Gitarr, trummor och bas
| Gitarr, trummor och bas | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Studioalbum av | ||||
| Släppte | 21 augusti 1996 | |||
| Spelade in | Vår–september 1995, Birmingham , England och Bill Laswells studio, New York City | |||
| Genre | ||||
| Längd | 39:09 _ _ | |||
| Märka | Avant | |||
| Producent |
|
|||
| Derek Bailey kronologi | ||||
| ||||
Guitar, Drums 'n' Bass är ett album av gratis improvisationsgitarristen Derek Bailey , släppt av Avant Records 1996. Efter att ha tillbringat flera år med att improvisera sin gitarr till ljudet av djungel och drum and bas musik på piratradio , friade Bailey till samarbetspartnern John Zorn att han gör ett album av sin musikaliska fusion. Zorn kontaktade sedan den Birmingham-baserade trum- och basproducenten DJ Ninj för att ge den musikaliska bakgrunden, som spelade in hans bidrag våren 1995. Efter en misslyckad session med ingenjören Mick Harris spelade Bailey in sina överlagrade gitarrimprovisationer i Bill Laswells studio i New York City. i oktober 1995, något som ändrade Ninjs bidrag för att ta bort passager i elpianot .
Det resulterande albumet har ansetts vara den första duettens fusion av fri improvisationsgitarr och breakbeatmusik som någonsin släppts. Ninjs trum- och basuppbackning är dundrande och minimal , medan Baileys gitarrspel är uppfinningsrikt, högt och snabbt, med trunkerade slicks , kraftig distorsion och klingande ljud. Albumet släpptes till kritikerros, med några kritiker som tyckte att albumets parkoppling var inspirerande. Albumet betraktas som Baileys första genrexperiment i mitten av slutet av 1990-talet, en period då Bailey spelade in med osannolika icke-improviserande kollaboratörer.
Bakgrund
Gratis improvisationsgitarristen Derek Baileys engagemang i djungel och drum and bas kom av en slump runt 1993, då han upptäckte genrerna när han flimrade genom radio och upptäckte dem på piratradio . Bailey, då 64 år gammal, njöt av att öva på slagverk och djungelmusiken han hörde slog honom, så han började öva på den, även om han under en lång tid inte var medveten om genrens namn. Först, utan framgång, försökte han upptäcka namnet genom att fråga en sexårig pojke i Baileys lokala tidningsbyrå, som spelade djungel och drum and bas på sin personliga stereo, men upptäckte namnet "drum and bass" när han läste om det i The Times . Bailey började göra band av sina gitarrimprovisationer till djungelmusik på radio. Hans attraktion till drum and bas var genrens råhet och icke-musikaliska egenskaper. Han förklarade:
"Det allmänna jäktet, det hänger sig inte, det rör sig. [...] Det är vanligast att man får åtta takter och sedan upprepar det, men så är det inte i drum'n'bass som jag hörde det. Det fanns strukturer, men inte logiska strukturer. För mig var det en av dess attraktioner, det var inte musik. Jag gillade också dess oklarheter om tiden. Om du hade en sådan trummis skulle han aldrig spela med en basist sådär. Det är verkligen en fantastisk känsla."
Baileys experiment inkluderade också ett extra, "slumpmässigt" element som ett resultat av den trasiga kassettspelare han hade använt för att spela in piratradiosändningen. Han förklarade: "Jag tänkte "Det här låter bra", och sedan insåg jag att det spelades upp snabbare än det var ursprungligen." Den amerikanske avantgardemusikern John Zorn kontaktade Bailey kort därefter och bad honom spela in tre album med alternativa rytmsektioner – inklusive dubbbasisten Bill Laswell , noiserockgruppen Ruins och trummisen Tony Williams . Baileys "accelererade" djungelradiostövlar "verkade erbjuda fantastiska möjligheter" för projektet, så gitarristen skickade ett band med sina trum- och basbackade improvisationer till Zorn och föreslog honom att han kunde göra ett album av det. Zorn gick med på det och försäkrade Bailey att projektet skulle gå snabbt att spela in och släppa. Zorn spårade upp DJ Ninj, en 22-årig drum and bass DJ från Birmingham , för att tillhandahålla trumma och basmusiken för projektet. DJ:n gick med på att delta.
