Georgina Starr

Georgina Starr
Född
Georgina Starr

1968 (54–55 år)
Leeds , England
Nationalitet brittisk
Utbildning
Sladeskolan 1990–1992
Känd för Installationskonst
Anmärkningsvärt arbete





"The Nine Collections of the Seventh Museum" "Visit to a Small Planet" "Crying" "Hypnodreamdruff" "The Bunny Lake Series" "Theda" "I am a record"
Rörelse Unga brittiska konstnärer

Georgina Starr (född 1968) är en engelsk konstnär och en av de unga brittiska konstnärerna . Hon är mest känd för sina video-, ljud-, performance- och installationsverk. Starrs arbete har beskrivits i Artforum som att utforska "det fantasifulla jagets förmåga att göra något magiskt komplext, skiktat och tätt refererande av praktiskt taget ingenting annat än sina egna "grejer""

Liv och arbete

Starr föddes i Leeds och bor och arbetar i London . Hon studerade vid Jacob Kramer School of Art, Middlesex Polytechnic, gick på Slade School of Art från 1990 till 1992 och Rijksakademie Van Beeldende Kunst i Amsterdam från 1993 till 1994. Hon har ställt ut mycket i grupp- och separatutställningar, inklusive Tate Gallery i London , Museum of Modern Art i New York City, Venedigbiennalen och i gallerier i städer över hela världen, inklusive Basel , Tokyo , Gent , Brisbane och Barcelona .

Hon har identifierats som en medlem av den andra vågen av unga brittiska artister .

Oavsett om han spelar en ensam tonåring som återuppför en pjäs från gymnasiet (Frenchy, 1996), en nattklubbssångare med schizofreni (The Hungry Brain, 1995), en besökare från en annan planet (Visit to a Small Planet, 1994), en stum filmstjärna (THEDA, 2007–10), en buktalare eller ett psykiskt medium, är hennes ansikte och röst alltid i fokus, och förändras ständigt och förändras när hon uppträder. Som David Frankel noterade i Artforum , ”hon verkar både en välbekant närvaro och samtidigt omöjlig, en mångfacetterad figur – hon är alla av dem – men samtidigt ingen av dem alls… Starr föreslår en modell av konst – gör och kombinerar barocken med det spontana...ramen är fiktion".

Starrs första video Static Steps 1992 innehöll små pappersfigurer som reagerade fysiskt på "slumpmässig statisk elektricitet" och lade till en voice-over som berättade om "stegen" som om rörelserna var inövade danssteg. Tanken var att återbeskriva osynliga och "ofta slumpmässiga aspekter av det moderna livet" så att de verkar viktiga.

beskrevs Starrs video Crying som "euforisk"." En recension från 1996 sa om Crying , "Om expressionistisk konst kräver samtidig frigivning och inspelning av djup känsla, då kan detta vara expressionismens kvintessens - men när bandet spelas upp igen, och återigen, känslor blir prestanda. Det som kan ha varit ett problem för Jackson Pollock här framstår som strategi: upprepad, gesten som bär känslor förlorar sin mening. Ändå finns det tillräckligt med spår av det kvar för att man skulle skämmas för att skriva av det som rote eller falskt; bättre att säga att det blir svårfångat och opålitligt. Och Starr, som tycks visa oss så öppet, undviker oss också."

1994 innehöll Starr's Visit to a Small Planet videor, fotografier, objekt och teckningar löst baserade på ett minne av en Jerry Lewis -film som heter Visit to a Small Planet som framkallade många känslomässiga tillstånd. I de fem skärmvideorna fick Starr speciella krafter av tankeläsning, osynlighet och djurtelepati. Den stora installationen ställdes ut som en separatutställning på Kunsthalle Zürich 1995 vid sidan av publiceringen av hennes första bok, "Visit to a Small Planet", ett manus som sträckte sig över åren 1978 (när hon såg originalfilmen vid 10 års ålder) till idag dag. Verket turnerade sedan i British Art Show 4.

1996 gjorde Starr Hypnodreamdruff som började som ett filmmanus, men förvandlades till en "multi-screen, multimediainstallation med en nattklubb, sovrum, kök och husvagn", enligt en beskrivning på hennes hemsida. Den ställdes ut i Amsterdam på Stedelijk Museum 1995, Tate London 1996, i New York City på Barbara Gladstone 1996 och Kunstmuseum Wolfsburg, Tyskland 1997. Hypnodreamdruff var en komplex berättelse om det "inre livet" för en av tre fiktiva människor som delar lägenhet och beskrevs som ett "bråkigt men ändå gripande porträtt av vardagens alienation och fantasi."

David Frankel beskrev arbetet i Artforum som "involverande en serie sammankopplade situationer eller berättelser som bärs av videor och installationer, deras platser sträcker sig från en husvagn från 1970-talet sett i Magic till en tonårsflickas sovrum (på Frenchy ) till en nattklubb ( The Hungry Brain ) till köket till tre Londons lägenhetskamrater ( Dream Interference Device ). En blandning av dröm, minne, återskapande och något som TV-komediserier..."

Kritiker Dan Glaister från The Guardian rapporterade att Catherine Lampert från Whitechapel Gallery var förvånad över att inga kvinnor nominerades till Turner-priset 1996; Lampert sa "Tracey Emin och Georgina Starr har båda producerat anmärkningsvärt arbete i år (1996)."

1998 beskrev kritikern Tim Hilton från The Independent Starr's Tuberama som ett "dyrt konstruerat" modelltåg som gick runt i galleriet medan en animerad film av Starr spelade samtidigt med "hög musik". Kritikern och popsångaren Momus beskrev Tuberama som "musikalen i novellen om den tecknade remsan av målningen, handlar om att sitta på röret och känna sig paranoid om människorna mitt emot dig: vem skulle vara deras ledare om tåget gick sönder för en vecka?"

