Humanistiskt fotografi

Humanist Photography , även känd som School of Humanist Photography , manifesterar upplysningstidens filosofiska system i social dokumentär praktik baserad på en uppfattning om social förändring. Det dök upp i mitten av 1900-talet och förknippas starkast med Europa, särskilt Frankrike , där omvälvningarna av de två världskrigen uppstod, även om det var en världsomspännande rörelse. Det kan särskiljas från fotojournalistik , med vilken det bildar en underklass av reportage, eftersom det handlar mer allmänt om vardagliga mänskliga erfarenheter, att bevittna manér och seder, än om nyhetsvärdiga händelser, även om utövare är medvetna om att förmedla särskilda förhållanden och sociala trender som ofta, men inte uteslutande, koncentrerar sig på underklasserna eller de som missgynnas av konflikter, ekonomiska svårigheter eller fördomar. Humanistisk fotografi "bekräftar idén om en universell underliggande mänsklig natur". Jean Claude Gautrand beskriver humanistisk fotografi som:

en lyrisk trend, varm, ivrig och lyhörd för mänsklighetens lidanden [som] började göra sig gällande under 1950-talet i Europa, särskilt i Frankrike ... fotografer drömde om en värld av ömsesidig hjälp och medkänsla, idealiskt inkapslad i en omsorgsfull syn.

Genom att fotografera på gatan eller i bistron främst i svartvitt i tillgängligt ljus med dåtidens populära små kameror upptäckte dessa bildskapare vad författaren Pierre Mac Orlan (1882-1970) kallade 'fantastique social de la rue' (gatans sociala fantastiska karaktär) och deras bildstil gjorde det romantiskt och poetiskt livsstil för vanliga européer, särskilt i Paris.

Filosofisk grund

André Kertész (19 maj 1920) Cirkus, Budapest.

Upptaget av vardagslivet uppstod efter första världskriget. Som en reaktion på skyttegravarnas grymheter blev Paris en fristad för intellektuellt, kulturellt och konstnärligt liv och lockade till sig konstnärer från hela Europa och USA. Med lanseringen av de första Leica- och Contax-avståndsmätarkamerorna gick fotograferna ut på gatan och dokumenterade livet dag och natt. Sådana fotografer som André Kertész, Brassaï, Henri Cartier-Bresson uppstod under perioden mellan de två världskrigen tack vare Illustrerad press ( Vu and Regards ). Efter att ha uppmärksammats av surrealisterna och Berenice Abbott, blev Eugène Atgets livsverk på de tomma gatorna i Paris också en referens.

I slutet av andra världskriget, 1946, omfamnade de franska intellektuella Jean-Paul Sartre och André Malraux humanismen; Sartre hävdade att existentialism var en humanism som innebar valfrihet och ett ansvar för att definiera sig själv, medan Malraux på Sorbonne i ett tilltal sponsrat av UNESCO skildrade mänsklig kultur som "humanisme tragique", en kamp mot biologiskt förfall och historiska katastrofer.

Efter att ha kommit ur brutala globala konflikter önskade överlevande materiell och kulturell återuppbyggnad och humanismens tilltal var en återgång till värdena värdighet, jämlikhet och tolerans som symboliserades i en internationell proklamation och antagande av den allmänna förklaringen om de mänskliga rättigheterna av Förenta generalförsamlingen Nations i Paris den 10 december 1948. Att den fotografiska bilden skulle kunna bli ett universellt språk i enlighet med dessa principer var en föreställning som cirkulerade vid en UNESCO-konferens 1958

Uppkomst

Henri Cartier-Bresson (1947) Dansande flyktingar i lägret Kurukshetra, Punjab.

När i synnerhet Frankrike, men även Belgien och Nederländerna , kom ur den mörka perioden av ockupationen (1940–44), släppte befrielsen av Paris i augusti 1944 fotografer för att svara på återuppbyggnaden och den fjärde republikens (1947–59) drivkraft att omdefiniera en fransk identitet efter krig, nederlag, ockupation och samarbete, och att modernisera landet. För fotografer hade upplevelsen varit en där de nazistiska myndigheterna censurerade alla visuella uttryck och Vichy kontrollerade noggrant de som blev kvar; och som försörjde sig med porträtt och kommersiell, officiellt godkänd redaktionell fotografering, även om individer anslöt sig till motståndsrörelsen från 1941, inklusive Robert Capa, Cartier-Bresson och Jean Dieuzaide, med flera smideskort och dokument (bland dem var Robert Doisneau , Hans Bellmer och Adolfo Kaminsky ).

Edouard Boubat (1947) La petite fille aux feuilles mortes ('Liten flicka med döda löv'), Paris.