Inspelning
Ninj skickade till Bailey ett digitalt ljudband med sin egen musik att improvisera över, inspelat i hemlandet Birmingham våren 1995. Från New York arrangerade Zorn och Laswell att Bailey skulle spela in sina delar i en studio i Birmingham som drivs av Mick Harris i juni 1995. , med Harris som ingenjör. Även om Bailey kunde sätta upp dagen innan, insåg han att studion inte hade några lämpliga armlösa stolar för honom att sitta på när han improviserade, detta var hans traditionella inspelningsupplägg. Han försökte en kort stund använda studions trumpall , men den var trasig och "typ vävd runt", så det var "en ganska skicklig affär" för Bailey att sitta upprätt på den. När han återvände nästa dag för att spela in, insåg han att problemen vände sig mot Harris, som Bailey kände att han inte kunde mixa ett digitalt ljudband eller ett liveinstrument. Gitarristen började improvisera till Ninjs första stycke, bara för att hitta Harris – som trodde att Bailey skulle värma upp – inte hade spelat in det. De började om igen och avslutade utan framgång 40 minuter senare, då Bailey hade varit "i kontrollboxen några gånger."
Bailey sa att vid den tredje tagningen "var det möjligt att upptäcka att det fanns en gitarrspelare" på inspelningarna. Även om han spelade relativt högt, säkerställde detta inte automatiskt "något om du mixar", och Harris band innehöll återigen inte Baileys improvisation. Efter en tid kunde Bailey höra regn och bad Harris att "vända upp den jävla saken", men återigen, ingenting kom in på band. Även om närvaron av Ninj vid sessionen, som var fascinerad av Baileys improvisation, hade hållit Baileys humör på topp, blev Bailey och Harris frustrerade och de förstnämnda övergav sessionen där, då Harris föreslog att Bailey skulle använda Laswells studio i New York, vilket Bailey ordnade snart med Zorn i hopp om att anställa Bob Musso som ingenjör.
Bailey tog Ninjs band till New York i september 1995 för att spela in hans bidrag i Laswells studio. Vid ankomsten tog han bort delar av elektriskt piano från Ninjs band som han inte var intresserad av. På tal om de elektroniska pianopassagerna sa han: "Jag förstår att det är en ny utveckling [inom drum and bas]. Men jag trodde att trummorna och bas var riktigt trevliga. Så vi tog ut allt det och lämnade utrymmen." De spelade sedan upp hela bandet och Bailey spelade med i en tagning. I The Sunday Times skrev Stewart Lee: "Genom att ta bort Ninjs utsmyckningar återskapade Bailey den ursprungliga, enklare drum'n'bass-modellen, men han är orolig att han kan ha förolämpat Ninjs musikaliska ambitioner. Talande nog kanske den unge DJ:n har inte varit i kontakt sedan projektet." Allan Tucker behärskade albumet, med Zorn krediterad som exekutiv producent och Kazunori Sugiyama som assisterande producent.
Sammansättning
Rick Anderson från AllMusic beskrev Guitar, Drums 'n' Bass som möjligen "det första programmet med gitarr/ breakbeat -duetter" som någonsin spelats in, medan Stewart Lee i The Sunday Times kallade albumet "den kanske mest slitande återtagningen på drum'n" basformler hittills." Själva programmeringen beskrevs av Anderson som något pervers. Ninjs dunkande trum- och basmusik på albumet, som Lee beskrev som exemplifierande av genren när den är som mest minimalistisk , blandas in i bakgrunden, vilket ger slagverksljudet "en viss off-hand-smak." Bailey sa att Ninjs bidrag var "ett vackert stycke, ungefär 50 minuter – i själva verket är det fem stycken tror jag." Baileys överlagrade gitarrspel är uppfinningsrikt och sträcker sig "från skivor av distorsion till tydliga ringsignaler." Gitarrverket har också oortodoxa trunkerade slicks . Bailey spelar med en sådan grymhet att han, med Andersons ord, "[spirlar] fram idéer i en sådan takt att det är svårt att hänga med", även om Baileys gitarr och DJ Ninjs dubbelhastighets breakbeats ibland är i takt med varandra. Albumets längsta spår är "DNJBB", ett 14-minuters episodiskt stycke som innehåller frekventa tystnader, vilket ger den effekten av fyra av fem spår i följd, var och en med ett liknande breakbeat.
