Kanaltryck
| Kanaltryck | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Studioalbum av | ||||
| Släppte | 7 juni 2011 | |||
| Spelade in | november 2010–januari 2011 | |||
| Studio | Gary's Electric i Brooklyn , New York | |||
| Genre |
|
|||
| Längd | 37:23 _ _ | |||
| Märka | programvara | |||
| Producent |
|
|||
| Ford & Lopatin kronologi | ||||
| ||||
| Singlar från Channel Pressure | ||||
| ||||
Channel Pressure är debutstudioalbumet för elektronisk musikduon Ford & Lopatin , bestående av producenterna Daniel Lopatin (aka Oneohtrix Point Never) och Joel Ford. Efter att gruppen av juridiska skäl övergav sitt tidigare namn "Games", spelade de in albumet i Gary's Electric Studios i Brooklyn , New York . Det släpptes den 7 juni 2011 som det första albumet som gavs ut på Software, Lopatins eget bolag under Mexican Summer- avtrycket.
Channel Pressure är ett konceptalbum om en tonåring som heter Joey Rogers som hjärntvättas av röster från en superdator . Musikaliskt bygger albumet på en eklektisk variation av 1980-talsmusikstilar, inklusive elektropop , vit soul , R&B , jazzfusion och new age , såväl som rörigare och förbättrade produktionstekniker än vad de har hört på deras tidigare utgåvor. Den innehåller produktion och vokala bidrag från Al Carlson, Autre Ne Veut och Jeff Gitelman .
Albumet marknadsfördes med två singlar, "Emergency Room" och "Too Much MIDI (Please Forgive Me)." Channel Pressure fick positiva recensioner från professionella musikjournalister när den släpptes och var nummer 18 på en årsslutslista över de bästa albumen 2011 av Gorilla vs. Bear .
Bakgrund och produktion
Ford & Lopatin bildades 2009 under namnet Games. Deras debutplatta That We Can Play (2010) var en utökad pjäs som producerades genom att spela in och redigera en enda stereo Pro Tools- improvjam. I en intervju i augusti 2010 sa Ford att han nyligen hade träffat Jan Hammers son i Brooklyn, som var ett fan av Tigercity-projektet, så han kunde prata om att spela in syntharna till Games första fullängdsalbum i Hammers studio i upstate New York, och tillkännagav att de skulle börja spela in LP:n i studion i december: "Vi finslipar fortfarande [ sic ] på konceptet, men det involverar definitivt atletiska klipp och smidig jazzfusion."
Hösten 2010 hade Keith Abrahamsson och Andres Santo Domingo, grundare av imprint Mexican Summer , ett samtal med Ford och Lopatin där de föreslog att gruppen skulle bilda ett nytt bolag och studio under Mexican Summer. I februari 2011 bytte duon namn till Ford & Lopatin, enligt uppgift för att förebygga juridiska problem med Interscope Records- artisten Game , och startade skivbolaget Software under Mexican Summer; Channel Pressure var Softwares första release. Like That We Can Play producerades Channel Pressure med programvaran Pro Tools . Den spelades dock in i en mycket större studio med mer avancerad utrustning, vilket innebär att inspelningen av jamsessionerna involverade instrument som signalerades till flera kanaler istället för bara ett spår tillsammans som That We Can Play , vilket ledde till många fler möjligheter i hur varje låt skulle skapas och redigeras.
Lopatin sa att hans användning av programmet för att göra Channel Pressure ökade hans komfort och förtrogenhet med programmet. Han beskrev utvecklingsprocessen som "en sorts White Album -grej där vissa låtar drevs mer av Joel, andra av mig. Men oavsett vilka idéer som fanns på bordet så slängde vi båda ihop en massa saker." Gaia-synten av Roland användes för att uppnå vad han kallade "the weird scat dad sounds": "Det är definitivt som att vi ville göra nästan den här J-pop , tecknade grejen och ha den här överbelastningen av intressanta synthögonblick, Thomas Dolby- stil, där han visar dig alla dessa små konstiga [...] men på ett roligt sätt som inte är knasigt, att vara ett zoo med små synth-känslor och former."
