Gilbert och George

Gilbert & George
Gilbert (vänster) och George (höger) 2007
Född	Gilbert Prousch ( 1943-09-17 ) 17 september 1943 San Martin de Tor , Italien George Passmore ( 1942-01-08 ) 8 januari 1942 Plymouth , England
Utbildning	Saint Martin's School of Art
Utmärkelser	Regione Lazio Award (Torino, 1981) Turner Prize (1986) Special International Award (Los Angeles, 1989) South Bank Award (2007) Lorenzo il Magnifico Award (Florence, 2007)

Gilbert Prousch , ibland kallad Gilbert Proesch (född 17 september 1943 i San Martin de Tor , Italien), och George Passmore (född 8 januari 1942 i Plymouth , Storbritannien), är två konstnärer som arbetar tillsammans som den kollaborativa konstduon Gilbert & George . De är kända för sitt distinkta och mycket formella utseende och sätt inom performancekonst , och även för sina färgglada fotobaserade konstverk i grafisk stil. 2017 firade artisterna 50-årsjubileum.

Tidiga liv

Gilbert Prousch föddes i San Martin de Tor i Sydtyrolen , norra Italien, hans modersmål är ladinska . Han studerade konst vid Sëlva School of Art i Val Gardena och Hallein School of Art i Österrike och Akademie der Kunst, München , innan han flyttade till England.

George Passmore föddes i Plymouth i Storbritannien, till en ensamstående mamma i ett låginkomsthushåll. Han studerade konst vid Dartington College of Arts och Oxford School of Art .

De två träffades första gången den 25 september 1967 när de studerade skulptur vid Saint Martin's School of Art . De två hävdar att de kom tillsammans eftersom George var den enda personen som kunde förstå Gilberts ganska dåliga engelska. I en intervju 2002 med The Daily Telegraph sa de om sitt möte: "det var kärlek vid första ögonkastet". De gifte sig 2008. De ses ofta tillsammans på promenader genom östra London.

Sedan 1968 har Gilbert & George varit bosatta på Fournier Street , Spitalfields , östra London. De bor i ett 1700-talshus som har restaurerats till sin ursprungliga inredning. Hela deras verk har skapats i, och fokuserat på, Londons East End , som de ser som ett mikrokosmos. Enligt George, "Det händer ingenting i världen som inte händer i East End."

Arbete

Gilbert och Georges syn på konst har alltid varit antielitistisk. Genom att anta sloganen "Konst för alla", strävade de efter att vara relevanta utanför konstvärldens snäva gränser. Även om de arbetar i en mängd olika medier, har de alltid kallat alla sina verk som "skulptur".

Mellan 1970 och 1974 gjorde de teckningar (kallade "Charcoal on Paper Sculptures") och målningar för att ge en mer påtaglig form åt sin identitet som "levande skulpturer".

Ett av deras första anmärkningsvärda konstverk var ett fotografiskt självporträtt av dem iklädda sina varumärkeskostymer. George the Cunt och Gilbert the Shit var så titulerade för att förebygga kritik.

Sång och levande skulpturer

Medan Gilbert & George fortfarande var studenter gjorde Gilbert & George The Singing Sculpture , som framfördes på National Jazz and Blues Festival 1969 och på Nigel Greenwood Gallery 1970. För denna föreställning täckte de sina huvuden och händer i mångfärgade metalliserade puder. på ett bord, och sjöng med och flyttade till en inspelning av Flanagan och Allens låt " Under the Arches ", ibland för en dag i taget. Kostymerna de bar för detta blev en uniform för dem. De visas sällan offentligt utan att bära dem.

Det är också ovanligt att den ena i paret ses utan den andra. Paret betraktar sig själva som "levande skulpturer". De vägrar att ta avstånd från sin konst från sina vardagliga liv och insisterar på att allt de gör är konst. De listades som bland de femtio bäst klädda över 50-åringar av The Guardian i mars 2013.

Bilderna

G och G (1973) på National Gallery of Art 2022

Paret är kanske mest kända för sina storskaliga fotoverk, kända som The Pictures . Det tidiga arbetet i denna stil är i svart och vitt, senare med handmålade röda och gula inslag. De fortsatte med att använda en rad djärvare färger, ibland bakgrundsbelysta och överlagrade med svarta rutnät. Deras arbete har behandlat en mängd olika ämnen inklusive religion och patriotism. De två konstnärerna förekommer också ofta i sina egna "bilder". De har beskrivit sina "bilder" som ett slags "visuellt kärleksbrev från oss till betraktaren".

