John Fekner
John Fekner | |
---|---|
Född |
John Fekner
6 oktober 1950
New York City , New York , USA
|
Utbildning | NYIT Lehman College |
Känd för | Konst , multimedia , poesi, musik, video |
John Fekner (född 1950 i New York City ) är en amerikansk konstnär känd för sina spraymålade miljö- och konceptuella utomhusverk.
Fekner's har skapat målningar, gjutna pappersreliefer, video, musikinspelningar och performanceverk, skulptur, fotografi och datorgenererade verk. Fekner har tagit upp frågor som involverar begrepp om uppfattning och omvandling, såväl som specifika miljömässiga och sociologiska problem som stadsförfall , girighet, kemiska föroreningar , massmedia och indianer .
Tidigt liv
Fekner började skriva poesi som ung tonåring, och hans första utomhusgraffiti 1968 var orden Itchycoo Park målade på Gorman Park 85th Street Park i Jackson Heights, Queens. Tillsammans med sina medbrottslingar på parkhusets tak målade han frasen med stora vita bokstäver tvärs över byggnadens framsida. Fekner tillägnade sig namnet på den populära hiten skriven och inspelad av Small Faces om en park i Newham , England. Därefter tog Jackson Heights lokala fotbollslag namnet Itchycoo Chiefs på 1970-talet. Tio år senare använde Fekner parken som bas för sina stencilprojekt. I maj 1978 kurerade han detektivshowen med hjälp av Institutet för konst och stadsresurser (PS 1). En grupp på trettio konstnärer inklusive Gordon Matta-Clark , Don Leicht , Len Bellinger, Lucio Pozzi , Lou Forgione, Richard Artschwager , Frances Hynes, Karen Shaw och Claudia De Monte gömde konst och skapade subtila konstverk på plats i hela parken.
Stencil fungerar
1976 började Fekner att spraya tillfälliga meddelanden på byggnader i New York City med hjälp av handskurna kartongschabloner och sprayfärg. Först sett på industrigator och motorvägar i Queens , East River -broarna, och senare i South Bronx , spraymålades hans skyltar (som Industrial Fossil , Urban Decay och Decay/Abandoned ) i områden som var i behov av konstruktion, rivning eller återuppbyggnad. Projekten lyckades när det befintliga tillståndet togs bort eller åtgärdades.
I februari 1980 började Fekner arbeta i, runt och utanför Fashion Moda , ett skyltfönster för experimentell konst och kulturellt utbyte, och en utpost för att visa upp graffiti , breakdance och rappa . jag
1982 kurerade Fekner From The Monkey To The Monitor som innehöll hans NOTV4U2C väggmålning och ljudloopinstallation, Don Leichts metall Space Invaders, Fred Bacas teckningar och ett liveframträdande av Phoebe Legere .
1968 målade han orden Itchycoo Park med stora vita bokstäver på en tom byggnad i Gorman Park, New York.
1978 kurerade han Detective Show på samma utomhusplats i Queens som inkluderade orden street museum på inbjudningskortet. Som reaktion på ödeläggelsen av de övergivna utbrända byggnaderna i South Bronx, stencilerade Fekner Last Hope med stora bokstäver ovanför en sönderfallande struktur.
1981 bjöd Martin Nisenholtz in Fekner, Andy Warhol , Keith Haring och John Matos /Crash att experimentera med det tidiga interaktiva text-TV- systemet Telidon vid NYU :s Alternate Media Center, föregångaren till dess Interactive Telecommunications Program . [ citat behövs ] Fekner fick sitt första internationella pris på Torontos Video Culture Festival i kategorin Videotex for Toxic Wastes From A to Z , en 8-bitars datorgrafikanimation skapad på AMC som innehöll en rap av k-8 studenter från en South Bronx skola.
Samarbeten
Fekner började samarbeta med Bronx-konstnären Don Leicht på PS1 som nu heter MoMA PS1 där de delade en studio 1976. 1982 började de en serie arbeten och installationer med stål, skuren metall, aluminium och bilfärger baserade på Nishikados arkadspel Space Invaders med uttalandet: "Your Space Has Been Invaded-Our Children Fighting a Terrible War. Hela familjer skickas till Battlescreen." Deras "Beauty's Only Street Deep " installerades på Wooster Collectives 11 Spring Street street art 2006-utställning i NYC.