Sammansättning
Stilen på Channel Pressure beskrevs av Beats per Minute som en blandning av "80-talets throwback- elektropop , glada hooks, nygamla teman för videospelsövervärlden, industriell R&B från Rhythm Nation -eran och ett frikostigt applicerat lager av synthyost" och av Spin magazine som pastisch i Ariel Pinks veva . Vissa kritiker noterade skivans glitchy och hektiska arrangemang och ljudstrukturer. AllMusic beskrev albumet som att "suddar ut gränserna mellan spröd digi-funk, sliskig, mjukt fokuserad R&B, knäpp fusionsjazz , nudlig elektroprogg och chintzy new age ." Scott Morrow från Alarm kategoriserade albumet som en "modern och experimentell twist" av 1980-talsmusik och beskrev ljudet som " Prefuse 73 som vrider sig runt Miami Vice -temat." Med Patrick Hajduchs ord, en annan journalist i tidningen Alarm , är Channel Pressure en "skakig, loopad amalgam av trassiga 80-talsvibbar" där instrument- och sånginspelningar minskar i samplingsfrekvens , "dekonstrueras" och "krossas ihop igen." skivan har ett "smidigt 80-talsljud och kvasi- R&B- låtstrukturer" som motsäger dess "galna programmering."
Den hektiska ljudredigeringen är mest utbredd i albumets instrumentala aspekt, där, som Conrad Tao från Sputnikmusic förklarade, "lager bygger på varandra och tappar utan förvarning, beats dyker upp från ingenstans och flanger används frikostigt." PopMatters kritiker Richard Elliott noterade en "stammande från det förflutna" i albumets trumpartier som var en symbol för den "allmänna kampen mellan analogt och digitalt, "riktigt" och syntetiserat, som upptog så mycket av den erans estetik."
Som Becker analyserade, gör användningen av sång på Channel Pressure albumet till "en samling poplåtar snarare än ännu ett instrumentellt så gammalt-det är nytt elektroniskt album." Joel Ford sjunger i en falsett i stil med Green Gartside , Jimmy Somerville och Lewis Taylor , och hans sång filtreras med auto-tune . Tao beskrev sången som "läskigt känslolös" och "avsiktligt robotisk, agerar som Guds röst om Gud lät som en manlig version av GLaDOS ." han analyserar att den robotiska aspekten av sången ger "de medvetet cheesy melodierna en välkommen (om än ytlig) känsla av gravitas."
Begrepp
Channel Pressure är ett konceptalbum föreställt som en retrofuturistisk berättelse som utspelar sig år 2082. Genom att kombinera delar av handlingarna i WarGames (1983), Tron (1982) och Donnie Darko (2001), involverar berättelsen en "mild uppmaning". "Tonåringen antihjälte vid namn Joey Rogers som hjärntvättas av flera röster som överförs till hans undermedvetna av en skivindustrikontrollerande superdator vid namn System II från en tv medan han sover. Rösterna styr honom att bryta sig in i en musikutrustningsbutik. Rowan Savage fann att den här historien liknar Victor Tausks koncept om "påverkansmaskinen" som styr människan. Han förklarade att det frekventa antalet hänvisningar till tv i texterna "lokaliserar albumet någonstans mellan det förflutnas och framtidens teknik, mellan 1984 och den virtualiserade separationen av bild från maskin." Ford & Lopatin kom på idén om Joey Rogers-karaktären när de åkte buss till Boston , Massachusetts .
