Sensation (konstutställning)

Sensation installerad på Brooklyn Museum (oktober 1999 – januari 2000)

Sensation var en utställning av samlingen av samtida konst som ägs av Charles Saatchi , inklusive många verk av Young British Artists , (YBAs), som först ägde rum 18 september – 28 december 1997 på Royal Academy of Arts i London. Utställningen turnerade senare till Hamburger Bahnhof i Berlin och Brooklyn Museum i New York City. En föreslagen visning på National Gallery of Australia ställdes in när galleriets chef beslutade att utställningen var "för nära marknaden".

Showen skapade kontroverser i London och New York City på grund av införandet av bilder av Myra Hindley och Jungfru Maria . Det kritiserades av New Yorks borgmästare Rudolph Giuliani och andra för att ha försökt öka värdet av verket genom att visa det på institutioner och offentliga museer.

Arbetar

Myra : 1995 skildring av barnmördaren Myra Hindley av YBA Marcus Harvey

Konstverken i Sensation kom från Charles Saatchis samling , en ledande samlare, reklammogul och publicist av samtidskonst. Norman Rosenthal , Royal Academy of Arts utställningssekreterare, hjälpte till att iscensätta de 116 verk av 42 olika konstnärer som visades. (110 finns i katalogen, med skillnader mellan det och utställningens checklista.) Många av verken hade redan blivit kända, eller ökända, hos den brittiska allmänheten (till exempel Damien Hirsts haj suspenderad i formaldehyd med titeln The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living , Tracey Emins tält med titeln Everyone I Have Ever Sleept With 1963–1995 ), Marc Quinns självporträtt (ett fruset huvud tillverkat av pints av hans eget blod) och Sarah Lucas uttryckligen sexuella bilder och skulpturer. Andra hade redan nått framträdande plats på andra sätt, som en framgångsrik reklamkampanj med en idé från Gillian Wearings fotografier. Sensation var första gången som en bred publik hade chansen att se dessa verk i massor. Royal Academy publicerade denna ansvarsfriskrivning till besökare vid inträde:

Det kommer att visas konstverk i Sensation-utställningen som vissa kan tycka är osmakliga. Föräldrar bör utöva sitt omdöme när de tar med sina barn till utställningen. Ett galleri kommer inte att vara öppet för personer under 18 år.

London

Royal Academy of Arts , London

Öppnandet av Sensation på Royal Academy of Arts väckte allmän furore och mediafrenzy, med både broadsheet- och tabloidjournalister som föll över sig själva för att kommentera showens kontroversiella bilder, och aldrig tidigare skådade folkmassor som stod i kö för att själva se vad allt väsen var. handla om. Runt en fjärdedel av RA:s 80 akademiker varnade för att utställningen var inflammatorisk. De och några medlemmar av allmänheten klagade över flera andra utställningar, särskilt installationerna av Jake och Dinos Chapman , som var av barndockor med näsor ersatta av penisar och munnar i form av en anus.

Den största mediekontroversen var dock över Myra , en bild av mördaren Myra Hindley av Marcus Harvey . Protestgruppen Mothers Against Murder and Aggression spelade upp showen, tillsammans med Winnie Johnson, mamman till ett av Hindleys offer. De bad om att porträttet, som består av hundratals kopior av ett barns handavtryck, skulle uteslutas för att skydda Johnsons känslor. Tillsammans med supportrar valde hon showens första dag. Myra Hindley skickade ett brev från fängelset och föreslog att hennes porträtt skulle tas bort från utställningen, med motiveringen att en sådan åtgärd var nödvändig eftersom verket var "en enda ignorering inte bara för den känslomässiga smärta och trauma som oundvikligen skulle upplevas av morernas familjer offer men också familjerna till alla barn som drabbats." Trots alla protester förblev tavlan hängande. Fönster i Burlington House, akademins hem, krossades och två demonstranter kastade bläck och ägg mot bilden som ett resultat, vilket krävde att den skulle tas bort och återställas. Den visades tillbaka bakom Perspex och bevakades av säkerhetsmän.