Guitar, Drums 'n' Bass är ett av de första av Baileys genrexperiment i mitten av slutet av 1990-talet, vilket markerar hans första gången han utforskade olika genrer sedan hans bok Improvisation: Its Nature and Practice från 1980 , där Bailey utforskade användningen av improvisation i jazz , flamenco och indisk klassisk musik . Bailey-biografen Ben Watson beskrev Baileys "osannolika" samarbeten med DJ Ninj och andra musiker som Bill Laswell, tapdansaren Will Gaines och funkmusikerna Jamaaladeen Tacuma och Calvin Weston på albumet Mirakle (2000), som "fullständiga exempel" på pervers . musik, en stil som beskrevs av Baileys samarbetspartner Simon H. Fell 2000 för att referera till hans ständigt föränderliga musikstil.
Släpp och mottagande
| Granska poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| AllMusic |
 
|
| The Penguin Guide to Jazz Recordings |
|
Även om inspelningen för gitarrer, Drums 'n' Bass slutfördes i september 1995, försenades den tills John Zorns japanska skivbolag Avant Records släppte den som en begränsad upplaga den 21 augusti 1996, med ett skivomslag designat av Arai Yasunori. Den släpptes också av Koch Records . Enligt Simon Reynolds var albumets framträdande 1996 under en period då många olika artister experimenterade med djungel och drum and bas, och citerade Baileys experiment som ett exempel på en icke-djungelartist som "pysslade med snabba breakbeats" i detta eran, tillsammans med jazz -popduon Everything but the Girl och technoproducenterna Aphex Twin och Underworld . Komikern och författaren Stewart Lees introduktion till Bailey var genom att lyssna på Guitar, Drums 'n' Bass 1996. Albumet återutgavs som en digital nedladdning den 8 juli 2015.
Gitarr, Drums 'n' Bass fick mycket beröm. Bradley Bambarger från Billboard beskrev albumet som "spännande", och sa att Bailey och DJ Ninj var "ett inspirerat par" och citerade även albumet som ett exempel på att Bailey "[p]hänvisar sällskapet av slagverkare och till och med djungel-DJ:s framför andra gitarr] spelare." Stewart Lee , som skrev för The Sunday Times 1997, var mycket gynnsam, kallade albumet en "svår, krävande men i slutändan spännande och helt unik upplevelse" och beskrev Baileys gitarrspel som "oupphörligt uppfinningsrikt". När han jämförde albumet med David Bowies då nya trum- och basinfluerade singel " Little Wonder " (1997), sa han "Baileys användning av drum'n'bass kunde aldrig misstänkas för att tjäna pengar på en modefluga."
Mer reserverad i sin bedömning var Rick Anderson från AllMusic . Han kallade albumets koncept "en briljant idé, och en som borde ha fungerat mycket bättre", och skrev att "Bailey spelar med sin vanliga grymhet och slingrar fram idéer i en sådan takt att det är svårt att hänga med - ibland spelar han till och med i tempo med DJ Ninjs dubbelhastighets breakbeats, en bedrift som är imponerande fysiskt, för att inte säga musikaliskt. Men på andra ställen låter han tveksam, som om han förbryllad av den smattrande strömmen av rytm." Han medgav ändå att skivan innehåller "många värdefulla och spännande ögonblick." I sin bok Modern Jazz Guitar Styles rekommenderar författaren Andre Bush Guitar, Drums 'n' Bass , såväl som Baileys nästa album, Pat Metheny -samarbetet The Sign of Four (1997), för en "liten smak av Baileys vision". The Wire rankade albumet som nummer 4 i sin lista över de bästa albumen 1996. Billboards seniorförfattare Chris Morris rankade albumet som nummer 6 i sin lista över årets favoritalbum, sammansatt för tidningens 1997 års slutnummer. Han beskrev albumet som: "Experimentell gitarrguru rör sig djupt in i djungeln."