Spår
Channel Pressure inleds med "Scumsoft", där Rogers, medan han klickar sig igenom kanaler på TV:n, är besatt av bitar av demoniska program. Spåret är ett montage av prover från slumpmässigt valda YouTube -videor som Lopatin spelade upp genom Al Carlsons bandekofilter. Lopatin beskrev på skämt YouTube som den "näst bästa synth" som användes för att skapa albumet, och toppades av Roland Jupiter-8 . Heems från den alternativa hiphopgruppen Das Racist spelade in en hel vers för albumet, men bara en del av den användes och presenterades nära slutet av "Scumsoft" . Channel Pressures titelspår, som beskrivs av Lopatin som "ett av de mer utvecklade Jupiter 8 MIDI- jammen", introducerar superdatorn System II som hjärntvättar Rogers genom hela albumet. I det här spåret röstas datorn av mexikanska sommarens personal Julia Krivonos. Omnisphere - strängarna som spelas under låtens refräng lades till av Ford och Lopatin efter att mixningen var klar, vilket gjorde Guillermo arg. Torkade, olycksbådande dub -liknande ljudlandskap, en ska -influerad gitarr spelad av Jeff Gitelman och ett upprepande flöjtrillriff som framför ett riff a la temat för The Good, The Bad och The Ugly är också närvarande i instrumenteringen.
"Emergency Room" var Channel Pressures ledande singel , släppt den 25 april 2011. Det är ett glädjefyllt spår som Pitchforks Zach Kelly jämförde med "glömda B-filmsljudspår från decenniet av överflöd" och Ken Taylor från XLR8R verken från Oingo Boingo . Mitt i spårets speltid framförs Gitelmans gitarrsolo i jazzmetalstil med inharmoniska sångstick i bakgrunden. Alla sporadiska tillfällen lugnas när Ford sjunger "Although I'm dinged up, voices are going away." Låtens Roland D-50 basriff jämfördes av Kelly med det för Gary Numan- låten " Cars ". I "Rock Center Paranoia", som Lopatin kallade "fake metal jam", får Rogers en ångestattack i en musikutrustningsbutik. Låten innehåller en Minimoog som duon köpte från dörren bredvid där de spelade in Channel Pressure , samt en annan gitarrstämma från Gitelman där han "söndrar sjundeklassig stil."
"Too Much MIDI (Please Forgive Me)" var Channel Pressures andra singel; det var det första av tio spår som gavs ut under Adult Swims 2011 singelprogram . När den släpptes den 13 juni 2011 under programmet, fick den etiketten "Bästa nya spår" från en recension av spåret av Kelly för Pitchfork . Låten visar Rogers som exalterad över att spela in ett album i sitt eget drömland medan han åker i en halvkombi på en förhöjd mellanstatlig motorväg . Det börjar som en klagan som låter som vad Lopatin beskrev som en "underjordisk S&M steam-värld", musikaliskt arrangerad med "utomjordiska" synthesizers och ljud som vanligtvis finns i industriell musik . Det förvandlas sedan till en "arketypisk synth-pop-bang" med synthstick som påminner om de i Prince and The Revolutions " Purple Rain " och "läckert cheesy gitarrväl," analyserade Kelly. Savage jämförde dess instrumental med New Orders " Blue Monday ", och noterade dess "fretless bas-estetiska egenskap" som liknar musikern Mick Karn .
började de flesta av låtarna skrivna för Channel Pressure som smidiga jazzlåtar innan Ford och Lopatin började experimentera med dem. Skapandet av "New Planet" är det bästa exemplet på denna process; Ford och Lopatin byggde spåret kring bandlösa basgitarrmelodier och synthpads, och Prefuse 73 , med duons ord, "tog den här ovanför molnen." Skämtsamt beskrivs av Ford och Lopatin som "vår söta ELO ripoff jam", "The Voices" har lyriskt en dubbel betydelse ; låten handlar om att Roger hör röster, men samtidigt pratar den också om öronmaskar som berättaren hatar att ha i hjärnan. Trots spårets glitchy sound innehåller låten även element av popmusik som ger den en sorgsen, doftande ton. Den följs av temalåten för och uppkallad efter Joey Rogers, som handlar om att behöva System II för att producera skivan han vill göra som, med Fords ord, "dominerar hans drömmar".