Vid en presskonferens den 16 september 1997 kommenterade David Gordon, sekreterare vid Royal Academy det kontroversiella porträttet: "Majoritetens åsikt inom akademin var att miljoner och åter miljoner bilder av Myra Hindley har återgivits i tidningar och tidskrifter. Böcker har har skrivits om morden. TV-program har gjorts. Hindleys bild är allmän egendom; en del av vårt medvetande; en hemsk del av vår senaste sociala historia; ett legitimt ämne för journalistik – och för konst."

Showen var oerhört populär bland allmänheten och lockade över 300 000 besökare under dess gång, med hjälp av den mediauppmärksamhet som det starka ämnet hade fått. BBC beskrev det som "dråliga bilder av styckade lemmar och explicit pornografi".

Berlin

Sensation visades på Berlins Hamburger Bahnhof museum (30 september 1998 – 30 januari 1999) och visade sig vara så populärt att det förlängdes efter dess ursprungliga stängningsdatum 28 december 1998. För konstkritikern Nicola Kuhn från Der Tagesspiegel fanns det "ingen sensation om sensation". Hon hävdade att publiken i Berlin tyckte att yBas arbete var "mer sorgligt och allvarligt än vanvördigt, roligt och bländande"

New York City

Brooklyn Museum

Utställningen visades i New York City på Brooklyn Museum från 2 oktober 1999 till 9 januari 2000. Utställningen i New York City möttes av omedelbar protest, med fokus på The Holy Virgin Mary av Chris Ofili , som inte hade framkallat denna reaktion i London . Medan pressen rapporterade att pjäsen var "smetad", "stänkt" eller "fläckad" med elefantdynga, visade Ofilis verk i själva verket en noggrant återgiven svart Madonna dekorerad med en hartstäckt klump av elefantdynga. Figuren är också omgiven av små collagebilder av kvinnliga könsorgan från pornografiska tidningar; dessa verkade på avstånd vara de traditionella keruberna .

New Yorks borgmästare Rudolph Giuliani , som hade sett verket i katalogen men inte i föreställningen, kallade det "sjuka grejer" och hotade att dra in det årliga anslaget på 7 miljoner dollar från stadshuset från Brooklyn Museum som var värd för showen, eftersom " Du don har inte rätt till statligt bidrag för att vanära någon annans religion." Kardinal John O'Connor , ärkebiskopen av New York , sa, "man måste fråga om det är en attack mot själva religionen", och presidenten för USA:s största grupp ortodoxa judar, Mandell Ganchrow, kallade det "djupt stötande". William A. Donohue , ordförande för katolska förbundet för religiösa och medborgerliga rättigheter , sa att arbetet "framkallar avsky". Giuliani startade en rättegång för att vräka museet, och Arnold Lehman, museichefen, lämnade in en federal stämningsansökan mot Giuliani för ett brott mot det första tillägget .

Hillary Clinton talade upp för museet, liksom New York Civil Liberties Union. The New York Times redaktion sa att Giulianis hållning "lovar att börja en ny istid i New Yorks kulturella angelägenheter." Tidningen hade också en helsidesreklam som undertecknats av över 100 skådespelare, författare och artister, inklusive Susan Sarandon , Steve Martin , Norman Mailer , Arthur Miller , Kurt Vonnegut och Susan Sontag . Ofili, som är romersk-katolik, sa: "elefantdynga i sig är ett ganska vackert föremål."

Förenta staternas representanthus antog en icke-bindande resolution om att avsluta den federala finansieringen av museet den 3 oktober 1999, och New York City stoppade finansieringen till Brooklyn Museum. Den 1 november beordrade den federala domaren Nina Gershon staden att inte bara återställa finansieringen som nekades museet, utan också att avstå från att fortsätta sin utvisningsåtgärd. Den 16 december 1999 greps en 72-årig man för brott efter att ha smetat in Ofili-tavlan med vit färg, som snart togs bort. Museet producerade en gul stämpel och sa att konstverken som visas "kan orsaka chock, kräkningar, förvirring, panik, eufori och ångest." och Ofilis målning visades bakom en plexiglasskärm, bevakad av en museumskötare och en beväpnad polis. Jeffrey Hogrefe, konstkritiker för New York Observer , kommenterade om museet, "De ville få lite publicitet och de fick det. Jag tror att det var ganska beräknat." Chefredaktören för New York City Art & Auction magazine, Bruce Wolmer, sa: "När raden så småningom bleknar kommer det enda leendet att finnas i ansiktet på Charles Saatchi, en mästerlig självpromotör."