Musikprojekt / Idioblast
1983 bildade Fekner sitt eget band City Squad bestående av musiker och icke-musiker som en förlängning av Queensites, en grupp tonåringar från Jackson Heights som hjälpte till med stencilarbetet utomhus. I september släppte Fekner sin första rap/rock 12" EP på sitt eget Vinyl Gridlock skivbolag. A-sidan, "2 4 5 7 9 11" hade Kwame Monroe, aka Bear 167 , en South Bronx graffiti artist som gäst rapparen; och B-sidan presenterade Dave Santaniello på rocksång på "Rock Steady". På Apple II experimenterade Fekner med tidiga talsyntesprogram, Votrax och SAM- Software Automatic Mouth som sångspår på "2 4 5 7 9 11 " och på hans Idioblast (album) 1984. Förutom att spela keyboard, elektroniska trummor och sång, skrev han musiken och texterna till de åtta låtarna på albumet som innehöll omfattande sampling och bandslingor av TV, radio, indianröster , telefon- och flygplatssändningar över rock/rap/ hiphop -beats. Låtarna på albumet inkluderade Travelogue The 80s , I Get Paid To Clap , The Beat , The Sight Of The Child , Wheels Over Indian Trails och Rapicasso , som Fekner också skapade som en 6' × 12' målning med sex paneler. Både målningen och sången hyllar Picassos De tre dansarna . Fekner spraymålade LCD -stil på industriella silkscreens för att porträttera tre breakdancers, låtens texter erkänner arbetet, energin och andan i breakdance, rapping och graffiti: "Titta på gatan, se den moderna konsten, det är nuet och framtiden knuten till hans hjärta." På Jordens dag 1990 målade Fekner över den.
Concrete People musik och video
12-tums EP-singeln, "Concrete People/Concrete Concerto", [ citat behövs ] var ett musiksamarbete med Dennis Mann (1950–2008) och Al Belfiore som programmerade Linn LM-1 Drum Computer. Fekner spelade in i Mann's Monkey Hill Studios från 1983 till 1989 där Fatback Band , vars " King Tim III (Personality Jock) ", som anses vara den första kommersiellt släppta rapsingeln 1979, också spelade in. På båda "Concrete People/Concrete Concerto" arbetade Fekner med musiker Sasha Sumner (sax), Jim Recchione (munspel), Sandra Seymour (sång), Sandy Mann (sång) och Andrew Ruhren (animator och EP-omslagsillustration). Concrete People var en populär dansklubbsvideo som visades på USA Network Night Flight ( TV-serien) s Salute to Animation med Peter Gabriels "Sledgehammer", Talking Heads "And She Was" och Timbuk 3 :s "The Future's So Bright I Gotta Wear Shades". "Concrete People" och "The Last Days of Good and Evil" [ citat behövs ] ("Concrete Concerto" soundtrack) vann båda hederspriser i Prix Ars Electronicas Computer Animation- kategori, tillsammans med pristagaren John Lasseter för hans Luxo Jr. och Red's Dream 1987 respektive 1988. [ citat behövs ]
Recensioner
New York Times konstkritiker John Russell skrev...Fekner är en konstnär som arbetar inte bara i New York utan med New York. Staden i dess mer oärvda aspekter är det råmaterial som han har arbetat med ända sedan han fick en studioplats i PS 1 i Long Island City 1976 och lärde sig att betrakta den enorma förfallna byggnaden som " en äldre person som akut har uppfattat hans upplevelse av livet." Han fortsatte att arbeta utomhus i Queens och i Bronx på sätt som gav punkt och brådska till platser som länge sjunkit i förtvivlan. Med ett eller två ord ( Decay , till exempel, eller Broken Promises ) förde han in ett element av gatuteater till katastrofområden. Med en enda stencilerad fras ( Wheels Over Indian Trails , till exempel) blandade han nutid med förflutet på sidan av Pulaski-bron nära Queens-Midtown-tunneln . Det som i andra händer kan ha varit skadegörelse hade en gynnsam effekt. Människor i ödsliga delar av staden såg mer, kände mer, tänkte mer och kom ur sin apati.
Lucy Lippard i Village Voice kallade honom "textförfattare till stadsmiljön, reklamman för oppositionen."
The Wooster Collective sa: "För oss är John Fekners banbrytande stencilarbete lika viktigt för historien om den urbana konströrelsen som verk av konstnärer som Haring, Basquiat. Det var konstnärer som Fekner, Leicht, Hambleton och andra som verkligen höll nere. scenen i början av 1980-talet."