"Dead Jammer" beskrevs av Ford som "omgivande John McLaughlin möter Jerry Garcia och Steve Roach ." Jan Hammers karaktäristiska arpeggierade synthesizerriff och bandeko är närvarande på banan, liksom gitarrarbete från Tigercitys Andrew Brady. Det beskrevs av Marrow som en " polyrytmisk men ändå avslappnande blandning där gitarren, basen och de programmerade ljuden alla gör olika saker." "Break Inside", märkt "The Babyface jam" under utvecklingen, innehåller Autre Ne Veut och Gitelman som sjunger samma lead vokalmelodi i olika stilar, medan Ford fungerar som "konstigt datorlim som håller ihop dem", sa Lopatin. Kategoriserad som en "lover's Casio reggae"-låt av Lopatin, "I Surrender" är ett annat spår på Channel Pressure med sång från Autre Ne Veut. Låten följs av "Green Fields", ett annat Hammer-influerat klipp på Channel Pressure . Musikaliskt influerad från Yellos låt " Oh Yeah " som Ford och Lopatin hörde på en tv-reklam från Twix , är "World of Regret" den del av albumets berättelse där Rogers "hedonistiska sista kvällsmat" äger rum, med en kör av " pappor" när de deltar. Kanaltryck stäng med "G's Dream."
kritisk mottagning
| Sammanlagda poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| AnyDecentMusic? | 7,4/10 |
| Metakritisk | 78/100 |
| Granska poäng | |
| Källa | Betyg |
| All musik |
 
|
| Slag per minut | 73 % |
| DIY | 8/10 |
| Högaffel | 7,5/10 |
| PopMatters | 9/10 |
| Snurra | 8/10 |
| Sputnikmusik | 4/5 |
| Små mixband |
 
|
| under radarn |
 
|
| XLR8R | 6/10 |
Channel Pressure fick måttligt positiva recensioner när den släpptes. PopMatters -kritikern Richard Elliot skrev en mycket positiv recension av skivan och kallade den "ett verk av heroiskt arv - att omorganisera en era som alltför ofta avfärdas som steril och tom" och en skiva som "blir bättre för varje spelning, med varje tillbakadragning. av dess mer uppenbara, glansiga lager." Han analyserade att LP:n var "långt ifrån att vara föremål för en nostalgi efter oäkthet, eller en önskan om stil framför innehåll", och duon "engagerar sig i arbetet med minnesarbete, plockar ihop texturer och komponerar om skivor av ljud i sätt som utmanar och förändrar deras ursprungliga logik." Han lyfte också fram hur de "trasiga" och instabila arrangemangen av spåren görs till "magiska popljud". K. Ross Hoffman, journalist för AllMusic , jämförde det med Neon Neons album Stainless Style (2008), och skrev att Channel Pressure "är lika roligt som en mödosam period återskapande dränkt i neon-nostalgi och nylon-illamående, och som en stycke sterling (om avgjort skev) elektronisk popmusik i sin egen rätt." Han berömde duons förmåga att göra ljud från musik från 1980-talet "känns förvånansvärt fräscht, tack vare deras uppenbara tillgivenhet för materialet och deras lika hängivna uppmärksamhet åt sånger [...] och ljud."
Larry Fitzmaurice kallade Channel Pressure "överfyllt och löjligt, men också en lockande inbjudan att koppla in och hoppa av." Han berömde sången och "bara funktionella" instrumentaler, och ansåg att de hjälper till att "hålla balansen rätt", såväl som låtskrivandet i gammal era. Savage beskrev Channel Pressure som en "skapelse som är lika delar experiment och förtrogenhet, ostuppriktighet, tonårspåverkan, kulturell diagnostik och en liberal strimma av naiv charm." Han lyfte fram hur melodierna "inte kommer att imponera omedelbart på medvetandet utan snarare arbeta sig in i det", vilket var smart med tanke på albumets koncept om datorer som manipulerar en människas beteende. Hajduch hyllade Channel Pressure som "något konstigt och ganska allmänt sympatiskt på samma gång" och en av få skivor som korrekt hyllade musik från 1980-talet. Recenserar för Exclaim! , Cam Lindsay hedrade albumet för att vara "skönt" och tillgängligt för många lyssnare samtidigt som det var komplext. LP:n kom senare till nummer 16 på publikationens lista över "20 bästa dans- och elektroniska album 2011." Tao lyfte fram komplexiteten i ljuden som användes i albumet, vilket bidrog till att göra det värt upprepade lyssningar med tanke på att texterna mestadels har "vaga referenser till albumets koncept eller uttrycker någon allmän känsla i stil med "Big Brother tittar på".