2021 publicerade Lehman en memoarbok om sin upplevelse av avsnittet med titeln SENSATION: the Madonna, the Mayor, the Media, and the First Amendment .

Australien

Föreställningen var planerad att öppna i juni 1999 på National Gallery of Australia , men ställdes in med regissören Brian Kennedy som sa att även om den skulle finansieras av den australiensiska regeringen var den "för nära marknaden" eftersom finansieringen för Brooklyn-utställningen inkluderade $160 000 från Saatchi, som ägde verket; 50 000 $ från Christie's , som hade sålt arbete åt Saatchi; och $10 000 från återförsäljare av många av artisterna. Kennedy sa att han inte var medveten om detta när han accepterade showen. Saatchis bidrag, det största enskilda bidraget, avslöjades inte av Brooklyn Museum förrän det dök upp i domstolshandlingar. På samma sätt, när föreställningen öppnade i London på Royal Academy, hade det förekommit kritik om att det skulle höja värdet på verket.

Konstnärer ställde ut i Sensation

YBAs

Andra artister från Saatchi-samlingen

Installationsbilder från Brooklyn Museum Archive

  • Sensation Young British Artists from the Saatchi Collection at the Brooklyn Museum 3.jpg
  • Sensation Young British Artists from the Saatchi Collection at the Brooklyn Museum 1.jpg
  • Sensation Young British Artists from the Saatchi Collection at the Brooklyn Museum 2.jpg
  • Sensation Young British Artists from the Saatchi Collection at the Brooklyn Museum 4.jpg
  • Sensation Young British Artists from the Saatchi Collection at the Brooklyn Museum 5.jpg
  • Sensation Young British Artists from the Saatchi Collection at the Brooklyn Museum 7.jpg
  • Sensation Young British Artists from the Saatchi Collection at the Brooklyn Museum 17.jpg
  • Sensation Young British Artists from the Saatchi Collection at the Brooklyn Museum 8.jpg
  • Sensation Young British Artists from the Saatchi Collection at the Brooklyn Museum 9.jpg
  • Sensation Young British Artists from the Saatchi Collection at the Brooklyn Museum 10.jpg
  • Sensation Young British Artists from the Saatchi Collection at the Brooklyn Museum 11.jpg
  • Sensation Young British Artists from the Saatchi Collection at the Brooklyn Museum 12.jpg
  • Sensation Young British Artists from the Saatchi Collection at the Brooklyn Museum 6.jpg
  • Sensation Young British Artists from the Saatchi Collection at the Brooklyn Museum 13.jpg
  • Sensation Young British Artists from the Saatchi Collection at the Brooklyn Museum 14.jpg
  • Sensation Young British Artists from the Saatchi Collection at the Brooklyn Museum 15.jpg
  • Sensation Young British Artists from the Saatchi Collection at the Brooklyn Museum 16.jpg

Vidare läsning

  • Collings, Matthew. (1997). Blimey! : från Böhmen till Britpop : Londons konstvärld från Francis Bacon till Damien Hirst. 2:a uppl. Cambridge, England: 21 Publishing Ltd.
  • Rosenthal, Norman et al. (1998). Sensation: Unga brittiska artister från Saatchi Collection . April 1998. Thames och Hudson: London.
  • Hirst, Damien. (2001). Damien Hirst bilder från Saatchi Gallery. Booth-Clibborn Editions: London.
  • Legge, Elizabeth. (2000). "Reinventing Derivation: Rolls, Stereotypes, and 'Young British Art'." Representationer (Berkeley, Kalifornien) 71, nr 71 (2000): 1–23.
  • Lehman, Arnold. (2021). SENSATION: Madonnan, borgmästaren, media och det första tillägget . Merrell: London och New York.
  • Rothfield, Lawrence (red.). (2001). Oroväckande "sensation": Arts-Policy från Brooklyn Museum of Art Controversy . Rutgers University Press.
  • Stallabrass, Julian. (2006). High Art Lite: Brittisk konst på 1990-talet . Verso: London och New York.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sensation_(art_exhibition)&oldid=1143653146 "