Arv
Som ungefär markerar starten på Baileys genrexperiment från slutet av 1990-talet, citeras Guitars, Drums 'n' Bass i Oxford Dictionary of National Biography 2005–2008 som ett av exemplen på där, "[vägrar] att vila på sina lagrar, [Bailey] genomförde en serie möten som kritiserades för sin brist på improvisationsrenhet, men följde orubbligt hans önskan att utforska oväntade spelsituationer." Andra exempel som också uppmuntrades av John Zorn var hans album med The Ruins, Saisoro (1994), och hans Jamaaladeen Tacuma och Calvin Weston-samarbete Mirakle (1999). Efter Baileys död 2005 Ben Ratliff från The New York Times om hur albumet passade in i Baileys växande intressanta uppträdande med icke-improviserande musiker:
"Trots [Baileys] rötter i jazzen och hans professionella relationer med många jazzmusiker – han spelade med trummisarna Tony Williams och Paul Motian, saxofonisten Steve Lacy och gitarristen Pat Metheny – spelade Mr. Bailey inte jazz, och låtsades inte för det. Han hänvisade ofta till sitt verk som "nonidiomatic improvisation", vilket betyder att det inte syftade på något särskilt formspråk eller stil. Med tiden blev det ett eget formspråk, och han försökte uppträda med artister från icke-improviserande traditioner, som trumman och- basproducenten DJ Ninj och den kinesiske pipaspelaren Min Xiao-Fen, och även med icke-musiker, som Butoh-dansaren Min Tanaka och steppdansaren Will Gaines."
I sin bok Audio Culture, Revised Edition: Readings in Modern Music skriver Christoph Cox och Daniel Warner att, som ett resultat av musikernas utnyttjande av ny teknik och nätverk på 1990-talet, skapade den framväxande ljudkulturen "en ny typ av ljud läskunnighet, historia och minne" beskrev de som "digitala", krossade skillnaden mellan " masskultur " och " hög konst " och behandlade musikhistoria som "en databas från vilken man kan dra slumpmässigt tillgängliga ljudallianser och affiniteter som ignorerar etablerade kategorier. " De citerade albumet – "Derek Bailey sätter fri improvisation i samtal med drum 'n' bass" – som ett nyckelexempel, tillsammans med Sonic Youth som blandar punkrock med verk av experimentella musikpionjärer som Pauline Oliveros på SYR4: Goodbye 20th Century (1999) ), house- och technoproducenter som bland annat remixar Steve Reichs komposition på albumet Reich Remixed (1999) och Björks samarbeten med elektroniska duon Matmos och frijazzslagverkaren Chris Corsano . Mer än själva albumet blev Baileys ursprungliga improvisation över djungeln på piratradio ett inflytande på Eugene Chadbournes album Jungle Cookies (1998).
Lista för spårning
- "N/JZ/BM" (Re-Mix) – 3:33
- "Re-Re-Re" (Up-Mix) – 1:45
- "DNJBB" (Cake-Mix) – 13:46
- "Betong" (Cement-Mix) – 7:02
- "Ninj" (De-Mix) – 11:29
- "Pie" (Amatosis-Mix) – 1:38
Personal
- Derek Bailey – gitarr, elgitarr
- DJ Ninj – programmering, samproduktion
- Arai Yasunori – omslag
- John Zorn – exekutiv producent
- Allan Tucker – mastering
- Kazunori Sugiyama – assisterande producent