I en mer blandad recension ansåg författaren Ben Schumer att även om LP:n var "njutbar", så var den ingenting "mer än en tidskapsel". Han noterade också att lyssnare på verk under Oneohtrix Point Never-projektet skulle bli "chockade över hur fånig den mörka synthherren kan bli." Becker kallade det "en onekligen rolig åktur genom EPCOT -tema", och beskrev det som "godis, det är inte bra för dig, men det smakar läckert och går ner lätt." Men han jämförde det också med Lopatins album Returnal (2010), som släpptes ett år tidigare, och verk av Joel Vandroogenbroeck och Software-aktörerna Peter Mergener och Michael Weisser, som producerade musik i samma stil som Channel Pressure i mer än 20 år tidigare. Han menade att i dessa avseenden " spelar mycket av Channel Pressure en besvikelse säkert." Taylor tyckte att LP:n var underlägsen den tidigare utgåvan av projektet That We Can Play (2010); han ansåg att duons självmedvetna och "överstuderade" inställning till 1980 - talsmusik såväl som det "fokuserade och [..] övertänkta låtskrivandet och produktionen" på Channel Pressure var på bekostnad av That We Can Plays "välkommen löshet." Han ansåg att detta ledde till att "för många kulturella ledtrådar kastades vår väg." Han beskrev totalt sett rekordet som "daterat, men inte på ett bra sätt." Channel Pressure var nummer 18 på Gorilla vs. Bears lista över de bästa albumen 2011.
Lista för spårning
Härlett från Channel Pressure .
| Nej. | Titel | Längd |
|---|---|---|
| 1. | "Scumsoft" | 0:40 |
| 2. | "Kanaltryck" | 3:02 |
| 3. | "Akuten" | 3:33 |
| 4. | "Rock Center Paronoia" | 1:21 |
| 5. | "För mycket MIDI (snälla förlåt mig)" | 4:14 |
| 6. | "New Planet" | 3:22 |
| 7. | "Rösterna" | 3:00 |
| 8. | "Joey Rogers" | 3:43 |
| 9. | "Dead Jammer" | 2:16 |
| 10. | "Bryta inuti" | 4:50 |
| 11. | "Jag ger upp" | 3:14 |
| 12. | "Gröna fält" | 0:53 |
| 13. | "World of regret" | 2:42 |
| 14. | "Gs dröm" | 0:41 |
| Total längd: | 37:23 | |
Personal
Härledd från linernoterna av Channel Pressure .
Inspelad i Gary's Electric Studio i Brooklyn , New York från november 2010 till januari 2011 och mastrad av Joe LaPorta på The Lodge i New York City .
- Joel Ford - synthesizers, skrivande, produktion, sång (förutom "Joey Rogers" och "I Surrender"), trumprogrammering
- Daniel Lopatin - synthesizers, skrivande, produktion, ytterligare trumprogrammering (på "I Surrender")
- Jeff Gitelman - gitarr (förutom på "Green Fields"), sång (på "Joey Rogers"), ytterligare sång (på "Too Much MIDI (Please Forgive Me)"), ytterligare sång och texter (på "Break Inside")
- Autre Ne Veut - sång och ytterligare texter (på "I Surrender"), ytterligare sång och texter (på "Break Inside")
- Aaron David Cross - ytterligare synthesizers (på "Break inside")
- Paul Hammer - trummor (på "The Voices")
- Andrew Brady - gitarr (på "Green Fields")
- Himanshu Suri - sång på "Scumsoft"
- Julia Krivonos - System II-röst (på "Channel Pressure")
- Al Carlson - ingenjör, sångprogrammering
- Joe LaPorta - mixning
- Guillermo Scott Herren - mixning
- Thunderhorse - omslagsbild
- B. Sisto - layout och typografi
I andra medier
Sydney Kydney, en musiker och producent, skapade en mashup av "Joey Rogers" med Childish Gambino -låten "This Is America", och släppte den den 11 maj 2018. Mashupen möttes med beröm.