1986 kritiserades Gilbert & George för en serie bilder som till synes glamouriserande "grova typer" av Londons East End, såsom skinheads , medan en bild på en asiatisk man bar titeln "Paki". En del av deras arbeten har väckt uppmärksamhet i media på grund av införandet av (potentiellt) chockerande bilder, såsom nakenhet , skildringar av sexuella handlingar och kroppsvätskor ( avföring , urin och sperma ). Titlarna på dessa verk, som Naked Shit Pictures (1994) och Sonofagod Pictures (2005), bidrog också till uppmärksamheten.

En bok, The Complete Pictures, 1971–2005 , publicerad 2007 av Tate Modern , innehåller över tusen exempel på deras konst.

I maj 2007 var Gilbert & George föremål för BBC -dokumentären Imagine , presenterad av Alan Yentob . I slutet av programmet gjordes en bild med titeln "Planed" tillgänglig som en gratis nedladdning av filer från BBC och The Guardians webbplatser i 48 timmar. Människor som laddade ner filerna kunde sedan skriva ut och sätta ihop biten och därmed äga en original Gilbert och George-bild gratis.

Jack Freak bilder

Jack Freak Pictures är hittills den största serien av verk skapad av Gilbert & George. Enligt Michael Bracewell "är Jack Freak Pictures bland de mest ikoniska, filosofiskt skarpsinniga och visuellt våldsamma verk som Gilbert & George någonsin har skapat." Union Jack och Gilbert & George är de två dominerande bildbilderna – som verkar förvrängda, abstraherade och ibland kompletta. Hela serien utspelar sig i East End i London, indikerat av flaggor, kartor, gatuskyltar, graffiti och andra mindre uppenbara motiv som tegel och bladverk som finns där.

Efter att ha visat på White Cube 's Hoxton och Mason Yard gallerier 2009 reste utställningen till det kroatiska museet för samtida konst, Zagreb ; Kröller -Müller Museum , Nederländerna; Centro de Arte Contemporaneo de Malaga, Spanien; Arndt & Partner Gallery, Berlin; Baronian Francey Gallery, Bryssel; och Bozar Centre for Fine Arts, Bryssel.

Senare arbete

Under lockdown mitt i covid-19-pandemin startade Gilbert & George en onlinevideodagbok och publicerade veckouppdateringar om livet under deras nyligen begränsade omständigheter. Bulletinerna, ofta kortfilmer, var en fortsättning på deras vanliga kreativa vana att dokumentera social förändring.

Utmärkelser och utmärkelser

Gilbert & George har fått mycket beröm med omfattande separatutställningar i Storbritannien, USA, Frankrike, Nederländerna, Schweiz, Tyskland, Spanien, Österrike, Danmark, Finland, Ryssland och Kina; många hedersdoktorer från akademiska institutioner inklusive Plymouth University; och utmärkelser som Special International Award, South Bank Award och Lorenzo il Magnifico Award. 1986 vann de Turner-priset som allmänt anses vara Storbritanniens mest prestigefyllda pris för samtidskonst. 2005 representerade de Storbritannien på Venedigbiennalen .

2017 valdes Gilbert & George in i Royal Academy of Arts ; 2020 sa de dock upp sig från akademin som reaktion på ett beslut att inte gå vidare med en utställning som de hade planerat att arrangera i dess gallerier.

Anmärkningsvärda utmärkelser inkluderar:

• 1981 – vann Regione Lazio Award (Torino)
• 1986 – vann Turner-priset
• 1989 – vann Special International Award (Los Angeles)
• 2005 – representerade Storbritannien på Venedigbiennalen
• 2007 – deras retrospektiv på Tate Modern var den största av alla artister som har haft retrospektiv där
• 2007 – vann South Bank Award , samt Lorenzo il Magnifico Award (Florence).
• December 2008 – tilldelas hedersdoktorer av London Metropolitan University .
• Oktober 2010 – tilldelas hederstiteln "Magister Artium Gandensis" av University College Ghent
• November 2010 – tilldelas hedersdoktorer vid University of East London
• Mars 2012 – tilldelas hedersdoktorer av Open University
• 2013 – tilldelas konstnärliga hedersdoktorer av Plymouth University
• 2017 – valdes till Royal Academicians av Royal Academy of Arts i London, avgick 2020