Paris var ett vägskäl för modernistisk kultur och så kosmopolitiska influenser finns i överflöd av humanistisk fotografi, som rekryterar emigranter som imponerade sin prägel på fransk fotografi, den tidigaste var ungraren André Kertész som kom till scenen i mitten av 1920-talet; följt av sina landsmän Ergy Landau , Brassai (Gyula Halasz) och Robert Capa (Endre Friedmann), och av bland annat polen "Chim" Seymour ( Dawid Szymin ), på 1930-talet. I slutet av 1940- och 50-talen sågs ett ytterligare tillflöde av utländska fotografer som sympatiserade med denna rörelse, inklusive Ed van der Elsken från Nederländerna som spelade in interaktionerna på bistron Chez Moineau, den smutsbilliga tillflyktsort för bohemiska ungdomar och för Guy Debord , Michele Bernstein , Gil J. Wolman , Ivan Chtcheglov och de andra medlemmarna av Letterist International och de framväxande situationisterna vars teori om dérive stämmer överens med den humanistiska gatufotografens arbetsmetod .

Bildtidningar, reportage och fotouppsatsen

Humanistisk fotografi växte fram och spreds efter uppkomsten av masscirkulationsbildtidningar på 1920-talet och när fotografer bildade broderskap som Le Groupe des XV (som ställdes ut årligen 1946-1957), eller gick med i byråer som främjade deras arbete och matade efterfrågan från tidnings- och tidskriftspublik, förläggare och redaktörer före tillkomsten av tv-sändningar som snabbt förflyttade denna publik i slutet av 1960-talet. Dessa publikationer inkluderar Berliner Illustrirte Zeitung , Vu , Point de Vue , Regards , Paris Match , Picture Post , Life , Look , Le Monde illustré , Plaisir de France och Réalités som tävlade om att ge allt större utrymme åt fotoberättelser; utökade artiklar och ledare som var rikligt illustrerade, eller som enbart bestod av fotografier med bildtexter, ofta av en enda fotograf, som skulle krediteras tillsammans med journalisten, eller som lämnade såväl skriftlig kopia som bilder.

Fotoböcker och litterära kopplingar

Ikoniska böcker dök upp inklusive Doisneaus Banlieue de Paris (1949), Izis ' Paris des rêves (1950), Willy Ronis ' Belleville-Ménilmontant (1954) och Cartier-Bressons Images à la sauvette (1952); mer känd under sin engelska titel, som definierar den fotografiska orienteringen för alla dessa fotografer, The Decisive Moment ) .

Utställningar

Nationell och internationell exponering av humanistisk fotografi accelererades genom utställningar och av särskild betydelse i detta avseende är The Family of Man , en stor vandringsutställning curerad av Edward Steichen för MoMA , som presenterade ett förenande humanistiskt manifest i form av bilder valda bland, bokstavligen en miljon. Trettioen franska fotografier dök upp i The Family of Man , ett bidrag som representerar nästan en tredjedel av den europeiska fotograferingen i showen.

Steichen sa att baserat på sin erfarenhet av att träffa fotografer i Europa när han sökte bilder av "vardaglighet", som han definierade som "skönheten i de saker som fyller våra liv", för utställningen, att fransmännen var de enda fotograferna som grundligt hade fotograferade scener i det dagliga livet. Det var utövare som han beundrade för deras förmedling av "öm enkelhet, en slug humor, en varm entusiasm ... och övertygande livlighet". Denna exponering i The Family of Man inspirerade i sin tur en ny generation humanistiska fotografer.

1946–1957 Le Groupe des XV (Marcel Amson, Jean Marie Auradon, Marcel Bovis, Louis Caillaud, Yvonne Chevallier, Jean Dieuzaide, Robert Doisneau, André Garban, Édith Gérin, René-Jacques (René Giton), Pierre Jahan, Henri Lacheroy, Therese Le Prat, Lucien Lorelle, Daniel Masclet, Philippe Pottier, Willy Ronis, Jean Séeberger, René Servant, Emmanuel Sougez , François Tuefferd ) ställde ut årligen i Paris.
1951: Under sitt besök i Europa för att samla in fotografier för The Family of Man, monterade Edward Steichen utställningen Five French Photographers: Brassai; Cartier-Bresson, Doisneau, Ronis, Izis vid MoMA december 1951-24 februari 1952.
1953: Steichen presenterade en andra utställning Post-war European Photography på MoMA, 27 maj-2 augusti 1953.
1955: Steichen ritade på ett stort antal europeiska humanistiska och amerikanska humanistiska fotografier för sin utställning The Family of Man], proklamerad som en medkännande skildring av en global familj, som turnerade världen över.
1982: Paris 1950: photographié par le Groupe des XV, utställning på Bibliothèque historique de la Ville de Paris, 5 november 1982 – 29 januari 1983.
1996: I april 1996 presenterade den inledande utställningen av Maison de la Photographie Robert Doisneau, med titeln This Is How Men Live: Humanism and Photography, 80 fotografer från 17 olika länder och täckte en period från 1905 till idag. Maison de la Photographie Robert Doisneau har ägnat sig åt humanistisk fotografi inspirerad av att se över konceptet, inklusive alla länder och epoker.
2006: Utställningen The humanistic picture (1945-1968) med Izis, Boubat, Brassaï, Doisneau, Ronis, et al. ägde rum i Mois de Photo -festivalen från 31 oktober 2006 till 28 januari 2007 på BNF , Site Richelieu.