I sin essä, Tuberama, A Musical on the Northern Line beskriver Filip Luyckx Tuberama : "Medan vi identifierar oss med Georgina översätter hon, som om hon vore en tankeläsande maskin, vad som händer i passagerarnas sinnen... Den erotiserande aspekten av fantasin i den samtida masskulturen finner här ett tacksamt ämne. Ett verk som Tuberama börjar som en serieserie och överskrider gradvis vår verklighet."

I en recension i Art Monthly år 2000 beskrev en kritiker Starrs nya utställning i London The Bunny Lakes are Coming : "Konst är tänkt att vara känsligare än populärkultur men klarar inte alltid av det. The Bunny Lakes are Coming är en blandning av popkulturell melankoli och skräck som är lika känslig som ett nytt blåmärke. Starrs långvariga intresse för att utforska interniteten genom produkter från populärkulturen har tidigare kritiserats. Om att återvända hem är ett sätt att testa om du har flyttat en, Starr har inte ansträngt sig för att behaga. Hennes nya verk är lika mörkt som hennes tidiga arbete var ljust. Kanske var hennes tidiga arbete för mjukt, nu är det för mjukt att röra vid."

2007 beskrev filmkritikern Jonathan Romney Starrs nya stumfilm Theda : "I en 40-minuters svart-vit film betalar Theda den brittiska konstnären Georgina Starr, mest känd för sin serie av verk inspirerade av thrillern Bunny Lake is Missing från 1965 . hyllar denna stormigaste av divor och genomför en arkeologi av gestuskonst av skådespelerskan från den tysta eran ( Theda Bara ), med utgångspunkt i stilarna från flera andra nu bortglömda grande-dames, såsom Barbara La Marr och Maud Allan ..... filmen är uppdelad i tre delar "prelude", "act" och "epilogue"....men "prelude" är den verkliga kuppen: i en lång singeltagning går Starr igenom den kodifierade uttrycksfulla repertoaren av Theda-erans artist. med sådan precision att varje ironiskt avstånd försvinner. Affischen till "Theda" visar en seans och Starr gör verkligen sig själv till mediet. Genom sin lekfulla, ömma hyllning talar de tysta gudinnorna igen."

Konstkritikern John Zinsser beskrev sin reaktion på Starrs show Theda i New York City: "Det var en show som uppenbarade sig för mig väldigt långsamt" som var "full av överraskningar" och att showens personlighet var "mycket stark" och " förförisk i sin nötighet." Zinsser beskrev Starr som en "videokonstnär" vars verk innehöll en bok om en "film som du inte såg" som var "skriven i en falsk akademisk stil". Kritikern Gregory Volk jämförde Starr med författare som Emerson när han gjorde ett "meter making argument" och att hennes show var "så där ute" och "galet excentrisk" och "galet äventyrlig" och som ett resultat "fullständigt övertygande". Theda turnerade som film med livesoundtrack till New York City , Toronto , Tokyo , Liverpool , Basel , Berlin , Genua och Stockholm . 2011 komponerades ett nytt partitur av den tyska sopranen Sigune von Osten för ett liveframträdande på The Pier Theatre i Bournemouth.

Starr var domare för Northern Art Prize 2008. The Guardian rapporterade i november 2008 att Starr dejtade konstnären Paul Noble som målar "utsvävade imaginära stadslandskap". Starr och Noble reste till Palestina och arbetade båda på International Academy of Art Palestine. Konstnären Andrew Palmer krediterar Starr för att ha påverkat hans tänkande om konst. I november 2008 satte Starr konstverk från sitt projekt Bunny Lake och reproducerade dem på en Vespa- skoter i ett projekt för att samla in pengar till välgörenhet.

Starrs 2010 projekt I am a Record , enligt en webbplatsbeskrivning, dissekerades och avslöjade "artistens personliga, geografiska och föreställda miljö" och innehöll en mängd olika inspelningar gjorda sedan fem års ålder, inklusive mullret från en trasig kylare som hon trodde var " talar till henne", "återuppföranden av hemligt inspelade främlingars konversation", fältinspelningar, sångröster, paranormal telefoni, familjemiddagssamtal, "luftvirvlar förvandlade till musik" och andra ovanliga ljud. Det är en ljudsamling med över 80 vinylskivor med handgjorda omslagsbilder, affischer, bilagor och häften. Monografin I am a Record publicerades 2010 av Le Confort Moderne. En stor retrospektiv utställning av Starrs verk med titeln "Hej. Kom hit. Jag vill ha dig." hölls i Frankrike på Frac Franche-Comté 2017 och presenterade tidigare verk tillsammans med nybeställda installationer.

Böcker

  • "Georgina Starr", Ikon Gallery, 1998.
  • "The Bunny Lakes", Emily Tsingou Gallery 2002.
  • "THEDA", 2007
  • "I am a Record", Le Confort Moderne, 2010
  • "Skulpturens historia", 2014

Arbetar

  • Visslan 1992
  • Statiska steg" 1992
  • Gråter 1993
  • Erik 1994
  • Besök på en liten planet 1994
  • Sjunde museets nio samlingar 1994
  • Lär känna dig 1995
  • Partiet 1995
  • Hypnodreamdruff 1996
  • Tuberama 1998
  • Bunny Lake-serien 1999-2004
  • Big V 2005
  • Theda 2007-10
  • Jag är rekord 2010
  • Jag är mediet" 2010
  • Före Le Cerveau Affamé 2013
  • I, Cave 2015
  • Androgynt ägg 2017
  • Moment Memory Monument 2017
  • Karantän 2020

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Georgina_Starr&oldid=1067305782 "