Diskografi
JOHN FEKNER CITY SQUAD | År | Formatera | VINYL GRIDLOCK RECORDS 33 1 ⁄ 3 RPM | |
---|---|---|---|---|
LP | EP | |||
2 4 5 7 9 11/Rock Steady (ASCAP) | 1983 | ♦ | VG#10538/10539 | |
Idioblast (album) 8 låtar (ASCAP) | 1984 | ♦ | VG#10541-A/10542-B | |
Ytterligare 4 år | 1984 | VG#10555 Flexidisc | ||
Cassette Gazette 9 låtar (samma som Idioblast plus EZ Gee Jammin) | 1985 | Ljudkassett/Fotobok. 62 sidor. Producerad av Fran Kuzui , publicerad av B-Sellers, Japan | ||
Jag får betalt för att klappa (ASCAP) | 1985 | VG#10569 Flexidisc släppt i " Between C & D " Magazine, NYC | ||
Concrete People (ASCAP) | 1986 | ♦ | VG#33331/44442 | |
The Beat (89 Remix) | 1989 | VG#678 Flexidisc | ||
När framtiden kolliderar med historien | 1989 | VG#679 Osläppt – endast videoljudspår. | ||
Oljefatblandning (ASCAP) | 1999 | Listad som Final Concerto Oil Drum Mix på David Wojnarowicz - Optic Nerve (CD-ROM) . Producerad av Red Hot Organization . | ||
LPEPMP3-Selections (ASCAP) | 2008 | 13 spårs albumsläpp som mp3 tillgängligt på iTunes Plus . | ||
Ytterligare fyra år (Edit/Elect08) | 2008 | mp3 tillgänglig på iTunes |
Idioblast
Idioblast | ||||
---|---|---|---|---|
Studioalbum av John Fekner City Squad
| ||||
Släppte | maj 1984 | |||
Spelade in |
1983 - 1984 Monkey Hill Studios, Aura Sonic Mobile Recording, Queens, NY |
|||
Genre | Avantgarde , experimentell , industriell , rock , hiphop , raprock , spoken word , poesi | |||
Längd | 36:34 _ _ | |||
Märka | Vinyl Gridlock Records | |||
Producent | John Fekner Dennis Mann Steve Grivas | |||
John Fekner City Squad kronologi | ||||
|
Idioblast är ett album av en amerikansk artist John Fekner, inspelat och släppt 1984 under namnet John Fekner City Squad. Förutom att spela keyboard, elektroniska trummor och sång skrev och komponerade Fekner musiken och texterna till de åtta låtarna på albumet. Idioblast , släppt på Fekners eget oberoende skivbolag Vinyl Gridlock Records , är en experimentell och eklektisk blandning av låtar med omfattande sampling och bandslingor av TV, radio, indianröster, telefon- och flygplatskontrollssändningar över rock-, rap- och hiphopbeats .
Bakgrund
1983 presenterade Walker Arts Center och Minneapolis College of Art and Design en gemensam utställning med titeln When Words Become Works . Inbjuden av Diane Shamash, chef för MCAD Gallery, gick Fekner med på att skapa två nya låtar specifikt för showen som ska släppas som en 12" 33 1/3 rpm EP begränsad upplaga vinylskiva under namnet "John Fekner City Squad." A-sidan, 2 4 5 7 9 11 presenterade Kwame Monroe, alias Bear 167, en graffitikonstnär från South Bronx som gästrappare. 2 4 5 7 9 11 inleds med att på ett vackert sätt införliva "I'm-as-mad-as -helvete-och-jag-kommer-inte-ta-det-längre" dialog från filmen Network . Sång delas av Fekner, Sandra Seymour och den sena Bear 167. Det är en högenergi raplåtar om att stänga av tv och ta reda på att "vad livet handlar om finns här på kvarteret."
Inspelning
Fekner spelade in spår 1983 och 1984 med sina medmusiker Dennis Mann, Sandra Seymour, Jim Recchione, Paul Sottnick, Robert Morales, Richard Maffei och Steve Grivas, och släppte Idioblast i maj 1984. Fekner, som inte var utbildad till musiker, skulle använda vilka verktyg som helst som behövdes när han komponerade hans musik på elektroniska keyboards och trummaskiner. Han experimenterade och använde i stor utsträckning Votrax och Software Automatic Mouth (SAM) , två nya texttalsyntesprogram för persondatorer. Förutom huvudsången och instrumenten spelades all annan ljudinformation på albumet in på en billig Walkman . "Sofistikerad utrustning är inte så mycket av en nödvändighet", säger Fekner.
Tema
De flesta av texterna på Idioblast fokuserar på koncept som Fekner tar upp i sina sprejmålade meddelanden utomhus som ses i New York och andra städer i Kanada, England, Sverige och Tyskland. Liksom de stencilerade meddelandena är de flesta texter lutade ideologiskt åt vänster och fungerar som varningar för företagsmedia, tv, giftigt avfall och andra sociala frågor. "I stort sett varje låt på albumet är baserad på Street Art- upplevelsen. I en låt som heter Rapicasso Fekner raps, "Musiker målade, målare spelade/ Stilar blandade sig som de nuvarande trenderna...Titta på gatan och se modern konst/ Det är nutid och framtid knutet till hans hjärta." Fekner paraderar en serie hittade ljud, ungefärlig rap, beatpoesi och snabbklippta bilder mot en stadig, prefab puls. Men till skillnad från de värsta fallen av art-rock-hybrider där de pretentiösa uppsåt överväldigar mediet, Idioblast låter bra, beatbox eller inte.