Humanistisk fotografering utanför Frankrike

England

Britterna, utsatta för ungefär samma hot och konflikter som resten av Europa under första hälften av seklet, gjorde i sin populära tidning Picture Post (1938–1957) mycket för att främja det humanistiska bildspråket av Bert Hardy , Kurt Hutton , Felix H. Man (alias Hans Baumann), Francis Reiss , Thurston Hopkins , John Chillingworth, Grace Robertson och Leonard McCombe, som så småningom gick med i Life Magazines personal. Dess grundare Stefan Lorant förklarade sin motivation;

”Far var en humanist. När jag förlorade honom i kriget förändrade det mig. Han var i fyrtioårsåldern och jag ändrade mig. Jag försvarade den vanliga mannens sak, för människor som inte hade det lika bra som jag själv”

Förenta staterna

Rörelsen står i markant kontrast till den samtida "konst"-fotograferingen i USA, som var ett land mindre direkt utsatt för det trauma som inspirerade den humanistiska filosofin. Icke desto mindre gick det också en strömning av humanism inom fotografi, som först började i början av 1900-talet av Jacob Riis , sedan Lewis Hine , följt av FSA och New York Photo League [se Harlem Project under ledning av Aaron Siskind ] fotografer som ställdes ut kl. Limelight galleri.

Böcker publicerades som de av Dorothea Lange och Paul Taylor ( An American Exodus , 1939), Walker Evans och James Agee ( Let Us Now Praise Famous Men , 1941), Margaret Bourke-White och Erskine Caldwell ( You Have Seen Their Faces , 1937), Arthur Rothstein och William Saroyan ( Look At Us ,... , 1967). Det framträdande verket av Robert Frank , The Americans som publicerades i Frankrike 1958 ( Robert Delpire ) och USA året därpå (Grove Press), resultatet av hans två Guggenheim-stipendier, kan också betraktas som en förlängning av den humanistiska fotografiströmningen i USA som hade en påvisbar inverkan på amerikansk fotografi.

Omslag, katalogen "The Family of Man".

Trots Red Scare och McCarthyism på 1950-talet (som förbjöd Photo League) främjades en humanistisk etos och vision av The Family of Man- utställningens världsturné, och det är starkt uppenbart i W. Eugene Smiths 1950-talsutveckling av fotot essä, gatufotografi av Helen Levitt , Vivian Maier et al., och senare verk av Bruce Davidson (inkl. hans East 100th Street) , Eugene Richards och Mary-Ellen Mark från 50- till 90-talet. W. Eugene Smith Award fortsätter att belöna humanitär och humanistisk fotografi.

Egenskaper

Vanligtvis utnyttjar humanistiska fotografer fotografiets kombination av beskrivning och känslomässig påverkan för att både informera och röra betraktaren, som kan identifiera sig med motivet; deras bilder uppskattas som en fortsättning på förkrigstraditionen av fotoreportage som sociala eller dokumentära uppteckningar av mänsklig erfarenhet. Det prisas för att uttrycka humanistiska värderingar som empati , solidaritet , ibland humor och ömsesidig respekt för kameraperson och motiv som ett erkännande av fotografen, vanligtvis en redaktionell frilansare , som auteur i nivå med andra artister.

Teknikutvecklingen stödde dessa egenskaper. Ermanox med sina snabba f /1,8- och f /2-objektiv (6 cm x 4,5 cm-format, 1924) och 35 mm Leica , 1925), miniatyriserad och portabel, hade blivit tillgänglig i slutet av 1920-talet, följt av mediet -format Rolleiflex (1929) och 35 mm Contax (1936). De revolutionerade bruket av dokumentärfotografering och reportage genom att göra det möjligt för fotografen att fotografera snabbt och diskret under alla förhållanden, för att ta vara på det "avgörande ögonblicket" som Cartier-Bresson definierade som "hela essensen, inom gränserna för ett enda fotografi, av några situation som var i färd med att rulla upp sig inför mina ögon" och därmed stödja Cornell Capas föreställning om "bekymrad fotografering", beskriven som "arbete som är engagerat i att bidra till eller förstå mänsklighetens välbefinnande".

Nedgång

Den humanistiska strömningen fortsatte in i slutet av 1960-talet och början av 70-talet, även i USA när Amerika kom att dominera mediet, med fotografi i akademiska konstnärliga och konsthistoriska program som institutionaliserades i program som Visual Studies Workshop, varefter uppmärksamheten vände sig mot fotografi som konst och dokumentär bildskapande förhördes och förvandlades i postmodernismen .

Humanistiska fotografer

Listan nedan är inte uttömmande, men presenterar fotografer som helt eller delvis kan kopplas till denna rörelse: