för att bevara henne från omvärlden, särskilt från friare som han inte godkände. När hon var där konverterade hon till kristendomen, vilket gjorde sin far rasande och ledde till hennes mord och martyrdöd.

Verkets karaktär har diskuterats flitigt av konsthistoriker. Funnet på en krita grund, panelen kompletterades med penseldrag, en penna, silverpoint , bläck, olja och svart pigment. Den blå och ultramarina färgen kan vara senare tillägg. Vissa områden och passager är mer detaljerade än andra, och det har länge diskuterats om det är en autonom teckning eller underritningen för en ofullbordad målning. Om den var avsedd som bevarad, skulle den vara den tidigaste bevarade teckningen av någon konstnär, även om den inte var förberedd på papper eller pergament. Som bevis hör att verket vid den tiden var högt ansedd av den flamländska estetiken som ett objekt i sig.

St Barbara

Saint Barbara var en kristen martyr som tros ha levt på 300-talet och ett populärt helgon under senmedeltiden . Enligt hagiografi försökte hennes rika och hedniska far, Dioscorus, bevara henne från ovälkomna friare genom att fängsla henne i ett torn. Medan hon var fången släppte Barbara in en präst som döpte henne, en handling för vilken hon jagades och så småningom halshöggs av sin far. Hon blev ett populärt ämne för konstnärer av van Eycks generation; en annan anmärkningsvärd samtida skildring är Robert Campins 1438 Werl Triptych .

Panel

Ytans ytor som innehåller pigment, inklusive delar av himlen och fönsterspår, kan ha varit senare tillägg, med den tidiga 1600-talets flamländska målare Karel van Mander ibland tillskriven.

Beskrivning

Detalj som visar de tre kvinnorna till vänster om helgonet

Barbara visas sittande och läser en bok, framför en stor gotisk katedral som fortfarande håller på att byggas, med många arbetare synliga på marken som bär sten och på olika delar av tornet. Hon har de typiska smala axlarna som ett kvinnligt van Eyck-porträtt. Hon är klädd i houppelande med vida ärmar och en klänning som är rynkad i midjan. Öppningen i hennes livstycke stiger till en djup v-ringning, medan klädseln reser sig för att bilda en krage gjord av päls. Nedanför v-ringningen sitter en mörk del, ett rektangulärt tygstycke med öppen, stående krage, som kanske är gjord av taft . Som jungfru är hon barhuvad.

Tre kvinnor bakom och till vänster om Barbara ses besöka konstruktionen, var och en bär liknande houppelandes. Kvinnan i mitten höjer sin kjole för att visa sin kjol . De bär varsin huvudbonad, troligen burlets med rufsiga golets draperade från huvudet.

Detalj som visar arbetare

Teckningen ställs mot ett svepande landskap med blå tvätthimmel i brunt, vitt och blått, med delar som endast är skissartat detaljerade. Elementen i tornet är mycket beskrivna och innehåller många komplexa arkitektoniska detaljer. I ett antal avseenden liknar den Kölnerdomen , som 1437 fortfarande var under uppbyggnad. Van Eyck hade tidigare avbildat katedralen såväl som en vy över Köln i panelen Tillbedjan av lammet i Gents altartavla .

Tornet, liksom själva ritningen, är fortfarande under uppbyggnad, och panelen påminner delvis om en byggarbetsplats, fylld med figurer som är engagerade i byggprojektet. De inkluderar arbetare som bär sten, arbetsledare och arkitekter. Enligt konsthistorikern Simone Ferrari, "med dess detaljerade och komplexa av små scener, verkar verket förebåda målningarna av Pieter Bruegel den äldre ".

Panelens granularitet av detaljer avtar när tittarnas öga rör sig mot bakgrunden. Hantverkarna på torntoppen är mycket mindre detaljerade än de på marken på Barbaras nivå, medan delar av landskapet är kala skisser. I vissa områden gränsen mellan den förberedande ritningen och undermålningens korsning.

Ram

De nedre kanterna på den illusionistiskt målade massiva röda marmorramen som innehåller bokstäver målade på ett sådant sätt att de ser ut som mejslade. Orden är inställda med versaler, med skiljetecken i början och slutet av meningen. Bokstäverna lyder .IOH[ANN]ES DE EYCK ME FECIT. 1437. ('Jan van Eyck gjorde mig, 1437'). Detta faktum har väckt många frågor till den exakta rollen för van Eycks signatur. Om det antas att arbetet är oavslutat, kan slutförandet endast hänvisa till utformningen av bilden, som lämnas att färdigställas av medlemmar i hans verkstad. Det har dock påpekats att inskriptioner eller signaturer ibland var det första elementet i en målning som färdigställdes.

Källor

•   Borchert, Till-Holger . Van Eyck . London: Taschen, 2008. ISBN 978-3-8228-5687-1
• Crawford Luber, Katherine. "Erkänner Van Eyck: Magisk realism i landskapsmålning". Philadelphia Museum of Art Bulletin , Vol. 91, nr 386/387, 1998
•   van Buren, Anne H. Illuminating Fashion: Dress in the Art of Medieval France and the Netherlands, 1325-1515 . New York: Morgan Library & Museum , 2011. ISBN 978-1-9048-3290-4
•   Borchert, Till-Holger. Van Eyck till Durer: The Influence of Early Nederlandish painting on European Art, 1430–1530 . London: Thames & Hudson, 2011. ISBN 978-0-500-23883-7
•   Ferrari, Simone. Van Eyck . München: Prestel, 2013. ISBN 978-3-7913-4826-1
• Friedländer, Max Jakob . Tidiga nederländska målningar, volym 1: The van Eycks, Petrus Christus . New York: Frederick A. Praeger, 1967
•   Harbison, Craig. Jan van Eyck: realismens spel . London: Reaktion Books, 1997. ISBN 0-948462-79-5
•   Jones, Susan Frances. Van Eyck till Gossaert . National Gallery, 2011. 104. ISBN 1-85709-505-7
•   Nash, Susie. Nordlig renässanskonst . Oxford: Oxford University Press, 2008. ISBN 0-19-284269-2

Vidare läsning

• "Oavslutat: Tankar som lämnats synliga" (Utställningskatalog). New York: Metropolitan Museum of Art; Samuel I. Newhouse Foundation, 2016