Politisk hållning

Gilbert & George hävdar att de är en märklighet i den konstnärliga världen på grund av deras öppet konservativa politiska åsikter och deras beröm för Margaret Thatcher . George säger sig aldrig ha varit anti-etablissemanget: "Du får inte vara konservativ i konstvärlden, så klart", säger han. "Vänster är lika bra. Konst är lika med vänster. Popstjärnor och artister är menade att vara så originella. Så hur kommer det sig att alla har samma åsikt? ... Vi beundrar Margaret Thatcher mycket. Hon gjorde mycket för konsten. Socialismen vill att alla ska vara det. lika. Vi vill vara olika." Båda stöder Brexit och det konservativa partiet . Duon är monarkister och har sagt om kungen, då prinsen av Wales : "Vi är också förtjusta i prinsen av Wales: han är en gentleman." I en Guardian- intervju sa de att de motsatte sig borttagandet av statyer efter George Floyd-protesterna och sa att "de är en del av staden" och att deras borttagande är "skamligt".

Inflytande och arv

Gilbert & George inspirerade två karaktärer, Man Green och Man Yellow, Chief Constables of the Science Gestapo, i Grant Morrisons serietidningsserie The Filth . De två karaktärerna visas i pastischer av Gilbert & Georges konstverk, med de separata delarna av bildspråket som individuella serietidningspaneler. Utseendet som det elektroniska musikbandet Kraftwerk antog mellan 1974 och 1978 med män i kostym klädda slipsar, var delvis inspirerad av Gilbert & George: musikerna Florian Schneider och Ralf Hütter hade sett en utställning med konstnärerna i Düsseldorf 1970 och förfördes av idén att "föra in konst i vardagen". Vic Reeves har förklarat för The Independent att Vic Reeves Big Night Out från början var tänkt som "performance art, som Gilbert och Georges sjungande skulptur". David Bowie var känd för att samla verk av Gilbert & George.

Anteckningar

Vidare läsning

• Baudino, Isabelle; Gautheron, Marie, red. (2005), Gilbert & George, E1 , Lyon: ENS Editions (för att åtfölja en utställning på Musée d'art moderne de Saint-Etienne, parallella franska och engelska texter)
•   Dutt, Robin (2004), Gilbert & George: tvångstankar och tvångshandlingar . London: Philip Wilson Publishers ISBN 0-85667-570-9
• Farson, Daniel (1999), Gilbert & George: a Portrait , London: HarperCollins
• Farson, Daniel (1991), With Gilbert & George in Moscow , London: Bloomsbury
•   Fuchs, Rudi (2007), Gilbert & George: the Complete Pictures , Tate Publishing ISBN 978-1-85437-681-7
•   Gilbert & George (1987) The Words of Gilbert & George , Violette Editions, London, ISBN 978-1-900828-03-1
• Jahn, Wolf (1989), The Art of Gilbert & George. New York: Thames & Hudson
• Jonquet, François (2005), Intimate Conversation , London: Phaidon
• Rosenblum, Robert (2004), Introducing Gilbert & George , London: Thames & Hudson

Utställningskataloger

• 1997: Lehmann Maupin, New York, The Fundamental Pictures
• 2001: White Cube, London, New Horny Pictures
• 2004: Galerie Thaddaeus Ropac, Paris, London E1 Pictures
• 2004: Galleri Bernier/Eliades, Aten, tretton huliganbilder
• 2004: Sonnabend Gallery/Lehmann Maupin, New York Perversive Pictures 2004
• 2006: White Cube, London, Sonofagod Pictures
• 2012: White Cube, London, London Pictures
• 2017: White Cube, London, The Beard Pictures

externa länkar

• Gilbert & George separatutställning på White Cube Gallery Bermondsey London, recension av konstkritikern Kostas Prapoglou för THE SEEN Journal , februari 2016
• 2007 intervju från Independent på Sunday ABC Arts magazine
• Gilbert och George: Stor utställning på Tate Modern, London, 2007
• Verk av eller om Gilbert & George i bibliotek ( WorldCat- katalogen)
• "Gilbert och George avtäcker ny hoodiekonst" – UK Guardians webbplats, 2005-05-23
• Gilbert & George arbetar i Guggenheim Collection