Lista för spårning
Nej. | Titel | Författare | Huvudsång/röst | Längd |
---|---|---|---|---|
1. | "Halleys komet/Rapicasso" | J. Fekner | J. Fekner | 6:08 |
2. | "Takten" | J. Fekner | D. Santaniello | 3:32 |
3. | "Resebok 80-talet" | J. Fekner | Inspelade ljud/röster loopar | 9:19 |
Nej. | Titel | Författare | Huvudsång/röst | Längd |
---|---|---|---|---|
1. | "2 4 5 7 9 11" | J. Fekner | Björn 167, J. Fekner, S. Seymour | 6:26 |
2. | "Jag får betalt för att klappa" | J. Fekner | J. Fekner, S. Seymour | 4:34 |
3. | "Synen av barnet" | J. Fekner James Recchione | A. Lelcht | 2:12 |
4. | "Hjul över indiska stigar" | J. Fekner D. Santaniello | D. Santaniello | 4:23 |
Total längd: | 36:34 |
Recensioner
När Idioblast släpptes var Idioblast populär bland Club DJ: s, college radiostationer och oberoende musikpooler, och fick bra recensioner via CMJ och Rockpool musiktidningar. I sin recension In Stroll Magazine skrev Susan Orlean , " Idioblast erbjuder mycket att tugga på, både mentalt och rytmiskt. Det grova ljudet och produktionen förtar inte musik som i grunden är melodisk och engagerande, och bilder som är levande."
Vald bibliografi
- Stencil Projects 1978–1979, Lund & New York (Edition Sellem, 1979) ISBN 91-85260-14-2
- Queensites (Wedgepress & Cheese, 1982) ISBN 91-85752-320
- Beauty's Only Screen Deep (Wedge Press, Inc.#10, 1983)
- Cassette Gazette (B-Sellers, 1985) ISBN 4-938198-14-2
Anteckningar
Vidare läsning
- Ault, Julie; Kollektiv, social text; Center, Ritning (2002). Alternative Art, New York, 1965-1985 A Cultural Politics Book for the Social Text Collective . University of Minnesota Press. ISBN 978-0-8166-3794-2 .
- Edlin, Jay (2011). Graffiti 365 . Harry N Abrams Incorporated. ISBN 978-0-8109-9744-8 .
- Deitch, Jeffrey (2011). Konst på gatorna . Skira. ISBN 978-0-8478-3648-2 .
- Frank, Peter; McKenzie, Michael (1987). Ny, begagnad och förbättrad konst för 80-talet . Abbeville Press. ISBN 978-0-89659-650-4 .
- Gumpert, Lynn, Curator, New Work New York at the New Museum , Utställningskataloguppsats, 30 januari – 25 mars 1982. sid. 12–15
- Howze, Russell (2008). Stencil Nation Graffiti, gemenskap och konst . Manisk d Press. ISBN 978-1-933149-22-6 .
- Kahane, Lisa; Frank, Peter; Ahearn, John (2008). Ge inte vika för onda fotografier av South Bronx, 1979-1987 . Miss Rosen Editions. ISBN 978-1-57687-432-5 .
- Lacy, Suzanne (1995). Kartläggning av terrängen Ny genre Offentlig konst . Bay Press. ISBN 0-941920-30-5 .
- Lewisohn, Cedar (2008). Street art graffitirevolutionen . ISBN 978-1-85437-767-8 .
- Lippard, Lucy R. (1997). Lockelsen av de lokala sinnena för plats i ett multicentrerat samhälle . Ny press. ISBN 978-1-56584-247-2 .
- Lippard, Lucy, Get The Message-A Decade Of Social Change , Penguin Group (USA) Incorporated, 1985 ISBN 0525242562
- Taylor, Marvin, Lynn Gumpert, Bernard Gendron, Roselee Goldberg, Carlo McCormick, Robert Siegle, Brian Wallis och Matthew Yokobosky. (2006). The Downtown Book The New York Art Scene, 1974-1984 . ISBN 0-691-12286-5 .
- Robert C. Morgan, Domus Magazine, Italien 1985
externa länkar
- 1950 födslar
- Amerikanska kompositörer från 1900-talet
- Amerikanska manliga musiker från 1900-talet
- Amerikanska målare från 1900-talet
- Amerikanska målare från 2000-talet
- Amerikanska samtida målare
- amerikanska manliga målare
- amerikanska fotografer
- Kulturstörningstekniker
- Experimentella tonsättare
- Levande människor
- Manliga klassiska kompositörer
- Musiker från Queens, New York